martes, 24 de noviembre de 2020

Guigni y Elevation - Una creativa y contemporánea batería - por Orlando Ruiz

Guigni y Elevation - Una creativa y contemporánea batería

Vlade Guigni, de San Cristóbal, un joven y entusiasta baterista Dominicano con un caminar musical respetable, dentro y fuera de la Republica Dominicana, ha lanzado recientemente, después de casi 17 años de trabajo profesional, su opera prima denominada “Elevation” y es, sin temor a equivocarse, un importante acontecimiento para la batería Dominicana.

Es esta grabación una obra en donde Guigni plante desde su instrumento un discurso musical potente y diverso, un disco en donde los sonidos del jazz tradicional y folclor Quisqueyano se encuentran con las ideas y visiones de este artista dando como resultado un sonido cargado de contemporaneidad, un sonido de brota de su propia “cosecha”, una grabación única y que, al tiempo, hace honor y reconocimiento al desarrollo y trayectoria de los grandes bateristas Dominicanos que han abierto trocha en la escena del Jazz local.

La producción, compuesta de 11 piezas (07 de su propia autoría) inicia con un abordaje muy personal de Vlade de tres icónicas piezas del jazz tradicional ampliamente conocidas (“I Mean You” de Thelonious Monk, “Four” de Miles Davis y “A Night In Tunisia” de Dizzy Gillespie) y, en las cuales, Guigni plantea desde su batería, una tremenda reinvención de estos números tomando como apoyo a el funk y el rock, dando como resultado una nueva forma de apreciar estos míticos temas, un sonido singular y bien especial.

Los restantes 08 temas que aparecen en el disco corresponden a composiciones propias y que muestran, con más detalle, la creatividad y versatilidad de Guigni. Temas como, por ejemplo, las versiones No. 1 y 2 de “Directions” y “Elevation”, perfumadas con altas dosis de swing, muestran a un Vlade desbordado de talento y sofisticación con las baquetas y el pedal, son obras que, no solo exhiben un ejemplo claro de improvisación y creación propio de los grandes maestros (los “solos” desarrollados son de inmensa calidad) sino que también se engalanan gracias a una potente y dulce voz que interviene 07 de esas piezas, nos referimos a la cantante Ildrys Díaz de Guigni.

Lo Dominicano también tiene un espacio en esta grabación y se materializa en la pieza “A Major Dream” un precioso tema en donde Guigni amarra con maestría el merengue y el Gagá, todo esto, engalanado con la preciosa voz de Ildrys como también la calidad de Cosimo Boni y David Lockhart en trompeta y flauta respectivamente, un tema que gira de la serenidad a la tensión y que (en mi opinión) evocar algo que va más allá de las fronteras Quisqueyanas, es un pieza que invita a pensar en la riqueza cultural y musical del Caribe entero, en los mares que bañan nuestras tierras, en la gigantesca riqueza de nuestras tradiciones.
Hacen parte de esta grabación una nómina de artistas bien diversa en términos de nacionalidades (Con dominancia dominicana), pero de un altísimo nivel y talento, hacemos referencia inicialmente Ildrys Díaz de Guigni en la voz (esposa de Vlade), Samuel Batista, Jonathan Suazo y Rafael Suncar en saxos, Matt Thomson en piano y teclados, Elvin Rodríguez y Ángel Irizarry en guitarras, Cosimo Bondi y Paul Sánchez en trompetas, James Heazlewoog Dale y Soso Gelovani en el bajo acústico y eléctrico respectivamente, David Lockhart en flauta, Ivanna Cuesta en la tambora y, Jas Kayser, Chase Kuesel y Sebastian Kuchczynski en batería adicional.

Atreverse a construir algo por primera vez, muy a pesar del conocimiento que previamente se tenga sobre cómo hacerlo es siempre un reto de inmensa proporción y cargado de gran incertidumbre pero, la confianza en las ideas propias y la convicción de llegar al éxito es el gran motor para enfrentar los desafíos, las grabaciones musicales no escapan de esta situación y para el caso que nos ocupa, Guigni (gracias a su gran experiencia y sólida formación académica) no solo ha superado ampliamente los retos que impone el realizar música original sino que los ha traspasado con suficiencia y categoría (sobrepasando posiblemente hasta sus propias expectativas), ha materializado para la posteridad en su primer disco una obra de calidad descomunal que no solo lo consolida en el paisaje jazzístico internacional sino que también contribuye a elevar aún mas la categoría y talento inagotable que presentan los músicos dominicanos en todo desafío musical que enfrenten.

Orlando Ruiz Reyes. 
Santiago de Chile, noviembre 22 de 2020

Orlando Emilio Ruiz Reyes  es Ingeniero electricista y melómano consagrado , escribe desde Colombia para Jazz en Dominicana, en especial reseñas de producciones discográficas de jazz dominicano; es invitado frecuente a varios programas de radio y televisión para especiales de Jazz y Salsa, y está próximo a lanzar su propio programa radial

viernes, 13 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 3 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
3 de 3

Dejamos para esta última entrega, sus opiniones personales sobre varios temas sobre el jazz a nivel general, en nuestro país, la pandemia y que viene en lo adelante para él. A continuación la tercera de tres partes de la entrevista con el Dr. Paul Austerlitz!

Jazz en Dominicana (JenD): Paul, ¿Que piensas sobre el estado del jazz a nivel general. ¿En los Estados Unidos? ¿Europa? ¿Latinoamérica?
aul Austerlitz (PA): Económicamente, el jazz está en problemas en Estados Unidos, pero la creatividad fluye. Hay tantos grandes jazzistas jóvenes, ¡es increíble! Lo mismo ocurre en Europa, Asia y en todo el mundo. JenD: ¿Que crees de las torres de relevo que en dominicana están surgiendo? PA: El jazz está creciendo realmente en República Dominicana; ¡el público y los músicos son tan fuertes!

JenD: ¿Existe para ti, hoy día, un jazz dominicano?
PA: ¡Sí, sí, sí hay una tradición de jazz dominicano muy fuerte! Cuanto más se conecten con las tendencias globales del jazz, que se basan en la afirmación de la negritud, más fuerte será el jazz dominicano. Así como el jazz en su conjunto siempre ha afirmado que "¡Las vidas negras importan!", El jazz dominicano siempre obtendrá su fuerza del hecho de que "¡Las vidas afro-dominicanas importan!”

JenD: ¿Que significa esto para el jazz en el país, y el jazz nuestro en el exterior? ¿Para ti?
PA: Para mí, el jazz dominicano es más fuerte cuando se conecta con las tradiciones folclóricas africanas.
JenD: Has tocado con un quien-es-quien del mundo del jazz. Alguna anécdota de alguien en especial con quien tocaste que quisieras compartir.
PA: ¡Tocar en la banda de merengue de Victor Waill me mostró el PODER de la música para animar a la gente a bailar!

JenD: Contesta lo primero que te viene a la mente:
Paul Austerlitz - guerrero de la justicia social y buscador espiritual.
El Clarinete Bajo - una máquina que mata a los fascistas y se comunica con Dios.
Jazz - esto es solo una palabra, realmente no existe. ¡Toda la música es UNA!
La República Dominicana - ¡Me encanta Me encanta!

JenD: Paul, vamos con el tema del momento, ya que este virus está marcando un antes y después en la vida de todos. Que ha sido para ti? Como consideras será el mañana, post-virus? 
PA: Por supuesto, el virus ha sido perjudicial para el negocio de la música, ¡pero nada puede matar la creatividad! No sé como será el mañana, pero algo hermoso seguirá creciendo a partir de la belleza, y mientras nos mantengamos unidos y nos apoyemos mutuamente, triunfaremos.

JenD: ¿Que otros planes en este 2020 hay para Paul Austerlitz?
PA: Estoy trabajando en un video musical de "Yo soy Ogun Balenyo", que se lanzará en 2021.
Paul, en tus palabras – que quisieras adicionar sobre tu persona, sobre tu música, sobre cualquier tema o mensaje que quisieras dejar.
PA: Solo quiero agradecer a todos, a todos mis amigos en la República Dominicana, especialmente a la gente de Jazz en Dominicana, quienes me han apoyado a lo largo de los años. Además, cariño fraternal y muchas gracias a mis colaboradores, en especial a Duluc y Julito Figueroa, y a todos los paleros y merengueros que tanto me han mostrado sobre cómo la MÚSICA puede acercarnos a la fuente última de la vida ... Y sobre todo, a todos mis amigos no músicos en la República Dominicana que me han mostrado tanta calidez a lo largo de los años: ¡los amo a todos!

Nuestras más profundas gracias a Paul por su tiempo, por su calidez, su sentir, sobre todo por la gran amistad y amor que tiene hacía nuestro pueblo y sus músicos!

Les dejamos con el enlace del álbum Dr. Merengue, para que lo puedan disfrutar en su totalidad en Spotify: https://open.spotify.com/album/2ur7wtuCmiP6gfyEi9Ae4o?si=yRJCVQAXTY6H_atKgXD-8g

miércoles, 11 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 2 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
2 de 3

Hoy continuamos con la segunda de tres entregas del encuentro con el Dr. Paul Austerlitz. Paul es una increible persona, que gusta de conversar y compartir, lo que ha hecho que este ¨conversao¨ que sostuvimos fuese tan enriquecedor!

Jazz en Dominicana (JenD): Paul, Cuéntanos sobre tu propio camino al jazz.
Paul Austerlitz (PA): Al crecer en Nueva York, pude escuchar jazz en clubes como el Village Vanguard, escuchando a personas como McCoy Tyner, Elvin Jones, Charles Mingus y Sonny Rollins, ¡a menudo sentados a solo cuatro pies de distancia de estos gigantes musicales! Además, justo al final de la calle de mi casa estaba el West End Café, donde solían tocar luminarias de las bandas de Count Basie y Duke Ellington, incluidos los bateristas Papa Joe Jones y Sam Woodyard. Me encendieron, prendiendo un fuego para aprender sobre el jazz, mostrándome que esto podría ser una fuente para desarrollar mi propia creatividad

JenD:¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que tuviste que superar?
PA: Con mucha ayuda de mis amigos, y con mucho trabajo duro, he podido lograr mis metas de manera lenta pero segura, musical, intelectual y espiritualmente.
JenD: ¿Como has evolucionado en tu música?
PA: Mi evolución musical ha sido lenta. De joven tocaba en bandas de merengue y trabajé con grandes como Joseíto Mateo, pero mis habilidades como etnomusicólogo eran mejores que mis habilidades musicales. Pero convertí eso en un activo, en 1996 escribí el libro, “Merengue: Música Dominicana e Identidad Dominicana”, que, me enorgullece decirlo, fue bien recibido tanto en Estados Unidos como en República Dominicana. Con el paso del tiempo , Me concentré cada vez más en mi creatividad musical y comencé a estudiar bebop con el maestro del jazz Barry Harris, un pionero de 92 años que trabajó con Coleman Hawkins, Dexter Gordon y Sonny Stitt. También comencé a asistir a sesiones improvisadas en Smalls y otros clubes de Nueva York, un entorno muy competitivo que me enseñó mucho. También comencé a colaborar con dos de mis mejores amigos en el mundo, dos verdaderas joyas de la música dominicana: José Duluc y Julito Figueroa. Con su ayuda, inicié una banda llamada The Dominican Ensemble, y gracias al apoyo de Fernando Rodríguez de Mondesert, pude tocar en Santo Domingo varias veces al año. Comencé a recibir becas para componer y grabar en los Estados Unidos, creando mi propia fusión musical de jazz, música dominicana, música haitiana y la música de Finlandia y otros países.

JenD:¿Te consideras más un músico o un educador?
PA: Como mencioné anteriormente, mi creatividad y enseñanza están relacionadas simbióticamente, por lo que es difícil decir cuál está más cerca de mi corazón.

JenD: ¿Como te sientes al crear, al componer? ¿Hay algún proceso creativo en el que inicias el proceso de componer?
PA: La mayor parte de mi composición surge de mi investigación etnomusicológica. ¡Escuchar a gagá me enciende para crear piezas propias! Sí, la mayoría de mis composiciones surgen de varias influencias de la música mundial, no solo del Caribe, sino también de Finlandia, Nigeria e India.

JenD:¿Te inspiras en el sonido de otros instrumentos u otros géneros en tu proceso creativo? ¿Como logras las fusiones de ritmos afro caribeños en tu música?
PA: Suelo componer para quinteto: clarinete bajo (o mis otros instrumentos, saxofón tenor y flauta) combinado con percusión, batería, bajo y piano. El año pasado, inicié una banda llamada Spirit Clarinet Orchestra que consta de dos clarinetes, cinco clarinetes bajos, clarinete contrabajo, bajo, piano, batería y percusión. Hasta COVID, tocábamos una vez al mes en el Zinc Bar de Nueva York, un lugar famoso donde, en su encarnación anterior como Club Cinderella, Billie Holiday y Thelonious Monk actuaban en la década de 1950.

JenD: De tantas producciones discográficas en tu haber, cual o cuales fueron las más memorables y por que?
PA: Estoy orgulloso de que mis grabaciones recientes reflejen las variadas influencias musicales que he estudiado como etnomusicólogo.
JenD: En el 2018 salió tu producción ¨Dr. Merengue¨, hablanos sobre el álbum, el porque del mismo, el o los estilos utilizados.
PA: "Dr. Merengue ”es una extensión de mi libro sobre merengue, que por cierto, fue traducido al español por el Ministerio de Cultura de la Academia Dominicana de Ciencias como “El merengue: música e identidad dominicana ”. El libro analiza merengues históricos que se remontan a 150 años, así como merengues folclóricos de todas las regiones de la República Dominicana. El doctor. El álbum “Dr. Merengue" retoma el repertorio discutido en mi libro sobre merengue, presentando mis propias versiones de todas estas diferentes variantes del merengue. 
Hicimos un video musical de una melodía del álbum “Dr. Merengue; por favor escúchenlo! https://www.youtube.com/watch?v=wQZwNU-s5rQ
Presenta a José Duluc en percusión afro-dominicana y Julito Figueroa en tambora. La mayoría de las piezas están dedicadas a músicos dominicanos que me han inspirado y enseñado mucho, incluidos Tavito Vásquez, Mario Rivera, Darío Estrella, Carlito Estrada, Sandy Gabriel y otros. ¡Gracias a todos ustedes! Y gracias también al pueblo dominicano en su conjunto: ¡todos ustedes son mis maestros y mi inspiración!

NOTA: Dr. Merengue fue grabado con tu Ensemble Dominicano, agrupación en la que se destacan las leyendas José Duluc y Julio Figueroa. La obra re-interpreta música de la mencionada en su obra literaria: ¨Merengue: Música e Identidad Dominicana - Merengue: Dominican Music and Dominican Identity (1997)¨. Su fusión de jazz con merengue y música afro-dominicana como palos y pri-pri, basados en la onda merengue-jazzista que cultiva, son sinónimas de las influencias recibidas del gran innovador dominicano, el maestro Tavito Vásquez y de la leyenda Choco de León.

JenD: ¿Que significó para ti esta producción? ¿Cuál fue la inspiración para ésta?
PA: Sí, “Dr. Merengue” fue una labor de amor, inspirada en la maravillosa calidez del pueblo dominicano… Aprender de los músicos dominicanos, en Santo Domingo, en Nueva York, en Villa Mella y en Santiago ha sido la mayor aventura de mi vida.

JenD: Ese mismo año, también sacaste los albums: Water Prayers for Bass Clarinet y The Vodou Horn. ¿Cuéntanos sobre estas producciones?
PA: Junto con "The Vodou Horn" y "Water Prayers", "Dr. Merengue” es parte de una trilogía llamada “Trillizos Mágicos”. "The Vodou Horn" se recodificó en Haití con músicos haitianos (ver su video musical en https://www.youtube.com/watch?v=VpVa2bc7Klk), y "Water Prayers" se grabó en Nueva York con grandes músicos de jazz, incluyendo a uno de los mejores pianistas del negocio hoy en día, Benito González (vea el video, https://www.youtube.com/watch?v=-o8pyOl9-pw).

Es grande el amor que Paul tiene por nuestra tierra …cuantas vivencias y cuanta música. Agradecimos, honrados y orgullosos estamos de él, que no que duda. Aqui finalizamos la segunda entrega. En la próxima concluimos este maravilloso encuentro!

lunes, 9 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 1 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
1 de 3

Hace un buen tiempo que he querido plasmar las ideas y conversaciones sostenidas con el multi instrumentista, compositor y etnomusicólogo Paul Austerlitz, quien combina su experiencia como etnomusicólogo especializado en música afrocaribeña con su trabajo creativo como músico de jazz. El uso de la tecnología permitió que pudiéramos ¨reunirnos para un intercambio, un largo conversao¨, cuyo resultado es la interesante entrevista que compartimos con nuestros lectores!

Norteamericano por crianza y finlandés de origen, el Dr. Paul Austerlitz se especializa en la categoría jazz y lo llama “afro-universal, música creativa e improvisada…”, actualmente es profesor de Etnomusicología y Estudios Africanistas en Gettysburg College, Pennsylvania, EEUU y es un disciplinado compositor y músico.

Como instrumentista, Austerlitz se ha dedicado a dominar los clarinetes bajo y contrabajo; también toca clarinete Bb (soprano) y saxofón tenor. Como compositor, Paul marida su formación en jazz y etnomusicología, produciendo obras que incorporan las músicas que investiga. Ha sido especialmente activo en la fusión de música latina y caribeña de la República Dominicana, Haití y otros lugares con formas libres de jazz.

El recibió su Ph.D. en Etnomusicología en Wesleyan University en 1993. Su trabajo como etnomusicólogo incluye los libros los libros Merengue: Música e Identidad Dominicana (Merengue: Dominican Music and Dominican Identity) (1997), Jazz Consciousness: Music, Race and Humanity (2005), entre otras publicaciones.

En su discografía se anotan Water Prayers for Bass Clarinet, The Vodou Horn y Dr. Merengue (2018), Journey (2007), American Dreams (Sueños americanos) (2003), Un clarinete bajo en Santo Domingo y Detroit (1998).

Decidimos, por el contenido, publicar la misma en tres partes; a continuación la primera de tres entregas resultantes del ¨conversao con Paul¨:
Jazz en Dominicana (JenD): Paul, ¿como te inicias en la música?
Paul Austerlitz (PA): ¡Vaya, recuerdo que intenté tocar la trompeta, mientras bailaba, cuando tenía unos cinco años! Después de eso, toqué el violín durante un tiempo y luego tomé clases de piano. Comencé a tocar la guitarra de oído cuando tenía diez años, y cuando tenía 14, comencé a tomar clases de clarinete. Vivir en Nueva York fue estimulante, porque escuchaba música clásica en casa, música pop como los Beatles en la radio y salsa en la calle.

JenD: ¿Quienes fueron (y son) tus influenciadores?
PA: Mis principales influencias son John Coltrane, Jimi Hendrix, el merengue y la música religiosa africana como los palos de República Dominicana y los batá de Cuba.
JenD: ¿ Como decides por especializarte en tocar el clarinete bajo?
PA: Cuando era joven, tuve el privilegio de estudiar con el trompetista y compositor Bill Dixon. En ese momento yo estaba tocando el clarinete y Dixon sugirió que tocara el clarinete bajo. Siempre he pensado que este instrumento es interesante por su asociación con las vanguardias, no solo porque el gran Eric Dolphy lo trajo al jazz, sino también por este importante papel en la introducción a “Rite of Spring” de Igor Stravinsky y “Pierrot Lunaire” de Arnold Schoenberg, ¡dos piezas que recomiendo que estudien todos los músicos de jazz!

JenD: ¿Cuáles fueron algunas de las grabaciones (discos) que tuvieron el mayor impacto en tu crecimiento?
PA: "A Love Supreme" de John Coltrane, "Are You Experienced" de Jimi Hendrix, las grabaciones de Verna Gillis de música dominicana de palos en Smithsonian Folkways Records y "Poder Musical" de Wilfrido Vargas. JenD: Como llegas a querer estudiar, graduarte y ejercer como etnomusicólogo? PA: Cuando era joven, en la década de 1970, también tuve el privilegio de estudiar con el gran percusionista Milford Graves. Combina su experiencia en música afroamericana con influencias de la música afrocubana, la música clásica india, la batería africana y las filosofías del este de Asia, especialmente China. Además de músico, Graves es un experto en artes marciales y sanador que usa raíces y plantas para hacer sus propias medicinas. Su enfoque holístico, que incorpora música de todo el mundo, me inspiró y motivó a estudiar etnomusicología (antropología musical), obteniendo un doctorado en ese campo en 1993. Años más tarde, en 2006, escribí un capítulo sobre Graves en mi libro, "Jazz Consciousness”.

JenD: Tocas, compones, enseñas, escribes. ¿Como logras balancear el tiempo con todo lo que haces? ¿Cual sombrero te gusta más y porque?
PA: Puedo equilibrar el tocar, componer, enseñar y escribir porque estos esfuerzos están muy relacionados. Como dije, uno de mis libros trata sobre Milford Graves. En 1996, después de tocar en bandas de merengue en Nueva York, escribí un libro titulado "Merengue: música e identidad dominicana". También he creado mis propios arreglos y composiciones de merengue-jazz. Mi enseñanza se trata de compartir mi creatividad y mi investigación etnomusicológica con los estudiantes. Del mismo modo, mis composiciones se basan en la música que he investigado.
JenD: Has convivido en varios mundos: los Estados Unidos y el Caribe (principalmente Haití y nuestro país). ¿ Como llegas a ellos, que destacas de cada cual?
PA:
Nací en Finlandia y hablo finlandés. Mi madre era de Finlandia, mientras que mi padre era un judío de Rumania. Vine a los Estados Unidos cuando tenía un año, pero siempre hablamos finlandés en casa y tengo la ciudadanía finlandesa. En realidad, nunca he vivido en Finlandia, pero visito a menudo. En la década de 1980, después de conocer la cultura dominicana tocando merengue en Washington Heights, vine a República Dominicana, que es mi segundo país. ¡Me gusta aquí! Creo que probablemente tenga más amigos en República Dominicana que en cualquier otro lugar del mundo. Mientras estuve visitando RD al menos una vez al año, a veces quedándome hasta nueve meses seguidos, nunca he vivido aquí, ¡aunque parece que sí! He enseñado en la UASD y el Conservatorio Nacional de Música, y soy miembro de la Academia de Ciencias de República Dominicana. Actualmente trabajo en el Instituto de Estudios Dominicanos de la City University of New York, lo cual es un gran privilegio. Allí, ayudé a crear un sitio web que documenta la Historia de la Música Dominicana en los Estados Unidos; ¡Échale un vistazo!: http://dominicanmusicusa.com

He pasado menos tiempo en Haití, pero hice muchas visitas, generalmente como excursiones desde la República Dominicana. En Haití, me ha impresionado las ricas tradiciones de la Música Clásica Africana, sí, la música clásica que llegó allí (también llegó a RD, Cuba, Brasil, etc.) de varias partes de África, incluido, el Congo, Dahomey, los Yoruba y otras civilizaciones. He notado muchas similitudes, y también muchas diferencias, entre la música africana de República Dominicana y Haití. Es interesante notar que los primeros africanos en la isla Española estaban del lado español, el lado que hoy es la República Dominicana. Varias formas de música de influencia africana han jugado un papel importante en la espiritualidad basada en África en los EE. UU., en la República Dominicana y en todas las Américas, así como en el empoderamiento de los afrodescendientes en la lucha en curso por la justicia racial. ¡Esto inspira a europeos como yo!

Hasta aquí llegamos con la primera parte. EN las próximas hablaremos sobre sus caminos y desafíos en el Jazz, su evolución musical y sus grabaciones, entre otros temas.

jueves, 5 de noviembre de 2020

Cazador cazado. La entrevista a Fernando Rodríguez De Mondesert

Cazador cazado. La entrevista a Fernando Rodríguez De Mondesert
Por Alexis Méndez / Música Maestro

Desde siempre, Música Maestro y Jazz en Dominicana han ido de la mano, apoyándose, complementándose, abonando desde la difusión, a la creciente ola de nuevos talentos, la que, a partir del jazz, ha construido un bastión artístico con personalidad. Esa colaboración delata la complicidad que convirtió a Fernando y a un servidor en buenos amigos.

Un día de este año que va corriendo (que a pesar de todo se mueve), el confinamiento nos motivó a trabajar en algunas ideas. Así, entre conversaciones, pusimos en el tintero la celebración de los 14 años de Jazz en Dominicana, lo que me llevó a proponer a Fernando que hiciéramos el asunto al revés: que esta vez no pregunte, que responda. De esa manera se dio lo que leerán a continuación: la historia de un cazador de entrevistas que fue cazado.

Entre camaradería, se me ocurrió iniciar con una pregunta que se ha hecho muy común en él: “¿Quién es Fernando, según Fernando?”. La carcajada estalló y en medio de ésta, el tipo respondió que es “un espíritu libre y espontáneo a quien le encanta la música”. Y mejor no pude haber sido la repuesta, por lo menos para mí que así lo concibo, porque Fernando un día decidió convertir su gusto por la música, su pasión por el jazz, en su estilo de vida; y es feliz.

Alexis Méndez (AM)- ¿Dijiste espíritu libre que le encanta la música?
Fernando Rodríguez (FR)- Si, lo soy. La música la vivo. No me imagino qué sería de la vida sin ella, en especial el jazz, al que me dedico en un 100%, lo que me ha dado el acervo para gritar a los cuatro vientos que nuestro jazz nada tiene que envidiar al jazz de por allá.
…… 

Dije estilo de vida. Con el jazz mantiene un maridaje del cual son testigos otros placeres, sobre todo su don de gente.

(FR)- Me encanta escuchar un buen Jazz mientras disfruto de un cigarro acompañado de un Jack Daniel´s, o una copa de vino u oporto. Me gusta vivir la vida lo mejor posible, todos los días. Cada jornada nos ofrece tanto que hacer, tanto que agradecer y tanto por qué vivir. Lo que hago, lo hago al máximo, respetando al otro, con el corazón en la mano.
(AM)-Dame tu Hoja de Vida en pocas palabras.
(FR)- A ver. Te puedo decir que nací en Santo Domingo, que a muy temprana edad me mudé con mi familia a Estados Unido, educándome en Hempstead, New York. Luego realicé mis estudios superiores en la Universidad de Houston. En esa ciudad ejercí mi carrera hotelera con la cadena Hilton hasta el 1982, año en que regresé al país. Desde 1983 hasta 2008 me dediqué al sector del transporte y logística de carga, siendo, entre otros cargos, Gerente de Operaciones de Island Couriers/Fedex; Gerente División Aérea de Caribetrans; y Gerente en el país de DHL. En el 2006 creo Jazz en Dominicana, y desde el 2008 me dedico por completo a informar, promover y posicionar el jazz en el país, y gestionar la presencia del jazz dominicano en el mundo.

(AM)- ¿En qué momento de tu vida sentiste que el jazz es parte de tu universo? (FR)- Siempre he sido, desde muy pequeño, amante de la música. Crecí entre el sonido de las Big Bands que disfrutaba mi papá, entre las voces de Frank Sinatra, Nat King Cole y Bing Crosby, las que disfrutaba mi mamá. En agosto de 1974, en la Universidad, me regalaron el álbum Sunflower del Milt Jackson Quintet. Esta producción fue la culpable de que entrara en la profundidad del género musical que tanto amo. En Houston se paseaba el “quien es quien” del Jazz (y muchos otros géneros) en los 70´s y 80´s. Tener la facilidad de ir una noche a ver un grupo, la próxima a otro, etc., consolidó mi gusto por el jazz.
……

Sunflower del Milt Jackson Quintet. Recuerdo haber escuchado a Fernando referirise a este álbum, y compartir dos temas durante su participación en el programa radial Música Maestro, en la que resaltaba la participación de Freddie Hubbard en la trompeta, Herbie Hancock en el piano, Billy Cobham en la batería y Ron Carter en el bajo. Lo definió como un álbum aditivo.

(AM)-¿A qué nivel te llegó a impactar ese álbum?
(FR)- Tanto que la primera vez que lo escuché, lo puse 17 veces consecutivas, y al día de hoy no pasa una semana en la que no lo ponga. No me canso de escucharlo.

(AM)- Hablemos de ese momento que, con orgullo, dijiste "esto de ser un gestor del jazz es lo mío"
(FR)- Creo que fue al terminar el primer año de las presentaciones de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro. A sabiendas de que había comentarios y testimonios a favor del proyecto, tanto del blog como de las presentaciones, también los había negativos, de personas que no entendían el por qué yo podía lograr éxito a favor del jazz. Ambos lados me sirvieron de motivación. Además, al ver jóvenes músicos presentarse a casa llena, verlos exponer sus propuestas y que sean aplaudidos, valorados; el ver a músicos experimentados llenos de orgullo por el fenómeno que estaba surgiendo, por tener uno, y luego varios espacios donde tocar, eso me llevó a aceptar que aquella era, y seguirá siendo, mi misión de vida.  

(AM)- ¿Cómo surge Jazz en Dominicana?
(FR)- De una manera poética. Nace del resultado de una inconformidad al asistir a un evento de jazz. Me explico. Sentado solo, escuchando y disfrutando de un solo de jazz en el bar del Teatro Nacional (septiembre 2006).

Ni el cuarteto (Guy Frómeta, Jeremías King, Sandy Gabriel y Rafelito Mirabal), ni yo entendíamos por qué me encontraba como único miembro del público esa noche. Ellos tocaron como si estuviera lleno. Gracias que no lo estaba, pues quizás la historia hubiese sido otra. Decidí, a instancia de ellos, compartir un escrito con las impresiones y emociones de esa noche. Ese escrito, “Un muy buen jazz en Santo Domingo”, seguido por un segundo, “El Jazz está vivo en Santo Domingo”, lograron motivar a amistades y conocidos a compartir lo vivido.

Rafelito Mirabal (pianista) expresó “esa noche que quedó atrás igual que tantas y tantas otras en todo el mundo, y desde hace más de un siglo donde los músicos de jazz lo entregamos todo en una pieza, en una noche y en una vida”. La gran diferencia de esa noche con respecto a todas las demás es que ahí nació Jazz en Dominicana. Ahí podemos comprobar, una vez más, como de las cosas simples y sencillas nacen grandes proyectos. El deseo de compartir una noche con sus amigos, hizo que una persona se propusiera y lograra, no solo atraer a sus amigos y allegados al mágico mundo del jazz, sino haber creado el movimiento de difusión del jazz más importante de los últimos años en nuestro país, con presencia en lugares públicos y en la internet.

(AM)- ¿Cómo nace el blog?
(FR)- A los pocos días del “empujón” dado por Los Cuatro - Guy Frómeta, Jeremías King, Sandy Gabriel y Rafelito Mirabal - decido iniciar el blog, la madrugada del 23 de octubre de 2006. Este nace con la intención de dar a conocer el jazz que se estaba realizando aquí, en la República Dominicana, ya sea por músicos nuestros o extranjeros, y el jazz que nuestros músicos estaban haciendo en el exterior. El blog ha desarrollado una ardua labor de promoción de nuestros talentos, difundiendo- en más de 1,800 publicaciones, artículos, reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más- lo que cotidianamente denominamos “los músicos del patio”. 

Éste, los espacios y muchos otros proyectos que hemos realizado han servido para apoyar la difusión del género del jazz, y han contribuido a elevar el nivel músico-cultural del país, a diversificar el tipo de público que entra en el mundo del jazz y otros géneros musicales, ha ayudado al crecimiento de espacios disponibles para ofrecer presentaciones de músicos locales. En el caso particular del blog, ha servido de herramienta de consulta para los interesados en el tema, melómanos, músicos, educadores y estudiantes, prensa, organizadores de eventos y público en general.
(AM)- ¿Qué no harías si el tiempo retrocediera y te tocara volver a empezar con este proyecto? (FR)- Uy, difícil la pregunta; pero pienso que haría exactamente lo mismo, pues hasta de los errores he aprendido. 
 …… 

A Fernando le sale una sonrisa cuando le se le pregunta de satisfacciones. Sin titubeos dice que una gran satisfacción es ser cómplice de ese momento especial que, entre aplausos, viven los músicos después de interpretar una pieza o un solo.

(FR)- Me gusta ver cuando en una presentación, en el momento de un solo ovacionado, surgen las miradas de unos a otros, sonrientes, felices porque lo lograron… ¡lo hicieron bien hecho y caló! Es gratificante verles las caras, sin importar la edad y experiencia, así como la del público.

Me siento feliz al cuantificar escritos, eventos. Las estadísticas son buenas, recibir reconocimientos también. Todo eso sirve de motivación; pero, repito, no hay nada como lo descrito anteriormente: ver a uno de esos muchachitos convirtiéndose en un jazzista, y escuchar a gente de afuera decir “wao” a una propuesta de jazz “made in Dominican Republic”.

(AM)- ¿Es Fernando Rodríguez de Mondesert Mr. Jazz en la República Dominicana?
(FR)- No lo creo. No hago lo que hago por ser esto, aquello o lo otro. Nunca pensé que mi hobby, mi pasión podría convertirse en el “trabajo perfecto”. Es impresionante levantarme a diario con ideas, sin estar cansado por lo que hago; es satisfactorio compartir el jazz con familiares y amigos; y sobre todo trato de hacer todo lo que pueda en Jazz en Dominicana con entrega, ilusión, pasión y mucho amor.
 …… 

A Fernando le emociona hablar del presente y futuro del jazz, y por supuesto, no para en su empeño de motivar a los actores de la escena, y respaldarlos. 

(FR)- En el país se puede disfrutar de diversos eventos de jazz en vivo para un público que va en constante crecimiento. Tenemos festivales, conciertos, eventos semanales y periódicos, así como jazz en vivo en restaurantes; estos sin contar la gran cantidad de eventos privados, lanzamientos de productos, cierres de eventos y otros.

Hace 14 años casi no había lugares donde disfrutar de jazz en vivo. Hoy día tenemos eventos fijos, conciertos, no solo en Santo Domingo, sino en todo el territorio nacional. Y si habláramos de festivales, o de eventos que se auto-titulan festivales, tenemos el DR Jazz Festival, el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro, Jazz Restauración, Jazz en La Loma, Haina de Jazz, y los que se vienen realizando en La Vega, La Romana y San Francisco de Macorís.

Me gustó mucho que, en medio del trabajo del libro de entrevistas 2019 de Jazz en Dominicana, pude leer una frase de Alfredo Balcácer: “Es nuestra responsabilidad social como músicos y artistas de documentar lo que hacemos”. Los últimos años han sido dorados en cuanto a producciones discográficas, y esa es la mejor prueba para determinar y sentir dónde están y hacía dónde van nuestros músicos.

Nuestro jazz está en un excelente momento y toca a cada uno de los actores hacer lo que corresponde, y hacerlo bien.
(AM)- ¿Alguna sombra entre tantas luces?
(FR)- Mi queja es que, siendo la nuestra una labor de gestión cultural a favor de un género musical de mucho valor, no encuentre apoyo, así sea parcial, por parte de nuestras entidades gubernamentales, así como del sector privado, quienes se amparan en la frase “el jazz no vende”.

Mi preocupación mayor es que por la falta de apoyo, no haya más espacios, más programas radiales, más cobertura en la prensa, más respaldo de entidades gubernamentales y comerciales. Estos son los medios para que el jazz se mantenga sano y presente, hoy y mañana. 
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Quise finalizar la entrevista preguntándole por otras músicas. Lo cierto es que no imaginamos, por lo menos yo no imagino, a Fernando con su puro y su trago, y escuchando otra cosa que no sea jazz; pero su respuesta dice que estoy equivocado, pues como él siempre dice, en broma o en serio, “no solo del jazz vive el hombre”.

(FR)- Haber vivido en tantos lugares me permitió conocer otros géneros y estilos. Además, tuve una educación en la casa que incluía música clásica, los grandes boleristas y cantantes latinoamericanos, los que pude escuchar y apreciar desde temprana edad. A eso súmale que, desde la escuela elemental supe del naciente R&B, del rock y del funk. En la época universitaria aprendí de country & western, de southern rock y más. En cualquier momento puedo disfrutar desde la Rapsodia No. 2 de Liszt, hasta “Todo se transforma” de Drexler, pasando por “Anacaona” en voz de Cheo Feliciano, y “Blue eyes crying in the rain” de Willie Nelson, para luego terminar con “Black dog” de Led Zeppelin.

(AM)- ¿Nada de música y músicos dominicanos?
(FR)- ¡Claro que sí! Nuestra música es rica y me encanta. Entre mis composiciones favoritas está “En la oscuridad” de Rafael Solano. Hay una versión que me encanta, interpretada por el mismo maestro a piano y voz. A través de Solano pude descubrir un importante repertorio que va desde boleros y baladas, música popular, folklórica, merengues, bolemengues, corales, música religiosa y más. De sus temas “Por Amor” y “Dominicanita” ni decir.

Agrega la invitación de nuestros jazzistas a explorar y conocer nuestra herencia folklórica, con la que he ido descubriendo, aprendiendo y valorando nuestro legado cultural a través de la salve, sarandunga, palos, música de gagá y otras expresiones. De la misma manera descubrí a tantos valores como Johnny Ventura, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Sonia Silvestre, Luis Días y Juan Luís Guerra. De todos ellos me sentido orgulloso, y de la calidad musical que, en sentido general, ha parido nuestro país en cualquier género.
A todo lo que ha dicho se suman más cosas, en favor del jazz y de los músicos dominicanos. Al momento de realizar este diálogo, Fernando se estrena como autor de libro. Gracias a su blog, que quedó finalista en los premios Global Blog Awards, pudo publicar un libro que diagnostica el estado de la escena del jazz en la República Dominicana. Se trata de 11 entrevistas realizadas en 2019 para http://jazzendominicana.blogspot.com , a 7 músicos y 4 productores de radio, un acto de justicia para nuestro jazz, un reconocimiento a las batallas libradas por un Quijote que no le tuvo miedo a los molinos del establishment. Es lo que viene.

Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019 puede ser obtenido en Amazon en dos modalidades:

lunes, 2 de noviembre de 2020

Grabación de la Presentación del Libro: Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019

Grabación de la Presentación del Libro: Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019 
¨Behind the Scenes¨

Iniciando este nuevo año Fernando Rodríguez de Mondesert recibió la buena nueva de que su blog Jazz en Dominicana fue reconocido como segundo finalista de los premios Global Blog Awards 2019. Entre los premios recibidos, estaba una oferta exclusiva para convertir sus mejores escritos seleccionados, en un libro ilustrado publicado por la Ukiyoto Publishing Company, naciendo de esta manera el libro “Jazz en Dominicana- Serie de entrevistas 2019”.

La obra sería lanzada el pasado mes de abril, pero la pandemia causó que fuese pospuesto para Junio, y luego Agosto … optando finalmente por realizar una Presentación del libro, y que ésta fuese grabada para difundir por el canal de Youtube de Jazz en Dominicana.
El pasado sábado 31 de octubre en La Azotea del Dominican Fiesta Hotel & Casino se reunieron varios de los actores que forman parte del libro Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2019, para grabar esta presentación!

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2019, contiene 11 conversaciones sostenidas con siete músicos y cuatro productores de programas de radio, quienes son parte esencial de la escena actual del jazz en la República Dominicana.
Ellos son los músicos Hedrich Baéz (pianista), Marcio García (pianista), Patricio Bonilla (trombonista), Juan Francisco Ordoñez (guitarrista), Alfredo Balcácer (guitarrista), Josean Jacobo (pianista), Vlade Guigni (baterista). Asimismo, los productores radiales Alexis Méndez (Música Maestro), Raquel Vicini (Besos y abrazos con Raquel y José), Cesar Namnúm (Compasillo) y César Payamps (Espacio Universal).

Agradecemos la participación de los entrevistados en el libro, la gran colaboración de Alexis Méndez y el apoyo de Puros de Hostos, el Dominican Fiesta Hotel & Casino y Marítima Dominicana.
La grabación y post producción estuvieron a cargo de Pedro Fermín Mateo, y las fotos que compartimos salen del lente de nuestro gran amigo y colaborador Pedro Bonilla. Pueden ver todas las fotos en el siguiente enlace - https://web.facebook.com/media/set/?vanity=JazzEnDominicana&set=a.10164310825210301

Este trabajo se presentará próximamente en el canal de Youtube de Jazz en Dominicana https://www.youtube.com/channel/UCWShtf4NqwxTSvg5vMeB-AA

El libro está disponible en Amazon en dos modalidades:
Paperback - https://www.amazon.com/dp/9389855322
Kindle - https://www.amazon.com/dp/B084VH8JXC