jueves, 29 de septiembre de 2022

Felices 16 Jazz en Dominicana!! por Guillermo Pérez

Felices 16 Jazz en Dominicana!! Jazz en Dominicana ha creado un espacio donde germina el talento, se crea el criterio y crece la pasión por el jazz. Motiva la colaboración entre artistas, la cabida a nuevos talentos, la mezcla y la creación. En un espacio que se mantiene allí. Es un paso fundamental para la evolución de la escena musical local. Y ahora llegan a sus sweet sixteen. Les deseo muchas felicidades por darnos a nosotros tanta felicidad. Guillermo

 

Guillermo Pérez es… Drummer y empresario… ambos amateur. Creativo publicitario... con grandes clientes y mejores amigos. Hijo producto híbrido de una maestra/científica y un comerciante/emprendedor. Jazz fan desde 1991. Family man y adicto a la curiosidad.

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Los Jazzy Tuesdays presentan sus eventos del mes de octubre

Los Jazzy Tuesdays presentan sus eventos del mes de octubre

Los Jazzy Tuesdays dan la bienvenida al mes de octubre con una serie de presentaciones especialmente entregadas por talentosos músicos que llevarán antorchas encendidas que, durante los 31 días del mes, iluminarán el camino hacia el invierno!

El reconocido espacio ofrece, cada semana, una variedad de estilos de jazz a sus fans y a ese público amante de la música, donde se despiertan las emociones que ofrece la música en vivo en un ambiente de primera!!

La verdadera experiencia de la fina gastronomía, un especial y relajado ambiente con Jazz en innovadoras propuestas para el público de Santo Domingo. Los Jazzy Tuesdays se celebran cada martes a partir de las 7PM en Fusion Market en la Avenida Rómulo Betancourt 279 en Bella Vista, Santo Domingo. El Menú del mes de OCTUBRE es:
Martes 04: - Eddy Alba - Alma de Crooner
Martes 11: - Desde Buenos Aires, Argentina el Santos-Damianich Trío
Martes 18: - Sly De Moya Quartet featuring Laura Maciel Herrera
Martes 25: - Los Carbuccia - Tasty once again!

A continuación un detalle de cada evento:
Martes 04: Eddy Alba - Alma de Crooner

Eddy Alba y su grupo serán los encargados de dar inicio a las presentaciones del mes de octubre de los Jazzy Tuesdyas, y de que manera!!! Eddy y su cuarteto entregarán, el martes 4, su novedosa entrega: ¨ Eddy Alba - Alma de Crooner¨!! Eddy y sus amigos y cómplices (Leo Valenzuela, Sebastian Mueses, y, Sly de Moya)  reconstruyen temas de no solo reconocidos crooners de la historia, sino de favoritos de Alba, como: Dean Martin, Frank Sinatra, Nat King Cole, y Johnny Mathis, ,entre otros … dotándolos así de una personalidad única en la voz de Alba. Sorpresas habrán cuando presenten la fina selección de temas versionados, canciones que reventaron las listas de éxitos. Ellos reinventarán temas recordados por todos,  con la esencia de los crooners un efecto que ofrece asombrosas interpretaciones en este festín musical. Una noche que no se pueden perder, ya que será toda una experiencia musical!!

 
Martes 11: Desde Buenos Aires, Argentina el Santos-Damianich Trío

Desde Buenos Aires, Argentina a Fusion Market llegan la vocalista Carolina Santos y el guitarrista Germán Damianich para, el martes 11 de octubre, entregar y compartir en los Jazzy Tuesdays una noche a trio, en la que invitan al gran guitarrista dominicano Elvin Rodriguez a acompañarles.
Carolina es hija de padres músicos, y comenzó su carrera a temprana edad; formándose de forma particular con músicos de la escena del Jazz en Nueva York. Ella lidera su proyecto solista de Jazz Moderno y en paralelo es docente de Canto Jazz e Improvisación en el Instituto Notes N´Beats, en Virginia, USA.
German es un guitarrista de jazz y artista escénico, quien con los mejores músicos de jazz de la gran urbe que es New York, ha sido formado.
Con un repertorio de swing, bebop y modern jazz, este trio a dos guitarras y voz, nos invitan a pasar una noche llena de improvisación e interplay entre los músicos, pasando por distintas eras de la historia del Jazz. 

 
Martes 18: Sly De Moya Quartet featuring Laura Maciel Herrera

Los Jazzy Tuesdays presentan, el martes 18 de octubre, y a petición del público al ¨Sly De Moya Quartet featuring Laura Maciel Herrera¨! Sly en la batería, el guitarrista Diógenes Mercedes, y el bajista Nicolás Limber serán la base musical para las variadas entregas vocales de la talentosa Laura Maciel Herrera. Ellos han preparado un muy especial y variado repertorio que abarca diversos géneros musicales adaptados al formato lounge. La noche se pasará de primera, siendo íntimamente amenizada con una selección de jazz, pop, pop rock, pop latino y más arregladas al estilo pop-jazz.   Este y cada martes será memorable, irrepetible, romántico, sencillamente une evento que … no te lo puedes perder!!
 
Martes 25: Los Carbuccia - Tasty once again!

Los asiduos a los Jazzy Tuesdays disfrutarán en grande de la excelente propuesta que Paola Pimentel Carbuccia, y su tío Iván entregarán el martes 25. Ellos cerrarán las presentaciones del mes de octubre con ¨ Los Carbuccia - Tasty once again!¨ de uno de los más electrizantes músicos que tenemos en el país, el guitarrista Iván Carbuccia y su sobrina, la guitarrista y vocalista Paola Pimentel Carbuccia. La joven guitarrista y vocalista y el reconocido y electrizante guitarrista estarán siendo acompañados de Ramón Alnos en bajo y Sly De Moya en la batería, para juntos entregar un variado y ecléctico repertorio de Jazz, Fusion Latina, Funk, Blues, Bossa Nova, Pop latino, Boleros y más. 
 Un concierto será ampliamente disfrutado, memorable, lleno de mucha pasión y música fuera de serie!

martes, 27 de septiembre de 2022

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2022: Alexander Vásquez - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2022: Alexander Vásquez
2 de 2

Hoy continuamos con la segunda de dos partes de este muy interesante conversao con el saxofonista, compositor y educador Alexander Vásquez.

Antes de dar inicio a la entrevista quiero compartir un poco sobre el Hexatonale Jazz Group, agrupación formada en el 2010 por jóvenes estudiantes del Conservatorio Nacional de Música apasionados por el jazz y liderados por Alexander, quien en los saxofones (alto, tenor y soprano), así como en la dirección, es acompañado por Santo Aroel (guitarra); José De León Vásquez (trompeta y flugle horn); Samuel Atizol (piano); Juan Luis Gómez Espinal (bajo); y Edward Estévez (batería). Su primer sencillo como banda fue lanzado en el año 2017 con el tema ̈Lira Park ̈ de la autoría del pianista Edgar Castillo. El segundo sencillo lanzado como banda, fue el tema ̈El Conde Street Jam ̈ de la autoría de Vásquez. Otra de las composiciones originales de Alexander es ̈She ́s Back ̈, la cual será acompañada de otros temas para formar parte del primer álbum de la banda. Entre los arreglos realizados y publicados que forman parte del repertorio de la banda se encuentran la versión funk de ̈Amor Narcótico ̈ (Chichí Peralta) y la versión Big Band del clásico navideño ̈Jingle Bells ̈.

Dicho esto, seguimos con nuestra entrevista:

Jazz en Dominicana (JenD): Cuando, como y porque nace Hexatonale Jazz Group?
Alexander Vásquez (AV): Nace en el Conservatorio Nacional de Música. Somos una generación de amigos apasionados por la música y el jazz. Los primeros conciertos que realizamos fueron alrededor del 2008 en la fiesta de la música organizada por la Embajada Francesa, luego fuimos invitados con cierta frecuencia por el Ministerio de Turismo a la actividad llamada ¨Santo Domingo de Fiesta¨. Desde mis inicios en el Conservatorio Nacional de Música siempre soné con desarrollar composiciones propias y una agrupación. Es un gran privilegio compartir en este proyecto con extraordinarios músicos y amigos que forman parte.

JenD: ¿Cómo te sientes al crear y ser líder de tu propia agrupación? ¿Quiénes la conforman?
AV: Es un privilegio contar con amigos y músicos extraordinarios en un proyecto musical como este. Me llena de felicidad todo lo que está ocurriendo. Es un concepto que veníamos materializando durante años y ha llegado el momento de llevarla a cabo. La agrupación está integrada por 6 músicos, de ahí su nombre original Hexatonale, y está conformada por Santos Aroel en la guitarra, Juan Luis Gómez Espinal en el bajo, Edward Estévez en la batería, José De León Vásquez en la trompeta y el flugelhorn, Samuel Atizol en el piano y este servidor en los saxos.

JenD: El 7 de octubre del 2020 en medio de la pandemia lanzaron el tema El Conde Street Jam. Esta composición seguía a la ya lanzada  ̈Lira Park ̈. Que significó esto pari ti? para el grupo?
AV: Estos lanzamiento fueron el motor para mantener la chispa viva de lo que es nuestro nuevo álbum ¨Mi Bella Quisqueya¨, manteniéndonos enfocados en realizar composiciones auténticas que puedan quedar como parte de una patrimonio intangible para nuestro país. Estos lanzamientos nos abrieron puertas en diversos escenarios lo cual nos permitió mantenernos activos. De igual forma a través del lanzamiento de ¨El Conde Street Jam¨ se redujo la distancia a la cual nos enfrentamos durante la pandemia. En resumen estos lanzamientos significaron mucho, ya que nos permitió mantenernos enfocados y avanzando en la creación del álbum.
JenD: Próximamente estarán haciendo entrega de la composición ¨Tierra Olímpica¨, seguido del lanzamiento de la primera producción discográfica del grupo, “Mi Bella Quisqueya”, cuéntanos sobre el álbum, el porqué del mismo, el o los estilos utilizados. 
AV: Uno de los objetivos de presentar en sencillos parte de los temas que integran este álbum es resaltar las bellezas y potencialidades de diversas localidades de nuestro país. En el caso de ¨Tierra Olímpica¨ significa mucho, ya que es el tema del álbum dedicado a mi tierra natal Monte Plata y la zona de Bayaguana. Estas comunidades conforman el diámetro territorial mas pequeño en el mundo con la mayor cantidad de campeones olímpicos, en especial la zona comunidad de Bayaguana. De este hecho parte la dedicatoria de este tema en honor a todos los atletas y entrenadores olímpicos, héroes y ejemplos a seguir para muchos jóvenes de estas comunidades. En ese mismo orden continúan los demás temas dedicados a diversas zonas. Este álbum recoge diversos estilos, como funk, swing, smooth jazz, reggae, entre otros, pero con la peculiaridad de que todas las composiciones son dominicanas y en su mayoría dedicadas a lugares de nuestro país.

JenD: ¿Cuáles temas fueron especiales para ti en ésta?
AV: Es una pregunta difícil, tal vez el hecho de que todos poseen un sentido especial y son diferentes hace difícil la respuesta. Pero te puedo confesar que disfruto mucho escuchar el resultado de ¨Tierra Olímpica¨, ¨Sabana de la Mar¨, ¨Mambo Smooth¨ y ¨El Conde Street Jam¨, creo que a partir de estos los conceptos de la producción se fueron ampliando a campos del arreglo más arriesgados y que logramos con éxito, en lo personal siento mucha satisfacción por estas composiciones.

JenD: Que para ti es el Afro Dominican jazz? Existe hoy en día el Afro Dominican Jazz?
AV: Considero que son todas aquellas propuestas que relaciona los elementos del folclore dominicano procedente en gran proporción de la cultura africana con elementos de jazz. Si existe el Afro Dominican Jazz. Muchas propuestas musicales de nuestro país lo evidencian como Josean Jacobo & Tumbao, Proyecto Piña Duluc, Hedrich Báez & La Juntiña, entre otros.

Opiniones:
JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
AV: Considero que tiene un gran futuro y va crecimiento tomando en cuenta dos factores importantes; la nueva generación de músicos y los escenarios. En los últimos años muchos jóvenes han decidido prepararse y estudiar formalmente tanto dentro como fuera del país. Desde mi punto de vista, esta formación en la nueva generación dará sus frutos y se va a evidenciar en los próximos años. Por otro lado esta la creciente demanda de buena música en contraposición de lo que tradicionalmente se escucha en la mayoría de los espacios públicos. Creo que este público que anhela la buena música va a apoyar los proyectos emergentes con buenas propuestas musicales. En otro orden, podemos observar que los espacios para la difusión de este género continúan en aumento, hoy día a través de Jazz en Dominicana se puede dar un seguimiento a las diversas propuestas del género y lugares donde se presentan. Se han sumado diversas plazas y establecimientos con días fijos o temporadas para la difusión, lo cual garantiza de alguna forma la difusión de este género.

Sus festivales, sus espacios de jazz en vivo?
AV: En cuanto a los festivales de jazz observo una creciente cantidad de espacios en diversas partes del país. Estos eventos son un espacio de relajación y disfrute para las comunidades, y resultan de motivación e incentivo para las propuestas musicales. De igual forma la participación de grupos internacionales, de alguna forma nos motiva compartir una visión más amplia de la diversidad cultural, motivándonos a llevar a nuestra identidad en estos festivales convirtiéndonos en embajadores de lo nuestro.

Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
AV: Ciertamente debo destacar el gran impacto del medio Jazz en Dominicana, este medio ha sido una de las ventanas mas importantes para observar todo lo relacionado al jazz en nuestro país. En cuanto a la difusión, considero que siempre ha sido algo selecta por la naturaleza del mercado y blanco de publico de este estilo. No obstante, las emisoras o programas radiales que generacionalmente promueven este género continúan realizando un extraordinario trabajo en este orden, siguiendo de cerca las propuesta y eventos relacionados a este género.
JenD:  El 20 de agosto pusiste a tu pueblo a disfrutar del género con el concierto: Monte Plata de Jazz!! Que puedes contarnos sobre el mismo y las experiencias vividas?
AV: Realmente una experiencia fascinante. El gran apoyo a este evento por parte de la comunidad evidencia que la buena música siempre tendrá un espacio. Monte Plata de Jazz es el inicio de un gran sueño de incentivar a la juventud de nuestro pueblo a la pasión por la buena música y el jazz. De igual forma crear un espacio de disfrute para la comunidad de Monte Plata con un evento abierto al público. La retroalimentación de los sucedido ha sido grandiosa a través de los medios locales y esto nos motiva a continuar realizando este y otros eventos en orden a llevar alegría y buena música a nuestra comunidad.

JenD: Que planes hay para lo que queda de éste 2022?
AV: Luego del lanzamiento de este álbum, continuaremos con diversos conciertos en orden al lanzamiento de éste. De igual forma iniciamos un programa de visita a los medios de comunicación para promocionar el álbum y dar a conocer a Hexatonale Jazz Group como nueva propuesta musical. El objetivo es acercarnos a un público más amplio con la finalidad de dar a conocer nuestra propuesta. Por otro lado, iniciaremos a trabajar en nuestro segundo álbum.

Alexander, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
AV: Les invitamos a escuchar este nuevo álbum y les invitamos a seguirnos en las redes sociales con la finalidad de conocer nuestros próximos conciertos y novedades. Nos pueden encontrar en Instagram como @Hexatonalejazz


Cerramos con una invitación para que este próximo Sábado 1 de octubre asistamos al Concierto y Lanzamiento del álbum “Mi Bella Quisqueya, vol. I” en Casa de Teatro. A las 9:00pm Alexander Vasquez & Hexatonale Jazz Group darán la bienvenida a una gran noche de jazz que brindará a los presentes un excelente y bien balanceado repertorio, que incluirá, entre otros, los temas que forman parte de “Mi Bella Quisqueya, vol. I”; álbum que contiene 8 piezas, de las cuales 6 son composiciones propias de la agrupación. El concierto contará con la participación de artistas invitados para llevarán a cabo una amena noche de música. Las boletas cuestan RD$500.00 con cupo limitado. Para informaciones: 849-654-4441

lunes, 26 de septiembre de 2022

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2022: Alexander Vásquez - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2022: Alexander Vásquez
1 de 2 

Hace tiempo que quería sentarme a un largo conversao con Alexander Vásquez.
Siempre le he seguido los pasos y he admirado su trabajo … desde los inicios de Jazz en Dominicana, cuando tocaba el saxofón con el grupo ATRE de Javier Vargas, a través del tiempo con sus presentaciones en solo sax, sus andanzas en el Conservatorio Nacional de Música, sus participaciones como solista invitado de la Orquesta Sinfónica Juan Pablo Duarte, el lanzamiento del libro y CD “Merengues Tradicionales Para Saxofón Alto”, las incursiones de su Alexander Vásquez y Hexatonale Jazz Group en los lanzamientos de varios sencillos, hasta su concierto en Monte Plata el mes pasado, hasta el concierto que servirá para lanzar su primera producción discográfica el mes que viene en casa de Teatro.

Lo logramos, nos reunimos, yo preguntando … el contestando. Antes de entrar en la entrevista en si, conozcamos un poco sobre Alexander.

Saxofonista, educador, director musical, arreglista, compositor, productor musical, y escritor oriundo de Monte Plata, Vasquez inició sus estudios musicales con el Prof. Agustín de Jesús en el Liceo Madre Ascensión Nicol en Monte Plata, y luego en el Conservatorio Nacional de Música donde desarrollo sus conocimientos del saxofón con los profesores Crispín Fernández y Remy Vargas. En el año 2012 se gradúa en el Conservatorio Nacional de Música como Profesor De Música Folclórica y Popular Mención Saxofón. En el año 2009 se gradúa Cum Laude en la Universidad Apec obteniendo el título de Licenciado en Mercadotecnia. En el 2010 realizó un Diplomado en Armonía, Composición y Arreglos en la UNPHU con el maestro BM. Corey Allen.

Fue profesor y fundador durante 3 años de la escuela de saxofón de Bellas Artes en la Escuela Elemental de Música Elila Mena de Santo Domingo. En el 2012 fue invitado como solista junto a la Orquesta Sinfónica Juan Pablo Duarte interpretando el concierto para saxofón y orquesta de Bienvenido Bustamante en la XI Temporada Sinfónica “Manuel Simó” y para el concierto de Gala del 70 Aniversario del Conservatorio Nacional De Música bajo la dirección del maestro Dante Cucurullo. Es el solista invitado por el Ministerio de Cultura para el concierto de apertura del año escolar 2012 de las escuelas de Bellas Artes en el Auditorio Enriquillo del Ministerio de Cultura. En agosto del 2018 debuta en el Teatro Nacional como solista invitado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el concierto patrocinado por la Refinería Dominicana “Clásicos Dominicanos de Siglo XX” bajo la dirección del maestro Dante Cucurullo. Debuta como solista internacional en febrero de 2019 en el teatro Aaron Davis Hall en la ciudad de New York en el concierto de Música Sinfónica Dominicana junto a la Orquesta Sinfónica del ADCA dirigida por el maestro Dante Cucurullo.

Es autor del libro y CD “Merengues Tradicionales Para Saxofón Alto”, primer libro en formato Libro y CD para el aprendizaje de los merengues tradicionales dominicanos para el saxofón y diversos instrumentos. Creador del evento artístico Monte Plata de Jazz 2022, en donde participan grupos musicales formado por jóvenes talentos y de igual formas grupos profesionales invitados, convirtiéndose en uno de los eventos musicales de mayor impacto en la comunidad y el primero de este género en Monte Plata. Y, actualmente cursa la maestría en Educación Artística y Gestión Cultural de la Universidad APEC en Santo Domingo.

Con estas líneas biográficas entramos de lleno en el resultado de nuestro encuentro:
Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Alexander Vásquez según Alexander Vásquez ¨?
Alexander Vásquez (AV): Alexander Vásquez en un joven apasionado por la música y el saxofón, me encanta la creatividad, desarrollar proyectos, compartir los aprendido con los demás, impulsar los sueños de las personas y jóvenes artistas. Disfruto mucho la vida familiar y compartir con personas que disfrutan cada segundo de la vida.
JenD: Como te inicias en la música? Por que el saxofón?
AV: Inicié mis estudios musicales en la Escuela Parroquial Padre Arturo en Monte Plata en donde aún funciona la banda escolar, la cual hoy día soy director. Me apasionó el saxofón su sonido y la influencia de mi primer maestro llamado Agustín De Jesús quien tocaba el mismo en las presentaciones de la banda escolar. Hasta ese momento ningún alumno del programa escolar había tomado la decisión de tocar el saxofón, verdaderamente quedé conectado y apasionado con el mismo hasta el día de hoy

JenD: Quienes fueron y son tus influenciadores?
AV: De primer momento el maestro Agustín de Jesús, luego otro gran saxofonista de mi comunidad llamado Gabriel Parra. Más adelante conocer al maestro Crispín Fernández y tener el privilegio de compartir y estudiar varios años con él durante mi formación, ha sido una de las experiencias más maravillosas, sin lugar a duda una gran influencia para mí. A través de los años fui descubriendo maravillosos saxofonistas e intérpretes de otros instrumentos que me marcarían con sus maravillosos discursos de improvisación y estilos, como son: Paul Desmond, Sonny Stitt, Charlie Parker, Ed Calle, Grover Washington Jr., Michael Lington, Kim Waters, Paquito De Rivera, Miles Davis, Dave Koz, Kirk Whalum, entre otros.

JenD: Tus estudios?
AV: Inicie los estudios musicales en la Escuela Parroquial Padre Arturo y el Liceo Madre Ascensión Nicol. Luego ingresé al Conservatorio Nacional de Música donde completé mis estudios obteniendo el título de Profesor de Música Folclórica y Popular Mención Saxofón. En el año 2009 completé estudios cum laude en Mercadotecnia en la Universidad Apec. En el 2010 realicé un diplomado en Armonía, Arreglos y Composición con el maestro Corey Allen en la Universidad Nacional Pedro Henriquez Ureña. Actualmente realizo una Maestría en Educación Artística y Desarrollo Cultural en la Universidad Apec.

JenD: Tocas varios instrumentos, cual más te gusta y por qué?
AV: Para el campo de la producción y arreglo he adquirido conocimientos de piano elemental en el Conservatorio Nacional de Música. De igual forma en el campo pedagógico de primera enseñanza puedo compartir instrucciones de piano y otros instrumentos como flauta transversa. Mas bien en el campo profesional, solo me considero saxofonista.

JenD: Vienes tocando muchos estilos y géneros con diversos grupos. Como te ha o está ayudando?
AV: Ciertamente he sido privilegiado de conocer diferentes estilos musicales. Durante mis inicios pude conocer un poco de la música típica y el merengue.

Considero que mi experiencia en el jazz tradicional inicia en el Conservatorio Nacional De Música gracias a la influencia del maestro Crispín Fernández con quien trabaja de forma individual el estilo y junto a la Big Band del Conservatorio que el dirigía en ese momento. Luego ingresa al departamento popular una persona que revolucionaria el departamento popular de esta institución, el maestro Javier Vargas, quien no tengo palabras para agradecer todo el conocimiento, motivación, tiempo y oportunidad que nos brindó a una extensa generación de jóvenes artistas. Junto al grupo ATRE de Javier Vargas fue una de mis primeras y más enriquecedoras experiencias en un estilo más contemporáneo, funk, fusión, interpretando composiciones de Pat Metheny, Michael Brecker, entre otras composiciones de la autoría del maestro Javier Vargas. Más allá de abordar estos estilos, cabe destacar que mi preparación musical para los arreglos y la armonía se la debo a la labor de los maestros Javier Vargas y Antonio Brito, maestros incansables y verdaderamente entregado de quienes siempre estaré eternamente agradecido.

En el campo de la música sinfónica, mi primera experiencia de igual forma se produce en el Conservatorio Nacional de Música, gracias a la visión de dos maravillosos maestros, Dante Cucurullo y la prof. María Irene Blanco, quienes me dieron la oportunidad de interpretar el Concierto de Bustamante para Saxofón y Orquesta en diversas ocasiones, entre ellas el Concierto de Gala del 70 Aniversario del Conservatorio Nacional de Música. Luego, gracias al Maestro Dante Cucurullo, recibo la oportunidad de interpretar este concierto junto a la Sinfónica Nacional Dominicana durante el concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX, patrocinado por la Refinería Dominicana. Otra experiencia inolvidable, fue mi debut como solista internacional, gracias al maestro Dante Cucurullo y la invitación por parte de la Asociación de Músicos Clásicos Dominicanos en New York, para interpretar este concierto junto a la Orquesta Sinfónica Del ADCA en el auditorio Aaron Davis Hall, Manhattan, como solista invitado, interpretando el Concierto de Bustamante Para Saxofón y Orquesta.

Una grata experiencia fue pertenecer a la orquesta del piano bar del Club Deportivo Naco por más de 11 años, en este periodo puedo considerar que se produjo mi mayor experiencia para poner el aprendizaje de diversos géneros, desarrollar la improvisación en el merengue y otros estilos. El entorno y el público de este club favorece mucho en el desarrollo de un amplio y exquisito repertorio dominicano e internacional. De igual forma debo destacar la influencia de los maravillosos compañeros músicos de esta agrupación, quienes siempre abrieron sus conocimientos y experiencias motivándome a escuchar e interpretar otros estilos internacionales como Bossa Nova, Swing, Blues, etc. Sin lugar a duda el entorno de trabajo fue de mucho crecimiento.
JenD: ¿Con que grupos has tocado, y que estilos o géneros tocan estos?
AV: En cuanto agrupaciones de jazz y fusión: el Grupo ATRE dirigido por Javier Vargas, la Big Band del Conservatorio Nacional de Música, y Hexatonale Jazz Group En el campo sinfónico: La orquesta Juan Pablo Duarte del Conservatorio Nacional de Música (Como saxofonistas en ocasiones y solista invitado), la Orquesta Sinfónica Nacional (como solista invitado), y la Orquesta Sinfónica del ADCA en New York, (como solista invitado) En el campo popular dominicano. la Orquesta Azucarado, Darlyn y los Herederos, Fernando Echavarría y la familia André, el Grupo Staff, y Pakole, entre otros.

JenD: Consideras que ya tienes tu estilo? Tu sonido?
AV: Ciertamente se queda marcado un estilo a través de las grabaciones y considero que uno mismo se descubre en este proceso. Siempre que realizo una interpretación tanto en el campo sinfónico o en el popular, me agrada escuchar mucho el feedback de las personas sobre lo que consideran de mi estilo. Estoy convencido de que tengo un discurso propio y una personalidad que influye mucho en mi estilo de tocar, en especial en el campo del merengue. Cuando se reciben las palabras ¨eso nunca se había hecho¨ da mucha satisfacción, pero más aún, lo que conscientemente he creado escuchando mi interior.

JenD: ¿Cómo entiendes que ha ido evolucionando tu música?
AV: En realidad a través de los años de estudios y aprendizaje, se van incorporando nuevos elementos armónicos, de discurso y formas estructurales. Sin lugar a duda, siempre he considerado la preparación y la disciplina hará la diferencia al final del camino. Los aprendizajes en el Conservatorio Nacional de Música me han permitido abrir muchas posibilidades en los arreglos, pero también ayuda mucho, la búsqueda de información por diferentes vías, esa buena comunicación y asesorías con aquellas personas que tienen la experiencia. Creo que esta combinación es la que me ha permitido un desarrollo en el campo de la composición y arreglo musical, así como instrumentista.

He podido observar una evolución también en diferentes ámbitos de la interpretación a lo largo de mi carrera. Por ejemplo, al escuchar los solos que he desarrollado en las diversas oportunidades al tocar el Concierto de Bustamante en principio solían estar basados pasajes diatónicos y arpegios, en lo adelante fui realizando un discurso que integra aproximaciones cromáticas y alteraciones no propias de la tonalidad.


Hasta aqui llegamos con la primera parte de esta entrevista. En la próxima hablaremos sobre Alexander Vásquez y Hexatonale Jazz Group, su primera producción discográfica ¨Mi Bella Quisqueya¨, varias opiniones y planes para lo que resta de este 2022.

Los dejamos con el tema ¨El Conde Street Jam¨ que Alexander Vásquez y Hexatonale Jazz Group lanzaron el 7 de octubre del 2020, su enlace en Youtube es: https://www.youtube.com/watch?v=Saf8JKMiU1I

sábado, 24 de septiembre de 2022

Jazz en Vivo en RD del 25 de septiembre al 1 de octubre

Jazz en Vivo en RD del 25 de septiembre al 1 de octubre

Escuchar música provoca una gran variedad de actividades y estímulos cerebrales que influyen directamente en aspectos importantes de la vida como el estado de ánimo, el control del estrés, la ansiedad o la fatiga. El Doctor Jazz lo ha recetado: ¨ la mejor solución para desahogarte es asistir a un concierto de jazz en vivo. Mover los pies, el cuerpo, cantar, gritar y sentirte libre durante unas horas te provocará más plenitud.

Hagámosle caso al doctor y compartamos con los grandes músicos que en esta semana se presentan en eventos en vivo en Santiago y Santo Domingo, estos son:
Lunes 26: Los Lunes de Jazz (Santiago):

Este lunes 26 de septiembre sigue la fiesta, el festejo, el gozó del Jazz en el muy reconocido espacio Los Lunes de Jazz donde siempre se disfruta de su tradicional Jam Session a cargo de su grupo de planta: José Alberto Ureña en los teclados, Smarlly Belliard en el piano, Eustiquio Céspedes en la flauta, Kendrix Peña en el bajo, Emmanuel Cueto en la batería, Fatima Franco en voz y Cukín Curiel en la percusión, los habituales y los que llegan de improviso. La coordinación del espacio le recae a los músicos Fátima Franco y Cukín Curiel, quienes también participan activamente del evento!

Los Lunes de Jazz se celebran cada lunes a partir de las 7PM en La 37 or las Tablas, en la Calle Benito Monción 37, en Santiago de los Caballeros.

Martes 27: Jazzy Tuesdays presenta a Los Carbuccia (Santo Domingo):

El martes 27 y para cerrar el mes septiembre, los Jazzy Tuesdays presenta, a petición del gran público del espacio, la especial propuesta de uno de los más electrizantes músicos que tenemos en el país, el guitarrista Iván Carbuccia y su sobrina, la también guitarrista y vocalista Paola Pimentel Carbuccia. La joven vocalista y el reconocido guitarrista estarán siendo acompañados de Ramón Alnos en bajo y Sly De Moya en la batería, presentando un variado y ecléctico repertorio de Jazz, Fusion Latina, Funk, Blues, Bossa Nova, Pop latino, Boleros y más. Iván, además de tener su propia agrupación de Jazz, ha sido guitarrista y director de la banda de Fernandito Echavarria & La Familia André, miembro de Licuado de Crispín Fernández, de Frank Green & Mañanladie, co-fundador de Jazz´tabueno, de la RD Blues Band y del Blues Tren. Este concierto será ampliamente disfrutado, memorable, lleno de mucha pasión y música fuera de serie!

Los Jazzy Tuesdays se celebran cada martes a partir de las 7PM en Fusion Market en la Avenida Rómulo Betancourt 279 en Bella Vista, Santo Domingo.

Viernes 30: Fiesta Sunset Jazz - La UNPHU presenta… (Santo Domingo):

El Fiesta Sunset Jazz, apostando y apoyando a la juventud, entregará una serie de conciertos, fruto del acuerdo de intercambio entre Jazz en Dominicana y la Escuela Internacional de Música Contemporánea de la UNPHU, donde se presentarán nuevos talentos de la escuela acompañados por un trío de profesores e invitados de la institución. Bajo la dirección musical del pianista Gustavo Rodríguez, quien tendrá a Sly De Moya en la batería y a Elvin Rodríguez en el bajo, deleitarán a los presentes con repertorios de temas en originales arreglos en el cual cada talento mostrará el nivel de competencia que ha adquirido en la institución. En esta ocasión el trío presentará y acompañar a tres talentosas vocalistas; estas son: Mía Felix, Galina Terrero y Daniela Carlson!! Cada una de estas noches serán de completo regocijo al ver las torres de relevo que en el jazz y otros géneros se están formando para ser parte del escenario musical del país … ahora en el presente y mañana en el futuro!

Fiesta Sunset Jazz es celebrado cada viernes a partir de las 8:00PM en el Dominican Fiesta Hotel & Casino, Piso 8. El hotel está en la Avenida Anacaona 101 del sector Mirador Sur de Santo Domingo.

Sábado 1 de octubre: Concierto y Lanzamiento del álbum 
“Mi Bella Quisqueya, vol. I” en Casa de Teatro (Santo Domingo):

A las 9:00pm del sábado 1ero de octubre en Casa de Teatro, Alexander Vasquez & Hexatonale Jazz Group darán la bienvenida a una gran noche de jazz que brindará a los presentes un excelente y bien balanceado repertorio, que incluirá, entre otros, los temas que forman parte de “Mi Bella Quisqueya, vol. I”; álbum que contiene 8 piezas, de las cuales 6 son composiciones propias de la agrupación. El concierto y lanzamiento de este álbum se estará realizando en Casa de Teatro, contando el mismo con la participación de artistas invitados para llevarán a cabo una amena noche de música. Ese mismo día (1ero de octubre) estará disponible el álbum “Mi Bella Quisqueya, vol. I” en todas las plataformas digitales. 

Sábado 1ero de Octubre a las 9:00pm en Casa de Teatro (Calle Arzobispo Meriño 110, Zona Colonial). Las boletas cuestan RD$500.00 con cupo limitado. Para informaciones: 849-654-4441

miércoles, 21 de septiembre de 2022

Jazz en Dominicana: Una ventana para la música por Edgar Zambrano

Jazz en Dominicana: Una ventana para la música

Antes de iniciar queremos hacer notar que: Se acerca el 22 de octubre, fecha en que celebramos el nacimiento del proyecto Jazz en Dominicana. Hemos estado recibiendo variados mensajes de felicitaciones al llegar en este 2022 a nuestro cumpleaños 16. En ésta, nuestra página, estaremos compartiéndolos … comenzando con el escrito: Jazz en Dominicana: Una ventana para la música por Edgar Zambrano!

Es interesante relatar mi experiencia con Jazz en Dominicana, plantear mi perspectiva de manera retrospectiva y que de algún modo es mi experiencia viviendo fuera de mi lugar de nacimiento e iniciando una nueva vida en otro lugar … República Dominicana, Santo Domingo para ser más especifico.

Y la cosa va así......
Para los que no me conocen soy Edgar Zambrano un músico baterista y percusionista dedicado a la docencia de forma paralela y que por espacio de 42 años he concentrado mi desempeño profesional en el ¨perfomer¨ acompañando en este espacio de tiempo a muchos artistas latinoamericanos y de otras latitudes y por supuesto dentro de este selecto grupo se encuentran muchos jazzistas conocidos por todos, este previo contexto nos da pie a ubicarnos en mi partida de mi país de origen, Venezuela, y concentrarnos en mi nuevo país, República Dominicana, que es el epicentro de esta historia.

Para nadie es un secreto la realidad Venezolana que obligó a muchos de sus talentos a migrar a otras latitudes (y sigue pasando) y este es mi caso. En el año 2016 mi familia y yo nos vimos en la obligación de sentarnos a conversar y tomar una decisión en torno a lo que queríamos a futuro para nosotros y luego de revisar ofertas y posibilidades entre Argentina, Chile, Los Angeles y República Dominica .....ya ustedes se imaginan hacia donde se inclinó la balanza.

Bueno cumplidos estos pasos nos dispusimos a tomar viaje con tres maletas y un container lleno de fe y esperanza, arribamos a la República el día 27 de Enero de 2017 cuando el avión despejó la pista y se ubicó en el anden,  yo tenía la sensación de un gato cuando cae parao de un décimo piso viendo pa' los lados a ver para donde correr (si es que queda vivo) … ese es mi arribo a la República.

Pero necesariamente tengo que remontarme al 2014 año donde aparece registrado en las redes mi primer contacto con Jazz en Dominicana, vagamente hay en mi memoria imágenes de mi búsqueda de contactos y sucesos vinculados al jazz y eso me llevo a clickear sobre el nombre que llamo mi atención "Jazz en Dominicana", y grata sorpresa conseguí, por esta vía pude enterarme y vincularme a excelentes trabajos como el de Pengbian Sang y Retrojazz, otros como Gustavo Rodriguez, Rafelito Mirabal, Cukin Curiel, Micky Creales, Ramón Alnos, Jeremías King, Héctor Santana, Guy Frómeta, Ezequiel Francisco, Wellington Valenzuela, Oscar Micheli y un sin fin de artistas dominicanos e hijos adoptivos que desarrollan sus proyectos en la República. Hoy día puedo decir que muchos de ellos son mis amigos, personas que sin conocerme me dieron mi primera oportunidad como como los Silvestre (padre e hijo) o Micky Creales que me dio la oportunidad de introducirme en el ambiente jazzístico de la noche capitalina … a ellos y muchos otros que no menciono por razones de espacio estaré por siempre agradecido.

Gracias al contacto vía redes con Jazz en Dominicana pude enterarme y no solo eso, sino mantenerme al día del acontecer musical de la isla, no sólo en mi estancia como residente sino en los tiempos previos a mi llegada. Eso produjo una conexión de mi parte con el medio musical creando un vínculo y un conocimiento de cada instrumentista que al momento de serme presentado en forma personal ya no eran extraños sino personas de mi conocimiento, estima y respeto … por haber tenido un seguimiento de sus trabajos por medio de estas publicaciones.

Hay otra característica que creo importante destacar y es el trabajo educacional que se enfoca en el público y es realizado pacientemente en cada evento, no es un secreto que nuestro carácter caribeño nos lleva a ser personas activas en constante movimiento y de fácil palabra, personas que no paran de hablar aunque en el stage este pasando algo importante, en nuestro carácter jocoso somos capaces de pedirle en pleno show a Michel Petrucciani que toque el Happy Birthday para mi esposa que esta de cumpleaños (La anécdota es real) y en estos casi 6 años de vivencias asistiendo a eventos donde la responsabilidad está a cargo de Jazz en Dominicana, he podido percibir como se ha ido transformando en los asistentes su percepción al asistir a los eventos transformándose de oyentes a melómanos con un enorme respeto por el arte y la creatividad hacia el artista que se expresa en ese momento.

Hoy quiero agradecer a Jazz en Dominicana la oportunidad de pertenecer a esta gran comunidad, el permitir que pueda expresarme como artista en los distintos proyectos que pertenezco, el poder apreciar el trabajo de mis compañeros, él recibir a nuestros estudiantes de UNPHU Música apoyando las nuevas generaciones y mostrando para el publico lo que es y lo que trae la nueva generación, por eso afirmo con certeza que Jazz en Dominicana es mi ventana, esa donde puedo visualizar todo el movimiento y no perderme detalle del acontecer artístico de Santo Domingo y la República Dominicana … gracias por permitirme apreciar en la distancia y a posterior in situ el acontecer del mundo del jazz y otras tendencias por medio de sus artículos y otras publicaciones a su vez auguro mejores y mayores eventos en los tiempos por venir.

Feliz aniversario 16 Jazz en Dominicana

Edgar Zambrano
Músico baterista y percusionista, así como educador.

martes, 20 de septiembre de 2022

Viene Michel Camilo al Teatro Nacional - demos una mirada a su discografía

Viene Michel Camilo al Teatro Nacional - demos una mirada a su discografía

Con motivo del venidero Concierto “Michael Camilo Piano Solo” el próximo 29 de octubre en el Teatro Nacional es muy propicio compartir con nuestros lectores la extensa discografía del muy querido y respetado Michel, destacando sus producciones a solo piano!

El mundialmente reconocido y virtuoso pianista de jazz es una gran gloria de nuestro país y el mundo; así como un nombre de referencia en la escena jazzística mundial. Su música es un deleite para los sentidos; su entrega, armonía, alegría y sentimiento le han hecho merecedor de críticas excelentes donde quiera que se presenta.

Camilo nació en Santo Domingo, estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional de Música obteniendo un título de Profesor de Música y a los 16 años se convirtió en el miembro más joven de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional. Se mudó a Nueva York en 1979 para continuar sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music. Desde su debut en 1985, en el Carnegie Hall, se ha convertido en una reconocida figura que se presenta regularmente en festivales y salas de conciertos en todo Estados Unidos, Europa, Japón, Asia, Medio Oriente, América del Sur y el Caribe. Es un compositor y pianista extraordinario; líder de banda; profesor; productor de primera; y ganador de premios Grammy, Latin Grammy y Emmy. Ha grabado en Solo Piano, Duo, Trio, Sexteto, Big Band y con Orquestas Sinfónicas; así como bandas sonoras de películas. Se mueve con mucha facilidad entre los mundos del jazz, el latín y la música clásica.

Dentro de su vasta discografía tres producciones son a solo piano: Solo, What´s Up y Live in London. A continuación demos una mirada a cada una de estas:
Solo (2005)
Esta producción es la primera oferta en solitario de Camilo. En esta hace una entrega de sus diversas influencias e intereses, incluidas las impresionantes composiciones originales con tintes latinos; la música de Brasil, particularmente la de Jobim; y el Cancionero Americano. Un crítico comentó que la grabación se realizó "de una manera tan cercana e inmediata, tan íntima que pensarás que el pianista está en tu sala de estar”.

Pueden escuchar el álbum Solo en Spotify, solo tiene que dar un click al siguiente enlace - https://open.spotify.com/album/3jagQQZesNWgbGNhmQpbNm?si=XXw_1i5wTtahwaIBtLQZyg

What’s Up (2013)
Michel utiliza sus propias composiciones y tentadores arreglos de jazz y estándares latinos para amplificar el ingenio rítmico, la creatividad textural y la brillantez técnica por las que ya es bien conocido. En esta entrega muestra todos los aspectos de su personalidad musical, desde música latina hasta bop y clásica. Se siente con más libertad en este formato.

Pueden disfrutar del álbum What´s Up en Spotify, solo tiene que dar un click al siguiente enlace https://open.spotify.com/album/6SS2cgPEd6i4CDmFUqg8SB?si=SLIE6wCsRAWjhtIUSKqrFA

Live in London (2017)
Los que asistieron a esta actuación en el Queen Elizabeth Hall en junio de 2015 recibieron un obsequio fuera de serie. Su técnica deslumbrante, alusiones clásicas y estilo de jazz latino, rara vez difiere de un álbum a otro. La verdadera diferencia que se nota aquí es cómo responde Camilo al momento y, posteriormente, cómo florece la música, el nivel de pasión que proyecta en este concierto y álbum supera a las fechas antes mencionadas.

El álbum Live en London se encuentra en Spotify, y para degustarlo solo tiene que dar un click al siguiente enlace 
He aquí la discografía de Michel Camilo:
1985 - Why Not?
1986 - Suntan
1988 - Michel Camilo
1989 - On Fire
1990 - On the Other Hand 
1991 - Amo Tu Cama Rica (Soundtrack) 
1993 - Rendezvous 
1994 - One More Once 
1996 - Two Much (Soundtrack) 
1997 - Hands of Rhythm (Giovanni Hidalgo) 
1997 - Thru My Eyes 
2000 - Spain 
2001 - Calle 54 (Soundtrack) 
2001 - Piano Concerto, Suite & Caribe 
2002 - Triángulo 
2003 - Live at the Blue Note 
2005 - Solo 
2006 - Rhapsody In Blue 
2006 - Spain Again 
2007 - Spirit of the Moment 
2009 - Caribe 
2011 - Mano a Mano 
2013 - What's Up? 
2015 - Playing Lecuona 
2016 - Spain Forever 
2017 - Live in London 
2019 - Essence
Concierto “Michael Camilo Piano Solo”
Fecha: Sábado 29 de octubre

Hora: 8:30pm 
Salón: Sala Carlos Piantini 
Lugar: Teatro Nacional Eduardo Brito

Dirección: Av. Máximo Gómez No. 35, Gazcue 
Costo: Platea: RD$10,000.00; RD$8,500.00 y RD$7,500.00 
Costo: Balcón: RD$6,000.00 
Boletas: UEPA Tickets, CCN, Boletería del Teatro Nacional y Fundación Sinfonía 
Informaciones: 809-532-6600 y boleteria@sinfonia.org.do

lunes, 19 de septiembre de 2022

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2022: Wilfred Reyes

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2022: Wilfred Reyes

Recientemente publicamos la entrevista al joven músico José Alberto Ureña, oriundo de Santiago. Hoy continuamos dando a conocer esta gran cantera de talentosos jóvenes de nuestra Ciudad Corazón, y hacemos entrega del intercambio que sostuvimos con el baterista Wilfredo ¨Wilfred¨ Reyes.

Wilfred nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, hijo de padres cantantes y se interesó por la música desde los 15 años de edad, comenzando a tomar clases de batería con el reconocido Arnaldo Acosta cuando tenía entre 18 y 20 años; también tomó clases en la Academia Municipal de Música y clases particulares con otros profesores tales como: Pedro Checo y Ezequiel Francisco. En su carrera como músico ha tenido la oportunidad de participar con reconocidos artistas nacionales tales como: Sonido de Gracia, Lunes de Jazz, Abby Lama, Samuel González e Internacionales: Aventura, Braulio de España, Josh Davis, entre otros.

En el año 2010 nace WilDrums, proyecto donde se crea y fusiona ritmos y sonidos, con instrumentos de percusión y tecnología. Dirigido a todo tipo de eventos, haciendo que su celebración sea memorable; aportando la música perfecta con excelencia. En el 2019 tuvo la oportunidad de producir y grabar su primera producción discográfica de Jazz y Fusion, que tiene por nombre “Unknown Location”.

A continuación la entrevista con WilDrums!!

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Wilfred Reyes según Wilfred Reyes ¨?
Wilfred Reyes (WR): Wilfredo es un hijo de Dios, una persona eléctrica, que siempre está haciendo algo, siempre dispuesto, servicial y amoroso, esposo y padre de 3, tiene buen sentido del humor, de carácter firme, es amante de los animales, le gusta pasar tiempo en casa, pero también viajar y conocer otros pueblos y culturas.

JenD: Como te inicias en la música? Por que la batería?
WR: Inicié tomando clases de saxofón en el colegio donde estudiaba, pero al avanzar en las clases, se complicó porque necesitaba un saxofón para practicar, porque el que utilizaba era el del profesor (Orlando Veras), y mis padres no me podían comprar un saxofón en ese momento, y se presentó la oportunidad de tocar el redoblante en la banda de música del colegio y yo ingresé a la banda de música y meses después, le obsequiaron una batería a la iglesia que asistía y yo me ofrecí a tocar la batería

JenD: Quienes fueron y son tus influenciadores?
WR: Arnaldo Acosta, Pedro Checo, Ezequiel Francisco, Guy Frómeta, Neftali Louis, Vinnie Colaiuta, Steve Gadd, Dave Weckl, entre otros.

JenD: Tus estudios?
WR: Mis primeras lecciones fueron con Arnaldo Acosta, luego estudié en la Academia Municipal, seguido de esto tomé clases con Pedro Checo y Ezequiel Francisco.

JenD: Vienes tocando muchos estilos y géneros con diversos grupos. Como te ha o está ayudando?
WR: Entiendo que la música es como la comida, se consigue un sabor exquisito al mezclar debidamente los sazones y poner todo en su punto, creo que así en la música, la diversidad de géneros aporta riqueza y un vocabulario para agregar valor a la música.

JenD: Con que grupos has tocado, y que estilos o géneros tocan estos?
WR: He tenido la oportunidad de participar con reconocidos artistas nacionales e internacionales tales como: Sonido de Gracia (Worship), Lunes de Jazz, Abby Lama (Fusión), Samuel González (Pop/Latin), Braulio de España (Latin/Pop), Aventura (Bachata), Angeles Guerreros (Rock).

JenD: Consideras que ya tienes tu estilo? Tu sonido?
WR: Yo creo que sí, cada uno de nosotros tiene una voz y así como la voz humana se va transformando en el proceso del desarrollo, nuestro estilo y sonido va madurando y recibiendo esa madurez que solo se recibe con el tiempo.

JenD: Como y cuando nace Wildrums?
WR: Para el año 2010 nace Wildrums, a raíz de yo querer conjugar en una sola palabra lo que me apasiona con mi nombre y de ahí surgió la idea de Wildrums(Wil-de Wilfredo, Drums-de Tambores-Batería), para dar carácter y formalidad a las ideas que estaban llegando para ese momento.

JenD: ¿Cómo te sientes al crear y ser líder de tu propia agrupación? ¿Quiénes la conforman?
WR: Es una tremenda responsabilidad y un enorme privilegio el ser líder, porque no solo se trata de mandar y dirigir a otros, sino de que hay que ser ejemplo y me acompañan unos jóvenes muy talentosos y preparados como lo son: Melvin Rodríguez (Guitarra), Smarlly Belliard (Piano), Josué Peguero (Bajo) y Samuel Hernández (Saxofón).
JenD: En el 2019 lanzaste tu primera producción discográfica: Unknown Location. Que significó esto para ti?
WR: Ha sido muy emotivo el poder ver plasmado en estos tracks tantos sueños y anhelos, luego de mucho tiempo de estar trabajando y aportando en los sueños de otros, el poder dedicar este tiempo y recursos para materializar algunos de los míos es gratificante y me agrega un reto para seguir trabajando y perfeccionándome.

JenD: Por qué el título de Unknown Location?
WR: Unknown Location se me ocurrió porque al tener varios ritmos-estilos diferentes en este disco, no estamos en una localidad específica, sino, que hay diversidad, Swing, Smooth, Funk, entre otros y de ahí viene el título.

JenD: ¿Qué piensas, buscas y esperas de esta producción?
WR: Pienso que es y será un referente para algunos, buscando plasmar estas ideas, porque así como dice el dicho “Lo que se escribe, no se olvida”, en la música sería, “L que se graba, no se olvida”, y esperamos que todo el que la escuche, pueda disfrutar de las fusiones y se transporte a las diferentes localidades con los ritmos, colores y frescura que contiene Unknown Location.

JenD: ¿Cuáles temas fueron especiales para ti en ésta?
WR: Entre los especiales para mí, en el orden del disco están el track #7-Route, seguido por el track #4-Jesus Is All y el track #1-One Way G-Sus La producción se encuentra, entre otras plataformas digitales, Spotify.

Pueden disfrutar de Unknown Location dando click al siguiente enlace: https://open.spotify.com/artist/6CGJZ2NeQhh1mgIHNYfOG2
JenD: Que para ti es el Afro Dominican jazz? Existe hoy en día el Afro Dominican Jazz?
WR: Para mí el Afro Dominican Jazz es el resultado de la mezcla de nuestra cultura folklórica y sus influencias con el Jazz moderno, y sí existe hoy día, con tremendos exponentes y embajadores de este, tenemos un Proyecto Piña Duluc, Josean Jacobo, entre otros excelentes representantes.

JenD: Cual, para ti, han sido los álbumes que te han influenciado?
WR: I Can See Your House From Here (John Scofield-Pat Metheny), Ten Summoner’s Tales (Sting), Heads Up (Dave Weckl), Jing Chi (Vinnie Colaiuta, Robben Ford, Jimmy Haslip), entre otros.

JenD: Que música escuchas en estos días?
WR: En la actualidad escucho casi de todo un poco, Jazz, Afro Cuban, Afro Dominican, Rock, Pop, Clásica, entre otros, con excepción de algunos géneros que su contenido lírico no está acorde a lo que yo creo y practico.

Opiniones:
JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
WR: Entiendo que se ha mantenido y ha avanzado con la diversidad de exponentes que tenemos, los cuales han mantenido la esencia de este y cada uno con sus sonidos característicos.

Sus festivales, sus espacios de jazz en vivo?
WR: Gracias al apoyo de Jazz en Dominicana, Lunes de Jazz, Jazz en la Loma, Dominican Republic Jazz Festival, entre otros, contamos con espacios cada semana y con frecuencia en el año en los cuales podemos compartir esta música con muchas personas amantes de ella, así como nosotros.

Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
WR: De los medios escritos he recibido el resumen de Barco de Jazz, desde hace muchos años, las actualizaciones y entrevistas de Jazz en Dominicana, las radiales en mi entorno conozco muy pocas, pero gracias a Dios contamos con las digitales y sociales, a las cuales podemos tener acceso a diario y poner estar al día siempre.
JenD: Que planes en este 2022 hay para ti?
WR: Estamos en el proceso de grabación de lo que sería nuestro segundo album, y esperamos publicar el segundo sencillo de este para el mes de Diciembre, Dios mediante.

Wilfred, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
WR: Agradezco infinitamente a Dios por el regalo de la música y a Jazz en Dominicana por la constancia y apoyo a este género en los diferentes espacios y medios, gracias a Fernando Rodríguez Mondesert y a todos los amantes de esta música porque ustedes son parte importante para que podamos seguir haciendo música, ya que nos complementamos porque el mensaje necesita un receptor, un canal y un emisor. No desmayemos y sigamos adelante creando espacios, haciendo música, apoyando y promoviendo la buena música por un mejor país.

sábado, 17 de septiembre de 2022

Jazz en Vivo en RD del 18 al 24 de septiembre

Jazz en Vivo en RD del 18 al 24 de septiembre

Mientras escucha jazz, es fácil quedar atrapado en los detalles técnicos o puede distraerse con la búsqueda de características específicas en una canción o con un grupo. En última instancia, el jazz se basa en las emociones de los intérpretes … en el sonido que crean durante una actuación que pretende capturar ese sentimiento, sea el que sea.

Trate de sentir con los artistas mientras tocan. Trate de estar en el momento, y, vivamos, esta semana, el jazz de una especial manera. No hay que buscar lejos, ya que habrán varios eventos en Santo Domingo y Santiago, siendo estos:
Lunes 19: Los Lunes de Jazz (Santiago):

Este lunes 19 de septiembre sigue la fiesta, el festejo, el gozó del Jazz en el muy reconocido espacio Los Lunes de Jazz donde siempre se disfruta de su tradicional Jam Session a cargo de su grupo de planta: José Alberto Ureña en los teclados, Smarlly Belliard en el piano, Eustiquio Céspedes en la flauta, Kendrix Peña en el bajo, Emmanuel Cueto en la batería, Fatima Franco en voz y Cukín Curiel en la percusión, los habituales y los que llegan de improviso. La coordinación del espacio le recae a los músicos Fátima Franco y Cukín Curiel, quienes también participan activamente del evento!

Los Lunes de Jazz se celebran cada lunes a partir de las 7PM en La 37 or las Tablas, en la Calle Benito Monción 37, en Santiago de los Caballeros.

Martes 20: Jazzy Tuesdays presenta a
Sly De Moya Quartet - Autumn Leaves (Santo Domingo):

Los Jazzy Tuesdays celebran el Equinoccio de Otoño y este martes 20 presentan el evento temático ¨Sly De Moya Quartet - Autumn Leaves¨! Sly en la batería y sus cómplices la vocalista Laura Maciel Herrera, el guitarrista Diógenes Mercedes, y el bajista Nicolás Limber entregarán un muy especial y variado repertorio que abarca diversos géneros musicales adaptados al formato lounge. La noche se pasará de primera, siendo íntimamente amenizada con una selección de jazz, pop, pop rock, pop latino y más arregladas al estilo pop-jazz.

La pieza central que da motivo a la noche es la canción Autumn Leaves, compuesta por Joseph Kosma, he aqui parte de sus letras en nuestro idioma:

Las hojas que caen, se arrastran por la ventana,
Las hojas otoñales de rojo y oro.
Veo tus labios, los besos de verano…. 

….Pero te extraño sobre todo, mi amor,
Cuando las hojas de otoño comienzan a caer.  

Este y cada martes será memorable, irrepetible, romántico, sencillamente une evento que … no te lo puedes perder!!
Los Jazzy Tuesdays se celebran cada martes a partir de las 7PM en Fusion Market en la Avenida Rómulo Betancourt 279 en Bella Vista, Santo Domingo.

Viernes 23: Fiesta Sunset Jazz
Adriana Garcell & Sonidos del Caribe (Santo Domingo):

Para cerrar el mes de marzo de este año, el cual estuvo especialmente dedicado a la mujer, el Fiesta Sunset Jazz presentó a la cellista y vocalista cubana Adriana Garcell y el proyecto Sonidos del Caribe. Casa llena disfrutó de la original propuesta en la que se juntan músicos de Venezuela, Cuba y República Dominicana presentando un balanceado repertorio que incluye originales arreglos de de reconocidos estándares del jazz, bossa nova, latin pop, hasta temas del cubanismo!! A petición del gran público del espacio, éste viernes 23 de septiembre, vuelve Adriana y Sonidos del Caribe, para juntos gozar de una mágica noche llena de fusiones cuyo resultante será una mezcla de sonidos elegantes, sofisticados y de alta calidad. Adriana en cello y voz estará acompañada de Oscar Micheli en piano y dirección, Edgar Zambrano de Venezuela en la percusión, y Nicolás Calcaño (Rep. Dom) en el bajo.

Fiesta Sunset Jazz es celebrado cada viernes a partir de las 8:00PM en el Dominican Fiesta Hotel & Casino, Piso 8. El hotel está en la Avenida Anacaona 101 del sector Mirador Sur de Santo Domingo.

jueves, 15 de septiembre de 2022

Alexander Vásquez & Hexatonale Jazz Group lanzan su primer álbum!!

Alexander Vásquez & Hexatonale Jazz Group lanzan su primer álbum!!

Siguen las buenas noticias alrededor del saxofonista Alexander Vásquez & el Hexatonale Jazz Group.

Luego del muy exitoso evento ¨Monte Plata de Jazz¨, celebrado el pasado 20 de agosto en el Ayuntamiento Municipal de Monte Plata, ahora comparten la gran noticia de que el 1ero de octubre estarán haciendo entrega del concierto en el cual harán el lanzamiento de su primera producción discográfica “Mi Bella Quisqueya, vol. I”.

A las 9:00pm del sábado 1ero de octubre en Casa de Teatro, Alexander Vasquez & Hexatonale Jazz Group darán la bienvenida a una gran noche de jazz que brindará a los presentes un excelente y bien balanceado repertorio, que incluirá, entre otros, los temas que forman parte de “Mi Bella Quisqueya, vol. I”; álbum que contiene 8 piezas, de las cuales 6 son composiciones propias de la agrupación.
Hexatonale Jazz Group es un sexteto integrado por Juan Luis Gómez Espinal en el bajo eléctrico, Santo Aroel en la guitarra, Edward Estévez en la batería, José De León Vásquez en la trompeta y flugelhorn, Samuel Atizol en el piano y Alexander Vásquez, saxofonista y director musical.

Entre las composiciones del álbum hay varias de la autoría de Alexander Vásquez, éstas dedicadas a diversos lugares de República Dominicana, tales como: El Conde Street Jam, Sabana de La Mar, y Tierra Olímpica; esta última dedicada a los grandes atletas de las comunidades de Bayaguana y Monte Plata, siendo estas comunidades el diámetro territorial más pequeño en el mundo con la mayor cantidad de campeones olímpicos. Otras de las composiciones de Vásquez que integran este álbum son “Mambo Smooth” la cual representa una interesante fusión entre el merengue urbano y smooth jazz y el tema She’s Back.  El tema “Lira Park” es de la autoría de José Antonio Castillo dedicada al parque la Lira de Santo Domingo.
El concierto y lanzamiento de este álbum se estará realizando en Casa de Teatro, contando el mismo con la participación de artistas invitados para llevarán a cabo una amena noche de música. Ese mismo día (1ero de octubre) estará disponible el álbum “Mi Bella Quisqueya, vol. I” en todas las plataformas digitales. 

Concierto y Lanzamiento del álbum “Mi Bella Quisqueya, vol. I”
Fecha: Sábado 1ero de Octubre, 2022
Hora: 9:00pm
Lugar: Casa de Teatro
Dirección: Calle Arzobispo Meriño 110, Zona Colonial
Boletas: RD$500.00 - cupo limitado
Informaciones: 849-654-4441

miércoles, 14 de septiembre de 2022

El Concierto Michael Camilo Solo Piano al Teatro Nacional

El Concierto Michael Camilo Solo Piano al Teatro Nacional

El mundialmente reconocido pianista dominicano Michel Camilo retorna a Santo Domingo para una única presentación en el Teatro Nacional el próximo 29 de octubre.

Camilo deleitará a los amantes de la buena música con su espectáculo “Michael Camilo Solo Piano”, muy especial entrega que será realizada a las 8:30pm del sábado 29 de octubre en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

El pianista y compositor, ganador de los Premios Grammy, Latin Grammy y Emmy, llega al país a entregar este especial concierto producido por Vibra Productions, tras concluir una gira por Asia y Europa.

Michel Camilo inició este 2022 con conciertos en el Konzerthaus de Viena, Teatro Rudolfinum de Praga y también como Solista Invitado de la Orquesta de Sinfónica de Extremadura en los Palacios de Congresos de Badajoz y Cáceres. Luego continuó con varias presentaciones en Japón (Solo Piano), Puerto Rico (Trio & Big Band), Estados Unidos (Solo Piano) y, Alemania (Solo Piano). Despues de esta presentación en Santo Domingo continuará su gira por España de Solo Piano y a dúo con “Michel Camilo & Tomatito - Aranjuez”.

El galardonado artista participó en el Blue Note Jazz Festival en Nueva York, fue Artista en Residencia en Ankara, Turquía con presentaciones como Solista Invitado de la Orquesta Sinfónica Presidencial de Turquía y además con un concierto a Dúo con el guitarrista Flamenco Tomatito en el Auditorio CSI. También ha tenido actuaciones en Utrecht, Rotterdam, Madrid, Tokyo, Zurich, Kristiansand, Taranto, Matera, Mola di Bari, Hong Kong, Perugia, Málaga, Recklinghausen y Nueva York, entre otras.

Debutó como Solista y Compositor Invitado de la Filarmónica de Hong Kong en dos funciones interpretando su Concierto No.1 para piano y orquesta y el Rhapsody In Blue en el Hong Kong City Hall Concert Hall. El prestigioso Klavier Festival Ruhr de Alemania le honró con el Premio Anual del Festival – 2019 Klavier-Festival Preis.

Camilo es un artista marca país y una gloria nacional en el área de la música a nivel mundial; es Doctor Honoris Causa del Berklee College of Music, UNPHU, UASD y UTESA. Además, la alcaldía de Nueva York le reconoció con el Crystal Apple y el gobierno dominicano le otorgó sus máximos honores, la Orden de Cristóbal Colón y la Gran Cruz Placa de Plata de Duarte, Sánchez y Mella. En el 2020 formó parte del Live Streaming mundial celebrando el Día Internacional del Jazz organizado por la UNESCO.
Las boletas están a la venta en UEPA Tickets, CCN, boletería del Teatro Nacional y Fundación Sinfonía. Para más información 809-532-6600 y boleteria@sinfonia.org.do.

Actividad: Concierto “Michael Camilo Solo Piano”
Fecha: Sábado 29 de octubre

Hora: 8:30pm
Salón: Sala Carlos Piantini
Lugar: Teatro Nacional Eduardo Brito

Dirección: Av. Máximo Gómez No. 35, Gazcue
Costo: Platea: RD$10,000.00; RD$8,500.00 y RD$7,500.00
Costo: Balcón: RD$6,000.00
Boletas: UEPA Tickets, CCN, Boletería del Teatro Nacional y Fundación Sinfonía
Informaciones: 809-532-6600 y boleteria@sinfonia.org.do