viernes, 29 de junio de 2007

Festival de Jazz de Casa de Teatro: Pavel Rivera, cuanto talento!!!

Si!!!, así mismo, cuanto talento!!! Y no solo el de Pavel si no el de todos los que lo acompañaron anoche durante la participación del “Pavel Rivera Boston Trio” en el Festival de Jazz de Casa de Teatro, pues Austin McMahon en la batería y Jonathan Estes en el bajo son excelentísimos músicos y qué decir de la sorpresa de la noche, la maravillosa voz de Julia Easterlin.

Que delicia fue el ver a estos tres jóvenes tocar juntos, se nota que lo han hecho una y otra vez y por un buen tiempo. Se nutren entre sí, la música, las miradas, todos tocan magistralmente sus instrumentos, pero sobre todo lo disfrutan a plenitud y esto es fácilmente captable por el público y hace que uno lo disfrute más. Sentía que estaba viendo a tres amigos en el patio tocando juntos, no a un grupo ofreciendo un concierto y esto hizo de la noche un evento más placentero de lo que creía que iba a ser.

Iniciaron el concierto con el estándar “I Fall in Love Too Easily” y de inmediato Pavel dio muestras de la excelente técnica que posee, la fluidez con la que tocó las primeras estrofas en solo, me pareció estar escuchando a Burrell en esta canción. Entran Austin y Jonathan y la pieza cobra vida con un inusual e interesante arreglo que me deja un muy buen sabor en el paladar. Le sigue “Subconscious-lee” del saxofonista Lee Konitz, y aquí nos damos cuenta de la calidad de estos músicos. Austin con un tremendo manejo de los variados toques y ritmos en la batería, Jonathan marcando con propiedad en su Fender y Pavel subiendo y bajando con extraordinaria fluidez por el diapasón.

Aquí hago un aparte, Austin me llama la atención, tiene el set de batería más básico que he visto en vivo, es más desde videos de Krupa no veía uno tan minimalista, pero que sonido!, que bien marca. Aparenta tocar sin esfuerzo, pero que sonido más lleno sale, que profundidad.

Seguimos el concierto, y la pieza “Improvisación”, escrita por ellos tres, es la siguiente oferta. Se nota que la misma es un reto para ellos y se crecieron entregándonos una excelente pieza que nos pone a pensar, que nos entra por los oídos y se va directamente a la mente y nuevamente que interesante manera de hacer música. Por los aplausos arrancados, parecía que el público estaba muy de acuerdo.

“Bag” de John Scofield se convierte en un blues latino. El Trío está “en la zona”, tocan notas limpias, estas llegan hasta lo más profundo de nosotros. Fluidez, toques magistrales, ritmos sencillos pero con tremenda profundidad a la vez. Nuevamente quedo mesmerizado con el manejo de la guitarra por Pavel. Me parece escuchar al joven Pat Martino, que delicia esta.

Tocar una pieza de “Electrónica” en instrumentos es una tarea difícil, que suene bien: complicado, que guste … bueno todo un hito. La elección de la canción “Alberto Balsalm” de Aphex Twin me llama la atención, pues una pieza de este género para un concierto de Jazz como que no debe de resultar. Equivocado, Watson!!! Electrónica Meets Jazz. ¡Excelente el resultado! y me suena a Methany en la época de “American Garage”. Y qué manera tan exquisita de usar las escobillas tiene Austin en la batería…A esta le sigue una excelente rendición de “Freedie Freeloader” y me pareció escuchar a Miles Davis (medio atrevido de mi parte) cambiando la trompeta por la guitarra. Los tres muchachos tocan fuera de serie, parecía una buenísima sesión de straightahead jazz, y al final, cerré los ojos y como que podía escuchar a Miles diciendo “Cool, very cool”.

Se queda Pavel solo en el escenario y nos presenta a la bellísima Julia Easterlin, cantante oriunda de Georgia, y entre los dos nos deleitan con una versión excelente de “Detour Ahead”. Guitarra y voz, que combinación más interesante, que riqueza, la noche se torna mágica. Julia honra a todas las que le han precedido, desde Ella hasta hoy, pero lo que me llama la atención es su fraseo, muy de ella, pero al estilo de Kurt Elling. Entran Austin y Jonathan para tocar “Meaningless”, la primera canción escrita por Pavel. Julia empieza a usar su voz, pero no canta con palabras, ni con letras, ni escatea … usa su voz como el cuarto instrumento del grupo, a veces saxo alto, a veces guitarra … cuanta originalidad en la misma … y nuevamente arranca olas de aplausos, una tras otra.

Hasta anoche había escuchado unas noventa y pico de versiones de “What is This Thing Called Love” de Cole Porter, pues una más, esta para no olvidar. Que originalidad!. Que manera de cantar tiene la joven Julia, no logro catalogarla, trato de comparar, pero no, no se puede. Ella tiene su propia voz, su propio estilo. Y el mismo es sumamente agradable. Con razón lleva dos años corridos siendo electa a la Grammy Jazz Band que da giras por los Estados Unidos. Gracias Pavel por traerla, regalándonos el privilegio de disfrutar de su talento.

Pavel anuncia como última pieza, su propia composición “Mangú Island”, y arranca la canción con el saxofón, bueno, realmente la voz de Julia. Que bella pieza. Cierro los ojos y sin querer me traslado a la carretera subiendo de Moca, por Jamao a San Víctor con sus ondulantes curvas, la fluidez de la pieza me lleva por ella. Logro “mirar” el paisaje mientras me adentro en la música. Abro los ojos y el trío está en forma, tocando, las notas llegan a mis oídos y vuelvo a cerrar los ojos. Y nuevamente me encuentro en carretera, ahora cerca de Playa Grande, mar a mi derecha, montañas a mi izquierda… que bella sensación y así de bella es nuestra isla; La Isla del Mangú!...(sonrisa grande), que pieza más bella.

Todos se levantan, aplausos, merecidos aplausos, más aplausos. Le rendimos honor a través de las palmas de nuestras manos a estos jóvenes que con su talento y carisma nos han conquistado. Se van del escenario. Y ustedes se pueden creer que los íbamos a dejar ir así por que si…NOOO…los coros de “otra, otra” son premiados con el retorno del trío. Y ahora si, el rock que tanta influencia ha tenido en Pavel, se manifiesta y rompen a tocar una pieza de Nirvana, pero en un “Jazz-Jam”, que manera de terminar, Wow!!!

Si me preguntaran ¿cómo yo definiría la participación del Pavel Boston Trío en Casa de Teatro? bueno creo la mejor manera de resumirla es con la afamada frase: “Vini, Vidi, Vinci”

Fotos del concierto de anoche en Casa de Teatro del Pavel Rivera Boston Trio. Excelente música de excelentes músicos.
Pavel Rivera Boston Trio: Pavel Rivera (guitarra), Austin McMahon (bateria), Jonathan Estes (bajo) y la invitada Julia Easterlin





martes, 26 de junio de 2007


HEY!!! Mis saludos para todos, espero estén súper bien!!!

Por que tanta emoción se preguntarán?
Púes es que tremendo Jueves de Jazz el que tenemos!!!!


Empieza el Jueves 28 de Junio sintonizando Música a las 12 de Tutín Beras-Goico por la 97.7FM, desde el medio día hasta las 2:00PM, Octavio y un servidor presentaremos la octava y última entrega de Los Mejores 100 Jazz Standards de todos los tiempos.

Parece mentira que ya estemos llegando al No. 100, pero es así y con canciones como Blue Moon, You Stepped Out of a Dream, Smoke Gets in Your Eyes, Here's That Rainy Day y otras; “Jazz Con Octavio y Fernando” da cumplimiento de llevarles los mejores estándares por los mejores artistas. Y, promete, como siempre, ser muy “Tasty”!!!


Y, luego por la noche…a Casa de Teatro, para el Festival de Jazz, a ver y escuchar al "Pavel Rivera Boston Trio", a las 9:00PM

domingo, 24 de junio de 2007



Tercera entrega del Festival de Jazz de Casa de Teatro, este Jueves 28 de junio “Pavel Rivera Boston Trio”

En el 1981 en Boston, Massachussets nace Pavel Rivera, su familia de origen dominicano siempre lo animo y apoyo por su fascinación para la música.

Después de estudiar diversos instrumentos musicales durante su niñez, entre estos la flauta y el piano, es a los 11 años que comienza a estudiar la guitarra, continuando sus estudios clásicos de piano y de teoría en la Escuela de Música Diná en Santo Domingo. A la edad de 17 años, Pavel ingresa a la University of Miami para estudiar Jazz Performance. Hoy en día, Pavel vive en Boston, becado en Berklee College of Music cursando Writing and Production.

Entre sus influencias musicales se encuentran, entre otros: Bill Frisell, Kenny Wheeler, Jorge Drexler y Radiohead. Además de tocar con muchos músicos locales en Boston, actualmente esta ampliando sus limites musicales trabajando en un proyecto original de Electronic/Rock. Su nuevo CD saldrá este verano.

Pavel ha recibido varios premios y reconocimientos por sus composiciones y presentaciones. Entre los premios y reconocimientos recibidos están: 1er. lugar en Composición de Jazz en Premio Nacional de Música Casa de Teatro; “Best Small Jazz Group en el Downbeat Magazine Student Awards; Finalista en el “2003 USA Songwriting Contest”, y Honorable Mention en “The 2003 John Lennon Songwriting Contest”.

En su corta carrera ha realizado diversas presentaciones en los Estados Unidos. Entre ellas destacan: acto de apertura para Steve Morse and the Dixie Dregs, varias presentaciones con JD Natasha EMI Latin Artist y Latin Grammy Nominee y también para el comediante/actor Rich Little’s show band.

“Pavel Rivera Boston Trio” tiene a Pavel en la guitarra, a Austin Mcmahon en la bateria y Jonathan Estes en el bajo. Austin ha tocado con los New York Voices, Joe Lovano, Curtis Lundy y Bob Mintzer, entre otros. Actualmente toca con Landon Knoblock y Tim Miller’s Trio. A Jonathan se le conoce como el “niño mimado” de Victor Wooten y ha tocado con Bela Fleck and the Flecktones, José Negroni Trio, Joe Lovano y John Hollenbeck.


Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de Casa de Teatro, con un costo de RD$300.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala del teatro y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.dominicaninternet.com

viernes, 22 de junio de 2007

Festival de Jazz de Casa de Teatro: Yvan Robilliard es toda una revelación.

Anoche a casa llena nos deleitamos con la oferta musical del joven pianista francés, Yvan Robilliard. Yvan nos mostró desde la primera nota un dominio absoluto del instrumento, mezclando su excelente creatividad con una virtuosidad controlada, que por momentos explotaba enérgicamente y en otros nos ofrecía una sutileza de notas salidas de su yo interior, con una libertad que en su tocar nos transmitía una historia, su historia, expresada con vigor, a veces audaz, pero siempre con inteligencia.

Así también, nos ofreció un repertorio muy balanceado entre sus propias composiciones y varios estándares, estos últimos completamente reconstruídos y re-hechos en interesantísimas versiones que para mí aportan a las mismas.

Inició con tres composiciones propias (Memories, Free Time y A Veló). “Memories”, es una bella pieza que inicia suavemente, suena como gotas de lluvia cayendo lentamente sobre aguas cristalinas, tranquilas y de repente sube el tempo y explotan notas de alegría. “Free Time”, al inicio me hace recordar a un joven Erroll Garner, pero de repente “veo” y entiendo el título, la canción nos invita a tomar tiempo, a liberarnos, algo que mucha falta nos hace hoy día; sin letra alguna nos habló esta canción, que excelente composición. “A Veló”, es una pieza ligera, fresca (si Darío, usé el termino), alegre, una delicia de escuchar, como usa ambas manos para darle profundidad a la misma, la pieza es delicada y sutil.

Acto seguido con la cuarta pieza dio inicio al set de estándares y la primera fue “Take the A Train”, en la cual me pareció estar escuchando a Oscar Peterson tocando la pieza y magistralmente logró con su izquierda las líneas del bajo, de tal manera que para mí estuvo muy de acorde a como una vez la escuché por Ellington y el escritor de la misma, Billy Strayhorn. Luego le dedicó la próxima, “Giant Steps” a este servidor y qué decir de la misma, de la manera que Yvan desbarata las estructuras y las re-construye en una versión que es suya y a la vez de Coltrane. Mas adelante continuó con una excelente rendición de la obra de Mingus “Nostalgia in Times Square”, pieza alegre, el uso de ambas manos con desmedido y total control: “como bailan esas manos por las 88 teclas”.

Y es entonces cuando llega a la pieza que más me gustó de toda la noche, de Larry Morey “Someday My Prince will Come”. Cuanta emotividad, tocada desde lo más profundo del corazón, pudimos escuchar el grito “volverá o no?”; se pueden seguir las letras sin conocerlas, “algún día vendrá y desde que llegue lo reconoceré, por que mi corazón latirá más fuerte, algún día llegará”. ¡Que delicia, como logró captarlo y transmitirlo!. Tengo que decirlo: WOW!!!

Así también, nos deleitó con “Summertime” y como la re-inventa, es un free jazz, pero controlado sin faltarle el respeto a Gershwin, y de nuevo nos deja ver claramente su virtuosidad y dominio del teclado con ambas manos, en momentos cerré los ojos y juré escuchar a Jarrett. Termina el “set” con una excelentísima rendición de “Solar”, de Miles Davis, pieza en la cual se paró y le puso primero un papel y luego una libreta a las cuerdas del extremo izquierdo que causan un efecto “maquinilla de escribir” en su tocar, interesante sonido que nos dejó a muchos mesmerizados, eso si con un apego a la simplicidad tanto en la forma como en la armonía.

De inmediato Invita a Juanmy y Eliezer a la tarima y de una vez arrancan con una pieza de Jazz Afro-Peruana titulada “Festego”, ¡que magistral descarga de percusión de parte de Juanmy en el cajón y Eliezer en las tamboras! y de repente dentro de la descarga suaves gotas de lluvia nuevamente “caen” desde el piano de cola corta de Yvan. Quíen nutre a quien a partir de ese momento? nunca lo pude averiguar, tocaban y los sonidos se confundían, se abrazan, bailan, melodía y ritmo, entran y salen, juegan entre sí y el resultante no se deja esperar pues arranca tremendo aplauso del públicoLos cuales dieron paso a una descarga improvisada de Piano y Percusión al estilo Latin Funk, aquí se le vio a Yvan en disfrute pleno con nuestros muchachos, cuanta originalidad en las ofertas improvisatorias de los tres.

Para cerrar el concierto, nos honró, que honor el que nos hizo. Arranca la tambora y la guira y de repente los acordes de “Compadre Pedro Juan”, el chico de Francia en un día aprendió nuestro “jaleo” y de qué forma. Que improvisación más original (sin faltarle el más mínimo respeto a la canción) a mitad de la pieza, que excelente manera de terminar la noche “French Jazz Meets Merengue”, como dice un gran amigo: TASTY!!!

Para nosotros fue todo un acontecimiento, una experiencia muy placentera.

A Yvan y Afaf les digo:
“Merci, merci mes amis. Pour partager votre âme avec nous, pour partager votre talent avec nous. Je te souhaite le meilleur.”

Fotos del Concierto de Yvan Robilliard en Casa de Teatro, 21 de Junio.




miércoles, 20 de junio de 2007


Jazz en Dominicana comparte con Yvan Robilliard

He realizado ya varias entrevistas desde que inicié con el proyecto de: Jazz en Dominicana y puedo decir que cada una ha sido verdaderamente especial y placentera. El disfrutar de un tiempo con un alma bendecida es algo muy especial y doy Gracias a Dios por eso y por hacer posible el hecho de encontrarme con esas personas y luego compartir lo vivido con todos y cada uno de ustedes.

Empiezo de esta manera sencillamente por que he conocido a un ser muy especial, a un joven extremadamente talentoso y humilde, que ha venido a nuestro patio a ofrecernos todo lo que su alma tiene, para dárnoslo a través de su música. Que obsequio más grande éste.

Nos sentamos Yvan, su novia Afaf, Delphine de la Alianza Francesa y yo en el Cameroon Cigar Lounge (Malecón No. 25) a disfrutar de un tiempo sin límites, sin prisas y sobre unos expresos y cappuccinos iniciamos a conversar, pues realmente fue un compartir, mas que una entrevista. La música nos juntó y no necesitabamos hablar tanto, pues el amor a ella hacía posible que intercambiaramos las ideas sin mucha necesidad de preguntar yo y de responder él. Un comentario nos llevaba a otro, que bella manera de “entrevistar” a alguien. Y no se porqué, pero en algún momento, la música nos convirtió en amigos.

Para qué plasmar su biografía aquí si más o menos ya la tienen en el artículo anterior. Sí les digo que Yvan tenía que salir músico: su padre organista, su madre pianista. Su hermano mayor pianista y sus tres hermanas (mayores que el tambien) son flautista, violinista y cellista respectivamente. Para no dañar el “record de familia” sus tres hermanos del segundo matrimonio de su padre son cellista, violinista y percusionista. Vaya familia esta!!

Desde los 4 años de edad tocaba piano y se pasaba mucho tiempo improvisando lo que le venia a la mente (un free jazz sin saberlo, quizás), estudiaba piano clásico y practicaba su “música interior”. De repente a los 14 años conoce la música de Oscar Peterson y su vida es comprometida a ser jazzista. Hoy en día es influenciado por la música de Keith Jarrett, claro y su propia.

Jazz en Dominicana (JenD): Que disfrutas más los conciertos o las grabaciones?

Yvan Robilliard (Yvan): Los dos, pero prefiero los conciertos. Cada uno es especial, es como si me naciera un hijo cada vez que toco. Me gusta la experiencia de tocar ante un público y de verlos, oírlos, sentirlos; me motivan. Ese calor humano hace falta cuando uno graba.

JenD: Cuéntanos de tus experiencias con Herbie Hancock?

Yvan: Hace 9 años le conocí en una Clase Magistral (Master Class) en la que participé. El nos habló mucho de la filosofía de la música, de las estructuras, de tocar con el alma. Nos relató de sus experiencias vividas con Miles Davis y como éste les hacía desbaratar las estructuras para luego volver a construirlas desde el alma.

JenD: Estilos que tocas? Espiritualidad en tu música. Comparte con nosotros esto.

Yvan: Bueno, al principio gustaba mucho del Swing, luego me gustó mucho la Fusión, despues pasé por el Free Jazz, claro mis experiencias con el grupo IXO que tocaba mucho Free, me ayudó muchísimo a encontrar mi estilo, a ser creativo, a no tener miedo de tocar lo que tenía en mi interior. Fue una experiencia de aprendizaje y a la vez liberadora. No puedo tocar sin que sea una extensión de mi yo interior. Keith Jarrett me enseñó que “cada vez que uno toca, uno está emitiendo a través de la música, su vida”. Y eso lo creo firmemente.

JenD: Puedes mencionarnos los grupos con los cuales has tocado?

Yvan: El primero, formalmente, lo fué IXO y ya hablamos de lo que significó para mi. Luego vino Dupont T, y esta fue una muy enriquecedora experiencia pues me permitió descubrir muchas novedades en la música, influencias del medio oriente, complejidad rítmica, y tantos otros.

JenD: Háblanos un poquito de Yvan y su música hoy.

Yvan: Hoy me siento muy cómodo, tanto con mi estilo, como con la música que hago, claro pienso que cada día seguiré creciendo y madurando, mejorando lo que pueda hasta el final de mis días y poder seguir compartiéndolo todo con el público. Quisiera componer para una Big Band o una Banda de Swing en un futuro, igualmente para una sinfónica. Tengo un trío compuesto por un saxo (soprano y barítono) y batería. El saxo y yo intercambiamos líneas. Cuando toca el soprano yo con la izquierda los registros bajos, cuando toca el barítono yo con la derecha los altos. Es muy interesante y da mucha satisfacción el lograrlo.

JenD: Y qué de tu última grabación, Mouvance?

Yvan: Mi última? No, es realmente mi primer hijo (jeje). A Antoine Herve, Director de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia, le gustó muchísimo mi música y se interesó de inmediato en ayudarme, el aportó muchísimo, trabajó mucho conmigo en las composiciones y lo produjo. Aquí toco algunos estándares, pero con mi estilo y las demás son composiciones originales mías.

Y concluímos nuestra “entrevista” diciendo que Yvan reside en París con su novia Afaf, quien toca también el Contrabajo en sinfónicas y tienen la dicha de tocar juntos música clásica. Ella es una bellísima dama oriunda de Morocco. ¡Cuanta sencillez y amor pudimos percibir en ambos, además de denotar a leguas una enorme felicidad en sus vidas!.

La vida es buena para Yvan.!

Nos despedimos, pero solo con un hasta ahorita, púes mañana: El concierto y luego, seguiremos en contacto, púes ya la amistad nació, ahora a fomentarla. Mientras tanto me quedan los recuerdos, el aroma en el aire, el sabor de un excelente encuentro con un ser muy especial.

domingo, 17 de junio de 2007


Segunda entrega del Festival de Jazz de Casa de Teatro: 21 de junio; Desde Francia el pianista Yvan Robilliard

Stephane Grapelli, Django Reinhardt, Jean-Luc Ponty, Michel Petrucciani, Claude Bolling: Entre otros, estos han sido grandes figuras del Jazz, regalos de Francia para el mundo. Ahora nos llega, gracias a Casa de Teatro y la Embajada de Francia, Yvan Robilliard, joven pianista quien es de las mejores figuras del Jazz en Francia y en Europa.

Yvan nace en el 1978, de una familia de músicos, y comienza el piano a la edad de 4 años. Realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de la Región de Lyon, luego va al Conservatorio Superior de París.

Desde muy joven Robilliard ha probado tener grandes aptitudes para la improvisación. Su virtuososidad y su talento, le permiteron compartir con Duffy Jackson, Michel Petrucciani, Eric Barret y Bob Mintzer, entre otros. En 1998, participa de unas Clases Magistrales (Master Class) realizadas por Herbie Hancock y Wynton Marsalis en el marco del Festival Internacional de Marciac. A partir de ahí despega este virtuoso.

Yvan es toda una revelación. Es todo un éxito este artista creativo que ha logrado que otros se sientan cómodos al ver/oir/sentir su propio mundo interior. Asocia energía y suavidad, libertad y rigor en la estructura, la composición controlada y su virtuosidad en el piano. Su trabajo cae dentro de una muy definida línea musical y la renueva con vigor. Por otra parte, la lleva a cabo inteligentemente. ¡Bienvenido a Dominicana maestro!

Algunos galardones incluyen:
1998: Semifinalista en el Concours International de Jazz Martial Solal.
2000: Medalla de Oro unánime en el taller jazz de Denis Merluza al Conservatorio de Montreuil.
2002: Título de Composición en L’ Ecole Normale de Musique de Paris.
2002: Comparte con IXO el premio "Jóvenes Talentos" del Ayuntamiento de París.
2005: Primer Premio de Solista y Primer Premio de Composición en Concours National de Jazz à la Défense.

Yvan ha realizado dos grabaciones con el grupo IXO (Alexandre Authelain: saxofones y clarinetes; Elise Dabrowsky: bajo y voces; Emiliano Turi: batería). Y en el 2004 graba su primer álbum, un solo titulado “Mouvance”.

En la actualidad, Yvan produce y toca en solo. También con el grupo “Dupont T” (Hubert Dupont: contrabajo, Chander Sardjoe: bateria, Rudresh Mahanthappa: saxo alto); así mismo participa con el cuarteto “Le Kapitaine Phoenix Quartet ” (Marjolaine Reymond: chant y composición, Hubert Dupont: contrabajo, Nicolas Larmignat: batería). Además de tener su propio trío con Fabrice Theuillon en saxofón soprano y barítono y Nicolas Larmignat en la batería.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de Casa de Teatro, con un costo de RD$300.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala del teatro y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.dominicaninternet.com

sábado, 16 de junio de 2007


Santo Domingo Jazz Big Band: Y tocaron ....

Les había dicho que no escribiría sobre las piezas que la Santo Domingo Jazz Big Band (SDJBB) tocó el jueves cuando abrieron la 8va versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, pero me lo han solicitado varios amigos, entre ellos mi queridísimo Dario Nicodemo desde Santiago. Dario aquí te vá…

Ya les comenté de lo bien que quedó, de lo orgulloso que estarían los grandes Jazzistas de estos 18 “músicos del patio”. Y, orgullosos debemos de estar nosotros, púes fácil que cualquiera que escuche a la SDJBB la confunda con una de las versiones que hoy en día mantienen Ellington, Basie y Miller dando vueltas por los escenarios del mundo llevando el “Big Band Sound” a tantos y tantos.

Don Freddy abre el Festival y el concierto arranca con la primera pieza “Freckle Face”, con fino arreglo del gran Sammy Nestico. Esta logra que todos nos contagiemos por sus cadencias rítmicas, ya adentrados en la música cuando de repente se para a un solo de trompeta esa gran gloria nuestra, Don Ite Jérez (ay si Tito Puente lo hubiese escuchado esta noche, que caray .. desde allá arriba lo disfruto a mil). Le sigue la segunda, un excelente arreglo de Bright Lights, bella pieza de Bob Mintzer, la misma moderna, movida, que nos llega a todos con un breve solo de Sandy Gabriel y de un muchacho joven llamado Rocky Raful en la guitarra (pongan atención a este nombre, gran futuro el que tiene por delante).

La tercera pieza me sorprende, Penbiang anuncia que se la envió por Internet el compositor Cubano Jorge Triana, “Servilio Cha Cha Cha”, y la misma permite que de inmediato la banda descargue todo su potencial rítmico y su nos ofrezca su “sonido latino” causando con ésta que la Casa vibrara alegremente púes el público ya no estaba oyendo música, si no que la estaba escuchando y saboreando.

Le sigue una simple pero excelente rendición de Bluff Point, al estilo Big Band. Nada de esta noche era “simple”; se para Moreno Fassi y nos deleita con un solo de trombón cuyo sonido me recuerda a un joven Dorsey, seguido por el alto sax Gershon Suero, excelente instrumentalista, y nuevamente Ite en la trompeta. Que pieza más apegada a la tradición de mediados de los años 30’s.

De la pluma de Penbiang sigue “Días de Decisión”, la cual me deja alocado, con los pelos de punta, con una sonrisa causada por el orgullo de saber que uno de los nuestros ha escrito una pieza tan efervescente, fresca, que juega con los tempos. Justo cuando llega a un crescendo, vuelve y baja, para solo recargar y volver al ataque. Mis felicitaciones “Maestro Sang”.

Con las primeras tres notas de la siguiente pieza, reconozco a una de mis favoritas de todos los tiempos, “Lullaby of Birdland”, un estándar tocado como debe de ser tocado, con un respeto y fidelidad al mismo, y claro tengo que destacar el bello solo de Crispín. Si Lady Ella hubiese estado, con una gran sonrisa de aprobación estuviese entre el público. Y de ahí sigue otra pieza de corte latino pero escrita por el norteamericano Bob Mintzer, y la banda estalla descargando lo mejor de sí en “Mofongo” donde hay que destacar el excelente solo de trompeta por Rhoden Santos, quien ya tiene su sonido, y el mismo es de primera categoría.

WOW!!! Solo voy por mitad del concierto, bueno se los dije, si me ponían a escribir sobre el concierto en sí no sabría cuando parar. “Pero bueno”, como dice Octavio, hay que seguir…

Para la octava canción me sorprenden con la elección de Swing Street, escrita por Barry Manilow, a la cual solo digo: “que bellísimo arreglo”, que bien tocaron ellos, 18 instrumentos al unísono, como debe de ser. A ésta le sigue “A Few Good Men”, solo me sale decir: “mortal” como diría mi hijo. Cargada de percusión la pieza destaca las participación del percusionista Joel Guzmán y luego un interesante solo de Gherson en el Alto.

La décima selección nos lleva de vuelta a los orígenes del Jazz, y magistralmente tocan una versión de St. Louis Blues, que hubiese tenido la aprobación de Arsmtrong y su Hot Seven. Con solos al estilo de las mejores bandas de los 30’s y 40’s por Jérez, Guarionex Merette en Tenor y un muy inspirado Patricio Bonilla en el trombón.

Penbiang introduce la próxima pieza, su arreglo de Ornithology, una pieza que a mi juicio exigiría mucho de los muchachos. Pues reto aceptado y prueba superada (Me imagino la sonrisa de satisfacción en labios de Bird y Diz). Con excelente solo de Don Ite, esta pieza fue de la que más aplausos arranco de un público que ya estaba en un éxtasis colectivo, resultante de tan excelente música que había hecho su trabajo al entrar por los oídos, bajar al corazón para subir a la mente y hacer explosión por todo el cuerpo.

Creía que ya no podían superar lo anterior o subir más el nivel, púes me equivoque, “Thazit” me permitió disfrutar de una pieza sumamente juguetona y alegre, bien llevada desde sus inicios por la banda y en especial la marca del joven batería Remy Taveras, cuanto talento tiene este joven.

Sandy Gabriel nos guardaba lo mejor de el para la última pieza “Magic Flea”, con un solo muy inspirado y contagioso arrancó aplausos de todos. La canción contó con otros solos de Gherson y Remy, y vaya, que excelente manera de cerrar la oferta de la noche

Cuanto swing, cuanta buena música!!! Nos dejaron embriagados y dando Gracias por tan maravilloso regalo que esta SDJBB nos dio el jueves pasado.

El Jazz en Dominicana está muy, pero muy vivo!!!

Terminó el concierto y nos quedamos Octavio y yo, atónitos por lo recién vivido, con grandes sonrisas, con sentido de orgullo. Compartimos momentos con Penbiang, con el Maestro Crispín, con mi “manoooo” Sandy. Hablamos unos minutos con Cesar Namnum, con el Dr. Manuel Bello, y me atrapó Rigoberto para unas palabras. Cuantas vivencias.

Y luego, a lo lejos, vi las caras de Don Freddy y Freddy Arturo, se me humedecieron los ojos con sonrisa en cara, y en mi silencio, solo dije: Gracias!!!

viernes, 15 de junio de 2007


Inicia el Festival de Jazz de Casa de Teatro con la Santo Domingo Jazz Big Band

Anoche ante casa llena, Freddy Ginebra dio formal apertura a la 8va. versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, y que manera de arrancar un festival. Anoche los grandes que se encuentran allá arriba en los cielos sonrieron grandemente al ver y oir a la Santo Domingo Jazz Big Band (SDJBB) tocar. Creo se sintieron muy orgullosos el Duke y el Count, Fletcher Henderson y “Fatha” Hines, Artie Shaw y Stan Kenton; pues estos 18 músicos del patio honraron la tradición que ellos crearon.

La estructura de las Big Bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de la época inicial del swing, a las orquestas de los años 60 y 70’s, a las de hoy en día. Y la Santo Domingo Jazz Big Band no sólo honra, sino que respeta esta tradición. Que deliciosa música la que nos ofrecieron anoche, unos excelentes arreglos de armonías que al estilo de las mejores bandas permitió que se destacaran varios solistas, que en casi cada pieza nos deleitaban sobre las cadencias armónicas que tocaba el resto de la banda.

Tocaron de todo: Estándares, Swing, Post-Swing, BeBop, Latin. Que magnífico repertorio el que nos prepararon, usando arreglos de Sammy Nestico, Bob Mintzer, Gordon Goodwin, y entre otros a nuestro Penbiang Sang. Desde que iniciaron con Freckle Face, hasta que terminaron con Magic Flea, nos presentaron 13 magníficas piezas que nos dejaron extasiados y dando Gracias por tan maravilloso regalo el que Crispín y Penbiang nos han dado.

Cuál fue la mejor pieza para mí: bueeeeeeeeeno!!, que difícil. Todas. Pero entre éstas hay que destacar la pieza del compositor Cubano Jorge Triana “Servilio Cha Cha Cha”; la composición de Penbiang “Días de Decisión”; Lullaby of Birdland; Swing Street; y el muy original arreglo de Ornithology, convirtiendo a esta pieza en una de Latin Big Band Jazz (Charlie Parker y Dizzy hubiesen no sólo aprobado, si no que hubieran aplaudido, y mucho).

Piezas tocadas limpiamente, con mucho “feeling y swing”, arreglos clásicos y modernos, efervescentes y frescos a la vez. Estándares tocados como se deben de tocar, con respeto y fidelidad a los originales, pero la SDJBB logro imprimirles su sello, su aporte. Las piezas fluían una detrás de la otra, brindándonos un excelente menú, variado pero con clase.

Los solos estuvieron espectaculares, cada uno en el momento adecuado. Escribir sobre cada uno de ellos y entrar de lleno en cada pieza es material para al menos 2 artículos adicionales.

Los 18 músicos son excelentes y destacar uno sobre otro le restaría magia a lo vivido anoche. Entonces la mejor manera es agradecerles y a la vez felicitarlos por lo alto que pusieron anoche al Jazz Dominicano, y por dejarnos ver los grandes valores que aquí tenemos. Gracias: Rodhen, Gabriel, Ite, Máximo, Moreno, Roberto, Patricio, Vladimir, Gershon, Sandy, Merette, Francis, Felipe, Rocky, Joel, Remy, Marcos y por supuesto Crispín y Penbiang.

Anoche arrancó el Festival de Jazz de Casa de Teatro, y arrancó con fuerza, la Santo Domingo Jazz Big Band dió tremendo concierto. A continuación par de fotos para su deleite.





domingo, 10 de junio de 2007

Jueves 14 de Junio arranca la 8va. Edición del Festival de Jazz de Casa de Teatro




Arranca el Festival este jueves, y de que manera, con nada más y nada menos que con la Santo Domingo Jazz Big Band, orquesta dirigida por el saxofonista Crispín Fernández y el bajista Pengbian Sang.

Esta agrupación conformada por 18 músicos le hacen tremendo honor a la tradición que desde los años 30’s las grandes bandas de Jazz han aportado a este genero. Una deliciosa música con unos complicados arreglos de armonías disonantes donde se destacan participaciones de solistas que durante una interpretación improvisan sobre las cadencias armónicas que toca la banda. Muy Tasty!!!

Conversando con Penbiang me comentó que entre las piezas que tocarán habrán algunos arreglos del famosísimo Sammy Nestico (arreglista de tantas y tantas excelentes canciones realizadas por Bing Crosby, Sarah Vaughan, Sinatra, Basie y otros); otras de Bob Mintzer (saxofonista de los Yellowjackets); y de Gordon Goodwin, pianista y arreglista de la “The Big Phat Band”, está siendo en la actualidad de las mejores que hay en los Estados Unidos. A éstas, se le suman piezas y orquestaciones originales de Penbiang y les aseguro que será todo un festín lo que se llevará a cabo este jueves.

La Santo Domingo Jazz Big Band está integrada por:
Trompetas: Rodhen Santos / Juan Gabriel Jiménez / Ite Jerez y Ernesto Núñez

Trombones: Moreno Fassi / Roberto Olea / Patricio Bonilla y Apolinar Peralta

Saxofones: Crispín Fernández/ Gershon Suero/ Sandy Gabriel / Guarionex Merette y Francis Jiménez

Sección rítmica: Felipe Sánchez (piano) / Federico Méndez (guitarra)
Remy Taveras (batería) / Joel Guzmán (percusión) y
Pengbian Sang (bajo)

Sonido: Marcos A. Féliz


Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de Casa de Teatro, con un costo de RD$300.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala del teatro y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.dominicaninternet.com



martes, 5 de junio de 2007

domingo, 3 de junio de 2007



Ya casí se inicia el Casa de Teatro Jazz Festival 2007


Esten atentos...
Calendario de presentaciones:

Junio 14: Santo Domingo Jazz Big Band (RD)
Junio 21: Iván Robilliard (Francia)
Junio 28: Pavel Rivera Boston Trío (Boston, USA)
Julio 5: Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensamble (RD)
Julio 12: Guy Frometa y Jean Carlo Artime; Ramón Vázquez (RD & PR)
Julio 19: Prisca (Venezuela)
Julio 26: Escalandrum (Argentina