martes, 3 de febrero de 2026

Miles Davis 100 - Celebración del centenario del gran músico

Miles Davis 100 - Celebración del centenario del gran músico

El centenario del nacimiento de Miles Davis se celebrará durante todo el año 2026 con conciertos mundiales, exposiciones especiales y más. La celebración destaca su inmenso impacto de varias décadas en el jazz, que abarca desde el bebop hasta la fusión eléctrica.

Algunos eventos claves del Centenario son:
Conciertos y homenajes:
Elbphilharmonie Hamburg (9 de julio de 2026): "MILES 100" con Marcus Miller.
Big Ears Festival (29 de marzo de 2026): Miles Electric Band en Knoxville, Tennessee.
Vilnius Events (Lituania): Concierto homenaje especial centrado en sus primeros años (fecha a ser anunciada).
New Wolsey Theatre (Reino Unido): "Miles Davis: 100" (fecha a ser anunciada).
Gent Jazz 2026: Marcus Miller - We Want Miles!  (fecha a ser anunciada)

Exposiciones:
Ohio Craft Museum (15 de febrero - 4 de abril de 2026): "Milestones: 100 años de Miles Davis" con 19 artistas negros.

Lanzamientos y colaboraciones:
Blue Note Records: Lanzamientos especiales en vinilo del centenario.
Miles Dewey Davis III nació en Alton, Illinois el 26 de mayo del 1926, destinado a convertirse en una de las figuras más transformadoras de la cultura moderna. Trompetista visionario, compositor, director de orquesta, pintor e icono de estilo, Davis dedicó cinco décadas a redefinir el sonido y a redefinir los límites de la expresión creativa. Su constante reinvención influiría no solo en generaciones de músicos, sino también en la moda, el cine, las artes visuales y la cultura global.

Miles Davis creó música que surgió de un talento extraordinario para escuchar el futuro y un deseo tenaz de interpretarlo. Desde sus inicios llegó a intuir nuevos mundos sonoros y desafiantes. Mientras que la gran mayoría de los músicos —jazz, rock, R&B, etc.— ven cómo la carga experimental y la imperturbabilidad de la juventud se desvanecen con el tiempo, Miles perseveró. De este modo, se convirtió en el referente para sucesivas generaciones de músicos y marcó el rumbo de la música improvisada moderna en más de media docena de ocasiones.

Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane. La carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos.

Davis participó con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock y el funk.

El sonido de su trompeta es característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Davis, creció en un acomodado barrio blanco del East St. Louis, Sus primeros admiradores también fueron músicos blancos, fundamentalmente, Harry James y Bobby Hackett. Seriamente interesado en la música, tomó clases de Elwood Buchanan, trompetista ocasional de la orquesta de Andy Kirk, cuando aun no había cumplido los trece años. De este músico recibió su primer consejo que llevó a rajatabla durante toda su vida "toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo". Ese fue el embrión de ese estilo liso y lírico, aparentemente frio pero emocionante hasta casi llorar.

En 1944 escuchó por primera vez a Charlie Parker y Dizzy Gillespie en la orquesta del cantante, Billy Eckstine. Hizo amistad con él y "Bird" le aconsejó que se trasladase a New York. Una vez en la ciudad, Miles fue testigo directo de la cruenta batalla estilística entre lo viejo del jazz - el swing- y lo nuevo- el bebop-. Después de varias actuaciones a uno y otro lado de la Calle 52 con los creadores del nuevo sonido, estuvo capacitado para dar un paso crucial en su carrera.

En 1949, Miles germinó su primera obra capital en la historia del jazz. Junto al compositor Gil Evans y músicos de la talla de Gerry Mulligan y Lee Konitz entre otros, grabó "Birth Of The Cool". Entre las mejores grabaciones: "Kind Of Blue", las grabaciones en directo en el "Plugged Níckel" de 1965, el mil veces referenciado como el primer disco del jazz-rock de la historia titulado: "Bitches Brew" o el disco que inauguró la etapa eléctrica de Miles titulado "In a Silent Way" de 1969.

 
Producciones Discográficas Recomendadas

Las siguientes son una selección de producciones discográficas, recomendadas por quien escribe, de varias de las etapas de su carrera para su disfrute. (En ningún orden en particular)

Kind of Blue
In a Silent Way
Birth of the Cool
Sketches of Spain
Milestones
The Complete Live at the Plugged Nickel
Bitches Brew
Relaxin´ with the Miles Davis Quintet
L’Ascenseur Pour L’Echafaud 
The Man with the Horn
Miles in the Sky
Bags´ Groove
Tutu
Miles Ahead

lunes, 2 de febrero de 2026

Chicago es la ciudad anfitriona mundial para el Día Internacional del Jazz 2026

Chicago es la ciudad anfitriona mundial para el 
Día Internacional del Jazz 2026

Celebrando los 15 años del Día Internacional del Jazz y 
el 250.º aniversario de Estados Unidos

Establecido por las Naciones Unidas y la UNESCO en 2011 con la visión del legendario músico de jazz de Chicago, Herbie Hancock, el Día Internacional del Jazz, en honor al sonido de la libertad artística, une al mundo cada 30 de abril para celebrar el papel del jazz en el fomento de la paz, el diálogo intercultural y el entendimiento mutuo.

Esta iniciativa global une a países y comunidades, demostrando el poder de la música para trascender fronteras. Chicago ha sido seleccionada oficialmente como la Ciudad Anfitriona Global del Día Internacional del Jazz 2026 al celebrar su 15.º aniversario el 30 de abril de 2026, coincidiendo con el 250.º aniversario de Estados Unidos.
"¿Qué mejor manera para la UNESCO de celebrar el 250.º aniversario de los Estados Unidos que compartiendo su rico patrimonio musical con el mundo?", declaró Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO. “El jazz es un lenguaje de unidad y un faro de esperanza que sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas de todos los rincones del mundo. En Chicago, un reconocido grupo de artistas internacionales se unirá a nosotros para compartir su visión musical, construir puentes a través del poder de la música y crear armonía en nuestro mundo diverso”.

El Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, Herbie Hancock, oriundo de Chicago, reflexionó sobre lo que el jazz ha significado para él. "Fue en el auditorio de mi instituto en Chicago donde descubrí el jazz, una experiencia que despertó una pasión para toda la vida", "El jazz me abrió las puertas a la creatividad, la autoexpresión y la libertad".

El movimiento global ha llegado a más de 2 mil millones de personas en todos los continentes a través de programas educativos, actuaciones, extensión comunitaria y plataformas en línea. El Instituto Herbie Hancock de Jazz es la principal organización sin fines de lucro encargada de planificar, promover y producir el Día Internacional del Jazz cada año. Para obtener más información sobre el Día Internacional del Jazz y registrar eventos en el sitio web oficial, visite www.jazzday.com o www.unesco.org/en/international-jazz-day.
El jazz cobra protagonismo en Chicago en 2026

La ciudad del medio oeste albergará el renombrado Concierto Mundial de Estrellas, dirigido por el Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, Herbie Hancock, con la participación de algunos de los artistas de jazz más célebres del mundo.

Chicago ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del género durante más de un siglo. En la década de 1920, músicos que remontaron el Rio Mississippi encontraron en Chicago un vibrante centro creativo. Leyendas como Louis Armstrong, King Oliver y Jelly Roll Morton contribuyeron a definir el "estilo Chicago" del jazz, caracterizado por solos audaces, improvisación, arreglos para big band y la creciente prominencia del saxofón.

Hoy en día, la ciudad sigue siendo un bastión de la cultura del jazz, sede de eventos de renombre como el Festival de Jazz de Chicago y recintos emblemáticos como el Green Mill y el Jazz Showcase, que ha sido un pilar de la escena durante 75 años.

Además del Concierto Global, Chicago albergará diversos eventos a lo largo de 2026 para celebrar el Día Internacional del Jazz, incluyendo conciertos, programas educativos, debates y actividades comunitarias. Estos se organizarán en colaboración con la Chicago Jazz Alliance, el Festival Ravinia, la Ciudad de Chicago, el Consejo de las Artes de Illinois, el Estado de Illinois y otros colaboradores.
Acerca de la UNESCO
Con 194 Estados Miembros, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura contribuye a la paz y la seguridad liderando la cooperación multilateral en materia de educación, ciencia, cultura, comunicación e información. Con sede en París, la UNESCO tiene oficinas en 54 países y emplea a más de 2300 personas. La UNESCO supervisa más de 2000 sitios de Patrimonio Mundial, Reservas de la Biosfera y Geoparques Mundiales; redes de Ciudades Creativas, de Aprendizaje, Inclusivas y Sostenibles; y más de 13 000 escuelas asociadas, cátedras universitarias, instituciones de formación e investigación. Su Directora General es Audrey Azoulay. Más información: www.unesco.org

Acerca del Instituto Herbie Hancock de Jazz
El Instituto Herbie Hancock de Jazz preserva, perpetúa y expande el jazz como una forma de arte global, y utiliza el jazz como un medio para unir a personas de todas las edades, orígenes y nacionalidades. El Instituto es una organización educativa sin fines de lucro cuya misión es ofrecer a los jóvenes músicos más prometedores del mundo una formación de nivel universitario impartida por maestros de jazz de renombre internacional y presentar programas de educación musical en escuelas públicas para jóvenes de todo el mundo. Más información: www.hancockinstitute.org

sábado, 31 de enero de 2026

Jazz en Vivo en RD del 1 al 7 de febrero

Jazz en Vivo en RD del 1 al 7 de febrero

Esta semana tienes la oportunidad de disfrutar del elemento de la actuación en vivo en el arte. Esto puede parecer obvio, pero la interpretación en vivo a menudo puede aportar un elemento visual y dinámico completamente nuevo a la música que no se puede obtener con las grabaciones. Los grandes artistas pueden incluso llegar a ser más conocidos por sus actuaciones en directo que por sus grabaciones.

Vivamos el jazz de una especial manera en esta semana. Ni siquiera hay que buscar lejos, ya que habrán varios eventos en Santo Domingo, Santiago y Puerto Plata, siendo estos:
Lunes 2 de febrero: Los Lunes de Jazz (Santiago):

Este lunes 2, los Los Lunes de Jazz en Uno Siete Ocho Bar, inicia el mes de febrero con la misma esencia de siempre —y una nueva historia musical se seguirá escribiendo! El grupo de planta es: José Alberto Ureña en los teclados, Smarlly Belliard en el piano, Eustiquio Céspedes en la flauta, Kendrix Peña en el bajo, Emmanuel Cueto en la batería, Fatima Franco en voz y Cukín Curiel en la percusión, los habituales y los que llegan de improviso. La coordinación del espacio le recae a los músicos Fátima Franco y Cukín Curiel, quienes también participan activamente del evento!

Los Lunes de Jazz se celebran cada lunes a partir de las 8:30PM, en Uno Siete Ocho Bar, en la Av. Juan Pablo Duarte No. 178, en Santiago de los Caballeros. Cover de $250 p/p. Más info 809-889-2444

Miércoles 4: Jazz con Marea Alta Jazz Group (Santo Domingo):

Cada miércoles a partir de las 9:00 pm en el Seven Notes Piano Bar del Hotel Barceló Santo Domingo el Marea Alta Jazz Group presenta sus Noches de Jazz! Bajo la dirección del pianista Federico Ortíz, la agrupación hace entrega de un variado repertorio de los más conocidos estándares del Jazz, Latin Jazz y Bossa Nova. Dos novedades se adicionan a la propuesta. Además de que también asisten diversos músicos que suben a tarima para participar, tipo jam session, de la velada. Marea Alta Jazz Group son Melanie Acosta (voz); Miguel Montás (batería); José Dolores ¨Lolo¨ Mateo (saxofón); Ramón Guerrero Trinidad ¨Piro¨ (bajo); Duoyi Xi ( clarinete ); y, Federico Ortiz (piano y dirección musical).

Seven Notes Music Sessions presenta Noches de Jazz, con Marea Alta Jazz Group todos los Miércoles a partir de las 9:00PM en el Seven Notes Piano Bar del Hotel Barceló Santo Domingo; situ en la Av. Máximo Gómez esq. Av. 27 de Febrero. No cover.

Jueves 5: Live Jazz Sessions at Casa Luca (Santo Domingo):

El jueves 5 de febrero Gustavo Rodríguez & el Q-I Jazz Quartet del gran amigo Hipólito (Cuino) Herrera, se presentan en Casa Luca. Cuino en piano estará acompañado por el también pianista Gustavo Rodríguez, Hidekel Martinez en batería, Marcos Asencio en contrabajo y Ronald Feliz en los saxofones.

Live Jazz Sessions at Casa Luca, jueves 5 de febrero a las 8:00PM; situ en el Parque Habitat Center en la Calle Paseo de los Locutores esq. Av. Winston Churchill; para informaciones y reservas llamar al 829-679-8099

Viernes 6:  Fiesta Sunset Jazz presenta a 
Christian Pichardo & Los Del Medio (Santo Domingo):

El 6 de febrero será un viernes muy especial en el Fiesta Sunset Jazz ya que Christian Pichardo & Los Del Medio estará entregando un excelente repertorio conformado por composiciones propias que están incluidos en su álbum debut ¨10¨ más temas nuevos y canciones (covers) tomados del songbook del rock & blues clásico, que pondrán a todos a disfrutar en grande de su música. Temas como No te creo más, Johnny Pink, La Respuesta, La única Mujer, Aunque tu no Estas, #9 y Palomas Rojas, entre otras. Christian Pichardo & Los Del Medio son Pichardo en voz y guitarra, Javier Rodríguez en guitarra; Franklin Polanco en batería; Ariel Sánchez en bajo; y Fiona Shékuby en voz.

Fiesta Sunset Jazz es celebrado cada viernes a partir de las 8:00PM en el Dominican Fiesta Hotel & Casino, Piso 8. El hotel está en la Avenida Anacaona 101 del sector Mirador Sur de Santo Domingo.

Sábado 7: Café Lángos presenta: Jazz Night (Puerto Plata):

Jazz Night en Café Lángos en Puerto Plata donde cada sábado a partir de las 7pm el público que asiste deja que el ritmo del jazz te envuelva en éste ambiente único y acogedor. En Café Lángos. nuestra gran amiga Lourdes Batista-Jakab les invita a disfrutar de una velada especial llena de buena música a cargo de Relativos Band, deliciosa comida y bebidas que acompañan el alma.

Café Lángos está en la Av. Gregorio Luperón No. 20 en Puerto Plata. Para informaciones y reservaciones llamar al (829) 977-5448

viernes, 30 de enero de 2026

Fiesta Sunset Jazz y su programación de Febrero del 2026

Fiesta Sunset Jazz y su programación de Febrero del 2026

Febrero es, desde hace un tiempo, el mes de la amistad, del amor. Durante sus 28 días, y antes de que des cuenta … estarás cruzando la frontera hacia la primavera. El Fiesta Sunset Jazz está de Fiesta, y de que manera! El conocido espacio, recién iniciando su decimoséptima temporada, da la bienvenida al mes con cuatro presentaciones especialmente preparadas para los amantes de la buena música y el buen vivir, y así celebrar el gozo de la amistad, del amor y de la música!

Al atardecer de cada viernes se le da la bienvenida a una noche de innovadores conciertos a cargo de los mejores músicos del Jazz en nuestro país – Leave it all behind!!! - se ha convertido en el lema de todos los que esperan la llegada de otro viernes de Jazz en las alturas. ¨The Talk of the Town¨ en Santo Domingo les presenta un mes cargado de excelentes propuestas.
El programa es:
Viernes 06 - Christian Pichardo & Los Del Medio
Viernes 13 - y .. van 3 (Iván Carbuccia Trio) - Romantic Funk-Soul-Smooth Jazz Grooves!!!
Viernes 20 - Sebastian Murena Trío con Avril Lazala
Viernes 27 - Eric Litman Trío - Mardi Gras en Santo Domingo

A continuación un detalle de cada evento del mes:
Viernes 06: Christian Pichardo & Los Del Medio

El 6 de febrero será un viernes muy especial en el Fiesta Sunset Jazz ya que Christian Pichardo & Los Del Medio estará entregando un excelente repertorio conformado por composiciones propias que están incluidos en su álbum debut ¨10¨ más temas nuevos y canciones (covers) tomados del songbook del rock & blues clásico, que pondrán a todos a disfrutar en grande de su música.

Temas como No te creo más, Johnny Pink, La Respuesta, La única Mujer, Aunque tu no Estas, #9 y Palomas Rojas, entre otras. Christian Pichardo & Los Del Medio son Pichardo en voz y guitarra; Javier Rodríguez en guitarra; Franklin Polanco en batería; Ariel Sánchez en bajo; y Fiona Shékuby en voz.

 
Viernes 13: y .. van 3 (Iván Carbuccia Trio) - 
Romantic Funk-Soul-Smooth Jazz Grooves!!!

El viernes 13 de febrero, el Fiesta Sunset Jazz estará celebrando el Día de San Valentín o del Amor y la Amistad, con el muy especial concierto: y...van 3 - el Iván Carbuccia Trio - Romantic Funk-Soul-Smooth Jazz Grooves!!!, propuesta de uno de los más electrizantes músicos que tenemos en el país, el guitarrista Iván Carbuccia.

La propuesta y el repertorio de Romantic Funk-Soul-Smooth Jazz Grooves (Ritmos románticos de funk, soul y jazz suave) combinará conmovedoras melodías con ritmos de funk suaves, vibrantes y ondas íntimas … perfectas éstas para el romance, creando ambientación cálida, sofisticada y sensual con sonidos suaves pero funky.

Una guitarra conmovedora y llena de sentimiento (Carbuccia), bajo suave y fluido (Ramón Alnos) y una batería sutil, delicada (Bryan Paniagua) harán uso de un tempo suave, a menudo lento a medio con un ritmo sólido y discreto, para tejer e invitar a todos a una ambientación musical Íntima elegante y maravillosa. Iván, Ramón y Bryan han preparado un repertorio fuera de serie… tan así que no nos quieren decir, prefieren invitarnos a descubrir que tocarán y vivir la magia del funk-soul-smooth jazz a través de su trío!!

 
Viernes 20: Sebastian Murena Trío con Avril Lazala

Las presentaciones de Sebastian Murena en el Fiesta Sunset Jazz son siempre de primerísima, sea en formato de trío instrumental o de trío con vocalista invitada, interpretando arreglos originales de los grandes e inolvidables clásicos del Jazz, Bossa nova, Boleros y el Soul.

Para el viernes 20 de febrero el trío del guitarrista argentino tendrá de muy especial invitada a la joven vocalista Avril Lazala,, acompañados de Marcos Asencio en el contrabajo y Hidekel Martínez en batería.

Temas como The Way You Look Tonight; Softly, as in a Morning Sunrise; Old Devil Moon; Love for Sale; y muchas más, adornarán un repertorio especialmente seleccionado por Sebastian para este concierto en la que compartirán con familiares, amigos, fans y el gran público del reconocido espacio citadino, así regalándonos una noche que promete ser … sencillamente de primera!!!

 
Viernes 27: Eric Litman Trío - Mardi Gras en Santo Domingo
Celebrando nuestro Día de Independencia al estilo New Orleans!

El viernes 27 de febrero el Fiesta Sunset Jazz celebrará el Día de la Independencia del país al estilo New Orleans, cuando el Eric Litman Trío tome la tarima para el especial concierto: Mardi Gras en Santo Domingo!

El Mardi Gras se celebra en Nueva Orleans durante aproximadamente dos semanas antes y durante el Martes de Carnaval, que es el día anterior al Miércoles de Ceniza (el inicio de la Cuaresma en la tradición cristiana occidental). Mardi Gras significa en francés Fat Tuesday (Martes Gordo); la ciudad se llena de bailes, desfiles y disfraces durante esta época. La música que reina es el Jazz, Blues, Rhythm and Blues, Swing, y Zydeco.

Eric en los saxofones y sus grandes amigos Iván Carbuccia y Bryan Paniagua, en guitarra y batería han preparado un excelente repertorio alusivo al Mardi Gras, que tendrá temas como: Second Line, When the Saints Go Marching In, Royal Garden Blues, Basin Street Blues, Blueberry Hill; entre otras. Más la composición original de Eric ¨ El Schmucko¨


FIESTA SUNSET JAZZ
Todos los viernes a partir de las 8:00p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover
Reservas: 809-562-8222

miércoles, 28 de enero de 2026

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026 - Edwin Lora - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026 - Edwin Lora 2 de 2

La guitarra es un instrumento versátil en el jazz, que ha evolucionado desde dar apoyo rítmico hasta ser la voz melódica principal. A menudo los guitarristas definen el género mediante la interpretación de acordes, ritmos sincopados y solos expresivos; y desempeñan roles que van desde el acompañamiento rítmico hasta la melodía principal.

Mientras Edwin y yo intercambiábamos en nuestras sesiones de preguntas y respuestas, me llamó mucho la atención lo siguiente: La música ha sido mi vida. Me formó, me abrió puertas, me dio identidad y me conectó con personas y momentos que todavía llevo conmigo. Todo lo que soy hoy nació de esas primeras notas, de esas primeras influencias y de esa pasión que nunca se apagó.

Con estas palabras suyas damos inicio a la Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026: Edwin Lora:

Jazz en Dominicana (JenD): ¿Cual, para ti, han sido los álbumes que te han influenciado?
Edwin Lora (EL): Breezin’ de George Benson, Visions of the Emerald Beyond de John McLaughlin, Kind of Blue de Miles Davis, y los primeros cinco álbumes de Carlos Santana.

JenD: ¿Que música escuchas en estos días?
EL: Smooth jazz y latin jazz. Escucho mucho a Cal Tjader y a McCoy Tyner. Paso varias horas al día escuchando música mientras trabajo.

JenD: Cuéntanos algo que quizás mucho no sepan sobre ti, Santiago y el Jazz.
EL: Uno de mis mayores orgullos fue crear, junto a Gustavo Luna, un espacio radial dedicado al jazz en Ondas del Yaque. Me sumergí en investigar, leer, buscar, entender cómo nació y evolucionó este género que tanto me marcó. Más adelante, ese proyecto se convirtió en El Mundo del Jazz en Radio Éxitos FM.

JenD: ¿Que anecdotes te gustaría compartir con nuestros lectores?
EL: Fue pionero en organizar jam sessions en su ciudad. Invitaba a músicos locales e internacionales, y aquello se convirtió en un espacio de crecimiento, de descubrimiento y de comunidad. La música siempre estuvo en mi casa. Recuerdo, siendo apenas un niño, ver a Maridalia Hernández y a Patricia Pereyra cantar en las fiestas familiares. A los diez años ya estaba escuchando música de verdad, música que te forma. 

También viví momentos que marcaron mi camino. Recuerdo ver a Chick Corea cuando vino al país. Antes de eso, ya había visto a Mario Rivera y a Darío Estrella junto a Michel Camilo en los cines locales, que servían como escenarios improvisados. La embajada de Estados Unidos trajo bandas militares, y entre ellas, el grupo de Chick Corea. Fue la primera vez que sentí un jazz que literalmente te levantaba del asiento. Michel Camilo trajo a Peter Gordon en la tuba, a Paquito D’Rivera en el saxo, a Guarionex Aquino en la percusión y a Anthony Jackson en el bajo. Aquello fue electrizante.
JenD: Cuéntanos sobre tus composiciones.
EL: No soy un compositor académico, aunque me hubiera gustado estudiar composición y arreglos. San Sebastián surgió de una melodía simple que fui desarrollando hasta convertirla en un tema de latin jazz con influencias de John Coltrane.

JenD: ¿Hay producción discográfica en plan?
EL: No de forma concreta aún, pero es algo que definitivamente está en mi horizonte.

JenD: Tocas, arreglas, compones, enseñas. ¿Que significa para ti?
EL: La enseñanza es dejar un legado, compartir lo aprendido con quienes vienen creciendo. Cuando enseñé en el ICA de Santiago impartí un curso básico de armonía de jazz e improvisación. Dar clases también enseña mucho al maestro.

JenD: ¿Qué ha significado para ti tu compromiso con la educación musical?
EL: Abrir puertas a otros. Cuando yo empecé, no existían currículos de música popular; predominaba la música clásica y la lectura tradicional. Hoy la educación es más integral y hay más recursos. Me encantaría volver a abrir un curso básico de jazz.

JenD: ¿Como ves el talento que está surgiendo y preparándose para el futuro?
EL: Veo excelentes perspectivas: jóvenes curiosos, con deseos de superarse y crear su propia música. El país ya cuenta con respaldo universitario, y el jazz suena a nivel mundial a través de múltiples festivales.

JenD: ¿Cual, para ti, es el balance entre la música, el intelecto y el alma?
EL: Es un estado zen, vivir el momento. El intelecto aporta conocimiento, el alma expresa lo que se siente, y la música es el vehículo. El jazz es un motor divino donde esos tres elementos conviven en el tiempo.

JenD: Si pudieras cambiar algo en el mundo de la música, y se pudiera convertir en realidad, ¿que sería?
EL: Recordar que la música se vive y se experimenta; no se compite. No es un dojo.

JenD: ¿Cuál es tu próxima frontera musical?
EL: Seguir creciendo como intérprete de jazz, experimentar y crear nueva música.

Responde lo primero que te venga a la mente:
Edwin: Seguimos caminando y tratando, la vida está llena de sorpresas
La Guitarra: Mi regulador emocional, uno de ellos
El jazz: Para mí la música siempre se ha marcado en este género
Santiago: Me encanta la apertura a las artes. 
New Jersey: Mi segunda casa
La educación musical: no quita creatividad; al contrario, es un camino.
JenD: Recientemente volviste a Santo Domingo y tocaste con Jordi Masalles, Héctor Santana y Frandy Alcántara en el Fiesta Sunset Jazz. ¿Que puedes decir sobre esta experiencia despues de tanto tiempo sin tocar en el país?
EL: Tocar de nuevo con Jordi, Héctor y Frandy me ha llenado de mucha energía y me ha brindado una puerta para seguir experimentando más música. 

JenD: ¿Qué planes hay para Edwin Lora en 2026?
EL: Me gustaría seguir preparándome para el próximo concierto en Dominicana. No sé cuándo será, pero estoy trabajando en eso.

Edwin en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
EL: La música, y en especial tocar cualquier instrumento, es una actividad muy sana y socialmente gratificante. Siempre le digo a la juventud que disfrute de estas experiencias y se acerque a ellas.


Estoy muy agradecido con el amigo Edwin Lora, todo un caballero y especial ser humano, por sacar de su tiempo y compartir con todos, a través de este conversao, para que conozcan un poco más sobre los actores del jazz, en dominicana!

Les dejamos con la grabación en vivo de Jordi Masalles & Tiempo Libre featuring Edwin Lora en el SAJOMA Jazz Festival 2024 (Jordi Masalles batería; Héctor Santana - bajo; Rebeca Masalles - violín; Elioenai Medina - piano; y, Edwin Lora - guitarra) — https://soundcloud.com/edwin-lora-702109776/grupo-masalla1671051991688-wav

lunes, 26 de enero de 2026

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026 - Edwin Lora - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026 - Edwin Lora 
1 de 2

En Septiembre del año pasado el reconocido músico Jordi Masalles me pidió que programáramos el último evento del año en el Fiesta Sunset Jazz del 2025 con el guitarrista Edwin Lora, oriundo de Santiago quien reside en New Jersey en los Estados Unidos. Un rotundo si a su propuesta, y así fue como tuve la oportunidad de conocer personalmente a un gran ser humano, del cual por años me habían hablado muchos músicos, especialmente los de Santiago.

Ese encuentro me motivó, a que, con Edwin Lora, iniciaría la Serie de Entrevistas de este nuevo año.

La trayectoria musical de Lora es una rica mezcla de ritmos tropicales, jazz fusion y versiones conmovedoras que abarcan décadas y estilos. Su estilo musical es una vibrante fusión de géneros, profundamente arraigada en las tradiciones del jazz dominicano, con incursiones en el blues, el funk y los ritmos tropicales.

Edwin fue una figura destacada en la escena del jazz dominicano, especialmente por su trabajo con La Banda Fusión de Santiago. Sus composiciones combinando
- Estructuras tradicionales de jazz con síncopa caribeña
- Solos de guitarra improvisados ​​con capas de percusión latina
- Influencias del jazz modal, que recuerdan a Miles Davis y Ray Brown

Con esta introducción damos inicio a la primera entrega de Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026 con el distinguido Edwin Lora.

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¿¨Quien es Edwin Lora según Edwin Lora ¨?
Edwin Lora (EL): Soy guitarrista de jazz, dedicado principalmente a los escenarios. Resido en Estados Unidos y mi música está influenciada por el jazz, el blues y la fusión, siempre desde una técnica moderna.

JenD: ¿Donde naciste y creciste?
EL: Nací en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en un momento en que la ciudad vibraba con movimientos sociales, música joven y una apertura cultural que lo cambiaba todo. Crecí rodeado de jazz, rock, fusiones, arte… y de una generación que no tenía miedo de experimentar. Desde temprano entendí que la música no era solo entretenimiento: era identidad, era libertad, era una forma de pensar. Desde muy pequeño estuve expuesto al jazz; a los siete años ya lo escuchaba y lo sentía de una forma muy especial, lo vivía con auténtico agrado.

JenD: ¿Como te inicias en la música, y por que escogiste la guitarra?
EL: Mis padres eran apasionados de la buena música. Mi madre cantaba profesionalmente desde los 15 años. En casa había un piano que mi hermana practicaba a diario. Crecí rodeado de instrumentos. Siempre quise tocar el vibráfono, pero en mi casa había una guitarra vieja, con un par de cuerdas menos. Se las puse, la afiné… y ahí empezó todo. Pasaba horas practicando. Todo cambió cuando conocí a Junior García, un artista visual apasionado por el blues. Él tenía discos increíbles: Joni Mitchell, Roy Buchanan… y un día apareció un álbum de Robert Johnson. Ahí descubrí el blues de verdad, las escalas, el sentimiento. Junior y yo tocábamos en dúo: él con su Fender Stratocaster y yo, más adelante, con mi Gibson ES-335, un instrumento del que me enamoré desde el primer día.

Yo tomé la guitarra casi por casualidad, porque nadie le prestaba atención. Un amigo me dijo algo que nunca olvidé: basta con aprender un instrumento; la música te sigue. 

En ese momento la guitarra era muy popular. Bandas como The Beatles, artistas como Carlos Santana y el auge del rock influyeron mucho en esa decisión.

JenD: ¿Quienes fueron y son tus influenciadores?
EL: Estuve expuesto a una gran variedad de música: blues, Motown, classic rock y, poco a poco, el jazz fue abriéndose camino. Fui muy afortunado, porque tanto la música popular como la instrumental que escuché fueron excelentes influencias. En ese tiempo, incluso, la bachata aún no sonaba en la radio.

Me influenciaron Jeff Beck, especialmente con Blow by Blow y Wired; ese sonido era increíble para la época. También Mahavishnu y John McLaughlin, cuya mezcla de jazz y rock, junto con la espiritualidad de proyectos como Visions of Emerald Beyond y Birds of Fire, me marcó profundamente. Wes Montgomery, con Willow Weep for Me, transmitía una guitarra que parecía querer conversar; música excelente. Oscar Peterson, con We Get Requests, también fue una referencia importante.

Hoy en día escucho de todo un poco; mis oídos están más abiertos. Me gusta investigar y descubrir músicos como John Scofield y Emily Remler.
JenD: ¿Donde y como fueron tus estudios musicales?
EL: El merengue tradicional es único y considero que es uno de los mejores géneros para bailar. El rock de los 80 me atrae por su alta experimentación en letras, arreglos, nuevos sonidos y energía. El rock británico, en particular, estaba lleno de creatividad, exploración y una mezcla de músicos clásicos, así como otros inspirados en el blues y el funk.

JenD: ¿Qué géneros disfrutas más y por qué?
EL: Me gusta mucho el merengue tradicional, el rock de los años 80, el blues —especialmente el británico— y artistas como Jeff Beck, John McLaughlin, John Mayall y Led Zeppelin.

JenD: ¿Qué significa para ti la tradición del jazz?
EL: Es una influencia profunda: el respeto por la melodía, la improvisación y el ritmo. Es una escuela de vida musical.

JenD: Vienes tocando por mucho tiempo, y en muchos estilos y géneros a través de todos estos años. ¿Como han sido estas aventuras musicales?
EL: Crecí en el “jam”, acostumbrado a tocar con todo tipo de músicos, sin importar su formación. Eso me abrió la mente y me permitió aprender de cada uno. Disfruto tocar un poco de todo.

JenD: ¿Cómo fueron tus inicios en el jazz?
EL: Mi primera oportunidad de tocar jazz en el país, después de haber cursado guitarra de jazz en clases privadas, fue junto al maestro Manuel Tejada y su grupo 4 Más 1, con el saxofonista Tavito Vázquez, para abrirle a Gato Barbieri cuando vino a Altos de Chavón 1980. Fue una experiencia muy interesante, y tocar con su grupo de ese entonces —Kuki Morel en el bajo, Wellington Valenzuela en la batería, Guarionex y Tavito— fue un reto que asumí con toda mi intención y mi alma.

JenD: La Banda Fusión de Santiago ¿Cómo la recuerdas?
EL: Fue altamente influyente y un reto importante. Me acompañaron músicos de altísimo nivel, lo que elevó mucho la exigencia artística. Interpretábamos latin jazz, funk, blues y jazz moderno. Esa mezcla se quedó conmigo: me gusta aplicar influencias de los grandes artistas tradicionales del jazz a distintos ritmos.

JenD: Practicas mucho? Que rutinas utilizas y recomiendas para mejorar habilidades musicales?
EL: No sigo una rutina rígida. Mantengo la guitarra cerca de mi mesa de trabajo y practico entre actividades. Antes de una presentación repaso mis intervenciones varias veces al día. Practicar es repetir y desarrollar fluidez. Antes transcribía mucho de oído; hoy investigo, estudio otros instrumentos y aprendo de todo. He trabajado métodos como Sal Salvador String Studies, William Leavitt (libros 1 y 2), Jazz Guitar 1 y Artful Arpeggios de Don Mock, entre otros.

Hasta aquí llegamos con la primera entrega de dos que conforman esta, nuestra primera entrevista del 2026.

Les dejamos con el tema San Sebastian de Edwin Lora y La Banda Fusion. El mismo se encuentra en YouTube, y el enlace es el siguiente - https://www.youtube.com/watch?v=0m1v3L1Ze_s

sábado, 24 de enero de 2026

Jazz en Vivo en RD del 25 al 31 de enero

Jazz en Vivo en RD del 25 al 31 de enero

Esta semana tienes la oportunidad de disfrutar del elemento de la actuación en vivo en el arte. Esto puede parecer obvio, pero la interpretación en vivo a menudo puede aportar un elemento visual y dinámico completamente nuevo a la música que no se puede obtener con las grabaciones. Los grandes artistas pueden incluso llegar a ser más conocidos por sus actuaciones en directo que por sus grabaciones.

Vivamos el jazz de una especial manera en esta semana. Ni siquiera hay que buscar lejos, ya que habrán varios eventos en Santo Domingo, Santiago y Puerto Plata, siendo estos:
Lunes 26: Los Lunes de Jazz (Santiago):

Este lunes 26, los Los Lunes de Jazz en Uno Siete Ocho Bar, viene con la misma esencia de siempre —y una nueva historia musical se seguirá escribiendo! El grupo de planta es: José Alberto Ureña en los teclados, Smarlly Belliard en el piano, Eustiquio Céspedes en la flauta, Kendrix Peña en el bajo, Emmanuel Cueto en la batería, Fatima Franco en voz y Cukín Curiel en la percusión, los habituales y los que llegan de improviso. La coordinación del espacio le recae a los músicos Fátima Franco y Cukín Curiel, quienes también participan activamente del evento!

Los Lunes de Jazz se celebran cada lunes a partir de las 8:30PM, en Uno Siete Ocho Bar, en la Av. Juan Pablo Duarte No. 178, en Santiago de los Caballeros. Cover de $250 p/p. Más info 809-889-2444

Miércoles 28: Jazz con Marea Alta Jazz Group (Santo Domingo):

Cada miércoles a partir de las 9:00 pm en el Seven Notes Piano Bar del Hotel Barceló Santo Domingo el Marea Alta Jazz Group presenta sus Noches de Jazz! Bajo la dirección del pianista Federico Ortíz, la agrupación hace entrega de un variado repertorio de los más conocidos estándares del Jazz, Latin Jazz y Bossa Nova. Dos novedades se adicionan a la propuesta. Además de que también asisten diversos músicos que suben a tarima para participar, tipo jam session, de la velada. Marea Alta Jazz Group son Melanie Acosta (voz); Miguel Montás (batería); José Dolores ¨Lolo¨ Mateo (saxofón); Ramón Guerrero Trinidad ¨Piro¨ (bajo); Duoyi Xi ( clarinete ); y, Federico Ortiz (piano y dirección musical).

Seven Notes Music Sessions presenta Noches de Jazz, con Marea Alta Jazz Group todos los Miércoles a partir de las 9:00PM en el Seven Notes Piano Bar del Hotel Barceló Santo Domingo; situ en la Av. Máximo Gómez esq. Av. 27 de Febrero. No cover.

Jueves 29: Jazzmanía (Live Concert) en Lungomare (Santo Domingo):

El último jueves cada dos meses el productor Iván Mieses hace entrega de su proyecto Jazzmanía con un concierto a cargo de la banda del mismo nombre en Lungomare. Para dar inicio a las 6 presentaciones pautadas para este 2026 Mieses hará entrega de la primera del año este jueves 29 a las 9:30PM.

La banda está conformada por Iván Carbuccia en guitarra; Álvaro Dinzey en piano;Rafael Díaz en batería; David Almengod en percusión; Daroll Méndez en bajo; Gerson Henríquez en saxofón y la reconocida vocalista Maggie Rodríguez.

Jazzmanía (Live Concert), jueves 29 de enero, 9:0PM, en Lungomare Bar & Lounge, situ en en la Av. George Washington no. 365 (al lado del Hotel Sheraton). Para Informaciones y reservas: 809-223-6315

Viernes 30: Fiesta Sunset Jazz
Jordi Masalles, Tiempo Libre & Friends (Santo Domingo):

El Fiesta Sunset Jazz a través de los años ha presentado muy especiales entregas de:¨Jordi, Tiempo Libre y …!¨. En las cuales Jordi siempre ha estado magistralmente acompañado de grandes amigos colegas presentando, en variados formatos, noches en las cuales desde las primeras notas cada tema, cada solo son ampliamente ovacionados. Tanto los músicos como el público presente gozando de la tan coloridas entregas!

Ahora, el viernes 30 de enero, de la temporada del 2026,  la serie se denominará; Jordi Masalles, Tiempo Libre & Friends! Lo cual nos pre-avisa de la intención de Masalles de tener en cada una un o una invitado (a) especial.

Este 30 de enero Jordi estará acompañado de Héctor Santana en el bajo, Rebeca Masalles en violín y ….Rafelito Mirabal en piano! Entre todos, brindarán una excelente noche de jazz, latin, blues, swing, funk, bossa y más en este especial viernes que se anuncia será emotivo, memorable, irrepetible!

Fiesta Sunset Jazz es celebrado cada viernes a partir de las 8:00PM en el Dominican Fiesta Hotel & Casino, Piso 8. El hotel está en la Avenida Anacaona 101 del sector Mirador Sur de Santo Domingo.

Sábado 31: Café Lángos presenta: Jazz Night (Puerto Plata):

Jazz Night en Café Lángos en Puerto Plata donde cada sábado a partir de las 7pm el público que asiste deja que el ritmo del jazz te envuelva en éste ambiente único y acogedor. En Café Lángos. nuestra gran amiga Lourdes Batista-Jakab les invita a disfrutar de una velada especial llena de buena música a cargo de Relativos Band, deliciosa comida y bebidas que acompañan el alma.

Café Lángos está en la Av. Gregorio Luperón No. 20 en Puerto Plata. Para informaciones y reservaciones llamar al (829) 977-5448