miércoles, 12 de mayo de 2021

Los libros de Jazz en Dominicana

Los libros de Jazz en Dominicana

Fruto de haber sido ganador de los premios Global Blog Awards 2019, Fernando Rodriguez De Mondesert acogió la oferta exclusiva de convertir sus mejores escritos seleccionados del blog, en un libro ilustrado publicado por la Ukiyoto Publishing Company; optando por convertir ¨Jazz en Dominicana: Serie Entrevistas 2019¨ en un libro, el cual fue publicado en febrero del 2020.

Durante el año 2020, la Ukiyoto Publishing continuó dando seguimiento a Rodríguez De Mondesert, y al ver que sus publicaciones en el blog de Jazz en Dominicana cumplían con los criterios de contenido, creatividad, unicidad, originalidad y enfoque, le invitaron a entregar un segundo y tercer título, resultando la invitación en: ¨Mujeres en el jazz …en Dominicana¨, publicado en febrero de este 2021, y ¨Jazz en Dominicana: Serie Entrevistas 2020¨ en abril.

Estas publicaciones abren una ventana a diversos actores que han sido, son y serán parte de la escena del jazz en el país!

Lo especial y diferente de estos libros es que no solamente están escritos en Español e Inglés, sino que están integrados con Realidad Aumentada. Hay un código QR colocado después de cada capitulo, que podrán escanear usando un escáner QR y escuchar la música de dicho entrevistado o artista.

Los tres libros publicados a la fecha, contienen entrevistas a 16 músicos y 7 productores de programas radiales, así como la presentación de 50 mujeres, quienes han contribuido y están contribuyendo enormemente en todos los estilos y en todas las épocas de la historia del jazz en la República Dominicana.
Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019
Libro que recoge las entrevistas realizadas por Jazz en Dominicana en el año 2019, estas a 7 músicos de jazz, y 4 productores y presentadores de programas de radio de jazz.

Los músicos: Hedrich Baéz (pianista), Marcio García (pianista), Patricio Bonilla (trombonista), Juan Francisco Ordoñez (guitarristas), Alfredo Balcácer (guitarrista), Josean Jacobo (pianista), Vlade Guigni (baterista); y los productores de programas de radio: Alexis Méndez (Música Maestro), Raquel Vicini (Besos y abrazos con Raquel y José), Cesar Namnúm, que también es músico, dedicado al jazz y otras expresiones (Compasillo) y Cesar Payamps (Espacio Universal).

Las entrevistas brindan una mirada a estos talentosos actores que son una parte esencial de la escena del jazz actual en la República Dominicana.

Está disponible en Amazon en dos modalidades, los enlace son:
Kindle - https://www.amazon.com/dp/B084VH8JXC
Mujeres en el Jazz.., en dominicana
Las mujeres siempre han sido una parte importante del jazz, aunque a menudo sus logros no han tenido el mismo reconocimiento que el de sus colegas masculinos. Ellas, han contribuido enormemente en todos los estilos y en todas las épocas de la historia del jazz. Igualmente ha ocurrido y sigue ocurriendo en la República Dominicana, razón por esta obra: ¨Mujeres en el jazz …en Dominicana¨!

La obra pretende resaltar la contribución de las mujeres a nuestro jazz. Es un homenaje, una oportunidad para conocer algunas de las propuestas contemporáneas de mujeres que han entregado sus talentos, su música; que han compartido sus almas y corazones con el público; que han trillado y abierto camino a otras que les han seguido. A ellas dedico este esfuerzo.

El libro está disponible en la tienda de internet Amazon en dos modalidades, Paperback y Kindle Paperback - https://www.amazon.com/dp/9811498342
Kindle - https://www.amazon.com/dp/B08SVWV9F3
Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2020
Este libro, al igual que el primero (Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019) contiene conversaciones sostenidas con músicos y productores de programas de radio. Utilizando un esquema sencillo y orgánico a la hora de preguntar, con el que se logró llevar a respuestas concretas, sacando a flote la diversidad de criterios y da particularidad a cada diálogo; estas entrevistas, nuevamente, abren una ventana que permiten una mirada a la escena actual del jazz en la República Dominicana.

La obra reúne 12 entrevistas realizadas a los productores radiales Sandy Saviñón de Notas de Jazz; Franklin Veloz de Locos por el Jazz Radio y Octavio Beras Goico de Música a las Doce. Y a los reconocidos músicos Ernesto Núñez (trompeta); Rafelito Mirabal (piano); Isaac Hernández (guitarra); Javier Vargas (guitarra); Esar Simó (bajo); Guy Frómeta (batería); Sócrates García (guitarra); Paul Austerlitz (multi-instrumentista); y Jordi Masalles (batería). Además, una entrevista especial titulada Cazador cazado, realizada por el productor radial Alexis Méndez al propio Fernando Rodríguez de Mondesert.

Disponible en Amazon:

lunes, 10 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Oscar Micheli - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Oscar Micheli 2 de 2

Las creaciones de Oscar muestran mucha belleza y elegancia a través de sus composiciones y arreglos que fusionan variados estilos y sub-géneros del Jazz con ritmos pan-americanos que resultan en una mezcla de sonidos cálidos, elegantes y sofisticados.

Continuamos con nuestra entrevista preguntándole sobre cuales, para el, han sido los álbumes que le han influenciado? Respondiendo Oscar Micheli (OM): Interesante pregunta. Son varios como tu comprenderás. Mencionare solo los de Jazz. Chick Corea, quien como dije antes, mi amado de todos los tiempos, te puedo mencionar varios: Now He Sings, Now he Sobs; Return to Forever; Light as a Feather; My Spanish Heart; todos los de Electric Band; The Yellowjackets - Like a River; Weather Report - Heavy Weather; de Pat Metheny - First Circle y Secret Story; Kind of Blue de Miles Davis; Speak No Evil de Wayne Shorter, quien junto David Bowie fue unos de los artistas de honores que dio el discurso en mi graduación en Berklee en el1999; de Duke Ellington - The Duke, Vol´s 1 y 2. Estos son algunos de los que me han venido a la mente, pero son muchos realmente. Imagínate, músico al fin, muchos años oyendo música, y eso sin mencionar ningún de los de hoy en día.

JenD: Cual, para ti, es el balance entre la música, el intelecto y el alma?
OM: Dios. Para mi, Dios (Jesús) es el balance de todo. Cuando encontramos a Dios, quien mora en nosotros, podemos ver y sentir ese balance perfecto de las cosas. Siempre he dicho que la Musica es lenguaje y energía que a través de ella, tenemos un contacto directo con el Creador. Muchos le llaman Jesús, otros Buda, en fin, cada religion le tiene su nombre, pero lo que si tienen en común es su presencia. Para mi, con la música es cuando he sentido mas esa presencia y la expreso a través del piano cada vez que toco.

JenD: Tocas, arreglas, compones, enseñas - que significa cada uno para ti?
OM: Cada uno tiene su dinámica de trabajo. Tocar, es expresar tus sentimientos, tu esencia, espontáneamente. Arreglar es colorear una obra ya sea una propia o de otro compositor. Componer ya es un poco mas complejo, para mi porque aparte de tocar y arreglar, es donde uno plasma una historia en las partituras y cada interprete le da su interpretación. Enseñar, es bien divertido porque es volver aprender. De cada alumno, uno aprende y eso es lo que te va edificando como educador y como músico también, pero sobre todo, como persona.

JenD: Has trabajado como productor, arreglista y colaborador de artistas como Chichi Peralta, Fellé Vega, Eric Santiago, Patricia Pereyra, Jacob Desvarieux. Como fueron para ti estas experiencias?
OM: Con cada uno se goza, y mucho. El proceso de grabar, arreglar, producir, etc. es horas y horas de trabajo que se ven interminable y a la vez, mucha presión, que se disfruta cada segundo. Por ejemplo te puedo hablar de Felle. Nosotros nos reuníamos, y lo que hacíamos era, prender la computadora, abrir los mics, y dale al botón rojo de grabar, y tocar. Cuando parábamos y oíamos lo que tocamos, de hay salían las ideas. Es muy divertido ese método de componer y hacer música. Muchas ideas salen.
JenD: Has lanzado dos producciones discográficas: Swimming Notes y A New World. Como evolucionó tu música entre estas?
OM: Swimming Notes representa el inicio de Oscar Micheli como artista, ó sea, como solista. En el están aquellas composiciones que durante mis años en Berklee, marcaron el despertar del compositor que llevo dentro. En este disco piezas como Free Dreams, I Miss You, Melao, Calling You, Freedom Spirit, expreso lo que nació en mi. Con A New World, es la historia de como he venido evolucionando como músico, como persona, en donde cuento una historia de que debemos como persona cambiar no solo para ser mejores seres humanos, sino, para cambiar nuestro mundo actual. Este álbum (A New World) fue un Challenge para mi porque todas las piezas, son composiciones originales, donde también participa Guy como co-productor. A new World marca la transición del compositor académico al compositor que esta en búsqueda evolutiva y de contar una historia para la humanidad. Ambos discos, que están en todas las plataformas digitales, fueron y serán parte de lo que soy como musico y como ser humano.

JenD: Estas actualmente como profesor en la Escuela de Música Contemporánea de la UNPHU. Como ves el talento que está surgiendo y preparándose para el futuro?
OM: Pronto me integraré  nuevamente a la UNPHU ya que estuve ausente porque estuve en Florida un tiempo. Ahora viendo a los primeros graduados de la UNPHU, te puedo decir que hay talento y mucho, en nuestro país y me siento muy orgulloso de ser parte de esa promoción. La educación musical en RD esta dando un giro muy positivo. Habemos muchos colegas que estamos aportando a favor de que se hagan cosas buenas en la educación musical en nuestro país. Esto a dado un  renacer a  una nueva generación de músicos gracias a que hay mas recursos de información que no teníamos en mi generación. Jóvenes que quieren hacer buena y nueva música que aporte a nuestra cultura. Necesitamos que las autoridades y el sector privado apoye a esos nuevos talentos, con esos principios de hacer algo nuevo y bueno porque como país, necesitamos ese cambio pero URGENTE!. No podemos que se siga dañando la generación que va subiendo. Por eso invito a que aquellos jóvenes que están haciendo música que no esta aportando nada a la sociedad, pongan atención a sus contenidos musicales y se preparen correctamente para que así podamos mejorar como Pais y no den mal ejemplos a los niños que van subiendo.

JenD: Si pudieras cambiar algo en el mundo de la música, y se pudiera convertir en realidad, que sería?
OM: Sin ofender a nadie, pero cambiaria a los llamados “Promotores” y “Programadores” de las emisoras. Hay música buena y música mala dice un gran músico que me reservaré su nombre. Yo no estoy de acuerdo 100% con el porque, si hay música mala en las emisoras, es por culpa de los “PROMOTORES”. La música en si, no es la mala, es el contenido de las letras que son malas y dañan a la sociedad. No hay nada mas que tenga fuerza social que la música si te pones a ver. Tu puedes contar una historia en una canción, la que sea, pero debes de usar un lenguaje adecuado que no dane. Por ejemplo, hay muchas canciones que ponen a la mujer por el suelo. Yo le pregunto a esos PROMOTORES, que incluso, le llaman arte y otros “Compositor” a los que escribieron esas canciones, y peor aun, le dan premios a esas canciones, a caso no nacieron del  vientre de una Mujer? Sus madres, no son mujeres?.. Con la música comprobado esta, podemos cambiar un país, hasta sanar a las personal y hasta los animales. Un mundo sin música, como seria? Se han preguntado eso?.  

JenD: Que ves como la próxima frontera musical para ti?
OM: El cine. La combination perfecta el Cine y la Música. En estas dos artes podemos mezclar todas las bellas artes que existen.
Opiniones:
JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país
OM: En nuestro país siempre el Jazz ha estado presente. Veo que hay mas crecimiento y en los últimos anos a tomado fuerza y hay que  seguir apoyando.

Sus festivales, sus espacios de jazz en vivo?
OM: Esos espacios que tenemos hasta ahora en nuestros país, tenemos que seguir apoyando y apoyarnos uno a los otros. Creo que el éxito para esos es ensenarle al publico que el Jazz no es en si la música de los músicos, El Jazz es la música de todos los públicos. La música donde se unen todas las naciones y comparten su raíces. Incentivar más a la gente que esta música es para todos y que edifica y que a través de ella, podemos encontrarnos a nosotros mismos como personas y como nación.

Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
OM: Gracias a esos medios y la facilidad a ellos, podemos expandir mas el significado del Jazz. Hoy contamos con muchos links, páginas, blogs, emisoras radiales y digitales, donde no hay excusas para no tomarnos un tiempo de nuestro diario vivir para escuchar la maravilla de esa música, que vuelvo y reitero, es música para todos.

JenD: ¿Qué otros planes hay para Oscar Micheli en 2021?
OM: Grabar mi próxima producción o EP, y el nacimiento de mi Escuela Virtual con proyección mundial. Donde no importa en que país te encuentres, podrás tomar tus clases, en varios idiomas. 

Oscar, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
OM: Si, quiero compartir estas  3 frases mías: “JAZZ, MUSICA QUE UNE A LOS CONTINENTES” , “JAZZ,  MUSICA PARA EL ALMA” y “JAZZ, LA MUSICA DE LA HUMANIDAD”.


Me despido dando las gracias al amigo, por su tiempo, por su entrega, por siempre estar dispuesto. Quiero dejarles con unas palabras sobre su álbum “A New World”. Esta es una producción con colores e influencias de música del caribe y del mundo, mezclando lo acústico, lo natural con la electrónica y los sonidos sintetizados creando así un sonido nuevo y original en cada tema. Consta con 10 composiciones originales de autoria del pianista y compositor Oscar Micheli. Cada tema es un dialogo musical y espiritual que representa la transformación y el camino que nos llevara hacia un mundo nuevo.

Pueden escuchar el álbum competo en Spotify, en el siguiente enlace - https://open.spotify.com/album/0soI3Ntn12otj3iiY1DRXw?si=9u5b6rWlRmGW5051xJuiVg

viernes, 7 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Oscar Micheli - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Oscar Micheli
1 de 2

La amistad, admiración y respeto que le tengo a Oscar Micheli es muy especial. Desde que inició Jazz en Dominicana Oscar siempre ha estado presente, sea como músico o educador, sea participando o apoyando, tanto en el exterior (estaba en New York cuando comenzamos) como aqui en nuestro patio! 

Micheli nació el 14 de Diciembre de 1972. Inició sus estudios musicales a temprana edad, y a finales del 1995 parte a la ciudad de Boston para continuar sus estudios en Berklee College of Music, graduándose de Jazz Composition and Arranger en 1999.

Desde entonces ha trabajado con diferentes artistas locales e internacionales, entre ellos, Patricia Pereyra, Guarionex Aquino, Chichi Peralta, Juan Luis Guerra, Xiomara Fortuna, entre otros. Fue Profesor del Conservatorio Nacional de Música.

Junto a su grupo, ha participado en muchas actividades locales e internacionales. Oscar grabó su primera producción discográfica - Swimming Notes - junto a 3 músicos de gran trayectoria musical, Guy Frómeta, en la batería, Peter Nova y Gustavo (Cuquito) Moré, en el bajo. Desde su lanzamiento, el trío se ha estado presentando en diferentes escenarios, junto a figuras como David Sánchez, Steve Khan Ramón Vázquez, Chucho Valdes, Guarionex Aquino, Fellé Vega, Néstor Torres, entre otros, teniendo así una gran aceptación del publico amante del Jazz.. Ha trabajado como productor, arreglista y colaborador de artistas como Chichi Peralta, Fellé Vega, Eric Santiago, Patricia Pereyra, Jacob Desvarieux, entre otros.

El Oscar Micheli Trío o OM Trío nace en el verano del 2004 tras una química lograda entre Guy Frometa, Peter Nova y Oscar Micheli quienes, desde el año 2000, venían tocando juntos con Patricia Pereyra. Con música original de Oscar Micheli, hacen su debut formal en el Casa de Teatro Jazz Festival del 2004. La agrupación ha participado en muchas actividades locales e internacionales como el ya mencionado Casa de Teatro Jazz Festival; la Semana Dominicana en Miami, Florida; Hudson River Jazz Fest en New York, Dominican Republic Jazz Festival; y la versión inaugural del South Florida Dominican Jazz Fest en Miami (Octubre 2012), donde recibieron numerosas ovaciones y el reconocimiento del Alcalde de la ciudad por su exitosa participación. Desde su lanzamiento, el trío se ha estado presentando en diferentes escenarios y festivales, junto a figuras como David Sánchez, Steve Khan Ramón Vásquez, Chucho Valdes, Guarionex Aquino, Fellé Vega, Néstor Torres, entre otros, teniendo así una gran aceptación del publico amante del Jazz.

Siempre es un placer sentarme a conversar con Oscar mientras disfrutamos de una buena fumada de nuestros cigarros, un cafecito o dos… el tiempo siempre pasa sin darnos cuenta, y los temas que son parte del conversao son muy diversos e interesantes. Hace poco logramos sacar un rato para volver al Lounge de Fumadores del Dominican Fiesta Hotel a compartir un buen rato. De este encuentro ha salido la entrevista que a continuación entregamos. Debido a su contenido la misma será publicada en dos partes.

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Oscar Micheli según Oscar Micheli¨?
Oscar Micheli (OM): Músico de nacimiento, con deseo de aportar algo al mundo a través de la música.
JenD: Donde naciste y creciste?
OM: Nací en Santo Domingo, Rep. Dom. un Diciembre 14, del 1972. (Ha llovido tanto que no me acuerdo de ese día) lo que si se que llore mucho según mi mama.  A los 10 meses, mis padres se mudaron a Puerto Rico, porque mi padre  fue contratado para trabajar en la Cervecería India, y varios anos después, le ofrecieron trabajo en la CND, (Cerveza Presidente) desde 1977. Crecí en mi amado Alfimar, donde tuve mi infancia y conocí mis amigos que hasta hoy en día, somos todos hermanos.

JenD: Como te inicias en la música?
OM: Desde muy temprana edad. Mi padres aunque no son músicos, siempre han escuchado buena música, de todos los géneros. Mucho Jazz, Duke Ellington, Frank Sinatra, Nat King Cole, quien es unos de mis pianistas favoritos, Coltrane, Parker, Louis Amstrong, entre otros jazzistas. Musica Clásica, Rock, música cubana, bastante por cierto, música Boricua, merengue, en fin, mucha música. Mi primer instrumento fue la Tambora y la guira. Mi hermano y yo, tocábamos todos los días, calléndole otra a los merengues de esos tiempos. A los 9 anos, me regalaron un Órgano marca Bontempi y ahi en ese organito, empece mis primeros pasos en el piano. A los 12 anos mi tío me regalo su guitarra que hasta hoy en día conservo. Ahi es cuando empizárrelo mi viaje musical hasta hoy en día. Tocando, cantando, que dicho sea de paso, gane una beca en Dominico Americano por el canto.

JenD: Por que escogiste piano?
OM: Cuando me regalaron el organito, yo empiezo a tocar melodías que escuchaba, al mismo tiempo, tocaba guitarra. Comencé a tocar en el grupo de la Parroquia del Colegio San Gabriel, donde me gradué. Ahi tocaba, guitarra, piano, cantaba y a veces tocaba percusión. En esos tiempos, también me enamore de otro instrumento que es mi otra pasión que es el bajo, dicho sea de paso, volví a enamorarme de ese instrumento que para el proximo album mío, incluiré varias pieza compuestas en el bajo y yo tocando el bajo, aparte de mi piano, claro. Mis primeras clases de piano la tome en la academia de música de Tania Baez, pianista concertista Dominicana. Y mas tarde, paso a la Academia de Musica Dominicana de la reconocida pianista y educadora Milagros Beras, donde aprendi bastante técnicas clásicas.

JenD: Quienes fueron y son tus influenciadores?
OM: Bueno, la lista es larga, pero te puedo mencionar algunos que no solo son mis influenciadores pianistas, también lo son como compositores. Mi amado de todos los tiempos, Chick Corea (bastante que llore su partida) Nat King Cole, Duke Ellington, Herbie Hancock, Lyle Mays, Michel Camilo, Emiliano Salvador, Antonio Jobim, Arthur Ferrante, Dave Grusin, Jaco Pastorius, Pat Metheny, entre otros.

JenD: Quienes o cuales profesores te ayudaron a progresar a los niveles que has llegado hoy día? Donde y como fueron tus estudios?
OM: Mis primeros profesores Norberto Polanco en el colegio y la Iglesia, Milagros Beras, en la Academia de Musica Dominicana aqui en RD y de Boston (Berklee) Bruce Katz, Phil Wilson, Wayne Naus y Ken Pullig.

JenD: Vienes tocando por mucho tiempo, y en muchos estilos y géneros a través de todos estos años. Como han sido esas aventuras musicales?
OM: Mira, ha sido interesante de verdad, porque ha sido una escuela para mi. Aprender a tocar otros géneros siempre sera una escuela para cualquier músico y creo que ahi es que esta la verdadera escuela de cualquier músico porque aprendemos las raíces de cada Folclor de esos paises de donde son esos géneros. Por ejemplo, cada vez que toco con Tadeo De Marco, aprendo algo nuevo y pongo en practica lo que aprendi en Berklee sobre la música Brasileña y nada mejor que un músico como Tadeo, quien es brasileño, te oriente. Es como tomar una master class. Cada estilo tiene su dinámica, su lenguaje, su alma y la magia de tocar esos estilos esta en respetar esos elementos. Otro ejemplo, para tocar Flamenco, tenemos que conoces bien las raíces de ese estilo, su gente, su tradiciones. Creo que siempre nos mantenemos aprendiendo de otros colegas. Para mi eso es parte de ser músico.
JenD: Oscar Micheli Trío (OM Trío) ha pasado por varias etapas. Puedes compartir con nuestros lectores sobre estas?
OM: Mira, OM TRIO nace en el 2004. En principio yo tenia la idea de hacer un cuarteto, el mismo que tocaba con Patricia Pereyra. En ese entonces éramos, Rafa Payan, Peter Nova, Guy Frometa y Yo. Por razones laborales de cada uno, era difícil que coincidíamos todos para así poder hacer música. Guy un día me dijo: Cucú, ponte a grabar tu música a version trío. Eso me puso la pila más y a la vez, un reto para mi, porque hacer música para trio, para mi, es más challenge porque toda la carga cae sobre mi. Me llevé de Guy y ahi nace el OM TRIO. Grabo mi primer disco Swimming Notes, donde graba Peter Nova, Cuquito More, Guy y Yo. Después que grabamos, han pasado varios bajistas, como Peter, Cuquito, Pengbian Sang, Abednego De Los Santos, Esar Simó, que dicho sea de paso, le da otro color al Trio porque todos saben que su instrumento es el contra bajo. También ha tocado Nicolas Calcano. En mi segundo disco ( A New World ), entra el amado Roberto Reynoso, todo un talento en el bajo. En este segundo álbum, aunque somos un trío, le doy participación a varios invitados, donde puedes escuchar guitarras, saxofón y percusión. En este participó el reconocido bajista puertorriqueño, Ramon Vázquez, nuestro querido Sandy Gabriel, Rafa Payan y David Holguin De Santiago.

JenD: Con el OM Trío has paseado tu música por eventos locales e internacionales como el Santo Domingo Jazz Festival en casa de Teatro; la Semana Dominicana en Miami, Florida; Hudson River Jazz Fest en NY, Dominican Republic Jazz Festival; la versión inaugural del South Florida Dominican Jazz Fest en Miami; y el Indy Jazz Fest en Indianápolis, Indiana. Puedes compartir con nuestros lectores sobre estas?
OM: Todos esos conciertos fueron mágicos para todos. Se disfruto y te podría decir que hasta salieron nuevas version de cada temas que tocamos. Cada vez que tocamos, siempre sale algo nuevo. Tanto así, que con esas experiencias de esos conciertos, he estado escribiendo nuevos arreglos de esos temas para Big Band y Orquesta Full que en su momento, serán grabados, quizás en mi próximo disco (spoiler). Hasta aqui con la primera de dos partes. En la próxima visitaremos sobre sus influencias musicales, la música y el alma, su crecimiento musical, su interés en educar, sus opiniones y más.

Les dejamos con el enlace en Spotify de su primera producción discográfica Swimming Notes: https://open.spotify.com/album/5e2eQfNl97JF3RpoBVNO9V?si=CsXdtL0DTrerfaK51E9jQA

martes, 4 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana Serie Entrevistas 2021: Fellé Vega

Jazz en Dominicana Serie Entrevistas 2021: Fellé Vega

El percusionista, compositor, inventor Fellé Vega es un queridísimo y excepcional ser humano que proviene de la ciudad corazón. Hace poco tuvimos la oportunidad de conversar y entre intercambios decidimos convertir el encuentro en una entrevista, la cual, a continuación publicamos.

Fellé se define como un “folclorista imaginario”, quien sobre el curso de una multifacética carrera de más de 25 años ha compartido nacional e internacional con muchos notables artistas, ha participado en numerosos festivales de jazz, ha conducido a varios grupos musicales, y ha servido como instructor y conferencista en talleres de percusión además de ser compositor y diseñador de instrumentos musicales. 

Este artesano de ritmos y de instrumentos variados exhibe en su música una fusión étnica fuerte, que es el resultado del africano, la influencia del español y del omnipresente Taíno en el Caribe. Dedicado a encontrar “el sonido de la vida”, Vega se ha distinguido por su experimentación con los materiales reciclables y los objetos diarios que tienen posibilidades de percusión, tales como cubos, tapas y potes, a que él entonces da vuelta y los convierte en instrumentos musicales. Su uso de tales materiales para crear música le ha ganado en muchas ocasiones el título de “mago musical” de parte de críticos dominicanos de la música.

Como músico profesional, él ha compartido la con artistas de renombre mundial, tales como: Juan Luís Guerra, Sergio Mendes, Julio Iglesias, Gonzalo Rubalcaba, Paquito D’ Rivera, Rafael de España, Arturo Sandoval, Furito Ríos, Humberto Ramírez, Joel Rosenblatt, Paoli Mejías, Chichi Peralta, y Guarionex Aquino, entre otros. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, como el Heineken Jazz Festival, el Festival de Jazz de Montreaux, el viaje del concierto de la percusión de Guarionex Aquino y Barón Samedi Trío (Lyon, Francia), los Festivales de Cálido Invierno (Puerto Plata), las sesiones del atasco de la noche de lunes (Casa de Arte, Santiago), el Festival de Jazz de Palafitos (Moca, 2001-2006), Festival de Jazz de Casa de Teatro (Santo Domingo), y el Festival Internacional de Jazz de la República Dominicana en Puerto Plata.

Fellé dirigió por cerca de 6 años la serie “Los Lunes de Jazz en Santiago”, y es el director musical de la banda de World music y fusión “Orquesta de las Danzas Mezcladas”,  lanzó el álbum “Retreta para el Alma”. También conduce los talleres de motivación de la percusión ofrecidos en las universidades nacionales e internacionales y enseña el llamado “Tocando la Vida” donde él enseña cómo hacer música y sonidos con los objetos disímiles encontrados alrededor de nuestra vida. También conduce talleres basados en dinámica de la percusión y círculos del tambor para grupos y convenciones.

Fellé diseña y fabrica los instrumentos de percusión bajo su propia marca registrada, “TOKITI ®”, usando materiales reciclables; algunas de sus creaciones originales son “Tatá” “Gargarita”, “Gayumbón”, y “Támbiro”. También el instrumento llamado el “Boombaquiní” (caja) de percusión, que fue diseñada por Vega y es tocado alrededor del mundo por varios músicos dominicanos e internacionales, siendo éste el primer instrumento dominicano que tiene patente.

Estas son algunas de las tantas y tantas cosas que Fellé ha hecho, con las siguientes palabras dimos inicio a nutra entrevista:
Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Fellé Vega según Fellé Vega¨? Fellé Vega (FV): Fellé Vega es un agradecido de la vida que ha sido favorecido con cierta cantidad de dones, además de contar con amigos más que colegas que hemos compartido la música.
JenD: En que está Fellé en estos momentos?
FV: En estos momentos estoy trabajando varios proyectos, lanza mi EPK cristiano, dándole forma a un plan de desarrollo comunal y a la recomposición de mi vida a nivel espiritual.

JenD: Como te inicias en la música? En las percusiones?
FV: Desde que tengo uso de la razón me he visto rodeado de calderos, cubos, latas y con todo lo que tiene que se le pueda sacar música. Pasé por el coro de La Salle y me inicié profesionalmente en el Grupo Flamboyán de Jochy Sánchez y Víctor Víctor.

JenD: Quienes fueron y son tus influenciadores?
FV: Mis influencias fueron los Big Bandas, los boleristas, bachateros, música oriental, world music y de manera directa: Airto Moreira, Naná Vasconcelos, Trilok Gurtu y muchos otros más.

JenD: Tus estudios?
FV: Mis estudios han sido empíricos, vía oral, auditiva, medios electrónicos, etc.

JenD: ¿Cuáles fueron algunas de las grabaciones (discos) que tuvieron el mayor impacto en tu crecimiento?
FV: Los discos de Airto Moreira y Naná Vasconcelos.

JenD: Dentro de la percusión a cual o cuales te has dedicado?
FV: Básicamente a la percusión ¨menor¨, y los instrumentos hechos con materiales desechables.

JenD: Que es el body percussion? El trash percussion?
FV: El ¨body percussion¨ es el producido por el cuerpo y la voz, el ¨trash¨ es el tocado con cubos, latas, botellas, etc.

JenD: Como logras llevar tus ideas, sentimientos a los sonidos de tu voz e instrumentos?
FV: De manera natural, no pienso cuando estoy tocando, coló siento y me emociono.

JenD: Como has evolucionado?
FV: He evolucionado como todo en la vida: prueba y error.

JenD: Hablanos de tus proyectos: Folklore Imaginario? Orquesta de las Danzas Mezcladas?
FV: Folklore Imaginario y la Orquesta de las Danzas Mezcladas son proyectos musicales que activo cuando el momento lo requiera, además de ser plataformas de inspiración y experimentación.

Los instrumentos que haces? Las conferencias que impartes?
FV: Los instrumentos que hago siempre están ahí, esperando ser requeridos, al igual que las conferencias que imparto (Tocando la Vida)
JenD: Como te sientes al crear, al componer?
FV: Cuando creo y compongo me siento sorprendido y a la vez agradecido.

JenD: Cual o cuales producción/producciones discográficas tienes?
FV: Solo uno en estos momentos ¨Retrete para el Alma¨.

JenD: Has viajado por el mundo. ¿Con quienes has tocado, y que han significado estas experiencias para ti?
FV: He tocado en diferentes países con Guarionex Aquino, Rafelito Mirabal y muchos otros. Y estas han sido, todas, experiencias maravillosas.

JenD: Has encontrado o aún persigues el encontrar ¨el sonido de la vida¨?
FV: Sigo buscando ese sonido que nunca se completa y que me sigue atrapando.

JenD: Existe para ti, hoy en día, el Afro Dominican Jazz?
FV: La música es muy amplia y difícil de catalogar, no tengo los elementos para responder esta pregunta.

Opiniones:
JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
FV: El Jazz ha estado estático por la situación de la pandemia, esperando que pase.
Los festivales y espacios de jazz en vivo?
FV: Hasta que no se regularize y vuelva todo a la normalidad, no se puede opinar.

JenD: Fellé, visitemos el tema del momento, ya que este virus está marcando un antes y después en la vida de todos. Que ha sido para ti? Que quisieras compartir con nuestros lectores sobre este tema?
FV: El confinamiento debido al virus ha sido motivo de retrospección, reflexión, redireccionar nuestra vida mejor. Darnos cuenta de una vez y por todas que somos frágiles.

Nuestras gracias al músico, compositor, inventor y sobretodo amigo por su tiempo, por su dedicación a suu arte, pr siempre compartir su conocimiento y su ser con tantas personas.. deseándo lo mejor a este folclorista imaginario en sus andares!

Fellé, para terminar, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
FV: Por último, vivo el día a día, cada día trae su afán, EL HOY!

Compartimos un video de Fellé tocando el reconocido tema Juanita Morel - http://www.youtube.com/watch?v=OVPtJbk2K7s

domingo, 2 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020 - Tercer libro que publica Fernando Rodríguez De Mondesert

¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020¨ Tercer libro que publica Fernando Rodríguez De Mondesert

El pasado año la Ukyoto Publishing Co., a través de su Global Blog Awards, premió a Fernando Rodríguez De Mondesert y su blog (http://jazzendominicana.blogspot.com) como uno de los ganadores de los Global Blog Awards 2019. Como parte de los premios otorgados, Rodríguez de Mondesert puso a circular el libro “Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019”.

Durante el 2020, la Ukiyoto Publishing continuó dando seguimiento a Rodríguez De Mondesert, y al ver que sus publicaciones cumplían con los criterios de contenido, creatividad, unicidad, originalidad y enfoque, le invitaron a entregar dos títulos adicionales, resultando en la publicación en febrero de este año del libro ¨Mujeres en el jazz …en Dominicana¨; y ahora “Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020”!

Comenta Rodríguez De Mondesert: Este libro, al igual que el primero (Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019) contiene conversaciones sostenidas con músicos y productores de programas de radio. Utilizando un esquema sencillo y orgánico a la hora de preguntar, con el que se logró llevar a respuestas concretas, sacando a flote la diversidad de criterios y da particularidad a cada diálogo; estas entrevistas, nuevamente, abren una ventana que permiten una mirada a la escena actual del jazz en la República Dominicana.

La obra reúne 12 entrevistas realizadas a los productores radiales Sandy Saviñón de Notas de Jazz; Franklin Veloz de Locos por el Jazz Radio y Octavio Beras Goico de Música a las Doce. Y a los reconocidos músicos Ernesto Núñez (trompeta); Rafelito Mirabal (piano); Isaac Hernández (guitarra); Javier Vargas (guitarra); Esar Simó (bajo); Guy Frómeta (batería); Sócrates García (guitarra); Paul Austerlitz (multi-instrumentista); y Jordi Masalles (batería). Además, una entrevista especial titulada Cazador cazado, realizada por el productor radial Alexis Méndez al propio Fernando Rodríguez de Mondesert.

Al igual que los anteriores, éste libro es publicado en los idiomas español e inglés, dándole así una mayor posibilidad de promoción y alcance de público y mercado a la obra y a los entrevistados. Así como también está integrado con Realidad Aumentada, a través de códigos QR (Quick Response), para que los lectores puedan escanearlos y disfrutar de los programas y la música de estos.

Termina Fernando al comentar: Los tres libros publicados a la fecha, contienen entrevistas a 16 músicos y 7 productores de programas radiales, así como la presentación de 50 mujeres, quienes han contribuido y están contribuyendo enormemente en todos los estilos y en todas las épocas de la historia del jazz en nuestro país. Estamos muy honrados del trabajo en equipo que hemos logrado con la Ukiyoto Publishing y hemos acordado continuar con una publicación anual de la serie ¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas¨, por lo que podemos esperar el tercer libro de esta serie en el primer trimestre del venidero año.

 

“Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020” está disponible en la tienda de internet Amazon en dos modalidades, Paperback y Kindle.

Los enlaces para estos en Amazon son:

viernes, 30 de abril de 2021

Live at the Center: Pavel & Direct Contact - desde Indianápolis

Live at the Center: Pavel & Direct Contact - desde Indianápolis

Pavel Polanco-Safadit nos invita al evento que tiene esta noche (viernes, 30 de abril) a las 8:00PM (hora en dominicana) en The Center for the Performing Arts de Indianápolis, Indiana!!

El evento se titula: Live at the Center: Pavel & Direct Contact

Live at the Center es una nueva serie de conciertos transmitidos en vivo con artistas locales y regionales en géneros desde jazz y música clásica hasta soul e indie rock. Ya sea en computadoras de escritorio, dispositivos móviles o televisores inteligentes, los espectadores en cualquier lugar pueden disfrutar de una perspectiva de primera fila sobre los mejores talentos de Indiana, con sonido estéreo y video HD multicámara.

Pavel & Direct Contact
Dirigido por el pianista dominicano y nominado a los premios Chicago Music Awards, Pavel Polanco-Safadit, Direct Contact brinda una experiencia inolvidable de jazz latino, salsa, merengue, bachata y pop estadounidense con infusión latina. El conjunto de los mejores músicos de jazz y clásicos de Indianápolis cuenta con vibrantes vientos, ritmos latinos y voces tanto en español como en inglés. Direct Contact lanzó su primer álbum, The Other Side, en 2010 y desde entonces ha lanzado tres en Aire Born Records: Rush Hour (2017), D’la Calle (2018) y Americanisao (2019).

¡Transmitido en vivo desde el Palladium!
Evento GRATUITO - no hay que registrarse, solamente hacer un click en cualquiera de los enlaces a continuación:

jueves, 29 de abril de 2021

Día Internacional del Jazz 2021 - Programa de educación virtual

Día Internacional del Jazz 2021 - Programa de educación virtual

Los organizadores del Día Internacional Jazz Day para este 2021 han preparado una emocionante serie de programas educativos virtuales gratuitos en honor al #JazzDay 2021 con Herbie Hancock, Kris Bowers, Billy Childs, Antonio Sánchez, Terri Lyne Carrington, Linda May Han Oh, Lionel Loueke y otros artistas aclamados. 

 Todos estos programas estarán siendo transmitidos en su página: Jazzday.com
A continuación la programación completa, el horario es hora EDT (la cual es la misma que tenemos en dominicana):

7:00 am - Atelier virtuel avec Lionel Loueke (En francés)

9:00 am: ¡Jazz para niños! con Dee Dee Bridgewater (En inglés)

10:30 am: Taller virtual con Antonio Sánchez (En español)

11:00 am: Billy Childs: Clase Magistral de composición (En inglés)

11:30 am : Clase magistral con Linda May Han Oh (En inglés)

12:00 pm: Jazz en la pantalla: una conversación sobre la composición de películas con Herbie Hancock y Kris Bowers | Moderado por Nate Chinen de NPR (En inglés)

1:00 pm: Jazz & Hip-Hop con Terri Lyne Carrington y DJ Khalil (En inglés)

1:30 pm: ¿Qué es el jazz? Una introducción con JB Dyas, PhD (En inglés)

2:00 pm: Día del Jazz: una década de inspiración | Una conversación con Herbie Hancock y la Directora General de la UNESCO, Audrey Azoulay (En inglés)