Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026 - David Almengod
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A principios de este 2026 se presentó la agrupación Jordi Masalles, Tiempo Libre & Friends en el reconocido espacio Fiesta Sunset Jazz. Mientras los músicos preparaban sus instrumentos y procedían a su chequeo de sonido, saque un breve aparte para preguntarle a David Almengod si le gustaría participar de nuestra serie de entrevistas de este año, a lo que respondió que si.
A través de muchos años, desde que conocí a David, hemos desarrollado una muy buena amistad y parte del gran aprecio que le tengo, más aún el respeto por todo lo que hace; ya que no solo es un destacado percusionista, compositor, cantante, y educador; es también un gran gestor cultural, defensor de la educación artística, impartiendo talleres y participando activamente en programas comunitarios.
Nos reunimos para un largo conversao, preguntas y respuestas iban y venían, con asombrosa fluidez. Parecía que el tiempo se había detenido, pues antes de darnos cuenta llegábamos a la última pregunta; la realidad es que fue un buen rato; pero tanto disfrutamos que nos pareció corto.
Antes de iniciar con la entrevista, he aquí algunos datos sobre mi amigo David Almengod!
El es percusionista, compositor, arreglista y director de banda, reconocido por su versatilidad en música tradicional, fusión y jazz. Su carrera combina interpretación en escenarios nacionales e internacionales con la producción musical y la dirección artística. Ha compartido escenario con Juan Luis Guerra 440 y es miembro activo de las agrupaciones Jordi Masalles & Tiempo Libre y The Dominican Jazz Project, además de liderar su propia agrupación, David Almengod & Marakandé. Su trabajo explora la riqueza de los ritmos afrocaribeños, fusionándolos con jazz y otros géneros contemporáneos.
Como educador y gestor cultural, desde 2020 dirige el Sistema Nacional de Escuelas Libres del Ministerio de Cultura, que ha implementado 34 escuelas de arte en comunidades vulnerables, promoviendo el acceso a la educación musical y artística, a través de talleres y programas comunitarios, en barrios de alto riesgo.
Su trayectoria incluye presentaciones en festivales nacionales e internacionales de jazz y cultura, y colaboraciones con artistas de renombre. David ha recibido reconocimientos por su labor artística y pedagógica, consolidándose como referente de la percusión dominicana y la promoción del jazz en República Dominicana.
Con esta introducción damos inicio a nuestra entrevista:
Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es David Almengod según David Almengod ¨?
David Almengod (DA): Un tipo bendecido por Dios, así de simple. Me dio el privilegio de ser quien soy y, por encima de todo, de vivir de la música y el arte a todo vapor, sin freno.
JenD: ¿Donde naciste y creciste?
DA: Yo soy de Herrera, un sector populoso y con muchas calles de Santo Domingo. Ahí se respira esquina y se siente el pulso de la gente.
JenD: ¿Como te inicias en la música?
DA: El arte me picó desde carajito; a mí lo que me gustaba era cantar, bailar y tocar. Pero el verdadero punto de quiebre vino cuando formaba parte del Ballet Folclórico Dominicano, bajo la dirección del maestro Fradique Lizardo. Resulta que Tony (Toné) Vicioso me invitó a tocar en un concierto con su quinteto de jazz, "Música para Crear", en las Ruinas de San Francisco. En el Ballet yo cantaba y bailaba, pero esa experiencia con el jazz me voló la cabeza y ahí mismo me incliné por la música.
Recuerdo que yo era un adolescente. Toné y Tadeo De Marco se convirtieron en mis mentores. De hecho, fue Valeriano Plasencia (director musical del Ballet) quien me seleccionó entre todo el grupo de músicos del Ballet, Toné Vicioso nos invitó a fusionar jazz con folclore en las Ruinas. Esa noche, cuando sentí esa descarga, supe que lo mío era ser músico para siempre.
JenD: ¿Por que escogiste la percusión?
DA: (Risas) ¡Creo que la percusión me eligió a mí! Yo nací con el chip puesto: el toque del tambor y la güira por parte de mi papá, y el canto de la salve por el lado de mi mamá. Ninguno de los dos lo hacía de forma profesional, pero en la casa eso era el pan de cada día. Eso se me metió en el ADN.
JenD: ¿Quienes fueron y son tus influenciadores?
DA: En los tambores folclóricos, mis maestros son los tocadores de tradición, los que llevan la esencia en las manos. Ya en la percusión general, mis referentes son Guarionex Aquino, Fellé Vega, Isidro Bobadilla y el genio brasileño Naná Vasconcelos. Y si nos vamos a lo musical y conceptual, la lista es pesada: Luis Días, Salif Keita, Toné Vicioso y Sting, entre otros tantos.
JenD: Donde y como fueron tus estudios?
DA: Yo soy un músico empírico, un eterno estudioso de la calle y del oído. Toda mi vida me la he pasado analizando, mirando y escuchando a los músicos del mundo. A mí me formaron las vivencias, el escenario. Claro, siempre quise hacer la carrera formal, hasta llegué a inscribirme en la UASD, pero el trote de la vida no me dejó concretizar ese objetivo. Mi escuela ha sido la experiencia.
JenD: Vienes tocando por mucho tiempo, y en muchos estilos y géneros a través de todos estos años. ¿Como han sido estas aventuras musicales?
DA: Cada género ha sido un aula diferente, una escuela con su propio libreto. De cada uno me he llevado un aprendizaje tremendo y los he gozado de principio a fin. Desde el folclore dominicano pura cepa, pasando por el jazz, hasta los ritmos más populares; con cada propuesta he vivido de manera intensa.
JenD: Nombra algunos de los grupos con los que has tocado, sus estilos o géneros, y que fueron estos para ti.
DA: La lista es larga y diversa: Xiomara Fortuna, Juan Luis Guerra, Tadeo de Marco, Rafelito Mirabal y Sistema Temperado, Sandy Gabriel, Arturo Sandoval, El Prodigio, Transfusión, Lena Dardelet, Sonia Silvestre, Pororó, Luis Días, Pavel Núñez, Kinito Méndez, The Dominican Jazz Project, Patricia Pereyra, Marte o Venus, Jordi Masalles y Tiempo Libres,… Con cada uno de ellos, sin importar que ya yo tuviera madurez musical, aporté mi grano de arena pero me llevé un aprendizaje grandísimo. Le doy gracias a Dios por cada tarima compartida.
JenD: Has tocado con muchos artistas en diversos géneros en el país, como: Juan Luis Guerra & 440,Jordi Masalles & Tiempo Libre, The Dominican Jazz Project, tus propios proyectos, entre otros. ¿Que han significado para ti?
DA: Con todos he conectado de una forma especial. Estar con Juan Luis Guerra, por ejemplo, fue una maestría en disciplina y musicalidad, igual que con los demás. Pero si te hablo del presente, ahora mismo mi participación en The Dominican Jazz Project es de las mejores experiencias de mi carrera. Ahí hay una química increíble.
JenD: ¿Practicas mucho? ¿Que rutinas utilizas y recomiendas para mejorar habilidades musicales?
DA: Te mentiría si te digo que me paso el día encerrado practicando, porque las múltiples ocupaciones del día a día consumen mucho tiempo. Pero la música no se apaga, vive en mi cabeza. Yo aprovecho cualquier bache para sacar ritmos nuevos. Si me quedo sentado, arranco a meterle rudimentos a mis propias piernas. El músico nunca deja de tocar, aunque no tenga el instrumento encima.
JenD: ¿Consideras que tienes ya tu voz? Tu lenguaje?
DA: ¡Ay, sí! Ya uno sabe a qué uno suena cuando le pone las manos a un cuero.
JenD: ¿Cual, para ti, han sido los álbumes que te han influenciado?
DA: Uff, me marcaron mucho el primer disco de Sting (The Dream of the Blue Turtles), el Pat Metheny Group, Pat Pereyra, Transporte Urbano con Luis Días, Djavan, Milton Nascimento, Jan Garbarek, Salif Keita, Paul Simon, el Casa Loco de Steve Khan, Olodum, y el disco Cara a Cara de Marcos Vidal, por mencionar algunos que me abrieron la mente.
JenD: ¿Que música escuchas en estos días?
DA: Ando muy en la onda de The Dominican Jazz Project, Sandy Gabriel and Friends, Sting, y para equilibrar el espíritu, siempre escucho música cristiana.
Hasta aqui llegamos con la primera parte de nuestra entrevista.
Compartimos el video, en YouTube, de Jordi Masalles & Tiempo Libre presentando la composición original de Masalles: From Home.
Comenta Jordi Masalles: From Home (Desde Casa) es una pieza que compuse cuando nos invitaron a participar en la XIX versión del Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro, el nombre es alusivo a La Casa, donde empecé a involucrarme con la música a finales de los 70’s y es Mi Casa desde entonces, por eso From Home (Desde Casa).
Jordi Masalles & Tiempo Libre son: Jordi Masalles - cajon; Rebeca Masalles - violin; Jhon Martez - trompeta; Hector Santana - bajo; Elio Medina - piano; y, David Almengod - percusión.
