viernes, 29 de mayo de 2020

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!

 
Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!

Las mujeres siempre han sido una parte importante del jazz, aunque a menudo sus logros no han tenido el mismo reconocimiento que el de sus colegas masculinos. Ellas, han contribuido enormemente en todos los estilos y en todas las épocas de la historia del jazz. Igualmente ha ocurrido y sigue continuando hoy en día en nuestro país. Razón por la cual hoy, damos inicio a la serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨!

 
Históricamente, la mayoría han sido renombradas cantantes, entre muchas: Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Carmen McRae, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Anita O'Day, Nancy Wilson, Diane Schuur, Diana Krall y Norah Jones. Estas crearon un estilo que marcó el jazz y siempre serán recordadas por ello.

Sin embargo, la historia no siempre menciona a las muchas instrumentistas que ayudaron y que continúan definiendo el género. Nombres que debemos destacar, como: las trompetistas Dolly Jones y Valaida Snow; las pianistas Lil Hardin-Amstrong y Mary Lou Williams; Vi Redd, saxofonista; Melba Liston, trombonista. Hoy en día hay excepcionales mujeres que son importantes actores en el jazz: vocalistas, instrumentistas, compositoras, arreglistas, productoras y educadoras. Disfrutamos de Diana Krall y Esperanza Spalding; Regina Carter y Alice Coltrane; Toshiko Akiyoshi y Jane Bunnett; Terri Lynne Carrington y Maria Schneider, entre muchas otras. Les invitamos a que busquen sobre estas mujeres que han influenciado y siguen aportando al jazz hoy día; igualmente escuchen su música.

 
En nuestro país la mayoría de las mujeres que han participado y participan en nuestro jazz de manera regular o periódica han sido y son vocalistas.
Contamos con veteranas como Patricia Pereyra, Ingrid Best, Irma Carías, Xiomara Fortuna, Cecilia García, Sabrina Estepan, Elsa Liranzo y Fifa Núñez.
Una generación más joven pero que ya lleva un buen tiempo en el medio, entre las que se destacan: Laura Bonifacio, Salime Caram, Nairoby Duarte, Benny Hiraldo, Gigi Mota, Katherine Pérez (Pirou) Nicole Santiago y Cindy Rocha.
También han incursionado en el genero: Irka Mateo, Bonnie Baehr, Susana Pujols, Susana Silfa, Sonia Alfonso, Maria Antonia Chabebe, Laura Rivera, Nathalie Ramirez y probablemente la más conocida de todas las cantantes Dominicanas, Maridalia Hernández, quien ha colaborado en grabaciones y conciertos con figuras del jazz como Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo.

Por otro lado, cabe mencionar jazzistas reconocidas internacionalmente como Cyrille Aimée y Michelle Marie Nestor, ambas con estrechos lazos con nuestro país, ya que son hijas de Madres Dominicanas.

Tenemos una serie de excelentes instrumentistas, donde se encuentran Ivanova Casimiro (violín), Helen De La Rosa (batería), Penélope Santana (guitarra) y las integrantes del grupo EJazzSon. 

Atesoramos las labores entregadas en pro de nuestro jazz por las muy queridas Raquel Vicini del programa radial Besos y Abrazos con Raquel & José, y María Elena Gratereaux, directora de FeduJazz y el Dominican Republic Jazz Festival!!

Shanttal Calderón, Ivanna Cuesta, Aída de Moya, Maxlyn Jimenez, Laura Montero, Jessica Medina, Allison Sade Peña y Karla Michelle Rodríguez con algunas de una generación que viene y que sin duda dará muchos frutos y definitivamente, mucha música!!

Nuestra intención es realizar una serie de publicaciones sobre nuestras ¨Mujeres en el Jazz¨. De dos en dos se las estaremos presentando, en 18 publicaciones, que hasta el momento tenemos programadas. Estamos seguros que hay más, por lo que pedimos disculpas de antemano a las que faltan, a la vez que solicitamos nos ayuden a identificarlas.

martes, 26 de mayo de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Isaac Hernández

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Isaac Hernández

Con dos producciones discográficas, y preparando su tercera, como líder de banda, hace un tiempo que hemos querido entrevistar al guitarrista, compositor y arreglista Isaac Hernández!

A través de los medios tecnológicos nos reunimos con Isaac para un largo ¨conversao¨ sobre sus inicios, su estadía en Argentina, su retorno al país, su proyecto IH5, sus participaciones en las agrupaciones de Patricia Pereyra y de Irka Mateo; su álbum Raíz, proyectos y mucho más … el contenido muy interesante, apasionante, tanto así que pasaron las horas sin que nos diéramos cuenta.

Antes de iniciar, he aquí algunas pinceladas sobre Isaac:
Isaac Alejandro Hernández es un carismático guitarrista, compositor y arreglista. Es más conocido por sus composiciones y producciones de Jazz, pero también participa en grabaciones, arreglos y actuaciones de otros artistas en diversos géneros.

Sus inicios en la música e instrumento fueron de manera autodidacta, con influencias de grandes artistas y estilos de la época en el país. Entre el 2007 y 2009 vivió en Argentina, donde se desarrolló profesionalmente y obtuvo estudios con especialidad de guitarra jazz en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, afiliada a Berklee College of Music. Al regreso de Argentina Isaac tomo fuerza como guitarrista en la escena musical de República Dominicana dando a conocer su aptitud y aprendiendo de la riqueza musical que ofrece el país y sobre todo sus músicos.

En su carrera musical ha realizado presentaciones y/o grabaciones para Tadeu de Marco y Batukaribe, Irka y Tadeu, Maridalia Hernández, Patricia Pereyra, Carolina Camacho, Pavel Nuñez, Hector Anibal, Pengbian Sang y Retro Jazz, Ernesto Nuñez Cuarteto, Gustavo Rodriguez, Tony Almont, Audrey Campos, Frank Ceara, Marel Alemany, Clarisse Albrecht, Macrofunk, Maluko, Pablo Cavallo, Gnomico, Vicente Cifuentes y Vicente García entre otros. Tiene en su haber dos producciones discográficas: Perspectiva del 2015 y Raíz del 2018.

A continuación publicamos, en su totalidad, el resultado de nuestro encuentro!

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntándole ¨Quien es Isaac Hernández según Isaac Hernandez?
Isaac Hernández (IH): Una persona tranquila.  Quien ha escrito los capítulos de su vida con música y experiencias.

JenD: Como fue tu viaje musical desde Argentina de vuelta al país?
IH: Argentina me afiló el oido. Yo digo que mi estancia allá ayudo a moldear mi criterio artístico en general, pero uno de los más grandes aportes que tuve fue la amplitud que sufrió mi sentido de la sensibilidad. No volví una persona diferente, más bien alguien con más claridad emocional y artística. Y no solo por eso de haber estudiado allá…también yo fui a todos los conciertos que pude, de bandas grandes que admiro y que no tenia la posibilidad de presenciar en la isla, eso fue inmenso en mi vida también.

JenD: Al poco tiempo de retornar formaste el proyecto IH5et; reconocido por su carácter innovador y sonido original, abarcando diversos estilos, desde el swing, bebop y jazz tradicional hasta el avant garde, free jazz, nu jazz y jazz latino, con una fuerte base de música folclórica dominicana; pri-pri, congos, bachata, pambiche, gaga. Que significó el proyecto y esa etapa en tu música?
IH: Lo interesante de ese proyecto es que nunca ha dejado de ser un “work in progress” o un experimento continuo para el descubrimiento de cosas nuevas a través de la música…Así es que lo veo. Es un proyecto que significa mucho para mi y tiene mucha historia en mi vida profesional y personal, He aprendido mucho del proceso creativo y técnico de la música gracias a este proyecto. Comencé a componer mientras estuve en Buenos Aires y cuando volví al país lo puse en marcha al poco tiempo. fue una época muy interesante. Y había esa emoción de estar haciendo algo nuevo sin realmente saber cual iba a ser el resultado. He querido mantener ese aire de soltura con esta música, trazar pautas y que todos nos expresemos de la manera mas natural posible. Es una pasada’ (como dicen). Ya vamos por el 3er album con este proximo a punto de salir, de una presentación en vivo en la Librería Mamey. Esta super cool a mi parecer.

JenD: Con dicha agrupación sacaste tu primera producción: Perspectiva, que significó este momento para ti?
IH: Principalmente una liberación. Fue el primer album, por lo que en cuanto a invención estábamos ansiosos y enfocados, Ya a la hora de sacarlo se habían aglomerado las emociones. Emoción, temor y un poco de vergüenza.  Me costo soltarlo debo reconocer.., Sacamos el tema Spirits como primer sencillo. Recuerdo que me emocione mucho por la reacción de la gente.

Pueden escuchar a Perspectiva en Spotify, el enlace es - https://open.spotify.com/album/3jGvC14kPLsQCPMGVvRtvZ?si=itsgTMy9Qvaoa1Ay8_Nfgg

JenD: En el 2017 estuviste en el Shrine World Music, como fue esa experiencia?
IH: Fue super cool. creo que fue la primera vez  que toque mi música en la gran Ciudad. En Harlem, tantas historias y cultura ahi… se siente en el aire. La banda eran músicos residentes de NY que armamos gracias a mi amigo Willy Rodriguez (Batería), junto a Tamir Shmerlin (Bajo)  y Kyumin (Teclados). Fue toda una experiencia positiva. Yo de despistado deje un artefacto que me impidió de utilizar mis pedales y tuve que tocar directo al amplificador sin ningún efecto jejeje, pero todo resulto muy bien…Eran varios sets por artistas y el siguiente al de nosotros le daba el turno a Lenny Stern y su banda. Alegría total.

JenD: Como encuentras que has ido evolucionando en tu manera de tocar, de componer?
IH: Ambas, componer y tocar siempre están en movimiento, Es como la vida, de hecho están muy ligadas. La música si no es pura y honesta con quien uno es como individuo, no funciona… quizás funcione por un tiempo pero todo sera momentáneo. Las cosas reales se quedan y para mi, esta es la forma de proceder siempre. Esto ayuda a medir un poco en que momento nos encontramos… El artista o creador, se consolida y reconoce  por su arte o creación.

JenD: Existe, y, que es para ti es el afrodominican jazz?
IH: Claro que existe. Es la musica que de alguna forma incorpora las raíces musicales autóctonas Dominicanas al Jazz. Hay varios exponentes de este estilo dentro del colectivo de Jazz Afrodominicano. Cada vez hay mas gente interesada en esto. Es super lindo y nos da nuestro espacio, nos separa en el mundo del jazz.
 
JenD: En el 2018 lanzaste la producción Raíz. Que lo diferenció de Perspectiva? Hacía donde apuntaste con la música en su contenido? Quienes te acompañaron en Raíz?
IH: Yo como compositor estaba en otro lugar que cuando Perspectiva. Puede que el cambio más notable sea la instrumentación. Incluimos la Percusión Dominicana y los sintetizadores y quitamos el Piano por el Rhodes. Es un sonido más moderno y la música estaba mas enlazada con el Folclor nuestro, en Perspectiva lo hicimos pero a mucho menor escala.  Estuve acompañado por Josean Jacobo. Teclados; Esar Simo, Contrabajo y Baby Bass; Marlene Mercedes, Sintetizador; Mois Silfa, Percusión; y, Otoniel Nicolas, Batería y Percusión.

Nota:
En el álbum Raíz, se destaca su trabajo como guitarrista de una forma más íntima y expresiva que en Perspectiva. Nuevos sonidos sin que se pierda el fundamento básico y color que identifican a Isaac como artista, dándole una voz singular dentro del Jazz hecho en Dominicana!
Pueden escuchar a Raíz en Spotify, en el siguiente enlace - https://open.spotify.com/album/71vzYSAsoRrrkbOdo2ep43?si=YnNZeD7dTu6rNmIL8J3-LA

JenD: (Una inquietud que me salió en éste momento) Por que hay tantos guitarristas en nuestro jazz?
IH: La guitarra siempre ha sido un instrumento popular,  por algunas características llama la atención. Es fácil al principio pero cuando quieres profundizar se va poniendo cada vez mas difícil jejej, pero creo que es un instrumento muy accesible, sumándole que es clave para tocar la música nuestra (bachata) hace que muchos opten por el instrumento. La parte del jazz diferencia a los guitarristas de otras épocas… Antes quizás no era música tan presente en el país como hoy en día, debido a variados factores conocidos. Lo importante es que hayan muchos guitarristas y que cada uno logremos definirnos como persona y como músicos profesionales, estas van de la mano… Cada quien es único y debemos representar quienes realmente somos mediante la música, mediante la guitarra en este caso. Eso nos dará nuestra voz individual.

JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país? 
IH: El Jazz . En marcha. Estoy viendo a los estudiantes de la UNPHU y del Conservatorio Nacional de Música que son buenísimos! Tan puestos pa lo suyo’ y eso es algo muy refrescante. También con todos esos talentos que están fuera estudiando en Berklee y demás, contamos con muchos impulsores del arte y música. Por ese lado excelente.

Por otro lado, también los que estamos un poquito mas consolidados, los que tenemos álbumes y música original, tratando de hacer el trabajo y continuando haciendo música nueva.  Somos algunos y seremos cada vez mas.

Hay varios festivales apoyando la escena jazzistica Dominicana. El más grande e importante es el DR JAZZ Festival. También esta el Festival de Jazz de Casa de Teatro, y Festivales artesanales como al que fui el año pasado Picnic Jazz Fest en el Centro Español (Santiago) fue chulisimo y había diversidad musical y un ambiente divertido. Yo con el IH5 también tuve la oportunidad de tocar en el Fiesta Sunset Jazz, así como en Noches de Jazz en La Zona, una gran iniciativa. En fin, lugares para expresarnos tenemos, solo hay que seguir produciendo la música.

JenD: Estos días nos han visto afectados por el corona virus. Que ha significado este evento y este tiempo para ti en lo personal? Que reto o retos tienes como músico debido la pandemia que nos afecta?
IH: Yo me la he pasado muy tranquilo, Trabajando y haciendo música todo el tiempo. Estoy produciendo un album a un Artista Nacional,  entre eso y el album del IH5 en Vivo, componiendo y grabando y haciendo las tareas “guitarristas” he mantenido mi mente ocupada.
 
JenD: Que planes hay en lo que resta de éste 2020 para Isaac Hernández?
IH: Sobrevivir primero y luego sacar toda la música que esta siendo terminada ahora.  Tengo composiciones nuevas también que quiero grabar durante el ultimo trimestre del año, si se puede. También seguir preparándome y estudiando algunos conceptos que estoy trabajando en estos momentos.  Esos son mis enfoques mas importantes. Hay mas cosas pero son grabaciones cotidianas y cosas así. Me gustaría conocer algún país nuevo también. Al final, la vida va hacia delante, por mas inmóvil que se sienta en la actualidad.

Agradecimos a Isaac Alejandro por su tiempo, le felicitamos por sus andares y los logros hasta ahora, de verás que es todo un placer dialogar con él y antes de terminar la entrevista le pedimos una última: Isaac, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
IH: Solamente decir a las personas que vivamos el momento. Por mas duro que sea, todo pasa por algo y quizás es, hasta lo que necesitamos para acordarnos de atender las cosas que realmente importan, y dejemos al lado la superficialidad … un poco al menos. Quiero también agradecer a todo el que se tomó el tiempo de leerme, espero haya servido de algo. Gracias Jazz en Dominicana, y a ti, Fernando. 

miércoles, 13 de mayo de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Rafelito Mirabal - 3 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Rafelito Mirabal
3 de 3

Con esta publicación llegamos a la tercera y última parte de nuestro ¨conversao¨ con Rafelito Mirabal; la misma torna alrededor de sus opiniones sobre diversos temas del jazz en nuestro país, la pandemia, y más … llamémosle ¨MiraOpiniones¨.

Antes de entrar en materia, quiero expresar mis gracias a Rafelito por siempre darnos no solo de su tiempo, sino de lo mejor de él!! Es siempre un gran placer y honor compartir con este gran músico, excelente ser humano y muy buen amigo!!!


A continuación las MiraOpiniones:
Jazz en Dominicana (JenD): Que para ti es el Afro Dominican jazz? Existe hoy en día el Afro Dominican Jazz?
Rafelito Mirabal (RM): Es un género local que por la cantidad de nuevos grupos, músicos y compositores de jazz interesados y exponentes que existen actualmente, ha tomado un nombre y una conformación pero en realidad hace muchos años que este concepto viene manejándose en nuestro país. Músicos y compositores como Tony Vicioso, Tadeu de Marco, Xiomara Fortuna, José Duluc, Irka Mateo, David Almengod, Luis Dias, Kike del Rosario, Títico Carrión, yo mismo y otros, hemos incluido en nuestro repertorio desde hace muchos años piezas con esta fusión de ritmos incluyendo el gaga, la sarandunga, el pri-pri, palo, conguitos, e instrumentos como el balsié, el tambú, los atabales, etc. Es de mucha alegría y satisfacción para los músicos de nuestra generación que comenzamos esta búsqueda ver cómo ahora hay tan excelentes agrupaciones y músicos que han investigado y están conscientes que ese debe ser el sello de nuestro jazz en el mundo y que tienen buenísimas producciones como por ejemplo Yasser Tejeda y Palotré, Josean Jacobo y Tumbao, Hedrich Báez y la Juntiña, Jonathan Piña Duluc, Isaac Hernández y varios más que no tengo los nombres. De todas formas el merengue jazz sigue manteniendo su lugar en nuestra música actual. Estilo comenzado sin saberlo por Tavito Vázquez y sus fabulosas improvisaciones sobre nuestro merengue tradicional sin nada que envidiarle a los mejores saxofonistas de jazz de Estados Unidos, Manuel Sánchez Acosta con esa influencia jazzística de Monk escondida en su armonía, mejor conceptualizado por Guillo Carias y 4+1, Félix del Rosario y sus fabulosos inventos, un efímero e insuperable disco Soplando de Juan Luis Guerra evocando magistralmente a Manhattan Transfer, continuado por Crispín Fernández y Jazz Licuado, Darío Estrella, Alex Díaz y más recientemente Patricio Bonilla.
 
enD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
RM: Haber sido parte de las bases para que hoy estemos donde estamos hace que uno vea el progreso desde una dimensión más amplia. Es como cuando esta generación prácticamente nació con el celular, el internet, etc. y uno estuvo en la época de los teléfonos fijos de 4 dígitos y la TV a blanco y negro y ha vivido la transición. La dedicación de los músicos, la existencia de varios importantes Festivales de Jazz, empresarios artísticos y locales que presentan jazz en vivo, un público que aprecia y valora el género, programas de radio, jazzófilos de toda una vida, y por supuesto el determinante empuje de estos últimos años de Jazz en Dominicana, todos han contribuido a que estemos en un gran momento del jazz dominicano. Por ejemplo tu entras a Spotify y puedes hacer un extenso playlist de composiciones y artistas de jazz dominicanos. Creo que hay que lograr una organización mayor en cuanto a este renglón del arte dominicano. Formalizar un poco más los músicos y las propuestas. Debemos crecer y agruparnos como clase.

JenD: Los festivales y los espacios de jazz en vivo?
RM: Como mencione en el espacio anterior y a lo largo de la entrevista tenemos importantes Festivales de Jazz en el país. Todavía falta mucho por lograr, hay algunos Festivales que ya han desaparecido pero que llenaron una época pero no hay dudas que los vigentes Dominican Republic Jazz Festival en sus 2 versiones anuales, El Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro, el SaJoMa Jazz Festival y los más recientes South Florida Dominican Jazz Festival que se celebra con gran proyección para nuestro jazz en la ciudad de Miami y el Festival de Jazz Restauración, representan una sólida confianza de los organizadores en este género. También los lugares de jazz en vivo vienen y van según la intención de los dueños de espacios y el apoyo de los patrocinadores. Tenemos en Santiago hace muchos años Los Lunes de Jazz y en la capital el Fiesta Sunset Jazz

JenD: Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
RM: Lo mencioné en la anterior respuesta. Tenemos varios programas de radio algunos especializados en jazz y otros que lo incluyen dentro de su esquema. Los blogs y páginas han sido claves en esta era digital. Estamos aun en el proceso de crecimiento. El bombardeo comercial a la juventud de géneros musicales poco elaborados y sin contenido ha mermado un poco ese crecimiento pero siempre existe un equilibrio en la juventud pensante y sensible que logra desarrollar una oferta música de calidad y original con contenido y una de ellas es el jazz dominicano.

JenD: Estos días nos han visto afectados por el corona virus. Que ha significado este evento y este tiempo para ti en lo personal?
RM: Definitivamente que será un antes y un después. Es algo que nos ha marcado en diferentes aspectos. Los que pensamos mucho, analizamos las cosas que suceden en la vida más profundamente. He pasado más tiempo escuchando música, practicando, componiendo, grabando, pero sobretodo volviendo a poner en su lugar principal lo que verdaderamente tiene valor en mi vida. En cuanto al trabajo esta pausa involuntaria ha llegado en un momento de mi vida personal y profesional que me permite valorar, apreciar, agradecer todos los momentos vividos en los escenarios durante estos casi 40 años dedicado a la música. Escenarios que ahora han estado ausentes. Nos tocó celebrar por primera vez el día Internacional del Jazz de forma virtual. Ha sido un tiempo para estrechar lazos de amistad aun en la distancia y sobretodo dar gracias por las artes en especial la música, que me ha permitido expresarme y vivir haciendo lo que me gusta y poder transmitir a las personas una vibra alegre, amena, agradable, valiosa y esperanzadora.

JenD: Que reto o retos tienes como músico debido la pandemia que nos afecta?
RM: En realidad el mayor reto ha sido pensar en formas alternativas futuras de trabajo y visualizar una nueva forma de hacer eventos en vivo para varios públicos de forma remunerativa.

JenD: Que planes hay en lo que resta de éste 2020?
RM: En estos momentos estoy comenzando a trabajar en una producción musical internacional muy interesante de la que Jazz en Dominicana será la primera en enterarse. Hemos colocado música de Sistema Temperado en las diferentes plataformas digitales y al final de año esperamos tener más.
 
Rafelito, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
RM: A todo en la vida hay que verle el lado positivo. No hay dudas de que este es uno de los momentos más difíciles que han vivido las generaciones actuales. Pero pensemos en los que han pasado guerras, terremotos, huracanes devastadores, en aquellos que tienen décadas viviendo en la miseria sin agua potable, pasando hambre. La humanidad definitivamente no va por buen camino y ojalá esto nos sirva para que podamos retomar un mejor rumbo, de más justicia, más conciencia del medio ambiente, más igualdad, menos codicia, darle más importancia al arte genuino y serio y sobretodo que actuemos por amor.

Para despedirnos les dejo con el canal en Spotify de Sistema Temperado, donde podrán disfrutar de 5 excelentes temas de su autoría; el enlace es:
https://open.spotify.com/artist/5R20aMFnaHvrL1UmpmXkkG?si=gLP0cao-SROAVq0HdtTwRg

martes, 12 de mayo de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Rafelito Mirabal - 2 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Rafelito Mirabal
2 de 3

La última vez que vi a Rafelito en concierto, fue como si su grupo haya llegado por la Autopista Duarte, nos montaran en su vehículo musical y nos llevaran en un viaje por los ritmos de nuestra isla y más. Logrando que todos (el público, y por supuesto la banda) disfrutaran de la noche, gozaran plenamente de los ritmos, las fusiones, el folklore.

Y así ha sido nuestro encuentro … ameno, alegre, informativo… Muchos quizás no sepan de que es loco con un río, le fascinan las montañas, es fervoroso con escribir rimas y décimas; y tiene un especial amor por la astronomía, tanto que es miembro directivo del Club Astronómico de Santiago. Continuemos con nuestra entrevista …

 En el 2017 Sistema Temperado cumplió sus 30 años y desde abril de ese año celebró el hito en grande con una gira de conciertos que comenzó en Jazz en La Zona y el Fiesta Sunset Jazz; luego 2 conciertos por el Día Internacional del Jazz con Nestor Torres en Santiago y Puerto Plata. Igualmente festejaron en los Lunes de Jazz y el Oktoberfest en Santiago. La fiesta de los 30 continuó en el Dominican Republic Jazz Festival, el La Vega Jazz Festival y cerró con broche de oro en el SAJOMA Jazz Festival en Diciembre!!
 
Jazz en Dominicana (JenD): Cual es la historia de Sistema Temperado?
Rafelito Mirabal (RM): A principios de los 80 yo decido venir a la capital a desarrollar mi carrera y tener contacto con los músicos de mi generación que estaban en la misma aventura musical de búsqueda, disfrute y estudio. Ya en Santiago había un lugar llamado Casa de Arte donde hacíamos descargas y jam sessions conociendo y divulgando el jazz. Siempre estuvo presente el poner nuestro sello en lo que tocábamos. Al llegar a la capital esto tomó forma y decidimos juntarnos los cibaeños Lázaro Luna (El Bule) en la guitarra y composiciones, Enrique del Rosario (Kike) en el bajo, el joven talentoso capitaleño Waldo Madera en la batería y George Hernández dominicano residente en New York y que había regresado al país en el saxo. Nuestro primer concierto fue en Marzo de 1987 en un lugar que tiene su historia en la música dominicana que estaba ubicado en la Av. Tiradentes que se llamaba Punto Clave. Las primeras composiciones eran en su mayoría del Bule Luna y los arreglos míos. Luego a los pocos meses completamos con tres cibaeños: la percusión con Fellé Vega, la batería Arnaldo Acosta y en el saxo Carlito Estrada y ahí logramos impregnarle al grupo nuestro sello particular incorporando nuestros ritmos autóctonos a nuestras composiciones y fusiones, aunque se nos hizo imposible entrar a estudio de grabaciones por diferentes causas. Más adelante el Bule formo su propio grupo (Aravá) y yo continué lidereando a Sistema con las composiciones, los arreglos y la dirección musical hasta la actualidad. En estos 33 años hemos tocado en la apertura y en otros años de todos los Festivales de Jazz que se han realizado en República Dominicana, algunos de ellos ya desaparecidos como el Festival de Jazz de Palafitos Moca, El Bávaro-Punta Cana Jazz Festival, El Festival Jazz en La Zona, El Festival de Jazz de La Montaña de Jarabacoa, etc. y otros aún vigentes como El Dominican Republic Jazz Festival, El Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro, El Sajoma Jazz Festival. Hemos participado internacionalmente en el Festival de Jazz de Jazz de Montreal, Canada (1989) acompañando a Irka y Tadeu, en La Feria Expo Hannover de Hannover, Alemania (2000), En el Festival Carifest en Guyana Inglesa (2008), En el Festival de Música de Alba, Italia (2010), En El Concierto de Artes Dominicanas en Bruselas, Bélgica (2011), En El Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe, Haití (2012), En el South Florida Dominican Jazz Festival (2016 y 2018), En El Festival de Música Latinoamericana y El Caribe Beijing, China (2019),

JenD: Por la banda ha pasado un quien es quien de nuestro jazz, una real escuela - quienes han sido?
RM: Imagínate con más de 30 años de formado, los músicos toman el camino que les dicta la vida y yo debo continuar tocando y componiendo, de manera que ha sido muy provechoso para todos los que hemos estado conectados con Sistema Temperado en todos estos años. Seguimos siendo amigos, cuando se puede alguno de los antiguos miembros ha participado en conciertos importantes internacionales, tenemos un grupo de whatsapp en el que compartimos recuerdos, informaciones actuales, nuestras vivencias, nuevas composiciones y proyectos, en fin somos una hermandad de músico que se ha mantenido a través de los años. Un veterano en el grupo era reemplazado por un talentoso joven con deseos de aprender. Así y en ese orden, han sido parte del grupo los siguientes músicos:
BATERIA: Waldo Madera, Arnaldo Acosta, Frank García, Hisdra Alvarez, Pablo Peña (Pablito Drums), Otoniel Vargas, Jafet Pérez (actual). Como bateristas invitados han estado Pedro Checo, Guy Frómeta, Miguel Montás y John Bern Thomas.
BAJO: Kike Del Rosario, Daniel Alvarez, Abel González y KIlvin Peña (actual).
PERCUSION: Fellé Vega, Moñán Rodríguez, Cukín Curiel (actual), Edgar Molina y David Almengod (actual). Como percusionistas invitados han estado Joel Guzmán, Juamy Fernández y Venturita Bonilla.
SAXO: George Hernández, Carlito Estrada (actual), Sandy Gabriel, Frandy Alcántara (Frandy Sax) y Rafael Suncar. Como saxofonistas invitados han estado Remy Vargas, Denis Beliakov y Jonathan Piña.
GUITARRA: Bule Luna, Freddy Ginebra, Rocky Raful, Dionisio de Moya, Abel González (actual). Como guitarristas invitados han estado Pascual Caraballo, David Holguín, Alex Jacquemin e Iván Mirabal.

En varios formatos con metales han participado los trompetistas; Jose Luis Almengod, Gabriel Jiménez y Ernesto Núñez y los trombonistas: Patricio Bonilla y Rey González. En la voz por unos memorables años estuvo Alba Cols. Entre los artistas internacionales con los que Sistema Temperado ha realizado conciertos están el bajista norteamericano Mark Egan (Pat Metheny y Elements), el saxofonista Furito Rios, el trompetista Humberto Ramírez, el renombrado percusionista Giovanny Hidalgo y el afamado flautista Nestor Torres (estos últimos cuatro de Puerto Rico), el arpista uruguayo de fama mundial Roberto Perera, el grupo alemán El Violín Latino y el legendario saxofonista cubano Paquito D’Rivera, ambos radicados en New York, entre otras colaboraciones.

Nota: Pueden seguir a Sistema Temperado en facebook, el enlace es: https://www.facebook.com/SistemaTemperado

JenD: Como te sientes al crear, al componer?
RM: Es una sensación inexplicable al principio y muy gratificante al final. Cuando la primera idea va surgiendo es como las contracciones que le avisan a una embarazada que va a parir y hay que hacerle caso a eso. Luego que la idea nace hay que “criarla” y darle forma hasta poder dejarla salir a ser tocada y escuchada. Lo que pasa con la improvisación en el jazz u otros géneros es que se dan muchos “mini nacimientos” de ideas que se van entrelazando y desarrollando a la velocidad del pensamiento, pasan por la actividad mecánica de los dedos y el instrumento y van llegando al oyente a la velocidad del sonido. Al improvisar estamos componiendo al instante. Componer y crear música es un privilegio y un don de Dios.

JenD: Hay varias composiciones tuyas con su historia - como Periblues y El Cadete. Cuales son estás?  y hay otras?
RM: Al componer la inspiración puede surgir de variadas fuentes. Algún episodio en nuestra vida, una película, libro o incluso otra composición, un personaje, un desamor, un encargo, un sueño, un recuerdo, una idea pura que suena en nuestro interior o una intención deliberada de sentarse a crear algo. He pasado por todas esas…La historia del Periblues la he contado mucho, esa fue producto de una particular combinación de circunstancias: En el año 1995 cuando yo vivía en Jarabacoa, a una cuadra de la casa todos los domingos y lunes por la noche presentaban conjuntos de merengue típico o “perico ripiao” en vivo que se oían como si fuera en mi sala que estuvieran tocando. Esa noche en particular yo estaba estudiando y practicando las escalas de blues, escuchando standards de blues, transcribiendo solos, en fin, inmerso en mi mundo. Pero aún con mis audífonos puestos, seguía escuchando la música del local. Entonces para conciliar este conflicto se me ocurrió la idea de componer una pieza con el ciclo armónico del blues y con el ritmo del perico ripiao tratando de incorporar los sofisticados y complejos brakes de percusión característicos de ese género. Pude estrenarla ese mismo año con Sistema Temperado en un Festival de jazz que se hizo en “Café Capri” y para nuestra sorpresa fue la pieza más aplaudida de la noche. Lo demás es historia. Fue grabada por el Ministerio de Turismo cuando Felucho Jiménez terminaba su gestión en el año 2000 dentro de la producción “100 años de Música Dominicana”. No quiero tomar tanto tiempo contando las anécdotas que acompañan a varias de mis composiciones como “El Cadete e’ un Tíguere”, “Asúmela Con Secuencia”, “Oh! Pino”, “Agujero Negro”, “Destello de eternidad” y muchas composiciones que no han sido ni siquiera tocadas en vivo todavía.

JenD: Varios de tus temas están en la recopilación de las mejores 100 canciones de la música dominicana. Muchos han estado y están esperando un disco de Rafelito Mirabal & Sistema Temperado. Piensas grabar una producción discográfica?
RM: Siempre he estado más enfocado en los conciertos en vivo y el contacto directo con el público. En realidad esa ha sido la parte principal de mi vida musical con cientos y cientos de conciertos en el país y fuera de él en estos más de 30 años. Siempre había una justificada razón que postergaba las grabaciones en esos primeros años: Las prioridades de manutención familiar, el mercado no era tan grande, ausencia de empresas disqueras interesadas, no contar con los recursos técnicos actuales donde cada quien puede grabar en su casa, de hecho un requerimiento que he tenido y cumplido siempre con las grabaciones es reunir en una misma sesión la mayor cantidad de músicos posibles tocando juntos para lograr capturar la energía y la sinergia lo cual también complicaba un poco más las grabaciones. Recientemente mientras logramos terminar la producción completa de Sistema Temperado, opté por colocar en las plataformas digitales de Amazon, Spotify, iTunes, Google play, y otras, una parte de las composiciones que estarán incluidas en el album “Agujero Negro”. Esas son: “Periblues”, “Gagayas”, “Sextentidos” y “El Cadete e’ un Tíguere (live)”.

 
Foto: Rafelito con el piano que estaba en la casa de su abuela - donde dio sus primeras notas

JenD: Cada año podemos contar con tus conciertos con motivo del Día Internacional del Jazz y el NaviJazz. Como han sido estas experiencias?
RM: Comencé a celebrar los conciertos Navijazz en el año 2012 con el propósito de recaudar fondos para comprar juguetes a niños de escasos recursos. La solidaridad con los más necesitados fue algo que aprendí en mi familia y en el Colegio De La Salle con el Hermano Alfredo Morales quién además de ser mi tutor musical, fue un ser humano extraordinario que supo inculcar grandes valores a sus alumnos. La idea siempre ha sido reunir en un concierto músicos y cantantes para hacer nuestras versiones jazzeadas de canciones tradicionales de navidad de todo el mundo. Ya son muchas las instituciones de servicio que han recibido el humilde aporte del Navijazz en estos 8 conciertos. Esperamos este año poder celebrar este ya tradicional evento en Santiago. Ojalá podamos presentarlo por primera vez en La Capital. Entre los que han participado en el Navijazz están los cantantes: Grupo Tes a T, Patricia Pereyra, Ingrid Best, Pirou Pérez, Sergio Laccone, Claudia Sierra, Sonia Alfonso, Fatima Franco, Lo’ Primo’, Anthony Jefferson, Sabrina Estepan y Retah Burton (EPD). En cuanto a los conciertos del Día Internacional del Jazz hemos logrado tener como invitados a Nestor Torres, Roberto Perera y Alex Jacquemin entre otros artistas locales celebrando esa importante actividad mundial con mucho entusiasmo y una gran asistencia de público en Santiago y Puerto Plata. Este año por la razones que ya conocemos no pudimos realizar el concierto que teníamos preparado. Esperamos que en el 2021 podamos tener una doble celebración más grande con mucho. Hay otros conciertos anuales que producimos como el del día de Santa Cecilia o día del Músico en Noviembre en Casa de Arte celebrando una gran descarga de jazz con músicos de todo el país. Hace 3 años tenemos a cargo la coordinación artística de El Hangar De La Cultura de Expo Cibao con presentaciones de Ballet, Teatro, música de cámara, exposiciones de pintura, artesanía, fotografía, conciertos populares y tertulias literarias.

Y, hasta aquí llegamos con esta segunda de tres entregas. En la próxima trataremos sobre sus opiniones personales sobre una variedad de temas!!!

lunes, 11 de mayo de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Rafelito Mirabal - 1 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Rafelito Mirabal
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Reunirme, por el medio que sea, con Rafelito Mirabal, es siempre un deleite. A los dos nos gusta hablar, expresarnos, compartir. Nuestra amistad data de años, inició por medio del jazz y nos ha convertido en cómplices, hermanos, cuyo único interés es, desde donde nos toca, gritar a los cuatro vientos que en dominicana hay un jazz que vale la pena, que nada envidia al de donde sea y que el mismo aporta cada día mas a las páginas de la historia del género en el mundo!!

Bien inicia la conversación con un tema, para horas y decenas de temas mas tarde cerrar. Esta vez no fue diferente, preguntas hechas, respuestas dadas; y en tres partes publicamos el resultado de nuestro encuentro virtual!!

Antes de entrar de lleno en la entrevista, conozcamos un poco de Rafelito Mirabal, quien nace en Santo Domingo; estudió y creció en Santiago de Los Caballeros. La mayor parte de su experiencia musical viene de autodidactas prácticas y master clases privadas con profesores dominicanos y extranjeros.

Ha actuado con casi todos los grupos de renombre desde 1985 y ha visitado más de 25 países. Ha producido y compuesto la música para innumerables jingles comerciales para radio y TV. Fue tecladista de Juan Luis Guerra, desde 1999 hasta 2006. Compuso y grabó la música para las salas de exposiciones permanentes del Centro Cultural Eduardo León Jiménes. Ha sido el director musical del festival  "Arte Vivo" desde 1999; festival que se celebra anualmente en Santiago y se ha convertido en el arte más genuino y auténtico de expresión de toda la región norte del país. Así mismo es, desde el 2000, el coordinador musical de “El Hangar de la Cultura”, la más grande Feria de Negocios de nuestro país.

Desde 1986 ha dirigido la banda “Sistema Temperado", que participa constantemente en festivales y conciertos de jazz en todo el país y en el extranjero. Este grupo trabaja en la investigación y la combinación de ritmos étnicos locales con otros estilos musicales del mundo. Es uno de los grupos de jazz más constantes del país y goza de gran prestigio. En abril de 2007, participa en un concierto con su banda Sistema Temperado, donde estuvieron los miembros originales y el etno-cultural grupo dominicano "Los Guloya" (declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005). También, hace una donación a las autoridades municipales de su ciudad natal, San Pedro de Macorís, de su composición "Guloyazz", (una fusión de jazz y los ritmos étnicos de los Guloya).

Su estilo de fusionar la música y el Folklore dominicano con el jazz y otros géneros, le ha brindado grandes éxitos en los más importantes escenarios de jazz del país y fuera de él. Habiendo realizado más de 200 conciertos dentro y fuera del país. Se destacan sus exitosas participaciones en todos los festivales del país; así como en el Montreal Jazz Festival (única agrupación dominicana en tocar en el reconocido festival); el Puerto Príncipe Jazz Festival y varios más en el Caribe e Europa. Han realizado conciertos y giras por Canadá, Alemania, Guyana Inglesa, Italia, Bélgica, entre otros. Su reconocida composición Periblues se encuentra en la antología: Un Siglo de Música Dominicana.

Iniciamos pues, con la primera de tres entregas de esta, nuestra, Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Rafelito Mirabal
 
Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Rafelito Mirabal según Rafelito Mirabal ¨?
Rafelito Mirabal (RM): Soy una persona que gracias a Dios y a mis padres y familiares tuve el privilegio de estar ligado a la música desde mis primeros años, algo que me permitió y motivó a conectar lo que había dentro de mí con ese desconocido y maravilloso mundo exterior.

JenD: Como te inicias en la música? Por que el piano?
RM: Siguiendo con la idea anterior, en casa de mi abuela paterna había un piano acústico al pie de la escalera de la entrada que mi Tía Meni tocaba de vez en cuando y que un día teniendo yo como 4-5 años, encontré abierto y comencé a ponerle la mano a las teclas y percibir ese mágico sonido producido única y exclusivamente por mis deditos. Un sonido diferente y armonioso en cada tecla. Eso me marcó para siempre. Luego descubrí que podía encontrar las notas correctas para reproducir las melodías que escuchaba o que estaban en mi memoria.

JenD: Quienes fueron y son tus influenciadores
 RM: Como dije anteriormente, mis padres influyeron decisivamente en mi inclinación por la música. Después que crecí, me enteré que mi madre ponía música clásica mientras yo estaba en su barriga y decía que era para que yo la escuchara. Mi padre, un melómano amante de la buena música, siempre tuvo una amplia selección de “8 tracks” en el carro y “long Plays” y “45” en la casa que iban desde Stan Getz hasta Marco Antonio Muñiz pasando por Herp Albert, James Last, Samba do Terreiro, Miles Davis, Mozart, Rafael Solano, Ravel, y Johnny Mathis. Por eso mis primeras influencias tienen que ver mucho con el pop y con lo clásico. Cuando fui creciendo, el pop-rock, el jazz y la música brasileña fueron mis principales influencias. Era la época del disco, de Motown, de Spyro Gira, Gato Barbieri y Chuck Mangione. Esos me abrieron las puertas hacia el jazz. Ya en la etapa de mis inicios en el jazz tuve gran dicha de conocer la música de Chick Corea, Weather Report y el Pat Metheny Group. Luego de ahí es muy extensa la lista de grandes grupos y músicos de todas las épocas del jazz que he podido descubrir y que han marcado en parte mi estilo de tocar y componer.

JenD: Tus estudios?
RM: En mi adolescencia inicié en la Escuela de Bellas Artes de Santiago y luego tuve varios profesores privados de órgano eléctrico y de armonía. Luego y hasta ahora, mis conocimientos son por métodos autodidactas. Mi inclinación hacia los teclados viene de esa época. De hecho me considero tecladista, no pianista. Desde temprana edad gracias a mi padre tuve órganos de aire, syntetizadores y teclados eléctricos. Luego comencé a trabajar como músico desde muy temprana edad y pude comprarme mis propios instrumentos.

JenD: Has tocado y tocas de todo: Jazz, Blues, Pop, Rock y más - cual prefieres, y por que?
RM: Se te quedan el merengue, la música brasileña, la música raíz dominicana y caribeña y la música popular. Hay varias razones por las que mi abanico de estilos musicales abarca mucho. Una de ellas es como ya expliqué, la música que escuchaba en mi propia casa la cual era muy variada y siempre buena, de hecho no había música mala grabada, podía ser música que no entendiera o que no me gustara pero mala no era, cosa que lamentablemente ahora sí la hay, pero ese es otro tema. Otra razón es mi criterio personal de no excluir fuentes de aprendizaje y de trabajo de mi entorno musical. A principio de los años 80 cuando comencé a tocar profesionalmente, tocaba en una Iglesia dirigiendo un coro, acompañaba cantantes populares, tocaba en un grupo de copy band de soft-rock-pop y trabajé con un quinteto de merengue en un crucero donde también tocábamos un set de standards del “real book”. Luego de ahí mi vida profesional cambió mucho. Me fui a la capital y comencé a tener contacto con casi todos los músicos, cantantes y productores de mi generación y de generaciones anteriores y eso obviamente incluía jazz, fusión folclórica, solistas, jingles, pop, baladas, etc. Guy Frómeta, Sonia Silvestre, Xiomara Fortuna, María Cordero, Fernando Báez (EPD), Cecilia García, Efraim Castillo, Rafael Solano, José Emilio Valenzuela, Manuel Tejada, Tony Vicioso, Irka y Tadeu, Waldo Madera, Alex Mansilla, Víctor Víctor, Juan Luis Guerra, Luis José Mella, Bienvenido Bustamante, Claudio Cohen, Manuel Jiménez, Roldán, David Almengod, Juan Francisco Ordoñez, Héctor Santana, José Antonio Rodríguez, etc. En Santiago ya había tenido contacto con Jochy Sánchez, Kike Del Rosario, Bule Luna, Edwin Lora, Peng Bian Sang, Fellé Vega (ese tiene su historia aparte), Arnaldo Acosta, Patricia Pereyra (con quien siempre ha habido una conexión muy especial), la lista es muy larga y seguro se me están quedando varios. Pero definitivamente que lo que prefiero es el jazz. Primero porque he encontrado un espacio para la composición y la improvisación con mi grupo Sistema Temperado, poder tener interacción con increíbles músicos, viajar a otros países, conocer y poder tocar obras de grandes compositores del jazz y lo más importante poner un granito de arena porque tengamos un mejor entorno. La música es alimento para el espíritu junto con las demás artes y el jazz llega al alma porque sale de ella.

JenD: Como ha ido evolucionando tu música?
RM: Uno va incorporando elementos a lo que ya tiene dentro. Si me surge una melodía o una secuencia de acordes trato de aprovecharla al máximo y darle forma. A veces me siento en el piano a buscar la inspiración y otras veces es la inspiración la que me hace sentarme en él. El arreglo y la instrumentación muchas veces van pensados para los músicos que tocamos juntos. Trato de respetar la idea original que me surge ya sea buscada o inspirada y ella misma va sugiriendo que instrumentos y ritmo tendrá. Es un trabajo bonito, exigente y muy libre. No me gusta seguir un patrón rígido pero muchas veces me inclino por tener una premisa de algún ritmo dominicano antes de componer como ha sido con algunas de mis composiciones que venían con una intención deliberada de que iba a ser un gagá, un merengue, una bachata o un pambiche. Cuando compongo para jingles podría resultar más fácil porque hay muchas premisas que cumplir pedidas por el cliente. Cuando hago un arreglo a una canción solo trato de descubrir los instrumentos que ya estaban ahí y embellecer la obra con adornos, armonía y sonidos. Siempre estuve al día en sintetizadores, software, etc.
 
JenD: Eres instrumentista, compositor, arreglista, líder de banda y productor - que hay de especial en cada uno? Hay un: más te gusta?
RM: Mi vida musical es bastante variada y como todo lo que hagamos en la vida, trato de ponerle entusiasmo y dedicación a todo. Todos los trabajos son igual de importantes. En un momento puedo estar tocando el teclado, dirigiendo la banda, ser el compositor y arreglista de lo que estamos tocando y ser el productor artístico del evento. Son facetas que tengo que cumplir para poder sacar el máximo provecho a lo que hago.

Hasta aquí con la primera de tres publicaciones de esta tan interesante entrevista a Rafelito. En la próxima dedicaremos buena tinta a la afamada agrupación Sistema Temperado, sus composiciones y algunos especiales eventos que ya son muy esperados cada año!!

Les dejamos con el muy reconocido Periblues, esta versión fue en vivo en el evento Convivir con To en el 2011 
https://www.youtube.com/watch?v=wdefeEGdVyA

jueves, 7 de mayo de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Ernesto Núñez - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Ernesto Núñez
2 de 2

Hoy continuamos con la segunda parte del encuentro que sostuvimos con Ernesto Núñez, quien desde los 8 años decidió que iba a ser trompetista. Luego de graduarse del colegio, entró a la Universidad de Costa Rica a estudiar la carrera de música, específicamente música clásica, 4 años después conseguiría una beca para perfeccionarse en la reconocida Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. En el 1995 se muda a Guatemala, donde forma parte de a Orquesta Sinfónica de dicho país, y como compartimos en la primera parte, llega al nuestro, invitado por Chichí Peralta. 

Versatilidad es algo que lo define, veamos algunos de los que ha acompañado en varios géneros:
 - En el clásico ha participado con Andrea Bocelli, Plácido Domingo, la Los Angeles Phillarmonic, Orquesta, Sinfónica de Centroamérica, Orquesta Sinfónica de Guatemala, Orquesta Filarmónica de Guatemala, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, entre otros.
- En el jazz ha colaborado con Dave Weckl, Chris Botti, Justo Almario, Nestor Torres, Arturo Sandoval, Ed Calle, Walfredo de los Reyes, Poncho Sanchez, Victor Mendoza, Abraham Laboriel.
- En la música popular: Juan Luis Guerra y 4.40, Chichi Peralta y Son Familia, Juanes, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Wilfrido Vargas, Danny Rivera, Rey Ruiz, Richy Rey y Bobby Cruz, Millie Quezada, Eddy Herrera, Tito Rojas, Oscar D Leon, Elvis Crespo, Andy Montanes, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Los Ilegales, Tercer Cielo, Alux Nahual, Juan Carlos Alvarado, Doris Machin, Redimidos, y otros. Cuenta con cinco producciones como solista, destacándose la más reciente: “Belucity”. Álbum que combina ritmos variados de jazz latin, bolero y merenjazz con invitados como Ed Calle, Isaias Leclerc y Janina Rosado, entre otros.

Continuemos con la segunda parte de la entrevista:
 
Jazz en Dominicana (JenD): Has puesto varios CD´s en circulación, el más reciente Belucity, háblanos de esta producción?
Ernesto Núñez (EN): Belucity es especial. El nombre es un homenaje a una seguidora mía de Argentina que se llama Belu, la cual tuvo un accidente de transito y quedo en coma. Su familia le ponía música mía, y cuando despertó, lo único que recordaba era mi música y que decía en su interior, no me puedo morir sin conocer a ese trompetista. Fue algo que me tocó mucho. Aunque cada canción tiene su historia y esta relacionada con un acontecimiento de mi vida, quise darle ese homenaje a ella.
Nota: Belucity fue lanzado en el 2017, y lo pueden escuchar en Spotify, el enlace es - https://open.spotify.com/album/5nlo9X45TPOMjPN6bxOAyy?si=iRLuHYnURt--fDra-400tQ

JenD: Como te sientes al crear, al componer?
EN: Pues es como darle vida a algo. Es difícil de describir, empiezas de cero, con un sentimiento o una experiencia tratas de plasmar eso en notas musicales. En realidad es interesante y te llena de satisfacción cuando escuchas el resultado final.

JenD: Eres patrocinado por la Yamaha. Que implica esto?
EN: Yamaha es una marca mundial. Y estar respaldado por ellos significa que confían en ti y en lo que haces. Gracias a Yamaha he podido ir a muchos países y llevar mi música, mis experiencias y mi cultura.

JenD: Eres muy solicitado, fuera del país, para dar talleres y clases magistrales. Te felicito por este honor. Por que crees que el país hay tanta apatía para la asistencia a talleres, clases, y similares?
EN: RD es especial. Muchas veces das clases gratis y no las aprovechan. En realidad no sabría decirte porque existe esto. Creo que acá hay muchos músicos preparados y los estudiantes colegas no aprovechan eso. Vas a países como Argentina, Chile y Perú y van cientos a las clases. Recientemente organizamos en Colombia un masterclass sobre el merengue con algunos de mis compañeros de 4.40 y fueron mas de 300 alumnos de una conocida universidad de Bogotá. Entonces creo que acá existe una falta de valoración en cuanto al valor del aprendizaje .

Opiniones: 
JenD: Que para ti es el Afro Dominican jazz? Existe hoy en día el Afro Dominican Jazz?
EN: Creo que no existe mucho . Hay algunos colegas que están haciendo un buen trabajo, como Josean Jacobo, pero en realidad no creo que muchos se dediquen a hacer de su cultura una fuente de expresión musical. Y también es muy difícil difundirla

JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
EN: Creo que el apoyo es muy poco. Uno hace jazz porque le gusta, pero económicamente no es rentable y también se suma a que los sitios para tocar cada vez son menos. Pero hay instituciones como la UNPHU que vienen a dar un respiro y la preparación necesaria para poder desenvolverse en este mundo del jazz.

Sus festivales, sus espacios de jazz en vivo?
EN:No hay casi festivales y es muy difícil que te tomen en cuenta. He mandado muchas solicitudes para participar pero no he recibido respuestas positivas. A veces veo grupo en los festivales que me pregunto como llegaron ahí, y los que de verdad debieran estar, no son tomados en cuenta ( y no hablo de mi).

Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
EN: Prácticamente nulos.

JenD: Estos días nos han visto afectado por el corona virus. Que ha significado este evento y este tiempo para ti en lo personal?
EN: Pues creo que es algo que tomo por sorpresa a toda la humanidad y está afectando a cada uno de nosotros de distinta manera. En lo personal ha marcado un alto, últimamente estaba sumergido en el trabajo y el trajín diario, y esto ha venido a darme un descanso obligado. Y creo que es bueno, pienso que la humanidad saldrá mas humana (valga la redundancia) y podremos apreciar las cosas importantes de la vida.

JenD: Que reto o retos tienes como músico debido la pandemia que nos afecta?
EN: Ha sido muy difícil. Por lo general los músicos no tenemos una estabilidad laboral y seguro medico, entre otras cosas, así que pueden imaginar que el colectivo artístico esta ampliamente angustiado por lo que será el futuro. Se estima que no se vuelva a tocar en vivo en el mejor de los casos) hasta julio o agosto, así que esto afecta directamente a todos los artistas, no importa si son grandes o pequeños. Ultimamente veo muchos lives de músicos y me pregunto cual es el propósito? No le veo utilidad, porque son tan informales en su mayoría que creo que no he podido ver uno completo. No critico a quienes lo hacen, pero en lo personal no lo hago y no creo que aporte nada a solucionar la crisis que estamos viviendo los artistas, sumado al poco dinero que se gana en las plataformas, el desentendimiento de los lideres de orquestas y grupos en cuanto a sus empleados, y la  nula ayuda del gobierno (al menos en este país) hacia la clase artística (y hablo de músicos, bailarines, artistas plásticos etc).
 
JenD: Que planes en este 2020 hay para contigo?
EN: En realidad tenia muchos, pero con esta situación hay que parar y ver que depara el futuro. Tengo un disco bastante avanzado y pensaba sacarlo a final de año y espero que pueda ser asi. 

Ernesto, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
EN: Gracias a Jazz en Dominicana existen espacios para poder presentar nuestros proyectos que son propuestas de calidad. No dejen de asistir a estos conciertos y de apoyarnos. Consuman nuestra música en las diferentes plataformas y ayuden a difundir el jazz dominicano.

 Hace poco, Ernesto compuso el tema ¨Renacer¨, el cual formará parte de su nueva producción discográfica (en proceso) y no tenía planeado darlo a conocer hasta dentro de un par de meses, pero debido a la situación actual nos la ha regalado a todos nosotros. Y dice: ¨espero lo disfruten y que sea un oasis en medio de este desierto¨. https://www.youtube.com/watch?v=4_PNww7N5Yw

martes, 5 de mayo de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Ernesto Núñez - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Ernesto Núñez
1 de 2

Iniciando el mes de mayo publicamos la entrevista que le hicimos al trompetista Ernesto Núñez. Compartimos, primero, un famoso refrán que dice: “marzo ventoso y abril lluvioso sacan a mayo florido y hermoso”, esperamos que este mes no solo nos regale su hermosura, si no que también nos obsequie la esperanza que tanto necesitamos en estos días!!

Ernesto Nuñez nace en San José Costa Rica, y es considerado uno de los trompetistas latinos más versátiles de estos tiempos. Ha trabajado con artistas tan variados como Juan Luis Guerra y 440, Chris Botti, Plácido Domingo, Andrea Bocelli, Dave Weckl, Arturo Sandoval, Elvis Crespo, Richie Ray y Bobby Cruz, Chichi Peralta, entre otros.

Su versatilidad le ha permitido participar con orquestas y artistas de diferentes géneros, pasando del clásico al popular, pasando por el jazz y la música latina, y desde la Sinfónica, hasta galas de los Latin Grammy, Premios Lo Nuestro y Billboard, desde tarimas en pueblos, hasta festivales en los más afamados lugares de Europa, Viña del Mar, New Orleans y otros; siendo unos de los músicos más solicitados para grabación, contando con más de 200 créditos en producciones discográficas, varias de ellas ganadoras de premios Grammy.

Actualmente es parte de la banda de Juan Luis Guerra, multiple ganador de Grammys y Latin Grammy; y, lidera su propio cuarteto de Jazz que se presenta en variados espacios de jazz en Santo Domingo. Además, es artista Yamaha para Latinoamérica, uno de los miembros fundadores de la Yamaha Brass Academy y Endorser Warburton.

Nos reunimos con Ernesto, por medio de la tecnología, para conversar un poco sobre la música, el jazz, nuestra amistad, nuestros quehaceres, y muchos otros temas; algunos aquí plasmados. Estaremos, por el contenido, publicando la entrevista en dos partes, a continuación la primera de dos:

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Ernesto Núñez según Ernesto Núñez ¨?
Ernesto Núñez (EN): Hola! es una pregunta complicada jaja. Creo que Ernesto Nuñez sigue siendo un aquel muchacho que disfrutaba tocar la trompeta en su pueblo natal en Costa Rica. Lleno de sueños, pero con más experiencia, logros, decepciones, alegrías y tristezas. Me considero una persona normal. A veces las personas quieren verte como alguien especial, pero en realidad los músicos somos seres tan comunes y llenos de imperfecciones, miedos, inseguridades, así como de mucha sensibilidad y ganas de luchas por lo que haces.
 
JenD: Como te inicias en la música? En la trompeta?
EN: Empecé en una bandita municipal en San José Costa Rica, en un lugar que se llama Guadalupe, a los ocho años, y desde ahí nunca me he separado de la trompeta.

JenD: Quienes fueron y son tus influenciadores?
EN: Bueno en primer lugar mis maestros, Alfredo Barboza, Manuel Mora, Bary Chavez, Ricardo Vargas. Después han sido muchísimos los que me han influenciado en estos caminos, como lo son Arturo Sandoval, Miles Davis, Chris Botti entre otros.

JenD: Tus estudios?
EN: Estudié en Costa Rica, en el programa juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional y en la Universidad de Costa Rica. Después fui seleccionado para una beca en Berklee, pero creo que he aprendido mucho más en la calle, en el tocar diario, junto a maestros de la música y colegas.

JenD: Como llegas a la música clásica? al jazz?
EN: Pues primero fui músico clásico, en el tiempo en que estudiaba los músicos clásicos y populares no se mezclaban mucho, pero después me enamore de la música popular y el jazz. Me considero un "utility", alguien que sabe hacer de todo( por necesidad) y que trata de tocar todos los ritmos posibles para poder ser más versátil. Los músicos de nuestros países es casi imposible que se dediquen a un estilo en particular, pues es necesario tocar de todo para sobrevivir y eso nos ha llevado a tener una ventaja.

JenD: Como llegas a la República Dominicana?
EN: Llegue de la mano de Chichi Peralta. En ese tiempo vivía en Guatemala, y tocaba en un sitio con un cuarteto de jazz. Un día llego Onias Peralta, hermano de Chichi, y cuando termine de tocar se acerco a mi y me dijo : mi hermano necesita un trompetista como tu, te interesaría trabajar con Chichi Peralta? le dije que si y acá estoy 15 años después.

JenD: Has tocado y tocas de todo: Sinfónica, Jazz, Latin, Pop-Latino, Salsa, Merengue, y muchos más - cual prefieres, y por que?
EN: En realidad no tengo preferido. Me gusta escuchar salsa y música americana de los 70, pero a la hora de tocar no tengo preferida. Creo que todo ritmo tiene su estilo y hay que hacerlo bien y aprenderlo a tocar, así que investigo lo que pueda para hacerlo mejor cada día.

JenD: Como ha ido evolucionando tu música?
EN: Pues creo que la música evoluciona con tu personalidad, como creces como persona. Normalmente no soy de escuchar mucha música que he hecho tiempo atrás, porque solo veo lo malo . Así que dejo el pasado musical atrás y me enfoco en las cosas nuevas.

JenD: Eres instrumentista, compositor, arreglista, líder de banda y productor - que hay de especial en cada uno? Hay un: que más te gusta?
EN: Realmente me encanta producir. El trabajo en estudio me apasiona y ahora la composición ha ido tomando forma dentro de mi diario vivir. A veces compongo cosas bien tontas, y las guardo y en determinado momento lo saco y modifico y se vuelve interesante. A veces paso horas haciendo música, experimentando y ni cuenta te das de como pasa el tiempo.
 
JenD: Eres considerado uno de los trompetistas latinos más versátiles de estos tiempos; has trabajado con artistas tan variados como Juan Luis Guerra y 440, Chris Botti, Plácido Domingo, Andrea Bocelli, Dave Weckl, Arturo Sandoval, Elvis Crespo, Richie Ray y Bobby Cruz, Chichi Peralta, entre otros. Que ha significado para ti la versatilidad en el instrumento?; así como el haber estado en tarima con estos gigantes de la música?
EN: Es un regalo de Dios. Creo que todos mis sueños se han ido cumpliendo, pero cuando alcanzo alguno siempre aspiro a mas. A veces he estado con personas que han sido mis Idolos y me doy cuenta que son personas comunes y corrientes. Me he topado un par que son insoportables pro en general son seres humanos sensibles y si lo tratas como alguien común sacan su parte humana, y te olvidas de la música. Me ha pasado que he tenido que compartir con muchos maestros a los cuales admiro y de lo menos que hablamos es de música, sino de la vida, contamos historias, chistes y al final somos buenos amigos.

JenD: Manejas muchos diferentes y diversos géneros; que te permite pasar del clásico al popular, del jazz a la música latina, y desde la Sinfónica, hasta galas de los Latin Grammy, Premios Lo Nuestro y Billboard. Haciendo que seas unos de los músicos más solicitados para grabaciones y conciertos en vivo, contando con más de 200 créditos en discos, varios de ellos ganadores de premios Grammy. Como lo lograste? Que recomendaciones tienes para la juventud que comienza a estudiar y a dedicarse a la música?
EN: Trabajando duro. Muchos solo ven el resultado pero no el proceso. Piensan que llegaste ahi por arte de magia, o porque conoces a alguien que te ayudo. Nada más lejos de la realidad. Hace un par de meses tuve la oportunidad de compartir de cerca un par de días con Arturo Sandoval, y cuando me contó su historia me sorprendí, porque vi el reflejo de mi historia, lo duro que ha sido y lo que ha costado llegar. Por eso no hay que creer que llegaste a la cima, todos los días hay que aprender, y hoy puedes estar arriba y mañana abajo. Así que mi consejo es que estudien, se superen, no solamente música, sino como personas, en otras áreas que les interese. El mundo va muy rápido y tienes que reinventarte a cada momento, ir al lado de la tecnología y no solo tocar el instrumento.

Hasta aquí la primera parte de este interesante encuentro.
En la próxima compartirá con nosotros diversas opiniones sobre varios temas.