jueves, 31 de octubre de 2019

Festé - Primer festival musical del Este

Festé - Primer festival musical del Este

Mañana, viernes 1ero de noviembre, se celebrará la primera edición del Festival de Musica en el Este (Festé). Este evento, creado para la convivencia entre estudiantes de música y arte de toda la región Este del país, es una iniciativa del músico, compositor, arreglista y educador July Monte, quien dirige el Departamento de Música de la Alianza Juvenil en la ciudad de La Romana.

 
A partir de las 10:00AM se llevará a cabo el festival, que en esta ocasión se desarrollará en el marco de la Semana Cultural Romanense, que cada año se celebra en la Alianza Juvenil. El mismo reunirá a participantes de Guaymate, San Pedro de Macorís, Higuey, Los Llanos, El Seibo y La Romana; estos traerán consigo sus diversas propuestas artísticas.

Se destaca las participaciones de los especiales invitados: el reconocido folclorista José Duluc y el Ensemble de Cuerdas de la escuela de Música de la UNPHU.

El día se llenará de músicos y artistas de la zona en una actividad con un enfoque hacía los estudiantes, y que no solo es abierta a todo público, sino que no tiene costo de entrada.

 
Conozcan algo sobre July Monte:
Nacido en La Romana, entre cañaverales, el gaga, y el pico. Es, sobre todo, músico, y también poeta. Fue discípulo de reputados músicos romanenses como los Santana y los Payan. Desde muy joven impartió docencia en el Liceo Medio de Reforma y en la escuela Mercedes Laura Aguiar de su ciudad. En Santo Domingo comenzó a estudiar letras en la UASD y a la vez, asistía a instituciones musicales para desarrollar sus habilidades. Ha formado parte de importantes orquestas como las de Alex bueno, Jerry Legrand y Luís Ovalles. Su trabajo como arreglista y compositor de música y letras ha llamado la atención de compañías discográficas como Karen Record, CBS Internacional, Discostumbre y Unicornio S.A. Se destacan sus trabajos realizados a artistas como Maria Maria, Duluc, Grupo Tambo, Alex Bueno, Rey Ruales, Orquesta Los Hijos del Jefe, entre otros. Es miembro de “Artistas por el Gaga”, y “Raíces”, auspiciados por la Fundación Helvetas. En el 2001 se integro a la Fundación Bomana donde dirige la sección musical del “Taller de Educación Artística¨ (Teari) y el “Teatro Mágico”, institución que realiza su labor con el apoyo de alianzas estratégicas a nivel nacional e internacional tales como la UNPHU, el museo Arqueológico Regional de Chavón, y la Universidad de Millikin en Illinois, USA. Miembro del grupo de jazz Sly & the Latin Bars, es actualmente Director del el Departamento de Música de la Alianza Juvenil, y muy ligado al colectivo Jazz en el Este.

 
Festé - Primer festival musical del Este
Fecha: Viernes, 1 de Noviembre
Hora: 10:00AM
Lugar: Alianza Juvenil
Dirección: Calle Flamboyán No.1, Buena Vista Norte
Ciudad: La Romana
Costo: No tiene costo de entrada

miércoles, 30 de octubre de 2019

Rumbo al DRJF 2019 - 3 Días de Puro Jazz y más en Sosúa y Cabarete

Rumbo al DRJF 2019 - 3 Días de Puro Jazz y más en Sosúa y Cabarete

Con esta entrega llegamos al final de la serie: Rumbo al DR Jazz Festival 2019 - pues ya estamos listos para partir a Sosúa y Cabarete a gozar de 3 días de Jazz, de muchos re-encuentros con amigos y gente querida, de hacer nuevos, de sol, playa, una que otra fumada y de mucha música ... buena música; así que ... aJazz nos vemos!!

Cada una de las tres noches estarán repletas de excelentes propuestas a ser entregadas por músicos de nuestro país y los invitados internacionales. Comentó Marco Pignataro, reconocido músico, asesor artístico del festival y director administrativo del Berklee Global Jazz Institute que "El jazz es verdaderamente una expresión moderna de la democracia que se renueva a través del encuentro creativo de las culturas musicales en todo el mundo."

A continuación un resumen del programa y de nuestras publicaciones sobre las agrupaciones a presentarse:
 
Viernes 1 de noviembre - Playa Alicia, Sosúa
1.- Berklee Global Jazz Ambassadors - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-sosua-sissy-bermudez.html
2.- Nando Michelin Trío   - Entrevista, parte 1 - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-sosua-entrevista.html
Entrevista, parte 2 - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-sosua-entrevista_19.html
3.-The Dominican Jazz Project - Entrevista, parte 1 - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-sosua-dominican-jazz.html
Entrevista, parte 2 - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-sosua-dominican-jazz_22.html

 
Sábado 2 de noviembre - Playa Cabarete
1.- Josean Jacobo & Tumbao - Entrevista, parte 1 - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-2-de-noviembre.html
Entrevista, parte 2 - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-2-de-noviembre_25.html
2.- Justin Kauflin Trío - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-cabarete-2-de.html
3.- Miguel Zenon - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2018-sabado-2-de_28.html

 
Domingo 3 de noviembre - Playa Cabarete
1.- Berklee Global Jazz Ambassadors
2.- Jane Bunnett and Maqueque - http://jazzendominicana.blogspot.com/2019/10/rumbo-al-drjf-2019-domingo-3-de.html
3.- El Canario

 
Rumbo al DR Jazz Festival 2019 - Spotify Playlist
Compartimos el playlist que en Spotify hicimos con música de las agrupaciones que ya se han presentado en las anteriores paradas, y de las que estarán presentándose este fin de semana. Música de Walter Smith III; Chucho Valdes; El Canario; Marco Pignataro (Berklee Global Jazz); Pengbian Sang & Retro Jazz; Arturo O´Farrill & Afro-Latin Jazz Orchestra; Nando Michelin; The Dominican Jazz Project; Josean Jacobo & Tumbao; Justin Kauflin; Miguel Zenon; y Jane Bunnett & Maqueque!!!
https://jazzendominicana.blogspot.com/2019/09/rumbo-al-dr-jazz-festival-2019-spotify.html

 
De las playas de Sosúa & Cabarete al Mundo ... en vivo!!
Como de costumbre, durante los 3 días del festival en las playas de Sosúa y Cabarete, César Namnúm e Iván Fernández estarán transmitiendo en vivo por Compasillo.com cada concierto en su totalidad. Aquellos que no puedan asistir, que se encuentran lejos o fuera del país podrán escuchar cada uno, en cada noche, por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

 
Nuevamente el hotel oficial de Jazz en Dominicana y nuestra recomendación es el Viva Wyndham Tangerine.
Este hotel, todo incluido se encuentra en la Carretera Sosúa-Cabarete con unas excelentes ofertas de tarifas por persona por noche. Para informaciones y reservaciones contacte al teléfono 809-732-5866/809-200-8464 o escriba al correo electrónico reservasrd@vivaresorts.com . Solo tiene que mencionar el DR Jazz Festival o Jazz en Dominicana. Igualmente, puede entrar al siguiente enlace para informaciones, fotos y otros del Viva Wyndham Tangerine - http://vivaresorts.com/hoteles/viva-wyndham-tangerine.html

martes, 29 de octubre de 2019

Rumbo al DRJF 2019 - Domingo 3 de Noviembre - Jane Bunnett and Maqueque

Rumbo al DRJF 2019 - Domingo 3 de Noviembre - Cabarete
Jane Bunnett and Maqueque

Después de la Summer Edition en Cap Cana en Agosto, las presentaciones en Santiago y Puerto Plata los días 25 y 26 de octubre; y 2 días de excelentes conciertos en Sosúa y Cabarete, talleres, pase de moda y más, la versión 2019 del Dominican Republic Jazz Festival celebrará los conciertos de cierre, en especial el evento cumbre y estelar, la noche del domingo 3 de Noviembre. Los Berklee Global Jazz Ambassadors darán inicio al festejo musical, seguidos de Jane Bunnett y el grupo Maqueque, para cerrar con broche de oro con El Canario!!

Jane Bunnett, cinco veces ganadora de los Premios Juno (Canadá), ha convertido sus bandas y grabaciones en vitrinas para el mejor talento musical de Canadá, Estados Unidos y Cuba. Ha sido nominada a tres premios Grammy, recibió la Orden de Canadá, la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina y, más recientemente, el Premio a la Excelencia del Primer Ministro.
 
Músico de renombre internacional, Bunnett es conocida por su integridad creativa, sus atrevidas improvisaciones y su valentía artística. Su exploración de las melodías afrocubanas expresa la universalidad de la música, y su capacidad para abrazar y mostrar los ritmos y la cultura de Cuba ha sido innovadora. Ha recorrido el mundo llevando su propio sonido especial a numerosos festivales de jazz, mostrando su versatilidad como flautista, saxofonista y pianista.

Se han realizado dos documentales sobre el trabajo de Bunnett: Spirits of Havana por el National Film Board se presentó en numerosos festivales de cine a nivel internacional, en televisión (CBC, PBS) y en Europa. Una película más reciente, Embracing Voices, se ha mostrado en festivales de cine y está a la espera de su lanzamiento comercial.

Como educadora, portavoz y activista social, Jane no tiene miedo de explorar territorios inexplorados en su búsqueda de la excelencia.

 
Con Maqueque, Bunnett ha creado algo nuevo y fenomenal en el mundo del jazz. Lo que comenzó hace cinco años como un proyecto para grabar y guiar a brillantes jóvenes músicos cubanas, se ha convertido en uno de los mejores grupos en la escena del jazz norteamericano. En el último año, tocaron en importantes festivales de jazz como Newport y Monterey, aparecieron en el programa Jazz Night in America de la National Public Radio (NPR), fueron nominadas para un Premio Grammy por su producción, Oddara, y, recientemente, fueron votados como uno de los los diez mejores grupos de jazz de la prestigiosa encuesta de críticos de la revista DownBeat. Maqueque son: Jane Bunnett, saxofón soprano y flauta; Melvis Santa, voz y percusión; Mary Paz, congas y voz; Dánae Olano, piano; Tailin Marrero, bajo acústico y eléctrico; y nuestra Ivanna Cuesta en batería.

Jane Bunnett y Maqueque en Youtube:
Dream - https://www.youtube.com/watch?v=gMVX3jgyblc
Changüí del Guaso - https://www.youtube.com/watch?v=HkoBZ7bMRAQ
jazzahead! 2019 (live concert) - https://www.youtube.com/watch?v=cPmDBY8O6y0

 
En esta noche César Namnúm e Iván Fernández estarán transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Aquellos que no puedan asistir, que se encuentran lejos o fuera del país podrán escuchar cada uno, en cada noche, por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

 
El hotel oficial de Jazz en Dominicana y nuestra recomendación es el Viva Wyndham Tangerine.
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lunes, 28 de octubre de 2019

Rumbo al DRJF 2018 - Sábado 2 de Noviembre - Cabarete Entrevista con Miguel Zenon

Rumbo al DRJF 2018 - Sábado 2 de Noviembre - Cabarete
Entrevista con Miguel Zenon

El sábado 2 de Noviembre será una muy especial y espectacular noche en Playa Cabarete, cuando el Dominican Republic Jazz Festival presente tres muy variadas propuestas. Recién publicamos sobre las participaciones de Josean Jacobo & Tumbao y el trío de Justin Kauflin, ahora compartiremos con nuestros lectores una muy interesante entrevista realizada al excelente saxofonista puertorriqueño Miguel Zenon.

Logramos reunirnos con Miguel, que con mucho gusto sacó de su apretada agenda, para esta entrevista. …. Miguel Zenón es uno de los artistas puertorriqueños más exitosos internacionalmente, en cualquier género. Innovador y tradicionalista a la misma vez, Zenón ha sido capaz de desarrollar un estilo propio, no solo como saxofonista y compositor, sino también como conceptualista, combinando su herencia musical puertorriqueña con la más genuina expresión jazzística. A continuación damos inicio a nuestra entrevista:

Jazz en Dominicana (JenD): En tus propias palabras: Quien es Miguel Zenon?
Miguel Zenon (MZ): Saxofonista, Compositor y Educador, oriundo de Puerto Rico y actualmente basado en la ciudad de Nueva York.

JenD: Como nace en ti la vocación por la música?
MZ: Siempre me llamó la atención desde pequeño, y eventualmente ingresé a la Escuela Libre de Música de San Juan, donde estudié saxofón clásico por 6 años. Durante mi periodo en la Escuela descubrí el jazz mediante algunos compañeros y eso hizo que desarrollara una verdadera pasión por la música. Esto me trajo a estudiar a los Estados Unidos donde desarrolle una carrera eventualmente.

JenD: Quienes consideras que fueron tus influencias?
MZ: En términos de saxofonistas de jazz tendría que mencionar a Charlie Parker, John Coltrane y Sonny Rollins como mis mayores influencias, aunque también hay músicos actuales a quienes admiro muchísimo, como Steve Coleman, Joe Lovano, Danilo Perez y muchos mas.

JenD: Como y donde fueron tus estudios?
MZ: Después de la Escuela Libre de Música obtuve un bachillerato en Berklee College of Music y una maestría en Manhattan School of Music.
 
JenD: Que sientes cuando te presentas? Que esperas lograr a través de lo que haces?
MZ: Es difícil de explicar, pero trato de estar enfocado y en el momento. Mi propósito es ser honesto mediante mi música y espero que pueda trasmitir esta honestidad a aquellos que la escuchan.

JenD: Como logras en tu lenguaje el balance y la mezcla entre la innovación y la tradición?
MZ: Me inspiro en la tradición y en las lecciones que nos dejan los maestros. Parto desde ahí para tratar de encontrarme como artista y desarrollar mi propio lenguaje.

JenD: Compones, tocas, enseñas - que significa cada cual para ti?
MZ: Todas estas son bien significativas para mi. Tocar y componer representan cosas similares, ya que ambas cosas son plataformas para desplegar mis ideas y mi personalidad a la hora de crear y conceptualizar. Enseñar es un poco diferente, pero me ha ayudado muchísimo a organizar mi manera de pensar en la música. Ademas que es la forma ideal de compartir conocimientos con generaciones más jóvenes y a la vez aprender del proceso.

JenD: Has tocado con un quien-es-quien de multiples géneros musicales. Como ha sido? Que valoras de estos? Cual sería una anécdota de haber compartido con uno de estos grandes?
MZ: Cuando decidí encaminarme en una carrera como músico profesional, una de mis metas era tener la oportunidad de tocar con mis heroes. Así que me considero muy afortunado por las oportunidades que se me han presentado. Entre las memorias que guardo con mas cariño son las conversaciones que tuve con Charlie Haden y Bobby Hutcherson, ambos verdaderos maestros de esta música.

JenD: Como te sientes de los reconocimientos del Jazz Times Critic Poll y el Jazz Journalist Association con Artista de Jazz/Saxofonista Alto del Jazz en los últimos años?
MZ: Pienso que todo reconocimiento es positivo, ya que ayuda a abrir puertas y a conectar con más oyentes.

JenD: Que es Caravana Cultural?
MZ: Caravana Cultural es un proyecto que funde en el 2011. Organizamos conciertos de Jazz gratuitos en las areas rurales de Puerto Rico, todos enfocados en una figura histórica del jazz (Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane, entre otros). Como parte del objetivo educativo del proyecto presentamos una charla educativa antes de cada concierto, donde hablamos sobre improvisación y la historia del Jazz, todo con el propósito de brindarle al publico una perspectiva mas amplia sobre lo que van a escuchar. También organizamos a un grupo de jóvenes músicos de la comunidad para que nos acompañan durante el concierto y a uno de estos jóvenes se le da una pequeña beca para cubrir gastos de instrumentos y clases de música. Desde el 2011 hemos organizado 12 conciertos alrededor de la isla y tenemos planes de continuar el proyecto indefinidamente.
 
JenD: Es tu primera participación en el Dominican Republic Jazz Festival? Como llegas a el? Como te sientes sobre participar en esta versión del festival?
MZ: Tengo una relación profesional de mucho tiempo con Marco Pignataro (el director artístico) y llevamos ya varios años hablando sobre la posibilidad de presentarnos en el Festival. Estamos muy entusiasmados de estar allí, ya que seria la primera vez que nos presentamos en la Republica Dominicana.

JenD: Que estarás presentando?
MZ: Estaremos tocando música de nuestro nuevo disco, “Sonero: The Music of Ismael Rivera

JenD: Que significa este proyecto para ti?
MZ: Es un proyecto muy personal para mi. Maelo es un gigante de la música y la cultura Puertorriqueña y llevo mucho tiempo con ganas de adentrarme en un trabajo como este. El disco un homenaje a su legado, hecho con gran respeto y admiración.

JenD: Quienes te acompañarán en esta presentación? Que tipo de repertorio estarás presentando?
MZ: Mi Quarteto, con el que llevo tocando mas de 15 años: Luis Perdomo (Piano), Hans Glawischnig (Bajo) y Henry Cole (Bateria).

JenD: Que esperas de esta presentación?
MZ: Esperamos poder conectar con el publico y que puedan disfrutar de lo que tenemos que ofrecer. Tocar en Latino-America siempre es especial y estoy seguro que esto concierto no sera la excepción

JenD: Que sigue en lo adelante para Miguel Zenon?
MZ: Ahora mismo estoy enfocado en promover nuestro nuevo disco, aunque también estoy escribiendo mucha música para proyectos futuros.

Antes de terminar, le pedimos respuesta a una última pregunta: JenD: Que te gustaría comentar o decirle al público que lee Jazz en Dominicana?
MZ: Muy emocionados de visitar el país y el festival, espero que todos nos puedan acompañar allí.

Miguel Zenon en Youtube:
El Negro Bembón - https://www.youtube.com/watch?v=bSTFoI-hoSw
Quitate de la Vía, Perico - https://www.youtube.com/watch?v=dqpoTa0pIDw
Colobó - https://www.youtube.com/watch?v=SOEFx2kYpEE

No puedes ir el sábado 2 al festival? No problem, César Namnúm e Iván Fernández estarán transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Podrás escucharlo por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

 
El hotel oficial de Jazz en Dominicana y nuestra recomendación es el Viva Wyndham Tangerine.
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domingo, 27 de octubre de 2019

Fiesta Sunset Jazz y su programación de Noviembre

Fiesta Sunset Jazz y su programación de Noviembre

El penúltimo mes del año, noviembre, llega a nuestras costas con brisas caribeñas, que tornan las noches frescas. Por lo que el conocido espacio, Fiesta Sunset Jazz, en esta su décima temporada, presentará una programación caliente, picante y muy variada; con una amplia variedad de estilos para los amantes de la buena música, el jazz y el buen vivir. En este mes nos visitan músicos de Argentina y Estados Unidos, para darle un especial toque a nuestros viernes de jazz en las alturas!

Al atardecer de cada viernes se le da la bienvenida a una noche de innovadores conciertos a cargo de los mejores músicos del Jazz en nuestro país – Leave it all behind!!! - se ha convertido en el lema de todos los que esperan la llegada de otro viernes de Jazz en las alturas. ¨The Talk of the Town¨ en Santo Domingo les presenta un mes cargado de excelentes propuestas.
El programa es:
Viernes 01 - Sly De Moya & A Profound Sense of Lounge
Viernes 08 - Lo Mejor y lo peor de Jazz'tabueno
Viernes 15 - Sebastian Murena plays Dominican Roots! (desde Argentina)
Viernes 22 - Pavel Polanco-Safadit – Latin Jazz desde Indianápolis
Viernes 29 - Susana Silfa: Una mujer con sombrero. Los 73 de Silvio

A continuación un detalle de cada evento del mes:
Viernes 01 de Noviembre: Sly De Moya & A Profound Sense of Lounge
Para abrir el mes de Noviembre, Fiesta Sunset Jazz se honra en presentar al proyecto musical: Sly De Moya & a profound sense of Lounge!!! La propuesta que ha preparado incluye jazz y jazz-pop, instrumental y vocalizado con interesantes y modernos arreglos que llenos de pasión y sentimiento provocarán, entre todos los presentes, total relajamiento - en un ambiente que el quinteto tejerá lleno de buena vibra. Sly en batería y percusión estará siendo acompañado de la vocalista Shanttal Calderón y Natanael Morillo (piano), Álvaro La Paz (guitarra), y Samuel Cabrera (batería y percusión). Temas como Sabor a Mi, Thinking Out Loud, All of Me, Quizás Quizás Quizás y más …. Promete ser una excelente noche!!

Viernes 08 de Noviembre: Lo Mejor y lo peor de Jazz'tabueno
El Fiesta Sunset Jazz presenta: Lo Mejor y lo peor de Jazz'tabueno – contando en este viernes 8 de Noviembre con un 180% de Jazz´tabueno!!! La historia de Jazz´tabueno es ya muy conocida por los asiduos al Fiesta Sunset Jazz. Para los que no la saben…Cuando unos amigos se reunían a tocar juntos, a ensayar y a hacer soundchecks antes de sus conciertos, ellos se ponían a tocar canciones no tradicionales al Jazz y las ¨jazzeaban¨, las fusionaban con el género como un juego, un invento. Se dieron cuenta de lo bien que salían y lo tomaron en serio. Ahí nació el proyecto Jazz´tabueno del guitarrista/vocalista Frank Green y el guitarrista Iván Carbuccia. Las ideas fueron aumentando, el repertorio fue creciendo y el resultado – fuera de serie. Frank estará acompañado por el talentoso guitarrista Iván Carbuccia, Sly De Moya en la batería y Nicolás Calcaño en el bajo. Juntos presentarán lo mejor y lo peor de sus 8 años de presentaciones en nuestro espacio…. llenarán La Azotea de 180% de Jazz´tabueno – 60% en Ingles, 60% en Español y 60% de puro gozar!! Una inolvidable noche con las genialidades de este cuarteto!!!

 
Viernes 15 de Noviembre: Sebastian Murena plays Dominican Roots!
El guitarrista argentino Sebastian Murena realiza su tercer gira en RD, y junto a los reconocidos músicos dominicanos Esar Simó y Otoniel Nicolás, harán un recorrido por las grandes canciones de la historia del swing, el bebop, y la música tradicional argentina, utilizando los ritmos folclóricos dominicanos como punto de partida y de improvisación. Será una cita donde las grandes melodías que hicieron historia dominarán la noche, como Alfonsina y el Mar, Embraceable You y A Night in Tunisia, entre otros. Una noche que no se pueden perder!!!

Viernes 22 de Noviembre: Pavel Polanco-Safadit - Latin Jazz desde Indianápolis
El Fiesta Sunset Jazz se honra en presentar, el viernes 22, al pianista, compositor y arreglista Pavel Polanco-Safadit. El dominicano radicado en Indianápolis estará acompañado de Gioel Martín (guitarra); Miguel Montás (batería) y unos especiales invitados), para que, juntos entreguen un repertorio de conocidas piezas del Latin Jazz, y composiciones propias de Pavel. La mezcla y energía de sus ritmos caribeños con armonías de jazz lo han llevado a tocar en las tarimas mas grandes de varios países en América Latina, Europa; y por supuesto Estados Unidos. Sus colaboraciones con Dave Valentín, Sergio George, Max Weinberg, Roscoe Mitchell y un sin número de otros grandes del jazz han pavimentado su camino artístico. Pavel es Profesor y Director del Programa de Jazz en Earlham College en Indiana, así como miembro de la Directiva del Indy Jazz Foundation, el Indy Jazz Festival y es director Artístico del Festival Latino mas grande en el Midwest de Estados Unidos (FIESTA). Una gran fiesta jazzística en La Azotea, una noche de lujo es la que nos espera el viernes 22 de noviembre.

 
Viernes 29 de Noviembre: Susana Silfa: Una mujer con sombrero - Los 73 de Silvio
La versatilidad es una de las virtudes de Susana Silfa, además de su fuerte presencia en escena, adueña una gran calidad interpretativa y vocal. Esas cualidades serán puestas en la tarima del Fiesta Sunset Jazz el próximo viernes 29 de noviembre, cuando ella y Renaldy hagan entrega del concierto temático: ¨Susana Silfa: Una mujer con sombrero - Los 73 de Silvio¨!

Un 29 de noviembre del 1946 en San Antonio de los Baños, Cuba nace el cantautor, guitarrista y poeta Silvio Rodríguez, figura capital, junto a Pablo Milanés, Vicente Feliú y Noel Nicola, de la Nueva Trova cubana, en sus composiciones se puede apreciar la influencia del blues y una inteligente mezcla de lirismo y compromiso social, aunque sin caer en una excesiva politización. Su infancia la vivió en la época de la transición del gobierno de Fulgencio Batista y el inicio de la Revolución cubana. Colaboró para esta última desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista. A lo largo de su carrera colaboró con numerosos cantantes y músicos latinoamericanos y españoles en discos y giras. En su constante intento de renovarse experimentó con el jazz y sus raíces en las viejas baladas de la música negra, al igual que con el son de la cultura musical cubana. Más tarde, Rodríguez volvería a apostar por la fórmula del cantautor típico, acompañándose tan sólo de su peculiar voz y de su guitarra. Ha escrito al menos quinientas sesenta canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. De acuerdo con diversas publicaciones musicales, entre los discos más relevantes de Silvio pueden mencionarse a Días y Flores (1975), Al final de este viaje (1978), Mujeres (1978), Rabo de nube (1980) y Unicornio (1982).

Invitados están a disfrutar en este último viernes de Noviembre, será una noche muy especial, que nadie querrá perderse cuando Susana cante Silvio!!

FIESTA SUNSET JAZZ
Todos los Viernes a partir de las 8:30p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino - Piso 8
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover
Reservas: 809-562-8222

sábado, 26 de octubre de 2019

Rumbo al DRJF 2019 - Cabarete - 2 de Noviembre - Justin Kauflin Trío

Rumbo al DRJF 2019 - Cabarete - 2 de Noviembre 
 Justin Kauflin Trío

En la noche del sábado 2 de noviembre,  bajando Josean Jacobo & Tumbao del escenario en Playa Cabarete, el gran público presente dará la bienvenida, a la tarima del Dominican Republic Jazz Festival, al trío del impresionante músico Justin Kauflin. 

Justin Kauflin es un galardonado pianista, compositor, productor, educador y artista de jazz bajo la tutela de Quincy Jones. Actúa en todo el mundo, y ya ha grabado en 31 álbumes, compuso la banda sonora del documental aclamado por la crítica Keep On Keepin On; ha publicado 51 composiciones originales y lanzado 4 álbumes como líder.

Nacido el 10 de marzo de 1986 en Silver Spring, Maryland, Justin comenzó a los 4 años de edad con el violín. Después de perder la visión total a los 11 años y una década de violín y piano clásico, cambió al piano de jazz en la escuela secundaria en la Governor's School for Performing Arts (Virginia) estudiando con Liz Barnes y John Toomey de la Universidad Old Dominion. Asistió al Vail Jazz Workshop (Colorado), Betty Carter Jazz Ahead Residency (Washington, DC) y recibió los máximos honores en festivales de jazz en los Estados Unidos. Comenzó a tocar jazz profesionalmente a los 15 con el Jae Sinnett Trio.

En el 2004, Justin asistió a la Universidad William Paterson (New Jersey), bajo las alas del legendario trompetista Clark Terry y se convirtió en miembro del Clark Terry Ensemble. También tuvo el privilegio de aprender de su héroe, el fallecido Mulgrew Miller. Se graduó summa cum laude, se mudó a Nueva York y a los 23 años produjo, dirigió, compuso y actuó en su CD debut, Introducing Justin Kauflin.

En el 2012, se desempeñó como pianista en el Havana Nights Jazz Club en Virginia Beach, donde su trío tocó regularmente. En ese año, ganó el Premio VSA International Young Soloist, fue elegido Artista de Jazz del Año por VEER y fue seleccionado como semifinalista en la prestigiosa Competencia Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk.

Durante este tiempo, la relación de Justin con su mentor Clark Terry fue relatada por un amigo y compañero músico, Al Hicks. Cinco años después, el documental resultante, Keep On Keepin‘ On, ganó numerosos premios e hizo la lista corta de los Oscar. Justin compuso la música de la película y posteriormente fue firmado por el legendario productor e ícono de la música, Quincy Jones, quien también supervisó su segundo y cuarto álbum: Dedication (2015) y Coming Home (2018) producido por Derrick Hodge. Dedication debutó en el no. 6 en CMJ Jazz, 10 en la lista de jazz tradicional de Billboard, alcanzó el no.1 en la lista de JazzWeek, donde permaneció en el primer puesto durante 9 semanas consecutivas. Justin pasó a grabar en 10 álbumes más, 3 de los cuales produjo como líder.
 
En lo que va del 2019, completó una extensa gira por Europa, Asia y EE. UU. promoviendo Coming Home, trabajando en nueva música para su nueva producción en 2020 y partitura original para películas de PSA. Actualmente reside en Los Ángeles, CA y está en la facultad de varios campamentos de jazz y clínicas.

Justin Kauflin en youtube:
Up and Up (Live at the 49th Montreux Jazz Festival) - https://www.youtube.com/watch?v=nXEfJL4Aoa8
Country Fried -https://www.youtube.com/watch?v=cs5Yi46a-oE
Strawberry Fields (Lennon) - https://www.youtube.com/watch?v=B1XNHCmGfrU

Compasillo transmitirá el concierto en vivo!!!
En esta noche César Namnúm e Iván Fernández estarán transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Aquellos que no puedan asistir, que se encuentran lejos o fuera del país podrán escuchar cada uno, en cada noche, por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

 
El hotel oficial de Jazz en Dominicana y nuestra recomendación es el Viva Wyndham Tangerine.
Este hotel, todo incluido se encuentra en la Carretera Sosúa-Cabarete con unas excelentes ofertas de tarifas por persona por noche. Para informaciones y reservaciones contacte al teléfono 809-732-5866/809-200-8464 o escriba al correo electrónico reservasrd@vivaresorts.com . Solo tiene que mencionar el DR Jazz Festival o Jazz en Dominicana.
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viernes, 25 de octubre de 2019

Rumbo al DRJF 2019 - 2 de Noviembre Entrevista a Josean Jacobo - 2 de 2

Rumbo al DRJF 2019 - Cabarete - 2 de Noviembre
Entrevista a Josean Jacobo - 2 de 2

Siempre me siento honrado de poder entrevista a Josean, siempre sonriendo, habla del corazón y tiene un ¨maestro¨ metido dentro de sí, se pronuncia y se expresa con una elocuencia de profesor universitario, que habla profundidades con extrema sencillez; lleno de ideas, inquieto, siempre indagando y conociendo sobre nuestra cultura, herencia, y raíces; las cuales a través de su música quiere compartir con el mundo …a continuación la segunda parte de esta entrevista.

Jazz en Dominicana (JenD): En este año volviste al Salem Maritime Festival en Massachusetts, tocaron en Club Bonafide en NY y otros lugares; encuentras que se te está abriendo paso en otras plazas?
Josean Jacobo (JJ): Por supuesto! Estuvimos de gira por los E.E.U.U. en Julio/Agosto y esto ha provocado que tenemos que volver en Noviembre para una gira más extensa. Ahora estamos trabajando para incluir otros destinos como Philadelphia, Washington DC, Chicago, a parte de New York, Boston y Connecticut, y también estamos trabajando en nuestra visita a Seattle, que están solicitando el proyecto allá también, al igual que tenemos otros destinos pendientes. En Europa están esperando el grupo al igual que en Canadá y ya estamos con la mira a esos planes.

JenD: El Afro-Dominican Jazz es tu bandera, tu carta de presentación en estos momentos – como ha sido el viaje? el por que de ello? Como ha evolucionado la música que estas haciendo? 
JJ: El viaje ha sido definitivamente un gran reto por el hecho de que me propuse trabajar la música Dominicana desde mi perspectiva y ese sentido de responsabilidad ha hecho que me proponga cada vez retos mayores y obviamente eso viene acompañado de más trabajo individualmente en todos los aspectos. Eso ha provocado que me proponga investigar más, trabajar más en arreglos y en composiciones.
 
JenD: Estarás participando por segunda ocasión en el Dominican Republic Jazz Festival, que hay de diferencia en esta propuesta, y para ésta versión?
JJ: Definitivamente el presentar el nuevo disco "Cimarrón" es una diferencia bastante notoria, a parte del formato. La primera vez nos presentamos a cuarteto con percusión, batería, contrabajo y piano. Ahora nos presentamos a sexteto, que es el formato principal del disco, con saxofón alto, saxo tenor, piano, contrabajo, batería y también la percusión folclórica Dominicana, que en la vez pasada no la tuvimos.

JenD: Quienes estarán en tarima contigo el sábado 2 de Noviembre en la Playa Cabarete?
JJ: Conmigo me acompañan Otoniel Nicolás en la batería, Daroll Méndez en el contrabajo, Mois Silfa en la percusión folclórica Dominicana, Ronald Feliz en el saxo tenor y viene un hermano que me ha regalado la vida que grabó el disco con nosotros en Boston, Jonathan Suazo.

JenD: Que tipo de repertorio llevarán?
JJ: Estaremos presentando "Cimarrón" en el festival.

JenD: Además de participar con tu banda, estuviste en la parada Cap Cana, y estarás en Cabarete con El Canario. Que rol tienes en la banda? Como te sientes de tocar con su proyecto? Del jazz a la música latina, es difícil el viaje?
JJ: Desde hace aproximadamente 9 años cada vez que el Canario tiene alguna presentación en el país he tenido el honor de acompañarlo en el piano. El Canario es un tremendo artista que me ha enseñado mucho a través de los años de cómo motivar al público, de cómo entregarlo todo en el escenario y otras cosas más. La música del Canario está llena de Jazz, recuerda que la salsa tiene muchas influencias del Jazz y sobre todo la salsa que comúnmente se le llama en la calle "Salsa Brava". Para mí es un placer acompañarlo en cada presentación. Lo disfrutamos mucho. Aparte de que hemos desarrollado una buena amistad a través de los años.
 
JenD: Que otros planes en este 2019 hay para Josean Jacobo?
JJ: Estamos trabajando ya en el concepto del nuevo álbum y escribiendo los temas ya, a parte de que estamos también planificando giras y conciertos en el extranjero.

Agradeciéndole por su tiempo; antes de terminar le pedimos una última: Josean, que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores. A lo que respondió:
Aprovechen y no se pierdan de la programación de este año del DR Jazz Festival. Hay unos artistas increíbles y la vamos a pasar muy bien todos juntos compartiendo y celebrando la vida.

Compasillo presente!!!
En esta noche César Namnúm e Iván Fernández estarán transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Aquellos que no puedan asistir, que se encuentran lejos o fuera del país podrán escuchar cada uno, en cada noche, por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

 
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jueves, 24 de octubre de 2019

Rumbo al DRJF 2019 - 2 de Noviembre - Entrevista a Josean Jacobo - 1 de 2

Rumbo al DRJF 2019 - 2 de Noviembre - Cabarete
Entrevista a Josean Jacobo - 1 de 2

El sábado 2 de Noviembre la ruta que fue iniciada por la versión 2019 del Dominican Republic Jazz Festival en Agosto en Cap Cana, para luego seguir a finales de Octubre a Santiago y Puerto Plata, el viernes 1ero en Sosúa, llega en este sábado a su tradicional e ultima parada ... en Playa Cabarete, donde por dos días se vivirán muchas emociones y excelente música a cargo de varias agrupaciones especialmente seleccionadas por la Directiva. Para dar inicio a estas presentaciones, se ha invitado a Josean Jacobo % Tumbao!!

Habiendo ya participado en varios festivales en el país e internacionalmente, el pianista Josean Jacobo se apresta a llevar su música a la zona norte de nuestro país por segunda ocasión. Nos sentamos con Josean para entrevistarlo, y después de unos refrigerios compartimos, a continuación, el resultado de ¨nuestro conversao¨.

Jazz en Dominicana (JenD): Josean Jacobo ha tenido un gran y estelar 2019, y falta!! Como te has sentido al respecto?
Josean Jacobo (JJ): Sumamente bendecido y agradecido de todas las bendiciones que poco a poco han ido llegando fruto también de un trabajo duro e incansable que hemos venido realizando desde hace tiempo ya.

JenD: No hace mucho que lanzaste tu más reciente producción ¨Cimarrón¨, la cual ha tenido gran aceptación en el país y fuera de el, que ha significado esto para ti?
JJ: Cimarrón ha sido la puerta de entrada internacionalmente de mi proyecto indiscutiblemente y obviamente me alegra mucho que la gente sin importar su procedencia abracen mi música y sobre todo mi cultura. Uno se llena de satisfacción cuando ve que la gente recibe con cariño los proyectos que uno tanto ha cuidado y los ha realizado con conciencia y con propósito.
 
JenD: De Balsié a Cimarrón, como fue al trayecto/proceso de exponer las ideas musicales que definieron el proyecto?
JJ: Bueno, definitivamente Balsié me enseñó el camino que debo recorrer. Me iluminó la cabeza de ideas de muchos proyectos. Balsié fue como si abrieran una llave dentro de mi que me permitiera darme cuenta de todos los proyectos que debo realizar. Me enseñó también que todo debe tener un concepto y una estructura clara para poder proyectarse al público y es precisamente lo que pienso hacer; "Cimarrón" es el comienzo de un camino responsable con una conceptualización y una proyección que me permita llegarle a la gente no solamente musicalmente, sino conceptualmente y emocionalmente también. Pienso que lo que logra la trascendencia de los proyectos es precisamente eso, cuando la gente se identifica con un concepto y crea un vínculo emocional.

JenD: Que buscas con la producción, y que mensaje quieres transmitir a través de ella?
JJ: Pues evidentemente de lo que hablo es que la gente abrace nuestra cultura y a lo mejor en el camino abrace la suya. Pienso que en nuestro país hay mucha duda y miedo acerca de quienes somos, pero también hay mucha falta de educación, hay falta de amor colectivo, nos estamos convirtiendo en una sociedad distinta. Salgo a la calle y pienso que históricamente hemos sido un pueblo maltratado que nos ha llevado a dudar de nosotros mismos, que hemos abandonado las buenas costumbres para dedicarnos a la supervivencia y en esa lucha por la supervivencia sacrificamos mucha humanidad y podemos llegar a enterrar todas las cosas buenas que nos caracterizan como pueblo. Creo que en este espejo pudieran verse otras culturas del mundo también, así que mi idea es influir de alguna manera en las personas para que nos demos cuenta que estamos a tiempo y que nunca es tarde para hacer las cosas bien.

JenD: Cimarrón salió y de inmediato comenzó a sonar en varias emisoras internacionalmente, como lograste tan rápidamente la distribución del material de la producción?
JJ: Estamos trabajando con una profesional que viene del jazz, que conoce bien el negocio y se ha dedicado a las relaciones públicas de artistas de jazz y latin jazz. De hecho ya es ganadora de grammy por el trabajo que hizo el año pasado con la Spanish Harlem Orchestra. Lydia Liebman se ha encargado de mover este material en los Estados Unidos y el resto del mundo desde la ciudad de New York. El trabajo que ella hace se complementa también con el del productor del disco y propietario de la disquera E7 Studios, Edward Moreta y con el trabajo de Alberto Santamaría quién es responsable de la mezcla y masterización desde Nora Sounds en New York. Obviamente el performance de la grabación y el color que hemos logrado con mis compañeros músicos ha provocado que cuando el producto llega a las manos de los programadores de radio, a los críticos de jazz, y al público se sientan a gusto con lo que escuchan. Es tanto así que el disco llegó a romper los charts de los 100 discos más sonados en la radio nacional de los Estados Unidos. En Londres, la BBC seleccionó "El Maniel" como uno de los más pedidos en la radio, la revista "Jazz in Europe" desde Holanda seleccionó un tema del disco y lo incluyó en su playlist de Spotify, también en la radio australiana ABC Jazz estuvimos entre los 50 mas sonados con el tema "A pesar de todo", sin mencionar la cantidad de artículos que han estado saliendo de distintas revistas, blogs, y otros medios impresos y digitales de diferentes países. Actualmente estamos en la temporada Septiembre/Octubre dentro de la revista "Caribbean Beats" de la línea aérea de Trinidad y Tobago "Caribbean Airlines" como uno de los álbumes seleccionados en la sección de “Playlist".
 
Con la anterior respuesta cerramos esta primera parte de la entrevista, la segunda a ser publicada mañana, a continuación compartimos varios temas de la nueva producción de Josean Jacobo & Tumbao en Youtube:
A Pesar de Todo - https://www.youtube.com/watch?v=Nc568q8_gyI
Mind Reset - https://www.youtube.com/watch?v=4l5Ghx6Zly0
El Maniel - https://www.youtube.com/watch?v=LlMJedSxDZA

miércoles, 23 de octubre de 2019

Jazz en Dominicana - 23 de Octubre 2006 ... Hoy ... 13 años después

Jazz en Dominicana - 23 de Octubre 2006 ... Hoy ... 13 años después

El Lunes 23 de octubre de 2006, a instancia de Guy Frómeta, Rafelito Mirabal y Sandy Gabriel, nace Jazz en Dominicana. Nació como un blog, en el cual trataría de informar sobre el jazz que se estaba haciendo en nuestro país, fuese por nuestros músicos, o por músicos visitantes.

Al día siguiente publicaba mi primer escrito: ¨Un muy buen Jazz en Santo Domingo¨ (https://jazzendominicana.blogspot.com/2006/10/un-muy-buen-jazz-en-santo-domingo-hace.html) en el cual destacaba la excelente propuesta que se estaba realizando en ¨El Bar es Teatro¨, en el Teatro Nacional. Este escrito narraba el evento del lunes 18 de septiembre donde además del cuarteto, que era completado por Jeremías King, llegó de invitado el bajista Ramón Vasquez, y en la audiencia varios músicos que luego fueron invitados a subir: el cuatrista boricua Pedro Guzman, Manuel Tejada; y varios excelentes personajes, entre estos quien sería un gran consejero a través de los años: Darío Nicodemo, el Capitán de Barco de Jazz!!

Hoy, 13 años después, hemos publicado el artículo número 1,677. Escritos, reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más forman este repositorio que contienen gran parte de la historia del género en el país durante este periodo de tiempo.

En septiembre del 2007, casi al año de haber iniciado el proyecto, Freddy Ginebra me pide que ¨arme¨ algo en vivo en Casa de Teatro, y con la ayuda de Octavio Beras-Goico nace Jazz en Dominicana en Casa de Teatro y sus eventos en vivo semanales, presentando en su vasta mayoría a talentos locales. Hoy, 12 años después, en más de 1,160 eventos, se han vivido enriquecedores momentos de jazz instrumental y vocal.

Dar a conocer, posicionar y promover el género del Jazz en la República Dominicana fue, es y será nuestra misión. Por lo que en estos años, hemos realizado muchos eventos, conciertos, lanzamientos de producciones; escrito y publicado en medios nacionales e internacionales; sido juez en competencias internacionales del género; llevado diversas agrupaciones a reconocidos festivales internacionales.

Siempre he dicho y seguiré diciendo que: ¨Jazz en Dominicana es de todos y será lo que todos nosotros queramos que sea¨. Ya que, con mucha ilusión, entrega y espíritu de caridad se inició el proyecto; y, así mismo continuará.

Agradecido de tantos y tantas … necesitaría de muchas páginas - así que a los que han tocado y siguen entregando sus talentos en nuestros espacios; al gran público que a ellos asiste; a los que han sido sedes de eventos y conciertos; a los que nos han apoyado; a medios; a grandes amigos; al equipo de Jazz en Dominicana; y a mi familia - con corazón en mano - MIS GRACIAS!!!

Y mañana, 24 de octubre de 2019 … arranca el año 14!!!

A continuación unas palabras de José Luís Terrero; quien labora en la Banca Internacional; es amigo, melómano y colaborador de varios programas radiales y Jazz en Dominicana:
 
Jazz en Dominicana tiene el aporte más consistente del jazz local y las tendencias del maravilloso mundo del Jazz, compartiendo calidad e innovación que ya han trascendidos hacia otras latitudes importantes. Ha sido motivador para tantos jóvenes talentos, fanáticos e interesados en general. Un gran referente para nosotros en RD y tantos amigos en diferentes destinos jazzísticos.

Éxitos, tasty one more once Jazz ya!

José Luís Terrero
23 de Octubre 2019

martes, 22 de octubre de 2019

Rumbo al DRJF 2019 - Sosúa -The Dominican Jazz Project Entrevista a Stephen Anderson - 2 de 2

Rumbo al DRJF 2019 - Sosúa -The Dominican Jazz Project
Entrevista a Stephen Anderson - 2 de 2

Hoy continuamos con la interesante entrevista realizada al pianista, compositor y educador Stephen Anderson, co-fundador de The Dominican Jazz Project; agrupación que cerrará las presentaciones en la tarima en Playa Alicia, Sosúa el viernes 1ero de noviembre en el marco de la versión 2019 del Dominican Republic Jazz Festival!

Jazz en Dominicana (JenD): ¿Cuál es la conexión entre Carolina del Norte y Santo Domingo?
Stephen Anderson (SA): Creo que la conexión es una amistad genuina entre los miembros del grupo. La banda ahora ha sido invitada a UNC en tres ocasiones, por lo que hay un grupo central de entusiastas del jazz aquí que son fanáticos del grupo. Se han escrito varios artículos sobre el grupo en mi universidad.

JenD: El año pasado, el grupo tuvo una buenas giras en el verano. ¿Cómo fue la experiencia?
SA: Tuvimos dos giras el año pasado en los Estados Unidos. Los miembros del grupo sirvieron nuevamente como profesores en el Taller de Jazz de Verano de UNC 2018 y luego fuimos invitados al Festival del Centro de Artes Mormon que se celebró en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Como parte de la gira, también actuamos en notables clubes de jazz, como Club Bonafide en Nueva York y South Kitchen and Jazz Parlor en Filadelfia, un programa que fue presentado por Jeff Duperon de la estación de radio de jazz WRTI 90.1 FM Philadelphia. Luego, la banda regresó nuevamente a principios del otoño, donde hicimos giras y actuamos en universidades de todo el sur de los Estados Unidos, incluido un concierto final en la Universidad de Carolina del Norte.
JenD: El CD estuvo listado en “2016’s best Latin/Brazilian jazz recordings” (Ken Frackling, Jazz Notes), ¿cómo se sintió la banda?
SA: Estábamos muy entusiasmados con eso, y encantados de representar a Summit Records en las boletas electorales en la 17a. entrega Anual de los Premios Grammy Latinos y la 59a. de los Grammys.

JenD: ¿Hay nueva grabación en los planes?
SA: Si! Estamos decididos a grabar de nuevo. He escrito una nueva pieza que se basa en los ritmos de Sarandunga en los festivales de Bani, que me entusiasma, y solo necesito encontrar tiempo para escribir algunas otras canciones nuevas. He tenido un año ocupado escribiendo música clásica, pero Carlos Luis tiene algunas baladas nuevas realmente geniales, y Sandy Gabriel también está trabajando en algunos temas nuevos. Esperamos grabar en algún momento de este año.

JenD: Participarás en la versión 2019 del Festival de Jazz de República Dominicana. ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Qué esperas de esta experiencia?
SA: Estamos muy emocionados de actuar en un festival tan maravilloso. También espero conocer a los músicos de los otros grupos que actuarán. Soy fanático de Miguel Zenón.

JenD: Estarás acompañado de Jeffrey Eckels (Bajo), Sandy Gabriel (Saxofones), Guy Frómeta (Batería), & David Almengod (Percusión); que tipo de repertorio estarán tocando?
SA:  Presentaremos mi nueva composición, "Fiestas de Bani", y muchos temas de nuestra producción original. Espero tener otra composición nueva o dos para el momento del festival también.

JenD: ¿Qué vendrá para The Dominican Jazz Project?
SA: Para mí, lo que es apremiante es lanzar algunos CD más en los próximos años que esperamos generen más giras. Realmente me gustaría llevar a la banda a diferentes partes de los Estados Unidos, así como a Europa.
 
Para terminar, le pedimos a Stephen que dijera lo primero que se le viniera a la mente, aquí están sus respuestas rápidas a cada una:
El piano: orquesta, como en un sinfín de posibilidades para voces e ideas compositivas.
Enseñanza: exponer a mis alumnos a las ricas tradiciones de la República Dominicana y el Caribe en general.
Carolina del Norte: una base educativa para la investigación internacional.
Santo Domingo: una gran cantidad de ricas tradiciones culturales y musicales que aún no se han disfrutado ampliamente en el jazz en los Estados Unidos y en otros lugares. Esperamos ampliar esa exposición a través de nuestra música.
The Dominican Jazz Project: grandes amigos y músicos talentosos que están profundamente comprometidos con su oficio y con nuestra misión de fusionar los ritmos folclóricos dominicanos con armonías de jazz modernas que esperan el futuro en el siglo XXI.
¿Grabaciones favoritas de otro músico? 4ta Sinfonía de Lutoslawski en grabación de la Filarmónica de Los Ángeles y Miguel Zenón, Esta Plena.

Para terminar ¿hay algún mensaje en particular que le gustaría compartir con nuestros lectores?
SA: Estoy agradecido de haber completado una misión de servicio de dos años en México hace muchos años, donde aprendí a hablar español y gané amor por la gente, y a mi regreso el poder trabajar con grandes músicos de Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, y de América Central y del Sur tocando salsa y en varios grupos de jazz latino a lo largo de los años que me han enseñado mucho sobre la cultura y su música. ¡Solo espero que continúe por muchos años!

Recuerden que César Namnúm e Iván Fernández estarán transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Podrás escucharlo por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

 
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lunes, 21 de octubre de 2019

Rumbo al DRJF 2019 - Sosúa -The Dominican Jazz Project - Stephen Anderson - 1 de 2

Rumbo al DRJF 2019 - Sosúa -The Dominican Jazz Project
Entrevista a Stephen Anderson - 1 de 2

La agrupación The Dominican Jazz Project ha sido invitada a cerrar las presentaciones del vienes 1ero de Noviembre en Playa Alicia, Sosúa, en esta versión 2019 del Dominican Republic Jazz Festival.

El grupo está conformado por músicos dominicanos y norteamericanos, que, unidos por el amor al jazz investigando y creando con las raíces de la música dominicana, crean la agrupación. Las ideas musicales compartidas por Stephen Anderson (Piano), Guillo Carias (Trompeta y Flugelhorn), Jeffrey Eckels (Contrabajo), Sandy Gabriel (Saxofones), Guy Frómeta (Batería), David Almengod (Percusión), Edward Thigpen (Trompeta) y Carlos Luis (Guitarra y Voz) se concretizaron durante su encuentro en septiembre del año 2015, en Carolina del Norte, Estados Unidos; y, con los auspicios de la universidad de aquel estado grabaron un CD con el nombre de la banda como título.

Nos reunimos, haciendo uso de la tecnología, con su líder, el pianista, compositor, arreglista y educador norteamericano Stephen Anderson. Preguntas y respuestas fluyeron, y de este encuentro publicamos la entrevista en dos partes, para mejor provecho de nuestros lectores. Iniciamos con esta primera entrega:

Jazz en Dominicana (JenD): En tus propias palabras: quien es Stephen Anderson?
Stephen Anderson (SA): Soy pianista, compositor y profesor de profesión, y en casa soy esposo y padre de 4 hijos. Como músico, todos mis títulos universitarios (licenciaturas, maestría y doctorado) están en composición clásica, aunque toqué el piano en todos los grupos de jazz durante mi educación en la Universidad Brigham Young y en la Universidad de North Texas. Tomé casi todos los cursos de jazz disponibles, y siempre toqué profesionalmente para ganarme la vida y pagar la escuela todos esos años. He sido profesor de música en la Universidad de Carolina del Norte durante 14 años enseñando composición clásica y jazz (piano, improvisación, teoría, arreglos, combos e historia del jazz). Una cosa que aprecio de mi empleador es que, aunque la enseñanza en la universidad es obviamente importante, valoran mucho y enfatizan la investigación del profesorado (especialmente la investigación global y la actividad internacional), que para mí es componer, viajar y dar conciertos y clases magistrales, y sacar grabaciones de forma regular. Cuando era un nuevo miembro de la facultad, me proporcionaron fondos para estos proyectos para ayudarme a mí y a otros jóvenes profesores a comenzar. Con ese apoyo financiero, lancé tres CD de jazz del Stephen Anderson Trio y otra con 360ᵒ Jazz Initiative. Cada proyecto presentaba mis composiciones originales, y los CD fueron publicados por el sello Summit Records antes de que ocurriera la grabación de The Dominican Jazz Project. También he compuesto varias obras clásicas para orquesta sinfónica, conjunto de vientos, una gran obra para coro y orquesta de cuerda (por ejemplo, mi oratorio de siete movimientos Isaiah), así como algunas obras de cámara más pequeñas. Este año, estoy muy emocionado de que mi pieza, Concierto para Puerto Rico, se estrenó el verano pasado por la Orquesta Filarmónica de Cali, el Maestro Germán Gutiérrez, Director, y el Dr. Juan Álamo, solista de percusión en el Festival Internacional de Percusión, Tamborimba en Cali Columbia. ¡También estoy muy emocionado de que mi oratorio Isaiah tendrá su premier en Europa en el Festival Internacional Musiquem Lleida! a principios de octubre por la Coral Shalom y la orquesta de cámara en Lleida, España.
 
JenD: Compositor, pianista, arreglista, líder de banda, educador; todo un hombre de muchos sombreros. ¿Cómo equilibras el tiempo invertido en cada uno? ¿Hay uno más favorito que otro?
SA: Es cierto que es un desafío mantenerse al día con todo lo que se supone que debo hacer en mi vida profesional, como esposo y padre, así como en mi vida espiritual, donde tratamos de tomar tiempo para ayudar regularmente a las personas en necesidad en nuestra comunidad. Tiendo a tener insomnio bastante, así que aunque nunca trato de levantarme temprano, a menudo estoy despierto a las 4 o 5 de la mañana, incluso después de trabajar hasta tarde la noche anterior. Así que me levanto y empiezo a trabajar en varios proyectos durante unas horas antes de que mi familia se despierte. He descubierto que esas horas a menudo pueden ser las horas más productivas para componer material nuevo, ya que hay algo sobre dormir y luego despertarse donde las nuevas ideas de composición a menudo juegan débilmente en mi mente cuando estoy en medio de una nueva pieza. . A menudo me despierto en el lugar donde lo dejé el día anterior, y hay una leve idea en mente que me ayuda a seguir adelante con la pieza.

Cada otoño enseño una clase de historia del jazz que tiene 300 estudiantes y cada verano organizo un taller de jazz de verano relativamente grande. Los estudiantes en la clase y el taller tienden a enviarme bastantes correos electrónicos, y siempre hay trabajo de comité en la oficina también. Intento ser eficaz, a la vez que lo más eficiente posible con el papeleo, para poder volver rápidamente a mis proyectos musicales. Tengo algunos días de enseñanza intensivos cada semana, pero cada vez que puedo encontrar un momento, trato de ir al piano para trabajar en una composición o practicar para un próximo concierto. Veo muy poca televisión, excepto unos minutos de noticias con mi esposa o tomar tiempo para ver una película con nuestros hijos.

En cuanto al equilibrio entre proyectos, cuando estoy en medio de una composición, tiendo a hibernar y a centrarme en escribir tanto como sea posible, y durante ese tiempo solo practico tanto como sea necesario y aprender la música de manera efectiva para el próximo concierto. Cuando estoy en medio de una temporada de conciertos pesada, es difícil encontrar tiempo para componer. Me encanta componer e interpretar por diferentes razones. Disfruto el componer grandes obras clásicas, ya que a menudo son proyectos que uno prepara durante más de un año, y el concierto es una ocasión muy especial en la que un conjunto también ha invertido tiempo en preparar la música. Por razones opuestas, me gusta el jazz porque hay muchas actuaciones y acciones de forma regular. Me encanta la libertad de componer en tiempo real con los músicos en el escenario. Realmente no hay nada como esa experiencia. También disfruto de las amistades que pueden resultar de tocar juntos en el escenario.

JenD: Cuando tocas, se dice que siempre eres preciso, intenso, ¨in the pocket¨ ... que tu tocar es una verdadera belleza. ¿Cómo llegaste a esto? ¿Quiénes te influenciaron?
SA:  En cuanto a las influencias musicales, tengo muchos, tanto intérpretes de jazz como compositores clásicos. Pero en términos de tiempo, he aprendido mucho de cómo Keith Jarrett, Oscar Peterson, Benny Green, Chick Corea, Kenny Kirkland, Michel Camilo, Chucho Valdez y Gonzalo Rubalcaba expresan, articulan y colocan sus ritmos en el ¨beat¨. Cada uno tiene su propio toque único y colocación. Ha habido años en los que he escuchado profundamente a cada uno de estos artistas y he tratado de aprender las mejores cualidades de cada uno de ellos. También toqué con algunos grandes músicos de la Universidad de North Texas que eran muy precisos y exigentes con respecto a la colocación de éste, por lo que fue una experiencia muy valiosa que me ha quedado grabada. En lo que respecta a los compositores, como joven fui fuertemente influenciado por Lutosławski, Penderecki y Joseph Schwantner.

JenD: ¿En qué formato prefieres tocar?
SA: Prefiero tocar en un grupo pequeño en lugar de una gran banda. Hay mucha más acción y espacio para ser creativos en un grupo pequeño. Me encanta el formato de piano, bajo, y batería y he hecho muchos conciertos en este formato. Pero realmente disfruté la instrumentación de jazz latino de saxofón, piano, bajo, batería y percusión como lo hemos hecho con The Dominican Jazz Project. También toco en dos grupos de jazz latino en Carolina del Norte que tienen una instrumentación similar.
 
JenD: ¿Cómo surgió The Dominican Jazz Project?
SA: Honestamente, creo firmemente fue por la gracia de Dios. Un reconocido músico de Santo Domingo, Guillo Carias, decidió retirarse en Cary, Carolina del Norte, no lejos de donde vivo. Él y su esposa solían venir a escucharme tocar a lo largo de los años y a menudo se sentaba a tocar con la banda. Una noche en la primavera de 2014, dijo: "Quiero llevarte a Santo Domingo". Yo estaba como "¡genial!" "Me encantaría." ¡Y él lo hizo! Tocamos en el Jazzomania Jazz Festival 2014 en Santo Domingo. El evento fue organizado por Carlos Francisco Elias y fue presentado por el programa de radio de jazz Quisqueya 96.1 FM. En ese concierto conocí al maravilloso baterista, Guy Frometa, y Guy gentilmente me invitó a regresar unos meses después para tocar con su grupo en el Festival de Jazz de Casa de Teatro. Allí conocí a Sandy Gabriel, y sentí que formamos una gran amistad y un vínculo musical juntos. Después de ese concierto determinamos que deberíamos grabar juntos. Con el aliento de Guy y Sandy, pasé los siguientes meses transcribiendo ritmos folclóricos dominicanos y tumbaos de piano. Luego los invité a servir como artistas invitados en el Taller de Jazz de Verano de la UNC, donde sirvo como director, y en los días posteriores al taller, grabamos en un estudio local. Compuse cinco temas para el CD, y Sandy una pieza muy bonita también. Durante mi primer viaje a la República Dominicana, Guillo nos llevó a escuchar al cantante / compositor y guitarrista, Carlos Luis. Me sorprendió la maravillosa belleza de sus composiciones, así que lo invité a unirse al proyecto y componer algunas piezas nuevas para la grabación. Y, por supuesto, Guillo Carias tocó con nosotros y contribuyó con una composición para la grabación.

Hasta aqui llegamos con esta primera de dos partes de la muy interesante entrevista a Anderson. En la próxima publicación seguiremos dialogando sobre el proyecto, sus giras, participación en el festival y más!!

Compartimos algunos de sus temas que se encuentran colgados en Youtube
Zona Colonial - https://www.youtube.com/watch?v=uXuykPdtS2A
Nuestro Mundo - https://www.youtube.com/watch?v=aK4eZe0yDZU
Por La Causa - https://www.youtube.com/watch?v=Suglf6FQUtM
Live at UNC (concierto completo) - https://www.youtube.com/watch?v=L-BXjRBWhpY

domingo, 20 de octubre de 2019

Sabrina Estepan felicita al equipo de Jazz en Dominicana por su 13 aniversario

Sabrina Estepan felicita al equipo de Jazz en Dominicana
por su décimo tercer aniversario

Pensando en como felicitar al equipo de Jazz en Dominicana por su décimo tercer aniversario, y pensando en lo que este proyecto ha sido, es, y espero sea en los días, meses y años venideros, me pregunté: ¨Que significa Jazz en Dominicana para Sabrina Estepan?¨:

Pues .. Jazz en Dominicana tiene el mejor nombre que se le podía poner a este proyecto. Profecía autocumplida. Es un intangible que donde quiera que se ha establecido ha presentado lo mejor del jazz "made in RD".

Para el público pienso que ha sido un deleite, donde se ha aprendido a apreciar y respetar este arte. Ya otros habían iniciado, pero Jazz en Dominicana ha conseguido expandir y establecer el género. He disfrutado allí de magistrales conciertos de colegas que han elevado mi alma.
 
Como músico, creo que todos hemos tenido alguna fecha en estos 13 años, porque es abierto al talento, a los veteranos y a los nuevos. En mi experiencia personal, reciben con aplausos cada loca idea que se me ocurre.

Como artista he crecido y me he desarrollado ahí.  Fue donde me lancé como solista hace 10 años, donde he jugado a la alquimista mezclando estándares con pambiches y bachatas, donde he conocido a grandes amigos que hoy son como mi familia.

¡Felicidades por la constancia! solo puedo decirle a Jazz en Dominicana que es significativo en si mismo. Invitarlo en los próximos años a que se mueva, que siga, que crezca, que mire "más allá de lo evidente", pues aún hay otras formas de difusión y hasta de monetización por explorar.

Cierro con el corazón renovado por tantos buenos recuerdos y sabiendo que aun falta mucho mambo!. Gracias por tanto! 

Sabrina Estepan
20 de Octubre 2019