Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Javier Rosario - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Javier Rosario

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Desde los inicios de Jazz en Dominicana en el 2006 hemos estado atentos a la carrera del guitarrista dominicano Javier Rosario. Hemos escrito sobre sus estudios en Berklee, su graduación, su concierto en el Blue Note (abriéndole a Michel Camilo), su concierto en el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro, y más. Cada vez que tenía alguna tocada especial o que vendría al país, su fan número uno, Briseida, su madre, me avisaba!!

Al estar preparando el calendario de entrevistas para el 2021, no podía dejar a Javier. Por lo que nos comunicamos, y vaya sorpresa, acababa de lanzar su primera producción discográfica, y sobre ésta, su música, su trío y otros temas, iniciamos un conversado que resultó en la entrevista que publicamos en dos partes.

Una vez leí tres testimonios de grandes músicos sobre Javier, y de verás que la sonrisa a flor de labio y el orgullo se apoderan de uno al leerlos. Veamos lo que dicen de el Michel Camilo, Joe Lovano y Mick Goodrick:

"Creo que Javier tiene un gran talento y el potencial para convertirse en uno de los instrumentistas clave en el mundo del jazz" - Michel Camilo

"Javier continúa creciendo y convirtiéndose en un músico prodigioso, que es incansable en su búsqueda de la excelencia¨ - Joe Lovano

"Seguro que va a ser conocido como parte de la futura generación por su dominio de voces y de expresión como un músico serio" - Mick Goodrick

Javier Rosario es un virtuoso de la guitarra, compositor, director de orquesta, educador y artista de grabación, Javier Rosario es el primer ganador de la Beca Michel Camilo, la misma una iniciativa del pianista nacido en República Dominicana, ganador de premios Grammy, Latin Grammy y Emmy. Ha sido la primera beca de este tipo en la historia del país, donde nació Javier en Santo Domingo. En el 2006 Javier asistió a Berklee College of Music, y se graduó con las calificaciones más altas jamás otorgadas a un guitarrista. En 2009, actuó en la Berklee Jazz and Blues Guitar Night: un concierto en el que solo participaron los mejores músicos de toda la escuela. En 2010 Javier decidió continuar sus estudios en la Longy School of Music de Bard College con un máster, y allí fue reconocido por sus profesores de guitarra como posiblemente el guitarrista de más alto nivel en ingresar al programa de jazz.

Entre algunos de los músicos con los que Javier ha actuado se encuentran: Joe Lovano, John Lockwood, Matt Savage, Zachary King, Scott Kiefner, Aaron Holthus, Avery Logan, Bob Edinger, Vardan Ovsepian, Jeff Galindo, Phil Grenadier, Bret Willmott, Hoo Kim, Sólo para nombrar unos pocos. Javier ha actuado en Blue Note en la ciudad de Nueva York, Casa de Teatro Jazz Festival, A-Town Jazz Festival, Strand Theatre, Massachusetts 'State House, Cornelia Street Cafe, St. Botolph Club, Berklee Performance Center, Pianos NYC, Shrine World Music Venue, Silvana, Port City Blue, Riverwalk Cafe & Music Bar, Radio Bean Jazz Fest, Thunder Road, Tonic, solo por nombrar algunos. Javier es un Artista Docente de Programas de Participación Comunitaria y miembro de la facultad en Community Music Center of Boston y Boston Collegiate Charter School. Es especialista en música en Amigos School y Morse School en Massachusetts. Javier ha sido clínico en el Conservatorio Nacional de Música de República Dominicana desde 2009. A fines de diciembre de 2019, Javier lanzó su álbum debut Javier Rosario Trio, Vol. I: A Celebration of Life (Javier Rosario Trio, Vol. I: Una celebración de la vida) que ha recibido muy buenas reseñas a nivel nacional e internacional.

Con estas líneas sobre Javier, damos inicio a la primera de dos partes de nuestra entrevista:

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Javier Rosario según Javier Rosario ¨?

Javier Rosario (JR): Soy el mayor seguidor de mis sueños. A la edad de 5 años ya sabía quien era como persona; sabia y expresaba que iba a ser guitarrista, o como le decía a mi mamá "guitarrero eléctrico". Como persona, soy muy sensible, lo cual adhiere una característica increíble a la música. La hace más especial, porque viene de un lugar muy profundo donde me veo a mi en relación a cómo me siento en el mundo. Como profesional, soy el guitarrista ganador de la primera Beca Michel Camilo para Berklee College of Music, entre otros premios, y soy considerado un virtuoso de la guitarra. En la vida tuve dos sueños: ser agente del FBI y ser guitarrista profesional. Yo pude convertir el segundo en una realidad a tiempo completo! 

JenD: Como te inicias en la música?

JR: Me inicie en la música con y por el gran amor de mi mamá y mi papá. Me inicie en la música por su gran dedicación y amor incondicional, y porque ellos escucharon y sintieron también mi llamado en la vida. Me inicie en la música gracias a todos sus sacrificios para yo poder ser feliz, ser quien soy y hoy tener una carrera digna. ¡Todo es por ellos!

Alrededor de los 5 años escuche a un buen guitarrista tocar en la iglesia donde van mis padres. Su nombre es Aladino de Jesus. Él me inspiró a querer tocar la guitarra. Así que comencé a tomar clases con él, pero muy prontamente mi papá me introdujo al violín y cambie rápidamente de instrumento. No sentí, por muchas razones, que tuve la opción de seguir con la guitarra hasta los 15 o 16 años, cuando la retome. No tenía un profesor, discos de música, inspiración, ningún amigo músico o atmósfera para aprender y tocar guitarra. Como violinista, tuve el nivel para ingresar a la Orquesta Infantil y Juvenil de la República Dominicana, con la cual tuve la oportunidad de tocar en el Palacio Nacional y en el Auditorio del Banco Central. Como violinista, también, pude tocar en Bellas Artes y otros lugares. Pero, nunca fui feliz detrás del violín. Nunca me gustó el funcionamiento de ese instrumento para crear música. Pero, ahora miro hacia atrás y veo que gran parte del mundo clásico y  jazz/popular tengo vivido….recorrido!

JenD: ¿Por qué escogiste la guitarra?

JR: Como dije anteriormente, escuche a un guitarrista tocar cuando era niño. Me provocó, recuerdo, alta ansiedad. Creo, incluso, que hacía que mi cuerpo temblara un poco. Tal vez ya a esa edad yo estaba tocando música en la guitarra, con mi mente. Solo hacía falta poner el instrumento en mis manos para dejar la música salir.

La guitarra es el instrumento que tiene más sentido para mí, en términos de dónde están las notas y cómo se toca. Como artista y creador, el instrumento no importa. Lo que importa es la música. Como ser humano, la guitarra es el único instrumento que yo comando.

Creo que estuve en el lugar correcto, con las personas correctas, a la edad correcta, a la hora correcta y con la personalidad precisa!

Una anécdota bonita: la comunidad de la iglesia donde van mis padres tenía muy buenas guitarras cuando yo era niño. El sonido de un buen instrumento me traía alegría y mucha inspiración. Eso también me sirvió, sabiendo a temprana edad como debe de sonar una buena guitarra, ¡bien tocada! 

JenD: ¿Quiénes fueron y son tus influenciadores?

JR: En cuanto a la música, mirándolo desde niño: mi mamá, mi papá y Aladino de Jesús. Como un adolescente en el Conservatorio Nacional de Música: Federico Mendez. Como estudiante en Berklee College of Music: Tim Miller, Mick Goodrick, Michel Camilo, Bret Willmott, Hal Crook y Joe Lovano; mis maestros más influyentes en esa época. En Longy School of Music of Bard College: el guitarrista y mi maestro en ese entonces, Joe Morris. Como profesional y adulto:  mi mamá, mi papá, y mi terapeuta. 

JenD: ¿Cuáles han sido los álbumes que te han influenciado?

JR: El disco Sixteen Men of Tain, de Allan Holdsworth, fue el disco que me "enseñó a tocar la guitarra". Con esto quiero decir, me mostró el nivel que yo quería seguir. Los discos del artista Británico, James Blake, han sido de gran influencia musical, personal y sentimental. Los discos de salsa de India, la Princesa de la Salsa, siempre me traen mucha alegría y emoción. 

JenD: ¿Cómo fueron tus estudios en la República Dominicana? ¿En Estados Unidos?
JR: En la República Dominicana tuve tantos "maestros". Tuve muchas personas que me enseñaron algo: musical, personal, profesional, emocional, humano. Desde Aladino de Jesús, Escuela Elemental de Música Elila Mena, Conservatorio Nacional de Música, clases de armonía con Javier Vargas, Berklee College of Music, Longy School of Music of Bard College, hasta los profesores de guitarra clásica con los cuales he estudiado en años recientes . Aunque muchos guitarristas Dominicanos me dieron clases de guitarra, los dos que yo considero mis maestros, los que me enseñaron lo más importante y tuvieron el mayor impacto en mi fueron Aladino de Jesús y Federico Mendez. Aladino me inspiró a tocar la guitarra. Federico Mendez me dio, me enseño todo lo demás. Federico tuvo el trabajo más duro conmigo, a nivel musical y personal. Pero, con todo el que me ha enseñado estoy muy agradecido! Especialmente, aquellos músicos profesionales Dominicanos con los cuales toque: Gustavo Rodriguez, Federico Mendez, Pengbian Sang, Remy Taveras, Sandy Gabriel, entre otros. 

JenD: ¿Por qué decides quedarte en los Estados Unidos?

JR: Estoy en los Estados Unidos por el momento. Pero desde que tenga una buena oferta de trabajo, enseñando en la UNPHU o la UASD, posiblemente acepte y me voy de regreso a Santo Domingo. Yo en la vida tengo dos metas: ser feliz y tener paz mental. Todo lo otro llega por atracción. Siempre ha sido así para mi. 

JenD: Vienes tocando por mucho tiempo. ¿Cómo han sido esas aventuras musicales?

JR: Me mantengo rodeado de los mejores amigos y músicos posible, para así mantenerme inspirado. Eso es fundamental! Las aventuras musicales nacen de esos sentimientos, de ese compartir tan íntimo.

También puedo compartir, que de todos los buenos conciertos que he tocado, siempre he aprendido algo muy importante que ha marcado mi próximo nivel. Ahí solo he llegado con mucha práctica, y luego tocando más conciertos para que el ciclo se repita.

Hasta aquí llegamos con la primera de dos entregas. En la próxima hablaremos de su álbum Javier Rosario Trio Vol I: A celebration of Life, y otros temas de mucho interés!

Compartimos la presentación de su composición Ghost Town, en vivo en el Shrine en New York el 16 de diciembre 2017. Fabio Rojas le acompaña en la batería y Eddy Khaimovich en bajo. https://www.youtube.com/watch?v=aqf-g5uynt0

Rafelito Mirabal lleva Sistemacústico al Gran Teatro del Cibao

Rafelito Mirabal lleva Sistemacústico al Gran Teatro del Cibao

El próximo miércoles 7 de julio Rafelito Mirabal será el Director Musical de la presentación del concierto Sistemacústico!!

El concierto a ser celebrado en la Sala Julio Alberto Hernández del Gram Teatro del Cibao está pautado para iniciar a las 8:00pm, con un costo por persona de $500.00 y cupo limitado.

Mirabal, además de la dirección, estará tocando el piano acústico con Arnaldo Acosta en batería, Carlito Estrada en los saxofones, Kilvin Peña en bajo acústico, Cukin Curiel y Fellé Vega estarán en percusión y Rafa Payán pondrá su fina guitarra acústica como invitado especial.

Nos comentó Rafelito que este será: ¨Un reencuentro de Sistema Temperado, aprovechando que Arnaldo estará en el país, y por primera vez se presentarán solo con instrumentos acústicos en una sala de conciertos.. Será como una especie de volver a los orígenes en esta difícil época que estamos viviendo¨.

Continuó al comentar: ¨Tocaremos muy pocos temas originales de Sistema Temperado, y habrán composiciones de Pat Metheny, Keith Jarrett, Egberto Gismonti, Lyle Mays, Oscar Peterson, Russell Ferrante, Kenny Garrett y otros¨

Rafelito Mirabal y Sistema Temperado están muy agradecidos del apoyo recibido, entre otros, del Gran Teatro Cibao, Bellon, Cecomsa, Publicibao, Quisqueya y Pimco

Sistemacústico

Fecha: Miércoles 7 de julio

Hora: 8:00pm

Salón: Sala Julio Alberto Hernández

Lugar: Gram Teatro del Cibao

Costo: RD$500.00 p/p - Cupo Limitado

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Cyrille Aimée - 3 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Cyrille Aimée

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Cuando ves a Cyrille Aimée actuar, instantáneamente te enamoras de ella: su voz, ojos, rizos y el espíritu alegre que invierte en cada canción. Sea en escenarios en afamados festivales y clubes de jazz, en televisión, o en un lounge en una esquina en New York o New Orleans Cyrille Aimée continúa asombrando a críticos y fanáticos por igual!!!

Suzanne Paulinski comentó, que: ¨con su refrescante enfoque de no solo la música, sino de la vida en general. Entregando sus actuaciones como un servicio a su audiencia, en lugar de una exhibición de sus propios talentos, ella es capaz de hacer de cada espectáculo una experiencia comunitaria¨.

A continuación la tercera y última parte de la entrevista con esta mujer consciente y orgullosa de sus raíces mixtas, la francesa y la dominicana!

Jazz en Dominicana (JenD): Que piensas sobre el estado del jazz a nivel general. En los Estados Unidos? Europa? Asia? Latinoamérica?

Cyrille Aimée (CA): Para mí, él jazz no es un estilo de música, para mí el jazz es una manera de tocar todos los estilos. O sea, si ves mi discografía, yo tengo mucha música de todo tipos: música brasileña, música francesa, gitana, música latina y música americana; pero todo lo que lo toco con mucha improvisación y eso para mí es el jazz. El estado del jazz - bueno, quién soy yo para decir dónde está el estado del jazz? Es muy diferente en todos estos países, pero es una buena cada categoría de música en que estar cuando eres un música, un músico que quiere experimentar, porque es una categoría muy grande. O sea, hay muchas cosas que se dicen jazz, pero en realidad es porque son fusiones de muchos otros estilos de música, y el jazz da como esa libertad de poder hacer lo que quieras.

JenD: Te gusta presentarte en la República Dominicana?

CA: El Jazz en la República Dominicana es muy chulo, a mí me encanta cantar y tocar allá porque el público es muy animado, o sea, aplauden cuando hay un momento muy emocionante, y si ... son como muy receptivos. Y bueno, a mí me encanta estar allá, en mi paísito, mi islita.

JenD: Has tocado en muchos lugares y con muchos grandes artistas del mundo del jazz. Alguna anécdota de alguien en especial con quien cantaste que quisieras compartir?

CA: Bueno, si, he tocado con muchos músicos increíbles, yo creo que uno que para mí fue lo último es cantar con Bobby McFerrin. O sea, yo fui a un concierto de él y le pedí después del concierto si él daba clases; el me dijo: Sí, claro, ven a mi casa y no te cobro. Y yo fui a su casa en Filadelfia y pasamos el día entero cantando, y yo le pregunté cuál es una de las mejores cosas que le puedes decir a un cantante? Y él me dijo: cantar siempre, siempre cantar … cuando estás caminando, cantas; cuando estás en la ducha, cantas. Y entonces estábamos ahí cantando en su casa y después él dijo que tomáramos un break! Vamos a tomar una pausa y fuimos a la cocina a hacer té. Y cuando estaba haciendo el té, él estaba cantando Turiddu dubi, dubi, dubi, dubi dubi. O sea, él sigue su recomendación. El canta todo el tiempo y es una persona bella.

JenD: Cual o cuales producciones escucha hoy Cyrille Aimée?

CA: Eh, bueno, yo escucho de todo, de todo. Yo estoy ahora mismo estoy escuchando mucho más música latina que antes, porque estoy viviendo en Costa Rica. Escucho mucho Celia Cruz, Chavela Vargas, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, pero también mucho otros como Silvia Pérez Cruz, pero también Anderson Pack y Hiatus Kayote y los clásicos Nancy Wilson, Betty Carter. De verdad la lista es tan larga y yo escucho de todo. Cada vez tengo como una una energía diferente y me pongo en otra cosa.

JenD: Contesta lo primero que te viene a la mente:

Cyrille Aimée - Esa soy yo.

Sylvain & Charo - Ayyyy… me hacen mucha falta

Lionelle - Mi cosita. Mi hermanita bella.

Fontainebleau - El castillo, el bosque.

República Dominicana - Mi islita. El merengue. Los mangos de Bani. El perico ripiao. La Plaza Colón. Y …. mi abuelita.

The Surreal Band - Wow Fernando. De verdad que hace mucho que tú me conoces .. eso es vieeejo. Mi primera banda.

New York - Ciudad loca.

New Orleans - Ciudad de mi alma, de mi corazón. Muchos colores.

JenD: Recién estamos ¨volviendo¨ a una vida pos-pandemia. Como ves el futuro del jazz?

CA: Yo siento que el futuro del jazz va a ser muy lindo, porque el jazz es una música que se escucha en vivo y durante la pandemia, la gente no lo pudieron escuchar ninguna música en vivo y yo creo que cuando ya vayamos a poder todos reunirnos, estar en un escenario, improvisar, y la energía del jazz va a ser muy lindo. O sea, sí, yo, yo creo que si, yo soy muy optimista.

JenD: Que otros planes en este 2021 hay para Cyrille Aimée?

CA: Bueno, 2021 parece que va a ir muy rápido. Yo me voy a Europa este verano, tengo muchos conciertos ahora que se está abriendo al mundo y si tengo más CDs en plan, y si creo que voy a escribir más música y cantar más en español, eso es lo que quiero.

Cyrille, antes de irte en tu bicicleta, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
CA: Bueno, acordar siempre que todo lo que haces y lo que dices impacta a todos alrededor de ti, todo el mundo, y entonces trata lo más que puedas de ser la mejor versión de ti misma. Cada día.

Sea cantando, enseñando, dando charles, escribiendo o compartiendo … Cyrille comparte momentos de su vida con su público y sus estudiantes, esperando transmitirles el mismo fervor de vida improvisada que los gitanos supieron despertar en ella. Estoy muy agradecido del tiempo que, desde Costa Rica y New Orleans, nos dedicó para responder a las preguntas de esta entrevista. Creo firmemente que vendrán para ella muchas sorpresas más, al igual que para todos nosotros, sus admiradores.

Para terminar, compartimos con nuestros lectores la discografía de Cyrille Aimée:

2009 - Cyrille Aimée and the Surreal Band 

2009 - Cyrille Aimée & Diego Figuereido - Smile

2010 - Cyrille Aimée & Diego Figuereido - Just The Two Of Us

2010 - Cyrille Aimée + Friends - Live at Small’s

2013 - Cyrille Aimée and the Surreal Band - Live at Birdland

2014 - Cyrille Aimée - It’s a Good Day

2016 - Cyrille Aimée - Let's Get Lost

2018 - Cyrille Aimée - Live

2019 - Cyrille Aimée - Move On - A Sondheim Adventure

2020 - Cyrille Aimée & Ryan Hanseler - Just You, Just Me

2021 - Cyrille Aimée & Michael Valeanu - I´ll Be Seeing You

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Cyrille Aimée - 2 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Cyrille Aimée

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Cyrille Aimée es en la actualidad una de las voces con más futuro en el jazz, su mezcla de ritmos caribeños, melodías francesas y jazz vocal al estilo de Ella Fitzgerald la ha convertido en una artista venerada tanto por el compositor de musicales Stephen Sondheim (que la llamó para uno de sus montajes) como para los prestigiosos Downbeat y The New York Times. De hecho el New York Times ha dicho de ella que es ¨una de las cantantes a las que los instrumentistas llaman ‘músico’¨!!

Continuamos con la segunda de tres entregas de la entrevista a nuestra Cyrille Aimée…

Jazz en Dominicana (JenD): Desde tus primeros conciertos de jazz en el país, luego en Estados Unidos y hoy día por todo el mundo, como te sientes al presentarte? Y sobre ese largo caminar?

Cyrille Aimée (CA): Bueno, desde los principios, desde los primeros conciertos, he aprendido mucho y he cambiado mucho también. Antes yo me acuerdo … yo estaba solamente, me sentía bien cantando, pero hablando entre las canciones ayyy ayyy ayyy eso me costaba mucho. Durante los años he conocido gente que me ama y que me han ayudado con esto y poquito a poquito, he sentido más confianza al hablar al público y también cuando tengo que hablar en varios idiomas. De vez en cuando es difícil, pero sigo aprendiendo, sigo mejorando y más con las canciones, mientras más estoy conectada con las canciones que canto, más quiero hablar de las canciones y contarle la historia al público. Y cuando uno habla al público, ellos está más presente., te dan más energía y eso afecta a la presentación muchísimo. Entonces sí, ahí va un mundo de diferencia entre cuando empecé a cantar y y ahora.

JenD: Desde esos primeros días en Fontainebleau hasta hoy .. como has evolucionado en tu música y tu canto?

CA: Si he evolucionado mucho en el escenario y en la música, bueno, he grabado como 14 discos y cada uno es muy diferente. A mí me gusta cuando ya he aprendido algo. He hecho un CD de estándares. Después me gusta. Bueno, qué no he hecho? Y encontrar el challenge (el reto) ahí y ponerme en eso, como hice con el Broadway de Stephen Sondheim y de siempre estar buscando a donde puedo crecer.

JenD: Vocalista, compositora, arreglista, educadora… Como logras balancear el tiempo con todo lo que haces?

CA: Si es un poco difícil encontrar el balance. Bueno, yo no daba muchas clases de canto antes de la pandemia porque estaba de gira siempre, pero cuando la pandemia empezó y que ya no habían conciertos, empecé a dar clases por Zoom, entonces ahora doy mucho más clases que antes y me encanta, me encanta enseñar de verdad. Pero bueno, no puedo hacer mucho porque estoy empezando los conciertos de nuevo. Y el encontrar el tiempo para componer, eso es algo que a mí me cuesta y necesito mucho, mucho espacio y mucha, mucha, mucha calma para hacer eso. Y por eso me voy una vez al año, por lo menos un mes, a irme a Costa Rica, en la jungla, en el medio de la jungla, para estar con la naturaleza y con mi misma. Y ahí me inspiro mucho. Y sí, es un balance. O sea que en este año de Covid he podido concentrarme más en clases y en componer, porque no tenía concierto. Pero cuando estoy de gira full time, ahí no da tiempo para muchas cosas, porque es mucho viaje y mucha energía. Despues de las presentaciones no queda mucho para el, para el resto (energía).

JenD: Como te sientes al crear, al componer? Hay algún proceso creativo en el que inicias el proceso de componer?

CA: Bueno, como dije para componer, a mi me gusta tener silencio, no estar, digo no tener mucha música en la cabeza, o sea, de ir a otros conciertos o necesito estar como en silencio con la naturaleza y eso me ayuda, pero bueno, claro, el componer música estando viviendo en la ciudad y todo. Pero si eso es así, que me gusta. Muchas veces cuando tomo mi bicicleta, cuando yo estaba viviendo en Francia y me iba al bosque y me ponía a cantar en la bicicleta y salían muchas, muchas melodías. Ahora compongo con el Loop, con la guitarra, de todas y muchas maneras diferentes.

JenD: De tantas producciones discográficas en tu haber, cual o cuales fueron las más memorables y por que?

CA: Bueno, una de las más memorables fue el Live At Smalls, que grabé en el 2010, que fue Live en un Jazz Club increíble, con un público súper eléctrico y con Roy Hargrove y Joel Frahm que es bueno, Roy es una leyenda de trompetista y sí, fue una oportunidad increíble de tocar con él y era bien chulo porque no ensayamos nada, solamente era el momento grabamos el momento de este día y ya eso fue el CD y otras… otro disco muy memorable para mí fue It´s A Good Day, porque ese como el inverso, eso fue súper preparado. Trabajé mucho, mucho en ese disco y como que tenía una visión bien clara de lo que yo quería y de poner la visión que uno tiene en su mente y grabarla y hacerla realidad … es muy, es muy precioso, muy bueno. Eso sí es memorable para mí fue muy, muy bello poder hacer eso.

JenD: Te gusta mucho el formato de dueto (tienes 4 producciones en este formato). Por qué? Que te atrae/gusta del mismo?

CA: Sí, me gusta mucho tocar en dúo. Por qué cómo que la conexión es muy íntima y no hay que pensar mucho en cómo vamos a empezar, como vamos a terminar. No hay arreglos. No hay que hacer muchos arreglos porque somos dos, solo dos. Uno se sigue al otro y hay mucha confianza en ese formato. O sea, el último CD que hice a dúo con Michael Valeanu un guitarrista .. es así de … de supernatural, súper, solamente yo cantando y el en la guitarra y vemos lo que pasará … y ahí pueden pasar muchas cosas lindas, porque es como si escribiéramos una historia. Al momento. Y así me gusta llegar al escenario, al estudio, no sabiendo lo que va a pasar y darle … y utilizar las canciones como mapa para llegar, pero sin saber cómo vamos a llegar al final de la canción, cómo vamos a contar esta historia!

JenD: I´ll Be Seeing You es tu más reciente álbum (salió el 21 de junio) Que significó para ti esta producción? Como fue la selección de los temas?
CA: I´ll Be Seeing You es un proyecto muy emocionante para mí, porque es con un guitarrista con quien yo he tocado durante diez años en grupos y tuvimos también una relación íntima y es él es como mi mejor amigo y nos conectamos en música increíblemente. Y entonces nunca hicimos una grabación sólo los dos juntos. Y pensábamos que ya fuera tiempo de hacerlo. Especialmente durante Covid que no se puede tocar con mucha gente y que como que se alinearon los planetas para que eso pasara. Y entonces cómo elegimos las canciones? Fueron canciones que a nosotros dos nos gustaban desde años, que tocábamos junto o canciones nuevas que yo quería ver como como salía con los dos juntos, como la que yo escribí con el pobre, El poema de Pablo Neruda Me gustas cuando callas. Pero si canciones en cual que nos recordaban. Lindos recuerdos y canciones que estaban resonando con nosotros en el momento de la grabación como I´ll Be Seeing You.

JenD: Ultimamente estás utilizando la plataforma Patreon. Que es? Porque te gusta?

CA: La plataforma Patreon para mí es el futuro del music business (negocio de la música), porque es una manera de para los fans de ayudar a los músicos, sus músicos favoritos, directamente y estar en contacto con ellos directamente. O sea, yo hablo, yo tengo muchas conversaciones con mis fans en Patreon. Hablamos de qué canciones que van a ir en el próximo CD, hablamos de … o sea, yo les enseño canciones que estoy escribiendo que no están terminadas solamente en patrones, no lo salgo en ningún otro lado. Y I´ll Be Seeing You salió en Patreon hace un par de meses, solamente en Patreon, y hay mucho contento en exclusivo, videos exclusivos, álbumes enteros exclusivos. Y sí, es una manera de estar como VIP en la vida del artista, en el desarrollo del artista, estar ahí súper presente y poder ayudarlo en su desarrollo.

"I'll be Seeing You" salió el 21 de junio en varios Streaming Sites. Entre estos Spotify, aquí el enlace del mismo - https://open.spotify.com/album/1OEy3BZSxMKMF6Y5oNE3Lv?si=1k5Kpp0KRAmYNf-hvOedpg&dl_branch=1

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Cyrille Aimée 1 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Cyrille Aimée

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La muy querida vocalista franco-dominicana Cyrille Aimée nació en la ciudad imperial de Fontainebleau en Francia - hija de Sylvain Daudel (francés) y Charo De León (dominicana). Su inconfundible talento la ha convertido en una estrella que día a día crece en esta nueva era del jazz. 

Desde los inicios de Jazz en Dominicana hemos logrado una excelente amistad con ella, Charo y Sylvain. Me acuerdo que desde la primera vez que se presento en uno de nuestros espacios, se comunicaba con tiempo cada vez que venía al país para cantar ante su público dominicano. Logrando presentarla en memorables eventos, entre estos el concierto en enero del 2008 en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro, el concierto de apertura del Fiesta Sunset Jazz en diciembre del 2009, el de Jazz Picante en la Cantina en diciembre del 2011, el muy emotivo y especial concierto del tercer aniversario del Fiesta Sunset Jazz en Diciembre del 2012, ya que fue con la Surreal Band y en la piscina del Dominican Fiesta Hotel, y el de la apertura de The Galleries en Las Terrazas del Mesón en enero del 2013.

(Foto: Cyrille en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro por Jeffrey Rodriguez)

Desde que comencé con las entrevistas he querido entrevistarla, y ahora nos llegó el momento. Estoy tan agradecido de esta oportunidad, y confieso la gran admiración que siento por ella, el orgullo de ver a donde ha llegado y lo que falta. He seguido su caminar, su crecimiento, sus aventuras musicales … y lo seguiré haciendo.

Reconocida internacionalmente y saludada por su originalidad; sus estilos vocales particulares le confieren una musicalidad única en el mundo. Sus múltiples orígenes culturales le dieron la potencia de los ritmos caribeños con el increíble swing de los gitanos europeos. Llevando esas influencias con ella a través del mundo, acumula ovaciones y nuevos fans en todos los países que visita. 

Cyrille adquirió la maestría de la improvisación con sus estudios en el famoso Conservatorio de Jazz de Purchase en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), con profesores tales como Pete Maliverni, Jon Faddis y Jimmy Greene. Fue proclamada finalista en el prestigioso concurso internacional de jazz vocal 2010 Thelonious Monk, por un jurado compuesto por Al Jarreau, Kurt Elling, Dianne Reeves, Patti Austin, Dee Dee Bridgewater y Gladys Knight. En el 2007, Cyrille ya se había llevado el primer premio y también el premio especial del público en la competición internacional del Festival de Montreux.

Actualmente reside en New Orleans y se encuentra regularmente en escenarios de esta ciudad, así como de New York con leyendas del jazz, en clubes históricos como Birdland, Dizzy’s Club o Smalls Jazz Club; en giras por los Estados Unidos, y participando en innumerables y afamados festivales de ese país, Canadá e Europa.

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntándole ¨Quien es Cyrille Aimée según Cyrille Aimée ¨?

Cyrille Aimée (CA): Ayyy Fernando, aquí va .. Naaa…soy una chica normal y feliz y optimista.

JenD: Como te inicias en la música? En el canto?

CA: Bueno, en la música inicié desde que nací, porque mi mamá escuchaba mucha música. Bueno, mis papás le gusta mucho la fiesta e invitar a gente, tener visiten la casa. A mi mamá le encanta bailar merengue, bachata, salsa y también mucho Michael Jackson. Entonces empecé mi iniciación con la música desde muy joven y era muy conectada con el baile. La música era para bailar, el canto empecé cuando tenía como 14 cuando me hice amiga de los gitanos en mi pueblito de Francia, en en cual yo estaba viviendo, que es un pueblito a donde hay un festival Django Reinhardt porque es donde vivió Django y donde se murió y los gitanos vienen en sus caravan en en miles, miles de gente. Todas las familias vienen y se instalan en el pueblito de Samois (Samois-sur-Seine, Francia) y cuando yo era chiquita estaba fascinada por esa cultura y esta gente que eran tan diferente y niños de mi edad que no iban a la escuela y yo ahi fascinada; y en fascinarme por la cultura yo empecé a entender la música de ellos, que es una música con mucha improvisación, una música del momento. Y así me enamoré de esa música y empecé con la guitarra, pero como que la conexión entre yo y el público era más directa cuando me puse a cantar, entonces me quedé con el canto y dejé la guitarra.

JenD: Quienes fueron (y son) tus influenciadores?

CA: Mis influencias. Bueno, como dije al principio de mi vida, mucha música latina. Y Michael Jackson. Y después, bueno, fue Django Reinhardt el primero que me abrió los ojos al jazz. Y después fue Ella Fitzgerald, que me abrió los ojos al scat. Y después me fui a los Estados Unidos y ahí conocí a Miles Davis, John Coltrane, Ahmad Jamal, Thelonious Monk, Oscar Peterson. Todo eso en el mundo del jazz. Y después de la escuela empecé a regresar a los cantantes y me puse en Bob Dylan y … es que hay tantas influencias y sigue creciendo la lista, es muy larga. Stephen Sondheim me influenció mucho en estos últimos años y ahora estoy muy en Chavela Vargas y Buika … Concha Buika la gitana de España, pero bueno, eso va cambiando siempre. Siempre estoy buscando más influencias.

JenD: Tocas algún otro instrumento?
CA: Toco un poco de guitarra. Es difícil para mí decir que toco guitarra porque yo me crié con los guitarristas mejores del mundo. Yo toco un poco de guitarra y toco el ukulele barítono.

JenD: De Francia a Republica Dominicana a Estados Unidos al mundo. Como fue, para ti, cada parada?

CA: Bueno, esas son algunas de las paradas de mi vida, hubieron más que éstas, pero todas me hicieron crecer y me enseñaron mucho. Bueno, en Francia me encontré con los gitanos; en la República Dominicana me encontré con Gustavo Rodríguez y Jorge Taveras, que me iniciaron mucho en empezar a cantar jazz en el escenario, que yo no había hecho esto antes; y después a los Estados Unidos … bueno, ahí encontré a Roy Hargrove, a un montón de músicos. Ahora estoy en Costa Rica y bueno, siempre, siempre estoy aprendiendo de dónde es, a dónde voy. En New Orleans también. Yo estaba en Nueva York y New Orleans, estas son dos ciudades muy diferentes y me influenciaron cada una a su manera.

JenD: Has convivido en varios mundos. Como haces para pasar de uno al otro? Que has aprendido e incorporado en tu vida y tu canto de éstos?

CA: Bueno, pasar de un mundo a otro toma un momento de adaptación y sobre todo, y es lo que he aprendido, bueno, en mi vida y lo que aplico en mi música, de saber improvisar, o sea, de saber que uno no puede controlar nada y que todo puede pasar y de hacer con lo que tenemos, lo que nos regala la vida. Si, el trabajo de la improvisación, de querer descubrir, de querer saltar.

JenD: Cuando te diste cuenta y incorporaste el loop pedal en tus presentaciones?

CA: Con el loop pedal empecé mi primer año en la escuela en Nueva York. Yo estaba de fan, bueno, estoy todavía fan de Bobby McFerrin, especialmente de su disco, que está todo A Capella, y que grabó en el estudio. Y yo tenía como un sueño de hacer eso, pero en vivo, de grabar cada voz en vivo y cantar encima de mi propia voz. Y un día yo estaba en un restaurant y había un guitarrista ahí tocando y él tenía un loop pedal, estaba grabando su propio acompañamiento y después tocando la melodía y los solos encima de el mismo; … y yo inmediatamente le pregunté qué máquina es esa? Y yo fui a comprarme mi primer loop, pero que era una máquina para guitarra, pero yo le puse el micrófono y empecé a sacar ahí ¨Don't worry, be Happy¨. Y después empecé a hacer mis propios arreglos, como los de Fortunate Son. Y sí, ahí empecé, ya hace como casi 15 años que empecé con el loop (pedal).

Con la anterior respuesta llegamos al final de la primera parte de esta interesantísima entrevista a Cyrille Aimée. 

Compartimos a Cyrille Aimée y su Loop Pedal presentando Fortunate Son en vivo. 

(Fortunate Son es una canción del grupo estadounidense Creedence Clearwater Revival, cuyo compositor es John Fogerty) - https://www.youtube.com/watch?v=p6a0T4Im1bo

Josean Jacobo en especial concierto para el Hostos Center for the Arts & Culture

Josean Jacobo en especial concierto para el Hostos Center for the Arts & Culture

El viernes 25 de junio a las 7:30 pm (en dominicana y New York) Josean Jacobo en piano, acompañado de Otoniel Nicolas en batería y Daroll D. Mendez en contrabajo harán entrega de un concierto de AfroDominican Jazz para el Hostos Center for the Arts & Culture (Centro Hostos para las artes y la cultura), situado en The Bronx en New York.

¡El evento se transmitirá en vivo en zoom, facebook y youtube!

Con Josean se explorará la historia del jazz afro-dominicano a través de esta actuación de estreno del trío de Jacobo y luego una conversación en vivo con Michael Ambrosino de @33thirdjazz que visitará las raíces del Jazz Afro-Dominicano y la música de su nuevo álbum Herencia.

Josean Jacobo es uno de los músicos de jazz más importantes de República Dominicana. Pianista, compositor y arreglista que estudió en Berklee College of Music, es aclamado como el “Embajador del Jazz Afro-Dominicano”. Con el apoyo de su trío, sus vibrantes composiciones brindan al público una música original e innovadora que contribuye en gran medida al lenguaje universal del jazz.

En este exclusivo estreno en concierto, directo desde Santo Domingo, la capital de la República Dominicana, Josean Jacobo nos ofrecerá una actuación de jazz latino impregnado de los sonidos y ritmos de su herencia dominicana. Después de la presentación, Josean aparecerá en una conversación en vivo con Michael Ambrosino, productor y presentador de Currents, Dialectics & Dialogs en 33third.org. 

Nos comenta Michael Ambrosino: ¨ 33third.org es mi plataforma para inventar con palabras, diseñar con sonido y explorar ideas que abarcan narrativas inusuales, matices y el poder de contar historias como práctica social. Josean es un artista excepcional y estoy ansioso por nuestra conversación en línea. Saludos al público de Jazz en Dominicana, Michael¨

Pueden ver el concierto y posterior entrevista en su totalidad en cualquiera de los siguientes medios/enlaces

Facebook LIVE: https://web.facebook.com/events/326061682473062

Zoom: https://zoom.us/j/92906772684

YouTube: https://www.youtube.com/user/HostosCenter

 

El Hostos Center for the Arts & Culture es un centro de artes escénicas y artes visuales ubicado dentro del Hostos Community College en el South Bronx en Nueva York. El Centro Hostos consta de una galería de arte de museo, un teatro de repertorio con 367 asientos y un teatro principal de 884 asientos. El Centro ha presentado artistas de teatro, danza y música durante 33 años, con la misión de "ser una fuerza cultural en el Bronx y en toda el área metropolitana de Nueva York". El New York Times ha llamado a la organización "el lugar poderoso para el arte latino" en el Bronx.

Jazz en Dominicana felicita a Indiexpuesto al cumplir su 6to mes

Felicitamos a Indiexpuesto al cumplir su sexto mes

Jazz en Dominicana felicita a los amigos de Indie Expuesto RD al estar llegando a seis meses de su Revista online, a la vez que queremos motivarles a que continúen su labor de ser una voz única para los artistas alternativos y pop Dominicanos!!

La página, que aborda los temas, la música, los videos, las historias y más de estos artistas, ha estado muy activa desde sus inicios, manteniéndose al día, sino con el 100% de la música de los artistas antes mencionados, muy cerca de ello.

Con un esquema sencillo de presentación y una página de fácil acceso y navegación realizan entrega tras entrega de informaciones de dichos artistas. Desde novedades, lanzamientos de sencillos, EP´s y álbumes, videos, reseñas, programaciones de eventos, conciertos y otros, hasta agendas e informaciones de boletería y otros.

Al visitar la página entras directamente a la de inicio y ahí de una vez te llama la atención la buena cantidad de contenido actualizado de la misma. Pinchas ¨Historias¨ y te encuentras con unos muy bien escritos artículos de variado contenido; ¨Dándole Oído¨ es la próxima sección y la misma está repleta de reseñas de artistas y sus más recientes ofertas musicales; la de Noticias destaca las relevantes mes por mes; luego el tab de Música nos deleita al compartir un playlist cada mes; la penúltima es Videos y cumple su cometido de compartir videos de los diversos artistas que resaltan en ella; para terminar con Agenda en la cual no solo puedes ver la agenda del mes, si no ver informaciones del evento, hasta comprar boletas a estos.

Su columna fija: Lunes de Mucha Música es excelente e informativa, un recuento con una selección de estrenos.

Nuevamente nuestras felicitaciones por su arduo trabajo en pro de la música alternativa, el pop dominicano, el jazz dominicano y todas las manifestaciones independientes. Nuestra solidaridad y apoyo a estos esfuerzos!!

Indie Expuesto RD en las redes:
Página web - https://indiexpuesto.com

Instagram - https://www.instagram.com/indiexpuestord

Facebook - https://web.facebook.com/Indiexpuesto

Luís Reynaldo Pérez introduce el libro ¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020¨

Luís Reynaldo Pérez introduce el libro ¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020¨

He aquí la tercera y última entrega con los prólogos que introducen a los tres libros de Jazz en Dominicana. Cada prologuista presenta, a su particular manera, al autor y a la obra, así como da cuenta de su valor desde su punto de vista.

A continuación Luís Reynaldo Pérez introduce el libro ¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020¨, el mismo publicado en abril de este 2021.

Fernando Rodríguez de Mondesert, a partir de una creativa gestión cultural, ha construido una plataforma para la promoción y difusión del jazz en varios aspectos: «Jazz en Dominicana» como medio de difusión, con más de 1800 publicaciones en su blog; una programación de conciertos semanales, más de 1200 eventos hasta el momento, en hoteles, bares, restaurantes y en escenarios inéditos para el jazz: el atrio de un centro comercial, en un espacio de foodtrucks, en unas escalinatas coloniales; la co-producción de discos de reconocidos intérpretes como Alex Díaz, Anthony Jefferson, Jonatan Piña Duluc; la producción de lanzamientos de álbum de intérpretes tales como el bluesero de New Orleans Peter Novelli, los antes mencionados Díaz, Piña Duluc y Jefferson, Juan Francisco Ordóñez, Sandy Gabriel y Retro Jazz, entre otros; y la intermediación para la invitación de músicos y bandas nacionales a reconocidos festivales internacionales como Barranquijazz, Panamá Jazz Festival, Indy Jazz Fest y el Mompox International Jazz Festival.

Pero no se queda ahí. Fernando ha venido realizando entrevistas a personajes relevantes del ambiente jazzístico dominicano músicos, difusores e investigadores, que enriquecen con su labor la escena del jazz local. Estas conversaciones fueron publicadas en el blog jazzendominicana.blogspot.com, que dicho sea de paso, fue premiado en los Global Blog Awards 2019. El premio en cuestión consistió en la publicación de un libro que resultó ser Jazz en Dominicana – Las entrevistas 2019. Luego publicó Mujeres en el Jazz, en dominicana, ambos publicados por la Ukiyoto Publishing y en versión bilingüe. 

Ahora viene con su tercer libro: Jazz en Dominicana – Las entrevistas 2020, en el que reúne 12 entrevistas realizadas a los productores radiales Sandy Saviñón de Notas de Jazz; Franklin Veloz de Locos por el Jazz Radio y Octavio Beras Goico de Música a las Doce. Y a los reconocidos músicos Ernesto Núñez (trompeta); Rafelito Mirabal (piano); Isaac Hernández (guitarra); Javier Vargas (guitarra); Esar Simó (bajo); Guy Frómeta (batería); Sócrates García (guitarra); Paul Austerlitz (multi-instrumentista); y Jordi Masalles (batería). Además, una entrevista especial titulada Cazador cazado, realizada por el productor radial Alexis Méndez al propio Fernando Rodríguez de Mondesert.

Sin duda estas publicaciones son fruto del trabajo paciente y tesonero que ha realizado Fernando, motorizado por la pasión que siente por el Jazz, pasión que lo llevó hace más de una década a dedicar todo su esfuerzo en crear una escena para que el Jazz sea conocido y disfrutado en todo el territorio dominicano y que el Jazz hecho en el país sea reconocido en todo el mundo.

Como escribí alguna vez sobre este fenómeno cultural que es Jazz en Dominicana, Fernando Rodriguez de Mondesert ha perseguido su utopía hasta hacer que muchos de nosotros creamos y lo acompañemos en su caminar.

Auguramos que este sea el tercero de muchos libros más y que ustedes amantes del Jazz, conversen también con estos personajes esenciales de la escena musical dominicana.

Luís Reynaldo Pérez

Abril 2021

Luís Reynaldo Pérez 

Poeta, editor y gestor cultural. Fue miembro fundador y co-coordinador del Taller Literario Litervolución (2008- 2010) y miembro fundador del Colectivo Literario El Arañazo (2011-2014). Dirigió el semanario de humor político Fuáquiti. Ha recibido, entre otros, el premio único del I Concurso Nacional de Haiku (2011), el Premio Pedro Mir de Poesía de la Fundación Global y Democracia (2012) y el primer premio del XVIII Concurso Nacional de Literatura Alianza Cibaeña, categoría poesía. Parte de su trabajo literario ha sido traducido al japonés, inglés, francés y creole, y publicado en revistas y antologías nacionales e internacionales. Es Coordinador editorial en Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana en Progresando con Solidaridad.

Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2020 (Ukiyoto Publishing - abril 2021)

Este libro, como el primero (Jazz en Dominicana: Las entrevistas 2019) contiene 12 conversaciones sostenidas con músicos y productores de programas de radio. Con un esquema simple y orgánico en la formulación de preguntas, que logró dar lugar a respuestas concretas, resaltando la diversidad de criterios y dando particularidad a cada diálogo; éstos, nuevamente, abren una ventana que permite una mirada al panorama jazzístico actual en República Dominicana. Además contiene una entrevista especial titulada Cazador cazado, donde el productor de radio Alexis Méndez entrevista al propio autor. El libro está publicado en español e inglés, y está integrado con códigos QR (Quick Response), que los lectores pueden escanear y escuchar la música.

Este título está disponible en Amazon:

Paperback - https://www.amazon.com/dp/9814989770

Kindle - https://www.amazon.com/dp/B0924532W9

El mundo del jazz está retornando después del COVID

El mundo del jazz está retornando después del COVID

Ha sido un camino largo y duro para que el jazz vuelva a los escenarios, y sus músicos hagan lo que aman después de tantos meses de incertidumbre debido a la pandemia del coronavirus. Los artistas y la comunidad de fans del jazz son resistentes. Siempre ha habido y hay esperanza y solidaridad en el jazz: y eso es algo que todos necesitamos ahora mismo!!!

En estos siempre cambiantes tiempos, dominados por COVID, nos parece apropiado ver un poco que está pasando en este 2021 en cuanto al jazz se refiere. ¿Habrán conciertos y festivales este año? Si es así, ¿se llevarán a cabo según lo programado o se retrasarán? ¿Serán presentaciones en vivo con asistencia en persona, completos, ilimitados o con capacidad limitada, o serán realizados virtualmente o como una especie de híbrido?

Veamos primero, algunos de los afamados festivales y clubes de jazz internacionales:

Festivales:

Festival Internacional de Jazz de Montreal - Normalmente, el festival tiene lugar a principios de julio. Lo han pospuesto hasta el 15-19 de septiembre, ofreciendo un horario abreviado, en persona al parecer. Volverán a su calendario normal en julio de 2022.

New Orleans Jazz & Heritage Festival - Normalmente, desde la última semana de abril hasta la primera semana de mayo, el festival de 2020, lo que sin duda habría sido una celebración masiva del 50 aniversario, fue cancelado, seguido de la decisión de retrasar la edición de 2021 hasta el 8-17 de octubre.

Monterey Jazz Festival - Tim Jackson, el Director Artístico, acaba de confirmarme que el festival SI se va a realizar, el mismo está pautado para sus tradicionales fechas en el mes de septiembre. En esta versión del 24 al 26.

Clubes:

Los clubes de New York como el Blue Note Jazz Club ya inició su calendario de presentaciones con aforo reducido; igual ha ocurrido con The Iridium, The Jazz Gallery y Smalls Jazz Club. Otros como The Village Vanguard está cerrado al público, pero mantiene presentaciones virtuales a través de su página web. Mientras tanto los afamados Birdland Jazz Club, el Jazz Standard, y Dizzy´s Club permanecen cerrados.

Ronnie Scott´s en Londres, Yoshi´s en Oakland, The Jazz Kitchen en Indianápolis, The Jazz Playhouse en New Orleans y muchos otros conocidos espacios de jazz en vivo han vuelto a abrir sus puertas y, desde sus tarimas, realizar presentaciones de Jazz en vivo con aforo reducido!!

Y en nuestro país??

Desde mediados de marzo 2020, la crisis del COVID-19, obligó a los diversos actores en el jazz en el país a realizar una re-ingeniería de sus quehaceres para mantenerse en contacto con su público. Se suspendieron todos los eventos, conciertos y festivales en vivo en el país; los programas radiales que dan soporte a nuestro jazz tuvieron que hacer una re-inventarse para transmitir desde sus casas (recientemente han estado ya volviendo algunos a cabina); las escuelas de música tuvieron que trasladar lo que quedaba de clases a modo ¨online¨.

Al igual que el resto del mundo nuestro jazz lo ha sentido, pero hay una cosa muy importante sobre el jazz: siempre sigue volviendo a la vida, y volverá más fuerte!

Veamos como está el jazz en momentos que escribimos estas líneas …

Festivales (aquí están en orden de fecha aproximada de presentación):

Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro: Este festival se celebra con un concierto cada jueves durante los meses de junio y julio de cada año. Por el momento la programación del mes de junio ha sido cancelada para este año. Nos informó José Arístides Ginebra que si la situación lo permite harán entrega de una versión corta del mismo en el mes de julio.
 Festival Internacional de Jazz Restauración: Tradicionalmente se celebra el sábado más cercano al 16 de agosto. Nos comentó su creador, Iván Fernández, que en estos momentos aún no se ha decidido si se va a realizar o mudar de fecha. Estaremos pendientes de estas informaciones.

Dominican Republic Jazz Festival: Los fans del jazz están muy atentos cada año que lleguen los días finales del mes de octubre, pues saben que el primer fin de semana de noviembre Santiago, Puerto Plata, Sosúa y Cabarete se adueñan del jazz en el país. Nos comenta María Elena Gratereaux, Directora de Fedujazz, que aún no se ha decidido si se va a realizar o mudar de fecha. Estaremos pendientes de estas informaciones.

Sajoma Jazz Festival: Jazz en la Loma, como es conocido el Sajoma Jazz Festival usualmente hace entrega de su actual versión del mismo el primer sábado de Diciembre a las 8:00PM en el Hotel La Mansión, San José de las Matas. En estos momentos el grupo coordinador del festival está trabajando para que se realice la version 2021, su onceava.

Haina de Jazz: La séptima versión de Haina de Jazz, será el realizada el sábado 4 de diciembre. Los conciertos serán en vivo, con un público reducido, y será transmitido en tiempo real por Internet.

Otros festivales que suelen presentarse en La Vega, La Romana y Punta Cana lucen que no serán celebrados por segundo año consecutivo.

Espacios de Jazz en vivo:

Los Lunes de Jazz en el Gran Teatro del Cibao (en Santiago): Hace poco este gran espacio de jazz en vivo dieron apertura a su temporada 2021, todos los Lunes en el Bar Moises Zouain del Gran Teatro del Cibao. Por los horarios existentes empiezan a las 6:00PM, y con aforo reducido. (Nota: al momento de escribir estas líneas se han suspendido los eventos debido a las medidas de la pandemia, en espera de un pronto reinicio de estos).

Fiesta Sunset Jazz (en Santo Domingo): El 12 de marzo dieron apertura a su duodécima temporada, para tener que posponer las presentaciones al poco tiempo. La situación de horarios por el toque de queda actual ha hecho que se posponga hasta que haya posibilidad. El Fiesta Sunset Jazz volverá a sus entregas semanales próximamente.

Otros espacios como: los Miércoles de Bossa y Viernes de Jazz en el Arturo Fuente Cigar Club, Jazz like Charley en La Espiral y Jazz Nights at Acrópolis en Santo Domingo; Noche de Jazz en La Vega; y otros no tienen, hasta este momento, fecha de inicio de presentaciones.

 

La Fiesta de la Música 2021

La Fiesta de la Música 2021

“La Fiesta de la Música (Fete de la Musique)”, nació en Francia en 1982 con motivo de la llegada del primer día del solsticio de verano -el día más largo del año- hoy día ha conquistado el mundo y se celebra en más de 120 países y 700 ciudades, que organizan conciertos donde millones de personas comparten en las calles al mismo momento.

Los eventos son de entrada gratuita, siendo estos una demostración del poder unificador de la música. El objetivo es promocionar la diversidad de la música local, consolidar los grupos musicales, y estimular el surgimiento y desarrollo de innovadoras propuestas, además de propiciar el consumo cultural y su desarrollo para forjar ciudadanos.

En el 2020 la celebración fue de manera virtual, y este año, bajo el título de: La Fiesta de la Música Solidaria 2021, será digital, con la excepción del concierto de clausura, que será en la Sala Piantini del Teatro Nacional con aforo reducido y por reservación obligatoria. (más adelante informaciones sobre este concierto).

La versión 2021 tendrá una programación de conferencias, talleres, mesas redondas y conciertos virtuales con artistas locales e internacionales organizados por las Alianzas Francesas de República Dominicana en asociación con la Embajada de Francia en República Dominicana con el objetivo de ampliar sus horizontes y conocer a otros profesionales de la industria musical.

Veamos la programación:

14 de Junio (Lunes) - 8:00-9:00pm: La Música - una poderosa herramienta para la educación (Mesa redonda virtual - Facebook Live).

15 de Junio (Martes) - 6:30-8:00pm: Economía Naranja e industrias creativas (Conferencia virtual - Zoom).

16 de Junio (Miércoles) - 8:00-9:00pm: Importancia de la música para el bienestar en pandemia (Mesa redonda virtual - Facebook Live).

17 de Junio (Jueves) - 6:00-8:00pm: El discurso sexista en la música (Conferencia virtual - Zoom).

18 de Junio (Viernes) - 8:00-9:00pm: Historia de la música de afrodescendientes en América Latina y el Caribe (Mesa redonda virtual - Facebook Live).

19 de Junio (Sábado) - 8:00-9:00pm: Promoción y marketing de la música en América Latina (Mesa redonda virtual - Facebook Live).

19 de Junio (Sábado) -6:00pm: Conciertos locales digitales (Live Stream, acceder a través de la página de La Alianza Francesa).

20 de Junio (Domingo) - 4:00pm: Fiesta de la música virtual internacional (Invitado especial: California - Live Stream, acceder a través de la página de La Alianza Francesa).

21 de Junio (Lunes): 6:00-7:30pm: Concierto de Clausura. Trío de Jazz Ecay/Charbonnel/Ecremont (Sala Piantini del Teatro Nacional con aforo reducido y por reservación obligatoria)

 

Concierto de Clausura será en vivo!!

Este año el concierto de clausura de la versión 2021 de la Fiesta de la Música será un concierto en vivo y presencial el lunes 21 de junio en la Sala Piantini del Teatro Nacional.

El trío de artistas Jean-Marie Ecay (guitarra), Jean Michel Charbonnel (bajo), y Julien Ecrepont (trompeta) llegarán desde Francia para hacer entrega de este especial evento que iniciará puntualmente a las 6:00 pm. La asistencia será obligatoriamente por reservación (a través de L Alianza Francesa) y con aforo reducido.

Este trío es sobre todo un grupo formado por amigos que se han cruzado en diversas formaciones de jazz durante muchos años. Ofrecen una música íntima pero intensa con un repertorio compuesto por grandes estándares de jazz y canciones francesas, así como composiciones originales de cada uno.

El guitarrista Jean-Marie Ecay es del País Vasco. Como líder ha lanzado 4 producciones discográficas. Actualmente toca en el grupo del mítico Jean-Luc Ponty, así como en el cuarteto de Richard Galliano. De 2006 a 2016, actuó principalmente en el grupo del baterista estadounidense Billy Cobham. El ha trabajado con artistas como Eddy Louiss, Claude Nougaro, Eric Lelann, Didier Lockwood, Alain Caron o Terez Montcalm, y ha trabajado ocasionalmente con Randy Brecker, Gino Vannelli , DD Bridgewater, Stanley Clark.

El bajista Jean-Michel Charbonnel es un músico abierto a todos los estilos, participa en numerosas grabaciones de estudio y actúa en el escenario y de gira con músicos como: Didier Lockwood, Jerry Bergonzi, Eddy Louiss, Jean-Jacques Milteau, Sansévérino, Billy Cobham, Charlier / Sourisse. Ha estado enseñando durante 15 años en CMDL (Centro de Música de Didier Lockwood), la escuela creada en 2000 por Didier Lockwood. Ha lanzado cuatro álbumes como líder y compositor, incluidos dos con el saxofonista estadounidense Jerry Bergonzi.

Al trompetista Julien Ecrepont lo califican de ¨todoterreno¨, tocando tanto en Big Bands como en conjuntos más pequeños. Tras una notable formación en la CMDL, participó en numerosas orquestas y grupos parisinos de jazz, latin y soul como: Captain, Vintage Orchestra, Paris Jazz Big Band, Hot Sugar Band. Actúa con músicos como: Thomas Dutronc, Stan Laferrière, Eddy Louiss, Fabien Mary, Denis Leloup, Pierre de Bethmann ...

Paul Austerlitz presenta el libro Mujeres en el Jazz..en dominicana

El Dr. Paul Austerlitz presenta el libro Mujeres en el Jazz ... en dominicana

Continuamos con la segunda de tres entregas de los prólogos que introducen a los tres libros de Jazz en Dominicana. En febrero de este año (2021) salió la publicación del libro: Mujeres en el Jazz…en dominicana. El prologo estuvo a cargo del muy conocido músico y etnomusicólogo Dr. Paul Austerlitz. Compartimos con nuestros lectores su escrito:

Con este libro, Fernando Rodríguez De Mondesert hace una importante contribución a la literatura no solo sobre las contribuciones de las mujeres al jazz en la República Dominicana, sino también sobre las contribuciones de las mujeres al jazz en general y, por lo tanto, a las contribuciones de las mujeres a la matriz más amplia de la creatividad en el gran mundo de hoy. Como Sherrie Tucker ha expresado elocuentemente en sus escritos seminales sobre el tema, las mujeres han sido "invisibilizadas" en el jazz: a pesar de sus formidables contribuciones, las mujeres han sido expulsadas del canon de la música. Las principales innovadores del jazz, como la compositora/pianista Mary Lou Williams y la trombonista Melville Liston, por solo nombrar dos, apenas son conocidas por los fanáticos del jazz. Afortunadamente, los últimos años han marcado el comienzo de un período de mayor reconocimiento por las contribuciones de las mujeres. El surgimiento de innovadores del jazz como la baterista Terri Lynne Carrington, la bajista/vocalista Esperanza Spalding y la fallecida gran pianista Geri Allen, por ejemplo, ha llamado la atención sobre las muchas mujeres en el jazz. Con este libro, ahora tenemos un recurso que documenta las contribuciones que las mujeres han hecho al jazz en la República Dominicana.

Maridalia Hernández es quizás la músico de jazz dominicana más conocida. Como la nieta del gran compositor dominicano, Julio Alberto Hernández, estaba preparada para desarrollar sus formidables talentos vocales desde una edad temprana y dejó una marca importante como miembro fundamental del grupo 440 de Juan Luis Guerra en la década de 1980. También cantó con el innovador del jazz dominicano Michel Camilo y el formidable pianista cubano Gonzalo Rubalcaba y ha recibido varios premios. Dos superestrellas de la música de fusión afro-dominicana, la cantante y líder de orquesta Xiomara Fortuna e Irka Mateo, se destacan por haber realizado una extensa investigación sobre las tradiciones folclóricas dominicanas, sobre las cuales crearon sus propios y únicos estilos. Patricia Pereyra se destaca por su canto único con inflexiones del blues.

Tradicionalmente, ha sido más fácil para las mujeres ingresar a círculos de jazz dominados por hombres como vocalistas, pero las mujeres dominicanas también han dejado marcas tocando instrumentos tradicionalmente codificados como "territorio masculino". La baterista Helen De La Rosa, por ejemplo, se destaca por haber ganado dos veces el premio Terri Lyne Carrington. Otras artistas notables discutidas en este trabajo incluyen a la saxofonista (y clarinetista bajo) Gabrielle Garo, y a la guitarrista y compositora Penélope Santana. Ganadora de varios premios, Garo grabó un álbum nominado al Grammy con la superestrella del jazz latino Bobby Sanabria. Santana estudió en el Berklee College of Music y se destacó como una de las mejores guitarristas de Boston. El Berklee College of Music, de hecho, sirvió de incubadora para muchas de las artistas que están en este libro, incluidas las bateristas Helen de la Rosa e Ivanna Cuesta; la flautista Laura Montero; la ingeniera de sonido Smirna Ortíz; y la guitarrista y compositora Aida De Moya. Sin embargo, es significativo que incluso un mayor número de mujeres músicos de jazz dominicanas recibieron formación en el Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, que ofrece educación de jazz de alta calidad, un hecho que, quizás, expresa el mensaje implícito más amplio del libro: que el jazz está prosperando en la República Dominicana.

Dr. Paul Austerlitz

Professor of Music and Africana Studies

Gettysburg College

El Dr. Austerlitz, estadounidense de crianza y finlandés de origen. A su manera de abordar el jazz, la llama “afro-universal, música creativa e improvisada”. Es profesor en Gettysburg College y Distinguished Scholar (Académico Distinguido) en el Dominican Studies Institute en City University of New York. EE.UU. y es un disciplinado compositor y ejecutante del saxofón y el clarinete. Ha escrito los libros, Merengue: Música e Identidad Dominicana (Merengue: Dominican Music and Dominican Identity) (1997) y Jazz Consciousness: Music, Race and Humanity (Conciencia del Jazz: Música, Raza y Humanidad) ( 2005). Austerlitz es un compositor disciplinado e intérprete del clarinete bajo y el saxofón. Su producción más reciente es una trilogía grabada en República Dominicana, Nueva York y Haití, que consta de tres álbumes titulados Dr. Merengue (2018), Water Prayers y The Vodou Horn. El Dr. Austerlitz también ha sido profesor en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y el Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana. Austerlitz es miembro de la Academia de Ciencias de República Dominicana.

Mujeres en el jazz … en Dominicana (Ukiyoto Publishing - febrero 2021)

Obra, en Español e Inglés, que resalta la contribución de las mujeres al jazz en la República Dominicana. Es un homenaje, una oportunidad de conocer a algunas de las propuestas contemporáneas de mujeres que han entregado sus talentos, su música; que han compartido sus almas y corazones con el público; que han trillado y abierto camino a otras que les han seguido y las seguirán. Este libro abre una ventana a las mujeres que han sido, son y serán parte de las escena del jazz en el país!

Este libro está disponible en Amazon: 

Paperback - https://www.amazon.com/dp/9811498342

Kindle - https://www.amazon.com/dp/B08SVWV9F3

Alexis Méndez presenta el libro Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019

Alexis Méndez presenta el libro Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019

Hoy iniciamos una serie corta de tres entregas conteniendo los prólogos que introducen a los tres libros de Jazz en Dominicana!

El prologuista actúa como una autoridad en la materia que “presenta” al autor y a la obra, y da cuenta de su valor desde diferentes puntos de vista. Estos textos sirven de introducción a la lectura de cada título y justifican la aportación al haberla compuesto y motivan al lector para orientarse en la lectura o en el disfrute de ella. 

A continuación las palabras de Alexis Mendez al presentar el libro: Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019. Titulo que fue publicado en febrero de 2020.

Disciplina y constancia son palabras fáciles de pronunciar y escribir. Lo difícil es convertirlas en acción, y más si se ejecutan al mismo tiempo. Lograrlo conduce al éxito escalonado, ese que no encuentra techo, como el que viene experimentando Fernando Rodríguez de Mondesert y su proyecto Jazz en Dominicana.

Las cifras hablan. Más de 1170 eventos, periódicos y esporádicos, realizados en distintos espacios, por los que han desfilado músicos dominicanos y extranjeros de renombre, así como jóvenes que han visto en éstos la oportunidad de presentar sus propuestas en vivo. A eso sumamos más de 1700 publicaciones en el blog donde empezó todo, quizás como una forma de desahogo o una manera de mostrarle a más personas el talento local y una juiciosa labor. Ese blog fue premiado, y el referido premio es el motivo que ha generado el compilado que presenta esta tinta. El Global Blog Awards 2019 ha reconocido, desde Japón a jazzendominicana.blogspot.com  como segundo finalista en todo el mundo. Es una distinción que, en principio, a muchos nos ha sorprendido; pero luego, con cabeza fría, conectamos con esa disciplina y constancia que a diario pone en práctica Rodríguez de Mondesert (casi un sacerdocio), y decimos: “merecidísimo”.

Lo cierto es que, si la República Dominicana cuenta con un verdadero blogger, ese es Fernando. Él posee el acervo y la suficiente experiencia para tratar el tema de la música, y dentro de ella, el jazz; y el hecho de contarnos cómo se comporta el universo del jazz en su país, lo especializa más. Además, y eso lo sabe todo el que lo conoce o tiene alguna referencia de él, es poseedor del mayor tesoro: la pasión.  

Lo dicho se evidencia en esta serie de entrevistas que fueron publicadas el año pasado, y que nos delinean la escena del jazz en la República Dominicana. Se trata de 11 conversaciones que, para este libro han sido revisadas y corregidas por su autor. Son 7 músicos: Hedrich Baéz (pianista), Marcio García (pianista), Patricio Bonilla (trombonista), Juan Francisco Ordoñez (guitarristas), Alfredo Balcácer (guitarrista), Josean Jacobo (pianista), Vlade Guigni (baterista); y 4 productores de programas de radio: Alexis Méndez (Música Maestro), Raquel Vicini (Besos y abrazos con Raquel y José), Cesar Namnúm, que también es músico, dedicado al jazz y otras expresiones (Compasillo) y Cesar Payamps (Espacio Universal). En las mismas, se presenta un esquema sencillo y orgánico a la hora de preguntar, que llevó a respuestas concretas, que saca a flote la diversidad de criterios y da particularidad a cada diálogo.

Esta selección conformada por entrevistas recientes enseña cuán amplio se ha tornado el ecosistema cultural, musical y periodístico, por así llamarlo, a consecuencia de la apasionada labor de Fernando; que sin duda se ha posicionado como una alternativa sólida en la relación jazz y cultura en nuestra sociedad.  A continuación, encontraremos una muestra de cómo un talento individual, sin estructuras de alto costo, poco a poco se ha convertido en un liderazgo práctico, que ha roto barreras. Eso es Jazz en Dominicana, resorte del talento musical dominicano.

Alexis Méndez

Enero 2020

Alexis Méndez es diseñador gráfico, magíster en comunicación, licenciado en publicidad, y además ha cursado estudios en la Escuela Nacional de Artes Visuales. Es creador y productor del programa radial Música Maestro, co-creador de la Fundación Música Maestro, así como la emisora digital Música Maestro Radio (www.musicamaestroradio.com) Es profesor de ciencias sociales con vasta experiencia en la coordinación de proyectos académicos en el campo de la investigación social, con énfasis en estudio de la identidad. También es un avezado investigador de la música dominicana y del Caribe, y productor de documentales y programas de radio comunitarios.

Alexis es autor de los libros: “Salsa desde mi balcón. Relatos y alegatos de un melómano” (2014), y “Vinculaciones. Miradas a la relación musical entre Colombia y la República Dominicana” (2018). Textos de su autoría forman parte de las publicaciones: “El merengue en la cultura dominicana y caribeña. Memorias del I Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe” (2006); “El son y la salsa en la identidad del Caribe. Memorias del II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe” (2008); “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal. Memorias del II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe” (2010). Es co-autor de: “Colombia – República Dominicana. Puentes musicales sobre el mar Caribe” (2017).

Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019 (Ukiyoto Publishing - febrero 2020)

Lo especial de este libro es que, no solo está escrito en español e inglés, sino que está integrado con Realidad Aumentada para que los lectores puedan disfrutar de la maravillosa música mientras leen las entrevistas realizadas por Jazz en Dominicana en el año 2019. Incluye 7 músicos de jazz, y 4 productores y presentadores de programas de radio de jazz. Las entrevistas brindan una mirada a estos talentosos actores que son una parte esencial de la escena del jazz actual en la República Dominicana. 

El libro está disponible en Amazon:

Paperback - https://www.amazon.com/dp/9389855322

Kindle - https://www.amazon.com/dp/B084VH8JXC