lunes, 30 de junio de 2008

Ambiorix Francisco Project – Jueves 3 de julio

Para iniciar el segundo mes de la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro los Ginebras (Freddy y Freddy Arturo) escogieron a Ambiorix Francisco, tremendo encargo el de ser escogido como el lanzador que abre el primer juego de esta segunda parte de la temporada; lo que si podemos adelantarles son dos cosas: 1.- Estos “managers y coaches” son muy buenos y saben escoger bien a su equipo y su rotación, y 2.- Este es un excelente lanzador muy capaz de tirar un “no-hitter” en cualquier salida!!!

Antes de entrar a comentarles ago sobre Ambiorix, conozcamos sobre su proyecto jazzístico llamado el Ambiorix Francisco Project. Este consta de un quinteto más dos coros. Basándose en las composiciones de Ambiorix que mezclan bellas melodías con voces, su música trata de llevar un mensaje de positivismo y al mismo tiempo alentador ante la desesperanza que reina hoy en día.

Quienes conforman el Ambiorix Francisco Project:
Ambiorix en piano, teclados y voces.

Jeremías King en el bajo. Jeremías es dueño de un estilo muy propio, con muy buena escuela de jazz y posee manejo de muchos otros ritmos por lo que es muy solicitado; y quien dio mucho de que hablar en el cuarteto formado por Guy Frometa, Rafelito Mirabal y Sandy Gabriel a finales del 2006. Toca frecuentemente con José Antonio Rodríguez; también ha tocado con Juan Luís Guerra, Manuel Tejada, Ramón Orlando, Chicha Peralta, Patricia Pereyra y otros.

Ezequiel Francisco en batería y coros. Tremendo baterista que es todo un maestro en los poli-ritmos, recientemente dio uno de los talleres en el II Festival de Percusión Katarey. Toca actualmente con Ania Paz Jazz Ensamble; y ha tocado con la Santo Domingo Jazz Big Band, Sandy Gabriel y Juan Luís Guerra, entre otros.

Joel Ramírez
en percusiones y coros. Joel es uno de nuestros excelentes percusionistas que de cerca sigue el camino trillado por el gran Catarey. Ha tocado con Juan Luís Guerra, Chichi Peralta, Víctor Víctor y Luís Díaz, entre muchos otros.

Luís Ruiz en la flauta y el EWI (Electronic Wind Instrument). Luís es primera flauta de nuestra sinfónica nacional, violinista, compositor, arreglista y para los que no lo saben aún es tremendo saxofonista amante de la música de los músicos.

Kira Payano en coros. Kira canta y canta muy bien, poseedora de un precioso instrumento que tiene mucha demanda en el mundo de los comerciales de televisión y los “jingles” de TV y radio.

Ylem Defilló en coros. Ylem es corista de espectáculos y de producciones comerciales, quien recientemente mostró calidad de su voz y su manejo de escenario a casa llena en el Vocal Jam 2 celebrado en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro el pasado 11 de junio.

Volvamos ahora a Ambiorix Francisco:
Descubre su gran pasión por la música a los 14 años de edad, muy tarde en cuanto a edad se refiere para poder ser aceptado al Conservatorio Nacional de Música. Pero eso no lo para y realiza sus estudios con profesores particulares. Estudia piano, solfeo y armonía musical. En este mundo y en estos tiempos de la alta tecnología, Ambiorix no tarda en ser absorbido por la aplicación de esta a la música y a las grabaciones.

Ambiorix se inicia en el mundo de la música de la mano del gran maestro Luís José Mella. Luís descubre el talento que este posee, cree en el y le abre las puertas al mundo de la música de cámara. Así comienza a tocar frecuentemente en actividades sociales; entre estas bodas, recepciones, eventos, etc. Paralelamente toca en varias agrupaciones de rock, esto le permite evolucionar como instrumentalista. Del rock pasa al Jazz, y aquí es tecladista de varios grupos al tiempo que logra tocar en “shows” de artistas locales e internacionales.

Simultáneamente ocurre lo anterior, Francisco ve que puede producir diversos jingles y musicalizaciones, así como se inicia como arreglista. Esto lo lleva en el 1994 a comenzar su propio negocio, el estudio de grabación “Estudio Synch”, desde el cual ha hecho música para programas de televisión, jingles para los comerciales de importantes empresas, y la música para espectáculos y producciones musicales para diversos artistas.

La lista de los artistas con los que ha trabajado es todo un “quien es quien” del mundo de la música en nuestro país. Entre estos: Jose Antonio Rodríguez, Sonia Silvestre, Yasmín Objio, Julio Sabala, Alex De la Vega, Víctor Víctor, Alejandro Jaen, Ángela Carrasco, Víctor del Villar, Frank Ceara, Guy Frómeta, Edilenia Tactuk, Xiomara Fortuna, Waddy Jáquez, Patricia Pereyra y Chichí Peralta!

Para conocer más sobre este talentoso joven y su propuesta musical, le invitamos a estar presentes este jueves 3 de julio en Casa de Teatro para que vean y escuchen lo que el y su agrupación son capaces de hacer. De nuestra parte le diremos la misma es muy, pero muy buena; pero no nos crean, averígüenlo!!!

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

domingo, 29 de junio de 2008


El concierto del Trío de Ernán López Nussa

Como decíamos en el artículo de ayer, el concierto fue uno que va a dar de que hablar por buen tiempo entre los que a el asistieron. No podíamos dejar de escribir sobre el repertorio de la noche, pues llamó la atención la calidad del mismo; piezas muy bien escogidas; cada una de ellas con variedad de ritmos y tempos; cada una permitiendo solos de parte de cada uno de los tres grandes.

La noche inicia con “La Bichina”, y el trío desde la primera nota manda un mensaje a todos en la casa…”venimos a tocar, y a tocar duro”!!! Prácticamente iniciando la pieza Gastón realiza tremendo solo, es como si Ernán quisiera que todos se dieran cuenta del por que el y Plá habían escogido al chico para este concierto, impresionante manejo del contrabajo. Tremendo el fraseo de Ernán en esta primera pieza. Continúa con “Intimidando a Cervantes”, en la cual inicia como danzón para dar paso a son en sus ritmos, y en ésta Ernán hace uso del teclado completo, subiendo y bajando con ambas manos, que notas la que saca, “que fino” grita uno desde el segundo piso!!! Y Joya realiza un prolongado solo que finaliza con excelente uso del arco, todos lo aplauden, incluyendo a Plá y Ernán.

La tercera pieza, recibe un inusual arreglo, cuando Enrique Plá inicia la misma con un solo de varios minutos, durante los cuales muestra el dominio y la maestría que ejerce en la batería, entran los demás y arranca “Life of the Party” de Tony Williams. Aquí hay de todo de parte de Plá: uso de poli-ritmos, unos cortes y arranques que dejaban a todos atónitos y variados cambios de tempos. Esta da paso a una bella melodía a ritmo de danzón, “Rezos de Blues”, que a medida que va subiendo en tempo y volumen se convierte en una alegre pieza de baile. Todos están gozando de la misma, cuando de repente la pieza cambia a un straightahead en 6x8, sigue increscendo y corta, para. Empiezan todos a aplaudir, pero la pieza continúa, solamente era una pausa larga. Esto se repite varias veces mientras juegan entre danzón y straightahead.

Otra belleza le sigue, “Puesto y Convidado” inicia con solo el piano de Ernán, al poco se entra el contrabajo y luego la batería. El piano canta, nos habla, nos cuenta una historia. Aquí nuevamente hace uso de las 88, mientras el uso de ambas manos es totalmente balanceado. La melodía es preciosa, cambiando al final para convertirse en un blues, que con Plá y Joya jugando entre ellos lo convierten en un pequeño jammeo por los intercambios sostenidos. Gastón Joya demuestra su toque con el contrabajo e inicia la próxima pieza llevando totalmente la melodía con las notas de la reconocida composición de Enrico Morricone “Cinema Paradiso”, que arreglo, que delicia musical la que presenciamos de parte de este trío!!!

La séptima oferta de la noche “Niña con Violín” es igual de interesante en su estructura y arreglo que las anteriores, inicia con un duelo nota a nota entre piano y contrabajo al unísono donde bailan entre si; es fácil lograr “ver” a través de la música que entra a los oídos a una niña en un patio jugando, brincando, bailando. La pieza es muy ligera y alegre y de repente entran las descargas convirtiéndola en buenísimo ejemplo de jazz a lo cubano, volviendo al finalizar tal como iniciaron, un duelo entre piano y contrabajo. A esta le sigue “Músicos en Construcción” que arranca en un alegre danzón y va cambiando de estilos y ritmos. Plá mantiene la misma marca y tempo a través de la pieza completa mientras el contrabajo y el piano realizan un juego entre ambos que logra que todo el público entre y los acompañe con las palmas de las manos, a lo que Ernán responde con uno de sus mejores solos de la noche.

El cha cha cha no podía faltar y el trío satisface a todos con “Lobo’s Cha”, pieza cargada de ese especial tumbao que lleva este ritmo, ahhhh y que piano el que está tocando López Nussa, cuanta inspiración, cuanta vibra se siente entre ellos y el público y entre el público y ellos. Se nutren mutuamente y las descargas van de mejor en mejor como respuesta a esto. Para terminar el concierto escogen “Carbón a la Carbonara” y ya aquí no cabe como describir como tocan la pieza; es impresionante los múltiples cambios de tempos, de ritmos; los solos mejoran uno a uno a los anteriores, cuanta entrega de parte de cada uno de estos tres maravillosos músicos.

Por supuesto que no iban a dejar que se acabará ahí el concierto y las olas de aplausos son premiadas no con una, si no con dos piezas. Sophisticated Lady de Ellington se convierte en “Duke meets Cuban” al recibir la afamada pieza un arreglo a ritmo de danzón; y Mambo Inn de Mario Bauzá cierra la noche con un impresionante trabajo del trío, muy en especial de Ernán.

Volvemos a repetir las palabras “en Cuba, decir piano, es decir Ernán López Nussa”. Así fue, así es y no hay la menor duda de ello. Gracias chicos por el regalo que nos hicieron este pasado jueves en el Festival de Jazz de Casa de Teatro

sábado, 28 de junio de 2008


Cubanía en Jazz con el Trío de Ernán López Nussa

Aún hoy, sábado, se escuchan los aplausos que dieron cierre el jueves a la participación de Ernán López Nussa y su trío. Presentando al público presente un material de primerísima calidad lleno de frescura, creatividad y sobre todo de cubanía en su tratamiento de jazz fusión.

Desde las primeras notas que tocaron, el trío de Ernán López Nussa en piano, el legendario Enrique Plá en batería y el joven virtuoso Gastón Joya en el contrabajo se adueñaron del escenario y del público que llenó totalmente la sala del teatro, como también el café teatro. Cada pieza tocada magistralmente por estos músicos quienes vinieron desde Cuba y lo dejaron todo en la tarima para el disfrute de todos los presentes, así como la gran cantidad que estuvo escuchando el concierto en vivo, gracias a compasillo.com.

Un repertorio exquisitamente preparado y presentado; de maravillosas piezas compuestas en su mayoría por Ernán; con estructuras de danzón, son, contradanza, mambo, hasta algo de rumba y unos matices con interesantes diseños melódicos, excelentes asaltos rítmicos en la percusión y el contrabajo que convirtieron la noche en una de magia jazzística reservada a los mejores escenarios del género a nivel mundial.

Nos comentaba Alfonso Quiñones, que hoy en día en Cuba, “decir piano, es decir Ernán López Nussa”. Y después de presenciar el concierto estamos muy de acuerdo. Su dominio del instrumento es fascinante, nos parece ver en el un heredero de las líneas de Evans y de Jarrett, pero con estructuras enraizadas en la música cubana y sus complejidades rítmicas. Hace un uso muy balanceado de ambas manos en la totalidad de las 88 teclas, capaz de velocidades vertiginosas, pero sabiendo bien cuando y como hacerlo; lo que se presenció anoche quedará en mentes y corazones de muchos, por mucho tiempo.

Sus compañeros estuvieron al mismo nivel.
Enrique Plá ha sido participe de la historia del Jazz cubano desde los años 60’s, y muy en especial desde que la afamada agrupación Irakere comenzó a tocar. Dueño de un estilo propio; usando un “set” de batería sumamente sencillo (como los que se usaban en los años 40’s y 50’s); llevó una impresionante marca durante toda la noche. Sus solos, frescos, originales, basados en años de experiencia; parecía tocar sin esfuerzo alguno. Cambios de ritmos, de tempos, uso de poli-ritmos dominaron la participación de esta leyenda viviente.

En el contrabajo Gastón Joya, un joven prodigio y virtuoso del instrumento. Con apenas 20 años de edad toca y domina las líneas rítmicas del instrumento de una impresionante manera; tal y como es su apellido – es toda una “joya”. Solo tras solo llevado a cabo con una originalidad tal que quien escucha sin saberlo, cree fácilmente está ante la presencia de los grandes de antaño; igual de impresionante es como lleva melodías en el instrumento, especialmente en la pieza Cinema Paradiso. Maneja el jazz clásico, tradicional, swing, straightahead y bop como todo un veterano. Sus solos arrancaron aplausos al público la noche entera, inclusive de sus compañeros Ernán y Plá.

Tremendo concierto, realizado por tremendos músicos!!!

Mañana publicaremos sobre el concierto en sí, pieza por pieza.


Una gran manera de cerrar el primer mes de la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro. Y en palabras de la juventud, Julio viene “mortal”!!!
03 – Ambiorix Francisco Project
10 – Leo Blanco Jazz Quartet (Venezuela)
17 – Au Vivo
24 – Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensamble
31 – Juan Cruz de Urquiza Cuarteto (Argentina)

lunes, 23 de junio de 2008

Ernán López Nussa en la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro

Ernán López Nussa nace en La Habana, Cuba en septiembre de 1958 y es uno de los tantos excelentes pianistas de esta nación que tienen en común la vocación por expandir los márgenes de la música partiendo de lo tradicional, pero sin descartar el interés por crecer desde sus raíces. Ernán integra este grupo avanzado, con una mezcla de gusto exquisito al interpretar todo lo que le pongan delante, ansias por enfrentar nuevos retos, y un cúmulo de ideas en perenne ebullición.

Desde sus años de estudiante, Ernán comenzó a tocar en descargas caseras. Con el grupo Afrocuba a mitad de los 70, en el cual abarcó lo popular bailable y un proceso de experimentación con el jazz como piedra angular. Ernán descolló como consumado tecladista y arreglista. Ya el verano de 1989 integra el grupo “Cuarto Espacio” y esta agrupación se convierte en plataforma ideal para ensayar ideas que no habían podido canalizarse en Afrocuba. Ernán en el piano y los teclados, hace fusiones entre jazz, rock, tonadas campesinas y montunas.

Su gran labor creativa se hace notar en temas como “Wendy’s blues”, “Lobo’s cha”, “Isla” y “Bajo tus faldas”, que se encuentran en álbumes como Figuraciones, Delirium, Habana report, From Habana to Río, entre otros. En estas grabaciones Ernán adiciona una gran diversidad de autores (Bauzá, Coltrane, Rodgers & Hart, Rafael Hernández, Wayne Shorter, Ellington, Chano Pozo) y apuntan a un repaso concienzudo y nunca gratuito por variados géneros y estilos, desde una perspectiva que acentúa lo jazzístico y lo cubano. “Momo” es un tema que sitúa a Ernán López Nussa en el selecto grupo de quienes hacen la historia. Contradanza con diseño melódico y unos inspirados solos para el piano, la convierten en perfecta muestra del mejor jazz cubano

López Nussa siempre está atento a la escena jazzística cubana, le gusta dar una mano a los nuevos talentos, apadrinando grupos y músicos, asesorando y educando. Es pausado al hablar; con una apariencia de ser de un país nórdico, no caribeño; que detrás del piano se transforma, viajando de balada delicada al jazz intenso, la pasión del blues, la rítmica del mambo, la elegancia del danzón, los paseos de la rumba y de los tumbaos. Si lo requiere la pieza sabe ser veloz; mas, por suerte, no es de quienes se habitúan a la fórmula “el mejor, el más rápido”. Respetuoso, marca con su manera de asumir la música. Y dice: “La música hay que escucharla”.

No nos perdamos la oportunidad de disfrutar de otro de los talentosos pianistas de jazz de nuestra vecina Cuba y en este caso de los mejores!!!

La presentación estará, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

domingo, 22 de junio de 2008

Dos nos escriben sobre los miércoles en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro
Vocal Jam 2, el miércoles 18 de junio. Canta: Vicente Cifuentes. En el bajo: Jacin Pérez. Piano: Mickey Creales

Ivan Fernández de IF Productions – Jueves 19 de junio de 2008
A veces me dan deseos de escribir algo que me impacta y en esta ocasión me voy a referir al querido amigo Fernando Rodríguez de Mondesert en el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro.
En fin hay muchas cosas que le adornan pero una de ellas y es la que mas me agrada de el, que es lo persistente y tenaz que es, digo esto porque anoche miércoles 18 pase por Casa de Teatro a darle el apoyo a Jazz en Dominicana y me sentí tan bien porque estaba a casa llena como si fuera una noche del festival…y allí que decirle lo que había…bueno había una gran cantidad de talento y lo mas importante jóvenes que están encontrando un nicho para desarrollarse en los miércoles de Fernando, por ejemplo estaba como grupo de planta Jordi Masalles en la batería, Jacin Pérez en el bajo y Micky Créales en el piano eléctrico; subieron a cantar no en orden de participación pero solo para que vean como andaba la cosa ayer en esa actividad espectacular por su espontaneidad de los participantes en esa noche de Jazz y Bossa. Estuvieron presentes deleitándonos a todos: Vicente Cifuentes; Griselt Estrella; Marjorie Jiménez; Maggie Rodríguez; Susana Silfa, Kere Dinzey; Álvaro Dinzey, una pareja de esposos Ylem de Francisco y su esposo, Ezequiel, en la batería; Tania Tejeda; Elsa Liranzo; la bella Audrey Campos y Shara Viñas con su “Fever” a cappella; y, cerrando la noche Álvaro y Fernando; en fin una tremenda noche de buena música. Ojala a Fernando le den apoyo comercial ya que me párese que es una actividad que se debe apoyar por su calidad. Te felicito Fernando y sigue haciendo esta obra….

“Circonferenza” Por: Lynda Rodríguez - Domingo 22 de junio de 2008
Jazz
Muchas veces nos quejamos de que en Santo Domingo no hay nada qué hacer. Lo cierto es que a veces nos quedamos yendo a los mismos sitios, haciendo las mismas actividades cada fin de semana, y quizás nos falta inyectarle a nuestra vida un poco de creatividad. Aunque disfrutemos de las fiestas y conciertos (por cierto Luís Miguel viene al Estadio Olímpico en diciembre, y Alejandro Fernández, en agosto, al Palacio de los Deportes) también podemos practicar actividades que desarrollen nuestras destrezas y despabilen nuestro ingenio…¡Bienvenidos a Circonferenza!

El jazz, además de ser un género muy querido por los amantes de la buena música, te da cierto aire de ambiente cosmopolita. Gracias a “Jazz en Dominicana”, desde septiembre del 2007 hemos tenido y tendremos jazz todos los miércoles en Casa de Teatro. Esta semana estuvimos disfrutando de “Jazz Vocal”, donde presenciamos la participación de varios artistas interpretando famosas canciones de jazz que le dieron a la noche un toque bohemio e internacional. Impresionante la participación del dominicano Alvaro Dinzey quien interpretó (con una voz exquisita y muy al estilo soul) “Smile” compuesta por Charlie Chaplin, y “One Note Samba” de Jobim haciendo también con su voz ¡el sonido de un trombón!. Entre los presentes, Luís José Bodden junto a María Ofelia de Bodden, Daniel Comarazani, Marcelle Latour, José Blandino y Gloria de Blandino….
En el público, disfrutando de la noche...Raquel, Roldán, Laura, Lily y Katiuska

viernes, 20 de junio de 2008

Pengbian Sang Cuarteto de Seis - No se trató de “Solo Standards”

Freddy Ginebra anuncia el inicio del concierto de Pengbian Sang y su Cuarteto de Seis, sale a tarima Pengbian, se sienta en su butaca, pero no sale más nadie… ummm, piensan algunos, cuando se oye en el Café Teatro el repique del tambor anunciando un desfile al mejor estilo de marcha fúnebre de New Orleans, detrás de Remy Taveras, Federico Méndez le sigue con un banjo (el banjo hacía melodía y líneas de bajo cuando iniciaba el Jazz en el 1895), Ernesto Núñez en trompeta y Moreno Fassi en trombón, todos suben al escenario y dan los toques finales a “When the Saints Come Marching In”. Aplausos por tan original entrada en la que acto seguido arranca una animadísima versión de “Oleo” de Sonny Rollins con unos tempos cambiantes, con unos juegos entre los metales y la sección rítmica, con un solo de trompeta de parte de Ernesto que marcaría lo que sería el resto de la noche: Un total deleite musical!!!

Lo que llamó la atención es como estaban todos tocando, estaban disfrutando de lo que hacían, estaban sueltos, no había rigidez en ellos, estaban prácticamente en una sesión de jammeo, la única diferencia es que era a casa llena y no en un patio. Si hubiéramos estado en el Village Vanguard los nombres bien pudieron haber sido: Johnson (trombón), Hubbard (trompeta), Ritenour (guitarra), Jack DeJohnnette (batería) y Clarke (bajo). Pero eran Fassi, Núñez, Méndez, Taveras y Sang, y saben, ¡qué noche en ese mágico lugar! Desde arriba, Armstrong, Davis, Ellington, Basie y demás estaban sonriendo y disfrutando con lo que se estaba tocando y lo que se estaba escuchando.

“West Coast Blues” de Wes Montgomery es la tercera pieza y la misma permite un tremendo solo de Federico. El mismo tan delicioso que nos hizo pensar: “Como ha de sonar ese mismo solo en una Gibson Les Paul Ultima”. Continúa la agrupación con “In Your Own Sweet Way”, pieza escrita por Dave Brubeck y que permite unos dulces solos de parte de Moreno (sonando como Frank Rosolino) y Pengbian (muy a lo Stanley Clarke). Un resultado tal, que mejor lo ponemos en palabras prestadas de uno de nuestros lectores: “Muy tasty!!!”. La quinta pieza es una joya, una profunda e intensa balada escrita por Wayne Shorter, titulada “Wildflower” que permite un impactante solo de trompeta de parte de Núñez, que cuando deja a uno en semi-éxtasis le entrega a Federico, ¡y que sonido le saca a su instrumento! para pasarle a Pengbian que toca el “fretless bass” con una pasión y entrega que estremece a quien lo escuche, ¡que sonido!, ¡que feeling!.

Para continuar, Pengbian escoge otra balada, ésta de la pluma del gran Thelonious Monk, y la versión de “Ruby, My Dear” saca muy buenas notas de parte del público. Melódica trompeta de Ernesto al inicio de la misma, quien le saca unas notas al instrumento que saca de sus asientos a muchos a aplaudirle el solo y pone el tono a lo que sería una belleza de pieza, complementada por un trabajo de primera de Federico en guitarra. Se queda en el escenario Pengbian y Federico y tocan una extremadamente interesante versión a dúo de bajo y guitarra de la gran obra de Jerome Kern “All The Things That You Are”. Más allá de lo imaginado por el público, la guitarra y el bajo intercambian líneas melódicas y rítmicas en un “faux-pas” que permite a uno “escuchar” las letras de la misma a través de las cuerdas. Finaliza la misma, y aplausos, merecidos aplausos.

Entra el invitado de la noche, uno de nuestros grandes valores, Javier Rosario, guitarrista que con la Beca Michel Camilo, se encuentra realizando sus estudios en Berkleee College of Music. Inicia un largo solo que sirve de introducción a “Fallen Grace” de Steve Swallow y cuando entra la batería, el bajo y la segunda guitarra la pieza toma cuerpo y permite que todos se den cuenta del tremendo valor que tenemos en dicho centro de estudios. Otro de los del patio que ha de dar mucho de que hablar en el futuro. Acto seguido continúan con una de los mejores estándares de todos los tiempos, favorito de tanto instrumentalistas como de vocalistas “Here’s That Rainy Day” del compositor Jimmy Van Heusen. Y como si la estuviese cantando, Moreno muestra lo mejor de sí en esta noche con una maestría no escuchada con frecuencia en nuestra isla en el trombón, melodía que es resaltada por el trabajo de Méndez en la guitarra.

No creemos que Henri Mancini jamás pensó que su “Days of Wine and Roses” pudiera recibir un arreglo a ritmo de “reggae”, pero así fue ¡y que resultado más delicioso! Nuevamente Ernesto realiza buen trabajo en la trompeta y luego Moreno se destaca sacando unas notas como si su instrumento fuese un trombón bajo en vez de tenor. De ahí pasan a otra muy acertada elección, “Mo Better Blues” de Terence Blanchard arranca en un “up tempo” que invita a todo el público a disfrutar de lo mejor de Ernesto en la trompeta esta noche, la misma permite que el muestre todo lo que tiene, virtuosísimo, “chops”, manejo de la sordina, todo y los asistentes responden con tremendo aplauso. No se queda atrás un muy buen trabajo en ejecución de parte de Moreno y de Federico.

Hay que resaltar el trabajo de Remy en la batería y de Pengbian en el bajo, siempre presentes en todas las piezas, sin ser las estrellas de estas. Marcando consistentemente, dándole profundidad, sabor y color a cada una.

A nuestro juicio dejan la pieza de mayor dificultad del repertorio de última, quizás como debe de ser. “Equinox” de John Coltrane recibe un arreglo en ritmo al estilo de New Orleans Jazz. Todos tienen solos, breves, pero que llegan. Ernesto al no tener “sobrero o plunger” usa la mano para sacarle “wah-wah’s” y más a la trompeta. Moreno usa un “efecto trilling” para sacar interesantes vibratos al trombón. Pengbian da una cátedra al usar líneas “walking bass” al mejor estilo de los 20’s. Federico suelta un solo que deja a todos de pies aplaudiendo, y nadie se sienta por que a éste le sigue Remy, y entre los tres intercambian líneas hasta que los demás entran y descargan al unísono para terminar. Todos continúan de pies y piden la afamada “una más”, petición que de inmediato complacen con “Tough Talk” de The Jazz Crusaders. Aquí ya es abandono total lo que hacen los muchachos, tocan y convierten a ésta en un “jammeo” total, realmente no se sabe quien lo disfrutaba más, ellos o nosotros. La realidad era que todos lo disfrutaron. Y, los largos minutos de aplausos lo confirmaron.

La propuesta de la noche era de “Solo Standards” y ¡fue más!, ¡mucho más! Fue una noche llena de excelencia: los músicos, la música, el ambiente, disfrute, deleite, y, al final abrimos los ojos y nos dimos cuenta una vez más de la calidad de talentos que tenemos aquí en este, nuestro patio.


Nota: Las fotos son cortesía de nuestro amigo, el fotografo Fer Figheras, y pueden ver su trabajo profesional visitando su página http://www.ferfigheras.com.ar

martes, 17 de junio de 2008

Conozcamos algo sobre Pengbian Sang (2 de 2)

Continuamos la muy interesante entrevista con Pengbian para caer en su participación en la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro este jueves 19 con su agrupación:

Pengbian Sang y su Cuarteto de Seis

Jazz en Dominicana (JenD): Como surge la idea de esta agrupación?
Pengbian Sang (Pengbian): El cuarteto ha estado tocando por varios años ya. De hecho tocamos cada dos miércoles en el Restaurant Puerto Bonito. Somos tres fijos, Remy Taveras en la batería, Federico Méndez en la guitarra y yo en el bajo. Entonces hemos rotado a Moreno Fassi en el trombón, Ernesto Núñez en la trompeta y a Sandy Gabriel en el saxo.

JenD: “Cuarteto de Seis”, nombre que llama la atención, explícanos el concepto detrás de el.
Pengbian: Originalmente íbamos todos los que te mencioné más arriba que somos seis. Para nosotros era la primera vez que íbamos a tocar con los tres vientos que rotamos pero al mismo tiempo. Sin embargo, para la fecha que nos tocó en el Festival ya Sandy tenía compromisos previos ineludibles. O sea que en realidad va a ser el Cuarteto de cinco.

JenD: Que tocarán? Habrá algo de especial en el repertorio?

Pengbian: El concierto lo hemos llamado "Sólo Standards".
El común denominador de los que estamos en el grupo es que somos amantes fervientes de los “standards” de jazz, es decir, de esas piezas que conforman el repertorio clásico del Jazz. Por supuesto, trataremos de darle nuestro toque que cada una de las piezas. Creo que una de las dificultades del jazz local es que el repertorio es limitado en cuanto a standards se refiere.

JenD: Algún comentario en especial para el público que asistirá?
Pengbian: Creo que disfrutará de buena música y de cinco músicos que disfrutan muchísimo tocar juntos.

Y con esas palabras terminamos el encuentro. Pengbian es una persona inteligentísima; de unos valores fuera de serie; familiar; muy leal a sus familiares y amigos; ama intensamente su música, de hecho ama todo lo que hace. De una energía que parece ser interminable; fuerte y a la vez suave; siempre humilde.

Nueva vez Pengbian entregará todo lo que tiene y más en Casa de Teatro, tocando lo que más le gusta: Jazz!!! El lo disfrutará muchísimo; igualmente harán Remy, Federico, Moreno y Ernesto…segurísimo los que asistan también, así que no se lo pierdan!!!

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

domingo, 15 de junio de 2008

Conozcamos algo sobre Pengbian Sang (1 de 2)

La celebración de conciertos y festivales nos ofrece la oportunidad de tener encuentros con los organizadores y con las estrellas de estos, los músicos. Es muy placentero el conocerles, pues realmente son seres extraordinarios, que han recibido un don especial. Han reconocido lo que tienen, lo han desarrollado y han optado por compartirlo con nosotros. Hemos tenido muy buenas entrevistas desde el inicio de esta página, y aquí le traemos otra. Esta vez con Pengbian Sang: excelente bajista, arreglista, productor y... bueno lean a continuación…

Un poco sobre Pengbian en las propias palabras de Pengbian
Tus estudios?
Estudié solfeo, armonía y violoncello (!!!) en el Liceo Musical José Ovidio García en Santiago con un grupo de excelente y abnegados profesores de quienes guardo muy gratos recuerdos. El maestro Apolinar Bueno, Genarina Rodríguez, Eladio Espinal, son personas que contribuyeron a mi formación musical temprana. También estudié el violoncello con el maestro Francois Bahuad y Elena Alamilla en el Conservatorio Nacional de Música. Aunque ya no toco ese instrumento, he extrapolado muchas de sus técnicas para el bajo eléctrico, especialmente el “fretless”.

Ya adulto me fui a estudiar a Berklee College of Music, donde obtuve el Diploma Profesional con concentración en “Comercial Arranging”. También estudié privadamente con Roland Wilson y Oscar Stagnaro. Este último ha estado varias veces en nuestro país como bajista de Paquito D'Rivera.

Ah, por otra parte, y aunque cueste creerlo, soy Licenciado en Educación de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra.

A que te dedicas?
Mi oficio principal es de arreglista y productor musical. Hago música para comerciales de radio y televisión y trabajo en producciones musicales. Tengo una compañía de producciones con su estudio de grabación que se llama "SinoMúsica" y soy socio del cantante y compositor Frank Ceara en otra compañía que se dedica a la producción discográfica y que se llama CS Music Entertainment.

Que haces musicalmente en estos días?
El Santo Domingo Jazz Big Band ocupa la mayor parte de mi tiempo en cuanto a jazz se refiere. Además de que como arreglista siempre me ha fascinado el género, creo que en nuestro país hacía falta llenar ese espacio desde el punto de vista musical y educativo.
Por otra parte, estoy tocando con bastante regularidad con mi cuarteto de Jazz que es una gran satisfacción para mí. Para mí, tocar los “standards” de jazz es casi una necesidad visceral.

Se vive o se puede vivir del Jazz aquí?
Creo que eso depende mucho del nivel de vida que cada uno aspira. El jazz nunca ha sido una música comercial en ningún país del mundo. Lo que sí es cierto que en los últimos años la apreciación por el jazz ha venido en crecimiento en nuestro país.

Como ves el Jazz en estos tiempos en nuestro país?
Como decía más arriba, la apreciación está aumentando, el público ha ido creciendo. A raíz del último concierto de la SDJBB recibí varias llamadas de personas que me confesaban que nunca les había llamado la atención escuchar jazz, pero que les había gustado tanto el concierto, que no se perderían los próximos.
La otra cara de la moneda es que la educación musical en nuestro país es muy pobre, como lo es la educación en general. Tenemos mucho talento, pero pocas fuentes de aprendizaje para los jóvenes aspirantes a músicos. Hay mucha gente que dicen que no les gusta el jazz pero ni siquiera lo han escuchado.

Que piensas de la gran cantidad de jóvenes que por un lado tocan y por otro lado asisten a disfrutar del Jazz?
Esa avidez es la única garantía que tenemos de que el jazz seguirá creciendo. Por eso me alegra tanto verlos alrededor de la tarima cada vez que un grupo toca. Lo importante es que esos jóvenes entiendan que hay que estudiar, que hay que ponerse a solfear, a estudiar armonía, a estudiar escalas.

En la segunda parte, Pengbian nos hablará sobre el Cuarteto de Seis y su participación en el Festival de Jazz de Casa de Teatro.

sábado, 14 de junio de 2008

Un Viaje Rítmico con Rafelito Mirabal y Sistema Temperado

La segunda fecha de la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro trajo desde Santiago, este pasado jueves 12, a una de las mejores agrupaciones de jazz que tenemos en el país y de las de mayor tiempo de fundada, Rafelito Mirabal y Sistema Temperado. Ellos llegaron por la Autopista Duarte, nos montaron en su vehículo musical y nos llevaron en un viaje por los ritmos de nuestra isla y más.

Cada una de las piezas del programa llevaba un ritmo folklórico de nuestra isla, ambos lados, y más. Pambiche, bachata, guloya, gaga y merengue típico de la nuestra. Compá de Haití, el reggae jamaiquino, la plena, la samba y jazz en 12/8 y 6/4. Fue toda una clase de apreciación musical la que Sistema Temperado ofreció a una sala repleta de estudiantes sedientos de tan enriquecedoras enseñanzas.

Sistema Temperado con Rafelito Mirabal en los teclados y dirección contó con un excelente grupo de músicos, ellos fueron: Daniel Álvarez (bajo), Miguel Montás (batería), Joel Guzman (percusión), Dionisio De Moya (guitarra) y el saxofonista Frandy Sax. Como invitados especiales llevaron a Otoniel Vargas (batería) y Edgar Molina (percusión).

El concierto arrancó con “El Cadete ‘e un Tiguere”, una de las más conocidas de las composiciones de Mirabal (todas las de la noche fueron originales de Rafelito), que con el jaleo tradicional del pambiche contó con muy buenos solos de Frandy en el saxo alto, Dionisio en la guitarra y Rafelito quien emulaba un acordeón con su Yamaha DX-7. Continúa con “Agujero Negro” interesante pieza estilo “fusion” que sube de tempo progresivamente y cambia de ritmos, aunque mayormente en un 12/8, y en la que Rafelito usa magistralmente el Yamaha con la derecha y el Roland con la izquierda. Las líneas del bajo de Daniel marcan consistencia durante toda la pieza, mientras Joel realiza unos solos que realzan la misma y le dan el misterio necesario como contraparte a Rafelito.

La tercera pieza de la noche es una bellísima melodía a ritmo de samba en formato de cuarteto con Daniel realizando un buen trabajo en el bajo, Miguel en la batería, Joel en percusión y Rafelito sonando como Dave Grusin en el piano. “Destello de Eternidad” se convierte en agradable sorpresa por como la entrega y alegría entre estos cuatro llegaba al último asiento en el teatro; llama la atención el interesante intercambio de solos entre Miguel y Rafelito. A esta le sigue una pieza cargada de toques latinos, ritmo de bachata dominando la composición “Oh! Pino”, suave melodía que invita a uno a pensar en estar detrás del volante de un convertible en las montañas de Jarabacoa disfrutando de las curvas, de la brisa, del sol entre los árboles…Dionisio realiza un prolongado solo en la guitarra acústica que deja a muchos sintiéndose orgullosos de su talento al enterarse que apenas tiene 20 años de edad.

El viaje por carretera en el convertible continúa hacia el oeste cuando hace su entrada Otoniel Vargas para ocupar la batería y marcar el ritmo de “compá” de la pieza “Canazul”, excelente composición que honra a nuestros vecinos en esta isla. Mirabal se bota realizando varios solos durante la misma, que al terminar recibió fuertes aplausos de parte de los asistentes. Para la próxima pieza, Rafelito saca del baúl de los recuerdos la composición de Tadeu Di Marco “Caribrasa” que fue llevada al Montreal Jazz Festival por Sistema Temperado hace un poco más de 20 años. Tras una larga introducción de teclados entran todos los instrumentos y se disfruta de una fusión de jazz, samba y pambiche… que riqueza la que estaban tocando. Tempo rápido; buena marca de batería y bajo; juego y re-juego entre piano y saxo soprano, casi como si estuviesen jugando al escondite entre ellos dos; y, un muy buen solo de Mirabal. Deliciosa, parece haber sido escrita ayer, debería de sonar en la radio, que pieza!!!

Rafelito enciendo un loop en su laptop, y con ritmo de reggae inicia “Aimisiu” (los que quieran tratar de adivinar…es como suena en español “I Miss You”). Otra bella melodía de la pluma de Mirabal que cuenta con muy buen trabajo en los teclados de su propia parte. Pero nuevamente es Dionisio, esta vez en la eléctrica, quien se lleva aplausos, silbidos y tremenda ovación; este muchacho tiene un tremendo futuro por delante. Acto seguido continúa con la composición “Asúmela Con Secuencia”, con un interesante juego de voces (Rafa y Joel) al unísono con Frandy en el soprano. No se puede dejar de mencionar el excelente trabajo de Frandy, tocando notas cristalinas de un soprano que parece soplar sin esfuerzo alguno, tenía al público siguiéndole mientras se movía de un lado al otro del escenario, como hipnotizados.

Vuelve a nuestros ritmos y las próximas dos piezas son de morirse!!! Un “guloya” y un “gaga”. Ambas piezas permiten a todos los músicos destacarse en sus instrumentos. “Guloyazz” cargada de ese ritmo que reina en los bateyes del este, puro melao, cuenta con unas descargas fuera de serie de parte de Edgar Molina y Otoniel Vargas…deja a todos esperando la posible entrada de dos Guloyas para bailarla. Termina esta y arranca “Gagayas” con Joel en el “tambú” marcando ese ritmo, que acompañado por Miguel, Otoniel y Edgar hacen sonar la sección de percusión como todo un gaga de 8-9 en vez de 4. Frandy deja el mejor de sus tantos solos para esta pieza, lo da todo, esta vez en tenor, un prolongado solo que cuando acaba abre la puerta a la gran descarga de los percusionistas. Por supuesto todo el público de pies, llevando los ritmos con las palmas de las manos.

La noche llega a su fin con la esperada “Periblues”, pieza que no se puede dejar fuera desde que Rafelito la compuso en el 1995, siendo el resultado de tener a Weather Report en un oído y a los vecinos tocando merengue típico en la rancheta de al lado en el otro. Por supuesto que el jaleo de Frandy en el alto, su peculiar estilo de tocar, de reinar el escenario, pues es jazzista y merenguero típico a la vez (a los que no lo apodan ‘el cachimbo de oro”), le dio un especial toque a la pieza. Y que decir del maestro Mirabal? La mejor manera de resumir como el tocó y dirigió esa noche: Lo disfrutó, lo gozó…y eso lo transmitió a la banda y ellos a los presentes.

Una mágica noche. Noche de entrega de unos pocos para unos muchos. Noche de gozo. Noche llena de ritmos, de fusiones, de folklore, de jazz!!!


Nota: Las fotos son cortesía de nuestro amigo Fer Figheras y pueden ver su trabajo profesional visitando su página http://www.ferfigheras.com.ar

lunes, 9 de junio de 2008

Rafelito Mirabal y Sistema Temperado en tremendo concierto el jueves 12

La segunda fecha de la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro es este jueves 12 de junio, y la agrupación que tendremos es muy especial. Tiene ya más de 20 años de haber sido fundada, y toca un jazz que se distingue por las excelentes fusiones que hace con nuestros ritmos folklóricos. Para conocer mejor a Sistema Temperado, nos reunimos con su fundador, Rafelito Mirabal, durante la celebración de Arte Vivo 2008 en Santiago.

Jazz en Dominicana (JenD): Como surge la agrupación?
Rafelito Mirabal (RM): La agrupación surge como producto de mi encuentro con El Bule Luna.Yo había estado en casi todos los grupos de fusión de estilos y ritmos dominicanos como Maguey con Irka Mateo y Tadeu di Marco, Xiomara Fortuna y Kaliumbe, Patricia Pereyra, OFS, y otros. Entonces me llega este cassette enviado desde Janico con este campesino tocando guitarra solo. Me pedía que lo escuchara y al terminar la primera pieza ya yo sabia lo que había. Era el compositor de jazz dominicano en ciernes, más profundo y original que había escuchado. Hicimos varios encuentros y surgió una amistad que nos llevo hasta la capital. Para ese entonces yo trabajaba en grupos de música para TV con Rafael Solano, Cecilia García, y Fernando Báez. Además de ser tecladista de Jose Emilio Valenzuela, Tony Vicioso, Maridalia Hernández, Manuel Tejada, Claudio Cohen, Sonia Silvestre, Jose Antonio Rodríguez, Patricia Pereyra, en fin con un sin numero de artistas. El Bule llego a la capital y junto con la fundación del histórico lugar de confraternidad musical que se llamo Punto Clave, en marzo del 1987 surgió Sistema Temperado. Irka Mateo me sugirió el nombre y así se quedó. En ese primer concierto hubo mucha emoción y hasta lagrimas de Guy y Patricia que estaban en el público.

JenD: Por que las fusiones entre el jazz y nuestro folklore?
RM: Existe un lenguaje del jazz que es universal pero solo en cada país buscando nuestras raíces encontramos el acento con el que podemos decir las cosas desde nuestro punto de vista y entorno. Hay dos formas de abordar esta fusión: o desde el folklore o desde el jazz. Uno que lo abordaba desde el folklore en Cuba era Perez Prado, otro que lo abordaba desde el jazz era Dizzie Gillespie, la cuestión era encontrar un nuevo lenguaje que también fuera entendido y gustado por todo el mundo. Para mi toda composición que incluya improvisación como parte importante de su estructura, tiene la esencia del jazz. Así que tanto los chuinieros de Baní como Bach tienen un poco de la esencia del jazz. Buscar elementos comunes entre culturas diferentes y luego intentar entrelazarlos a través de la música instrumental es muy interesante y le brinda a uno un mar de creatividad. Para mí el padre de la fusión dominicana entre jazz y folklore lo es el inmenso compositor Manuel Sánchez Acosta. Conocer su obra ha influido mucho en mí así como el haber interpretado algunas de las brillantes ideas musicales de Tony Vicioso.

JenD: Por el grupo ha pasado un “quien es quien” del jazz dominicano, consideras al grupo una “escuela” para estos?
RM: Esa pregunta no la puedo responder yo sino que deberían ser ellos quienes lo digan, ahora yo si puedo decir que ellos todos han sido una escuela para mí desde el punto de vista humano y artístico. Yo siempre he tenido el sueño de que los músicos de un grupo de jazz también sean hermanos del alma y que para poder decir entre todos una misma idea y que tuviera un significado valioso y sin palabras había que estar conectados mucho mas allá de un papel de música. Por eso les agradezco a todos los increíbles músicos que han estado en mi grupo haber captado ese sueño de alguna manera y haberme permitido ser su amigo, compañero, confidente en muchos casos. Siempre existe una complicidad en escena de algo que sucedió en el pasado, una anécdota, experiencias de la vida junta, amores que nos dejan y el amigo que te consuela, tener que dejar tu país para poder vivir de la música, el paso de joven a adulto, la llegada de los hijos, etc.
Waldo, Arnaldo, Eli, Pedro, Frank, Hisdras, Pablito y Miguel en la batería. El Bule, Freddy, Rafa, Oscar, Pascal, Rocky y Dionisio en la guitarra. Kike, Abel y Daniel en el bajo. Fellé, Cukin, Moñán, Edgar y Joel en la percusión. George, Carlitos, Sandy, Rubiel, Remi y Frandy en el saxo. Todos han sido parte de mi escuelita de la vida.

JenD: Que sentiste al tocar en el Montreal Jazz Fest? Hannover, Alemania? Otros?
RM: En el Montreal Jazz Festival tocamos en 1989 acompañando a Irka y Tadeu. Es uno de los mejores recuerdos que tengo en mi vida. Grabamos un demo donde Marcos Félix (actual sonidista de la SD Jazz Big Band), lo enviamos a los organizadores del Festival y fue aprobado a unanimidad, solo que debimos conseguir cubrir nuestros gastos y lo logramos!. Esa vez también participamos en el Festival de Jazz de Ottawa. Fue todo muy emocionante sobretodo porque al llegar al aeropuerto de Canadá nos enteremos que Pat Metheny Group (nuestro ídolo de toda la vida) tenia un concierto gratis dentro del festival! El concierto fue el más grande que ha dado Pat Metheny, estaba pautado para las 8 de la noche y nosotros y muchísima gente mas estaba ahí desde las 3 de la tarde. Nunca olvidaré ese concierto.
En Alemania estuvimos representando al país en la Feria mundial Hannover 2000. También fue muy emocionante. Allí tocamos merengue con toques de jazz por supuesto y el “Periblues” volvió loco a todo alemán que lo oyó. En esa ocasión también tuvimos la oportunidad de ver gratis en un gran concierto en primera fila a dos grandes iconos de la música del mundo: Youssou N´adour y Manu Divango.
Pero esos lugares fuera del país en que hemos estado no han sido menos importantes que todos los Festivales y conciertos que hemos hecho en nuestro país. Se que por cuestión de espacio no los citas pero el Dominican Republic Jazz Festival de Puerto Plata, el Festival de Jazz de Casa de Teatro en la capital, el Festival de Jazz de la Montaña en Jarabacoa, el Punta Cana-Bávaro Jazz Festival, el Festival de Jazz de Palafitos en Moca, los conciertos de Caffeto y muchísimos otros conciertos que hemos ofrecido en nuestro país son igual de importantes y nos llenan de mucha satisfacción.

JenD: Que sientes al tocar en el Fest. de Jazz de Casa de Teatro? Y, en especial en esta IX Versión?
RM: Tocar en Casa de Teatro para mi es como poder arroparse otra vez con la primera frazada que tuvimos cuando niños, es como revivir la sensación del primer beso a nuestra primera novia, es como si volviera a escuchar los sonidos que allí se han convertido en emociones, aplausos, magia, lagrimas, gritos, recuerdos, logros, retos y vida.

JenD: Quienes conforman a Sistema para este concierto?
RM: Daniel Álvarez en el bajo, Dionisio de Moya en las guitarras, Frandy Alcantara en los saxos, Joel Guzmán en la percusión y Miguel Montás en la batería. Como invitados en alguna de las piezas estarán Otoniel Vargas en la batería y Edgar Molina en la percusión.

JenD: Habrá algo de especial en el repertorio?
RM: La inclusión de los excelentes músicos Dionisio, Frandy y Otoniel Vargas, los cuales podrían ser mis hijos, le infunde un nuevo aire a las ya conocidas composiciones del grupo, además estaremos estrenando dos piezas muy peculiares por la fusión que tienen y por la onda light-chillout un poco diferente a la línea seguida hasta ahora por el grupo. También estaremos desempolvando y remozando una de aquellas piezas del compositor brasileño residente en el país Tadeu di Marco, que nos llevo al festival de Jazz de Montreal hace casi 20 años.

JenD: Algún comentario en especial para el público que asistirá?
RM: No puedo decir que tenemos un público tan numeroso como el que tienen los artistas que suenan en la radio o están en TV. Quizás si juntamos todo el publico que nos ha visto en todo el mundo en estos mas de 20 años de existencia de Sistema Temperado seria una gran multitud!.Sin embargo me honra decir que tenemos un público muy valioso que, como dijo Sandoval en su reciente concierto en Santiago, son personas que toman la decisión de ir a vernos y disfrutar de una música mas elaborada y original que la ofrecida en el 99% de los sitios en nuestro país. Es su decisión de apoyar este Festival de Casa de Teatro la que ha hecho que nosotros estemos aquí por octava ocasión. A veces no es cuestión solo de participar muchas veces en muchos festivales sino lograr cada vez conectar con ese auditorio que elige e incluso exige nuestra música como su forma de diversión y que en muchos casos nos compromete a ofrecerles no solo diversión sino a hacerles sentir que serán mejores personas cuando salgan del concierto.

Y ahí terminamos puesto que ya estábamos por comenzar la “Gran Descarga de Relaciones Saxuales” que reunió a 9 de nuestros mejores saxofonistas (Ver artículo de fecha 7 de junio). El historial de Sistema Temperado es vasto, en otra ocasión dedicaremos más espacio al mismo. Pero pueden entrar al sitio a continuación a ver una cantidad de fotos del grupo tomadas a través de los años, que lo disfruten: http://sistematemperado.fotopic.net/c53264.html

Recomendación de Jazz en Dominicana: No se pierdan este concierto!!!


Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

domingo, 8 de junio de 2008

Arrancó el Festival de Jazz de Casa de Teatro con una Big Band inmejorable!!!

Cada vez que vemos la SDJBB sabemos que tocarán muy bien pero creemos que ya no pueden mejorar, y cada vez que lo pensamos nos hacen quedar mal y tocan muy bien, al igual que mejoran sobre la vez anterior. Bien por ellos y excelentes noticias para todos nosotros.

El viernes en la noche ante una Casa de Teatro llena en la sala y repleta en el Café Teatro todos nos dimos un banquete espectacular con la música de esta agrupación que por segundo año consecutivo inicia el Festival de Jazz de Casa de Teatro.

La orquesta dirigida por el saxofonista Crispín Fernández y el bajista Pengbian Sang, cuenta con 18 de nuestros mejores músicos y anoche nos sorprendió al estrenar tres nuevas piezas a un repertorio que ya es de grandes ligas. Y sacaron un 100%, con puntos adicionales por la manera en que lo lograron.

Acostumbrados a escucharlos iniciar con “Freckle Face”, “Magic Flea” o “Jacob Jones” sorprendieron iniciando el concierto con una muy inspirada versión de la pieza “Mofongo” de Bob Mintzer en donde se dejó sentir desde las primeras notas lo que sería el resto de la noche: Una excelente banda que vino a tocar, a disfrutar lo que tocaban y a llevarnos a todos en ese maravilloso viaje por lo mejor de la época del swing!!! Unos largos solos de parte de Rhoden Santos en la trompeta y de Sandy Gabriel en el tenor hicieron a muchos bailar en sus asientos, y esto a los pocos minutos de arrancar el concierto. Ya se perfilaba una tremenda noche de Jazz!!!

Para deleite de Iván Fernández, quien acompañado de Cesar Namnum en cabina de la transmisión en vivo de compasillo.com, tocaron “Jacob Jones” con muy acertados solos de Ernesto Nuñez en trompeta y Sandy en el tenor. A esta le sigue “It’s Just Talk” de Pat Metheny y una de las tres piezas que estrenarían en esta noche. Que tremendo arreglo tienes esta, que magnifica ejecución de parte de la banda, que bien logran hacer las líneas de la guitarra de Metheny con los saxos y trompetas, que solo fuera de serie el que hace Moreno, y que decir de Federico en la guitarra. El público totalmente de acuerdo pues no bien tocaba la última nota cuando todos de pies aplaudiendo con una efusiva aprobación de la misma. Que noche la que se perfilaba!!!

La cuarta pieza, estrenada en el festival del 2007, ya se ha convertido en parte del repertorio regular de la SDJBB, Penbiang cuenta la historia de la misma, de cómo se la envió por internet el compositor Cubano Jorge Triana, “Servilio Cha Cha Cha”, y la misma permite que de inmediato la banda descargue todo su potencial rítmico y nos deje ver y oír su “sonido latino”. Esta da lugar a la composición de Bob Mintzer “Meeting of the Minds”, la segunda de las nuevas. Y como lo logran. De complicado arreglos, con muchos cambios de tempo, muchos juegos y re-juegos entre las secciones, y es sumamente interesante lo que hacen con ella. Sandy y Merette en tenores y Moreno Fassi en trombón logran unos solos que arrancan silbidos y aplauso tras aplauso del público.

Estaban todos extasiados con el tremendo sonido que estos 18 músicos generan, ya creyendo que no se puede mejorar lo anterior o subir más el nivel, púes equivocados, la pieza “Thazit” permite a todos disfrutar de una que es al mismo tiempo juguetona y alegre, Sandy y Remy realizan unos solos a recordar; la sección de saxos suena como la de cualquier sección de las mejores de antaño, con las secciones de trompetas y trombones llenando los espacios y dándole profundidad sonora a la misa. Pengbian anuncia la próxima pieza, “Cerezo Rosa”, la cual formaba parte de los tres conciertos de la banda con Sandoval. De la trompeta de Ernesto Nuñez salieron las tan reconocibles notas de la misma y la versión cuenta con la aprobación de un público que en su mayoría ve y escucha a este costarricense por vez primera.

Las alegres y contagiosas notas de “I’ve Found a New Baby” de Gordon Goodwin suben el tempo después de Cerezo Rosa. Esta puso a muchos a bailar en sus asientos y a todos, sin duda alguna, a seguir gozando. Continúan con “A Night in Tunisia” de Dizzy Gillespie y aquí todos disfrutan un mundo escuchando los solos de Ernesto en trompeta y Roberto Olea en trombón, que banda que suena apretaaaaaaa!!! Le sigue “A Few Good Men” de Gordon Goodwin, donde llama la atención la marca de Remy Táveras en la batería. Remy es el ancla de la banda, sólido, sin fanfarroneo, realiza su trabajo y muy bien que lo hace. Se destacan unos breves pero buenos solos de parte de Crispín en saxo alto y Moreno en trombón.

“Saint Thomas” de Sonny Rollins es la tercera pieza que debuta en esta noche. Es sin duda la más difícil que la banda ha tocado desde que se formó, y lo logran. Logran dominar la misma, la banda responde nota por nota, se crece y le muestran a todos quienes son y de que son capaz. Los solos de Sandy, Moreno, Federico, Felipe Sánchez en piano y Remy son de primera. Termina la misma y el público no puede más que ovacionar a la banda. De esta pasan al famosísimo estándar “Perdido” de Juan Tizol, que en arreglo de Crispín se convierte en un Merenjazz en formato Big Band. El repique de tambora acompañada de batería en manos de Joel Guzmán y Remy es formidable, la trompeta de Ernesto bailando las conocidas estrofas de Perdido, y el jaleo de Crispín en el alto le dan el especial toque dominicano a la misma.

Todos de pie, aplaudiendo, olas de aplausos…hacen que toquen una más, y es “Magic Flea” de Sammy Nestico la que sale al encuentro con el público. Parece que todos estaban guardando lo mejor de sí para esta, pues tocan con una entrega total. Sandy nos regala un solo muy inspirado, al igual que Felipe y Federico en piano y guitarra respectivamente, las intervenciones de Remy le agrega a la pieza, la cual creemos siempre debe de estar en el repertorio. Que excelente manera de cerrar la noche!!! Cuantas emociones, cuanta música, cuantos aplausos, cuanto talento!!!

Decía Pengbian que el ya no tiene manera de agradecer el respaldo de tantos a través de estos tres años, desde que se formó la SDJBB. Nosotros le decimos que la mejor manera es de seguir tocando como lo están haciendo.

De hecho somos nosotros los que tenemos que agradecerles a ellos el haber tomado la decisión de formar la banda y dedicarse, como lo han hecho, todo este tiempo. Así que: GRACIAS, si gracias Rodhen, Juan Gabriel, Máximo, Ernesto, Moreno, Roberto, Apolinar, Patricio, Jesús (Gury), Sandy, Merette, Francis, Felipe, Federico, Remy y Joel; y en especial a Pengbian y Crispín!!!
Pengbian conduciendo
La sección de saxos

Nota: Jazz en Dominicana agradece a Hendrick Guerra por las excelentes fotos que tomó y pusó a la orden. Para ver las demás (50+ fotos) entren al siguiente sitio: www.flickr.com/photos/hendrickguerra/sets/72157605478771733/

Prepárense todos pues el Jueves 12 le toca el turno a Rafelito Mirabal y Sistema Temperado.

sábado, 7 de junio de 2008

Descarga de Grandes Talentos del Jazz del Patio en Arte Vivo 2008

Una nueva página en la historia del Jazz en nuestro país acaba de ser escrita este pasado miércoles 4 de junio cuando en Casa de Arte en Santiago y durante la celebración de Arte Vivo 2008 se realizó la gran “Descarga Musical de Relaciones Saxuales”.

El Director Musical del Festival, Rafelito Mirabal había ideado un concierto de Jazz que reuniera a los mejores saxofonistas nuestros a tocar con un grupo de “todos estrellas” un repertorio que permitiera a cada uno de ellos mostrar su particular estilo en el instrumento. El grupo de planta estuvo integrado por Hisdras Álvarez y Otoniel Vargas en la batería, Joel Guzmán, Eliezer Ramírez y Cukin Curiel en la percusión, Daniel Álvarez y Abelito González en el bajo, Oscar Almonte y Dionisio de Moya en la guitarra y el propio Rafelito en los teclados y la dirección.

Los saxos, ahhh lo saxos, vaya que grupo de talentos: Jesús “Guri” Abreu, Jonathan Piña, Remy Vargas, Rafael Durán, Frandy “Frandy Sax” Alcantara, Manuel “Mini-Mambo” Simé, Carlito Estrada, Sandy Gabriel y el maestro Crispín Fernández.

Casa de Arte estaba repleta, llena a más no poder. La noche bella y fresca; después de llover el día entero, la lluvia limpió el aire y bajo la temperatura. La programación de la noche no pudo haber sido mejor, y que original fue. Inició todo con el maestro Crispín Fernández, quien ofreció al público una charla sobre la historia del saxofón en la República Dominicana. Después una pieza tocada magistralmente por el grupo y cada uno de los 9 saxofonistas, donde el estilo de cada uno reinó al igual que unos solos fuera de serie. Terminando con los nueve en tarima al mismo tiempo tocando dos tremendas composiciones de Rafelito Mirabal.

Sube a la tarima el primero de los nueve, y es Jesús Abreu, cariñosamente “El Guri” que con su tenor arranca la noche con una inspirada versión de “Canteloupe Island” de Herbie Hancock. Le sigue el ganador del Premio Nacional de Música 2008 en el renglón de Composiciones Clásicas, el joven santiaguero Jonathan Piña con una atrevida rendición de “Question & Answer” de Pat Metheny; atrevida en cuanto a que esta se presta más a la guitarra, pero Jonathan supo adentrarse en la misma y sacar unos interesantes solos que le daban una individual profundidad a la misma. Bajando el y subiendo uno de los más talentosos jóvenes que tenemos en estos momentos, Remy Vargas, con una versión de la dificilísima pieza “Some Skunk Funk” de Michael Brecker, y vaya como soplo el alto este chico, dejo la tarima encendida.

Con todo el público disfrutando de estas primeras tres piezas que fueron subiendo de tempo, llega el veterano Rafael Durán con una versión comparable a las que tocaba Webster o Hodges de la composición de Duke Ellington “In a Sentimental Mood”. Que sonido la que le sacó al tenor!!! De entre el público salen las notas que introducen la pieza “Just the Two of Us”, que es un estándar del Smooth Jazz, escrita por Grover Washington Jr.; todos miran para seguir el hipnotizante sonido que salía del alto de Frandy Sax (Alcantara de apellido), quien es todo un “show man” y sube ala tarima a tocar una versión que de “smooth” nada tenía, unos muy bien pensados solos que permitían a Frandy a mostrar su virtuosidad en el instrumento. Para terminar con este segundo trío de saxos, sale Crispín y toca una versión de “Los Saxofones” que hubieran tenido el beneplácito de su compositor, Chachi Vásquez. Limpio, cristalino, con un jaleo fuera de serie que dejó a todos de pies aplaudiendo la participación de esta gloria nuestra.

Del jaleo de Crispín a la candela que sale del alto del “Mini Mambo” como se conoce al saxofonista de El Prodigio (quien estaba disfrutando a mil entre el público) Manuel Simé. La pieza “Mr. Stern” de Mike Stern fue tocada magistralmente, y los solos de este chico electrizantes, que velocidad la que le imprime al mismo, un tempo furioso, pero que en nada le restan a la misma. Acto seguido sube el “GQ” de los saxofonistas nuestros, Carlito Estrada, quien es hoy en día el saxo exclusivo de Anthony Santos. Y toca una versión de “Nothing Personal” que hubiese contado con la aprobación de aquel gran saxofonista que la hizo famosa, el gran Michael Brecker. Que bien que sopla este muchacho de la costa norte, manejo limpio del instrumento, como mete el corazón en las improvisaciones, bueeeeeeeeno!!! Bajando Carlito y subiendo otro tremendo saxofonista, el ya muy conocido Sandy Gabriel para tocar su propia composición “Circle”. Todos de pie, aplaudiendo, moviéndose al compás de la música…y Sandy soplando, y soplando y soplando…nota tras nota de un delicioso funk que parecía no terminar; ni por parte del público ni por parte de el, pues todos estaban disfrutando “a millón”!!!

Ya los nueve habían desfilado uno a uno por el escenario, y se sabía que lo que faltaba era que tocaran una pieza juntos y así fue…Rabelito Mirabal introduce a su propia composición “El Cadete E Tiguere” y lo que pasó en Casa de Arte es difícil de plasmar en papel. Alineados en tarima, todos tocando al unísono esa tremenda pieza, la banda en su mejor momento, el ambiente sumamente cargado de emociones, de “buena vibra”. Terminaron, pero nadie iba a permitir que se fueran sin escuchar el afamado “Periblues”, y así fue. La banda arrancó de una vez, todos sonriendo, gozando de la música que estaban creando, nutriéndose de un público que siempre estuvo apoyando, disfrutando.

Y de esta manera concluyó la “Descarga de Relaciones Saxuales”, con todos de pies, extasiados de haber podido disfrutar de una noche especial, mágica, única, histórica, quizás irrepetible.

La Comisión Organizadora de Arte Vivo 2008 respaldó esta iniciativa de su Director Musical, y a ellos las gracias. Rafelito y su banda de 8 músicos además de esos 9 excelentes saxofonistas hoy tienen que sentirse muy orgullosos de lo logrado en una Casa de Arte repleta hasta ya más no poder. Felicidades a ustedes, gracias a la vez por tan especial regalo. Y, desde ya, en espera de Arte Vivo 2009.

jueves, 5 de junio de 2008

Centro León y Pinceladas del Jazz

Agradecemos a Luís Felipe Rodríguez, Gerente de Educación y Animación Sociocultural del Centro Cultural Eduardo León Jimenes por las excelentes noticias de que dicho centro se suma en junio (parece que a todos nos encanta este mes) a la fiesta del jazz con su ciclo Pinceladas del Jazz, el cual se estará ofreciendo en el Video Café del Patio Caribeño de la institución, todos los viernes a las 8:00 p.m.

El jazz cuenta en la República Dominicana con grandes músicos y memorables presentaciones que han permitido la formación de un público que conoce y disfruta del jazz, de ahí que el género cuente con un frecuente espacio en Video Café de todos los viernes en el Centro León.

Aquí le ofrecemos el programa de “Pinceladas de Jazz”:
Viernes 6: Keith Jarrett Trío - Standards
Concierto grabado en el Koseinekin Hall de Tokio el 15 de febrero de 1985 con tremendo trío integrado por Keith Jarrett (piano), Gary Peacock (bajo) y Jack Dejohnette (batería); interpretando temas para los verdaderos amantes del jazz.

Viernes 13: Nat “King” Cole - Swing Era
Una selección de actuaciones en directo, realizadas para diversas películas durante la década de los 40 por este grande de la época del swing.

Viernes 20: Dizzy’s Dream Band
Una selección para disfrutar la música que Dizzy Gillespie soñó e interpretó con la soltura que caracterizó todas sus interpretaciones.

Viernes 27: Stan Getz - The last Recording
Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y es considerado entre los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música. Grabado en directo en el Munich Philharmonie en 1990, siendo esta una de sus últimas actuaciones en público.

Así que los amantes de la música de los músicos tienen una muy buena opción en el menú jazzístico de Santiago con este ciclo de “Pinceladas del Jazz” en el Centro León.

miércoles, 4 de junio de 2008

Arranca la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro este viernes 6 de junio

Arranca el Festival este viernes, y de que manera, con nada más y nada menos que con la Santo Domingo Jazz Big Band, esa tremenda orquesta dirigida por el saxofonista Crispín Fernández y el bajista Pengbian Sang, que se ha convertido en el “buque insignia” de nuestro Jazz.

La SDJBB está formada por 18 de nuestros mejores músicos y ella le hace un tremendo honor a la tradición que desde los años 30’s las grandes bandas de Jazz han aportado a este genero.

Penbiang nos comentó que habrán composiciones de Pat Metheny, Sonny Rollins, Bill Coleman y Dizzy Gilliespie, entre otros; con arreglos de los afamados arreglistas Sammy Nestico; Bob Minter y Gordon Goodwin; y a éstas, se le suman piezas y orquestaciones originales de Penbiang y del maestro Crispín Fernández.

La Santo Domingo Jazz Big Band está integrada por:
Trompetas: Rodhen Santos / Juan Gabriel Jiménez / Máximo Núñez / Ernesto Núñez
Trombones: Moreno Fassi / Roberto Olea / Apolinar Peralta / Patricio Bonilla
Saxofones: Crispín Fernández / Jesús Abréu (Gury) / Sandy Gabriel / Guarionex Merette / Francis Jiménez
Sección rítmica: Felipe Sánchez (piano) / Federico Méndez (guitarra) / Remy Taveras (batería) / Joel Guzmán (percusión) / Pengbian Sang (bajo)

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

lunes, 2 de junio de 2008

Festival de Jazz de Casa de Teatro 2008

Para esta época, desde hacen ya ocho años, los amantes del Jazz esperan ansiosamente la llegada de junio, mes en el que comienza el Festival de Jazz de Casa de Teatro. El mismo, al igual que todo en Casa de Teatro, es muy “suis generis”, pues las 8 agrupaciones que tocan en el festival lo hacen una por semana durante los meses de junio y julio, en vez de todas en 2 o 3 días. La cita de esta versión, la 9na., será para este viernes 6 de junio, cuando toque la Santo Domingo Jazz Big Band, y continuará todos los jueves hasta el cierre, el 24 de julio.

La IX Edición del Festival de Jazz de Casa de Teatro cuenta con el patrocinio de: BanReservas, Cervecería Nacional Dominicana, Diario Libre, Brugal, Secretaría de Estado de Turismo, Codetel, y Dewar’s 12.

Músicos y sus agrupaciones, provenientes de Cuba, Puerto Rico, Venezuela y República Dominicana estarán cada fecha a partir de las 9:00 de la noche, en la sala Cristóbal de Llerena, de Casa de Teatro, y en pantalla gigante en el Café Teatro, para deleitar al público amante del género.

Algo de la historia del Festival:
El mismo nació en el año 2000 para servir de apoyo y desarrollo de agrupaciones Dominicanas y permitirle al público el poder disfrutar de la música de los músicos, como denominan al Jazz, a muy buen precio. Consciente del gran talento que tenemos en nuestro país, Casa de Teatro llenó un muy necesario espacio para éstos. La misión del festival es ofrecer un espacio donde crezcan nuevos talentos del Jazz Dominicano y que se den a conocer los ya existentes.

A través de los años, Casa de Teatro ha contado con el apoyo de músicos y embajadas de países como: Argentina, Canadá, Colombia, Cuba, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Venezuela, entre otros. Así como las empresas patrocinantes permiten el poder ofrecerle al público calidad mundial de estos espectáculos.

La programación para el mes de junio es:

Junio 6 Santo Domingo Jazz Big Band
Junio 12 Rafelito Mirabal y Sistema Temperado
Junio 19 Pengbian Sang y su Cuarteto de 6
Junio 26 El trío de Ernán López-Nussa (Cuba)

La boca se les hace agua a los tantos amantes del Jazz al saber que a partir de este viernes tendrán ocho conciertos en igual número de semanas con unos músicos de primera, tanto los del patio como los de ¡“po’ allá”! Estas presentaciones tendrán un costo de RD$350.00 por persona, para quienes deseen verlo en la sala de teatro y RD$200.00 en el Café Teatro con pantalla gigante.

No puedes ir? "Santo Domingo - No Problem" Lo puedes escuchar por Compasillo. A nivel nacional por Quisqueya FM (96.1) o en el internet en www.compasillo.com con los expertos comentarios y acertadas intervenciones de Cesar Namnum e Iván Fernández!!!

¡Así que Jazz lo saben! El lugar a estar presente es en el Festival de Jazz de Casa de Teatro


Nota:
Jazz en Dominicana pretende, al igual que el año pasado, publicar un artículo cada domingo sobre el grupo que toca el jueves siguiente, y cada viernes un escrito sobre el concierto de la noche anterior.

domingo, 1 de junio de 2008

Rafelito Mirabal y Arte Vivo 2008

El 26 de mayo se inauguró la versión 2008 de Arte Vivo en Santiago; el festival de arte y cultura más importante del área del Cibao que durará hasta el 7 de junio. Hemos querido traerle una entrevista con Rafelito Mirabal, Director Musical de este magno evento. Debido al espacio en el Blog, vamos a invitar a nuestros lectores que visiten su página web en la dirección http://artevivo.wordpress.com y encontrarán las informaciones sobre “que es Arte Vivo”; su historia; desarrollo; quienes y como participan; programas y más sobre éste, el “Evento Artístico más importante del Cibao”.


Jazz en Dominicana (JenD): Rafelito, como participas en este evento? Rafelito Mirabal (RM): Soy asesor y director musical del Festival desde 1999. Además de contactar a músicos y cantantes para participar en el evento, también dirijo la orquesta de planta que cierra el festival así como la gran descarga de jazz del miércoles 4 de junio en Casa de Arte.

JenD: Como consiguen a los participantes?
RM: La participación de cada artista es espontánea y voluntaria. Están identificados con el festival y es una excelente oportunidad para reunirse con más artistas de otras áreas y con el público en directo.

Varias preguntas y respuestas sobre el Festival en sí.
JenD: El festival ha de ser un evento importantísimo en cuanto a la educación cultural en el Cibao. Que resultante esperan en este aspecto?
RM: Esperamos que a partir de este año la Secretaria de Estado de Cultura asuma como suyo este compromiso nacional de apoyo y realización del FESTIVAL ARTE VIVO.
JenD: Es el festival más Educativo? Cultural? Social?
RM: Si te fijas en el programa todas esas áreas son beneficiadas con la celebración del festival. Ahí esta ARTEVIVO en las escuelas. Toda manifestación artística forma parte de nuestra cultura y al elevar el nivel cultural de nuestro país estamos ayudando a que tengamos una sociedad más consciente y más justa.
JenD: Se reconocerán algunas figuras de relevancia?
RM: Será entregado el Duende del año a una figura de la cultura dominicana. Siempre es una sorpresa.
JenD A quien o quienes estará dedicado este año?
RM: Esta dedicado a Puerto Rico, como veras en el programa.
JenD: A quienes va dirigido?
RM: A todo el publico de Santiago y el Cibao totalmente gratis

JenD: Está contemplado presentar nuestro folklore?
RM: Claro que si, desde el primer Festival el folklore dominicano ha sido una de las partes mas importantes del festival a cargo del Director de Casa de Arte el Folklorista Almanzar

JenD: Háblanos sobre “la gran descarga de Jazz”.
RM: Es una larga historia porque esto viene desde la fundación misma de Casa de Arte.
En Santiago siempre ha habido tradición de tener lugares donde una vez por semana los músicos jóvenes que incursionan en el jazz, puedan ir a encontrase con otros músicos y presentar al publico su talento. Las Descargas de Jazz de Casa de Arte desde 1984 son la cuna de origen de todos esos lugares donde en Santiago se han celebrado y se siguen celebrando este tipo de descargas o jameos por tantos años. De estas descargas surgimos músicos como Fellé Vega, Edwin Lora, Bule Luna, Cukin Curiel, Kike del Rosario, Carlitos Estrada, Arnaldo Acosta, un servidor, y muchos más que trabajamos y mantuvimos viva la mística de hacer jazz espontáneamente todas las semanas. Luego mas sitios de Santiago se fueron integrando y dando cabida a estas noches de improvisación y jazz: Las Descargas de Casa de Arte continuaron hasta el 2005 en varias etapas: “Los Lunes Jazzapateros de Francifol”, “Los lunes de Jazz de Talanca lugar de amigos”, “Edwin Lora y sus jam sessions de los lunes”, “La 37 por las Tablas y sus noches de jazz”, “Los lunes de jazz de Barcote”, “Los lunes de jazz de Aleina” y actualmente “Los Martes de Jazz de Palerm”, “Los Martes de jazz de Kaffa” y “Los Lunes de Jazz del Bar Moises Zouain”.

Continúa RM: Esta gran “Descarga Musical de Relaciones Saxuales” como la hemos llamado, será en Casa de Arte, Santiago el miércoles 4 de junio desde las 8 de la noche. Reunirá a gran parte de los saxofonistas dominicanos que incursionan en el jazz en una misma tarima una misma noche. Cada uno interpretará una pieza acompañado de un grupo de planta integrado por Hisdras Álvarez y Otoniel Vargas en la batería, Joel Guzmán y Eliezer Ramírez en la percusión, Daniel Álvarez y Kilvin Peña en el bajo, Oscar Almonte y Dionisio de Moya en la guitarra y quien escribe en los teclados y la dirección.
Al final los tendremos a todos juntos al mismo tiempo en una improvisación sobre un tema Standard de jazz o un blues. Tendremos el honor de tener como conductor de la noche a Fernando Rodríguez de Mondesert, productor de este blog quien trasladará su Jazz en Dominicana de Casa de Teatro a Casa de Arte esa noche. Ya estamos dando los toques finales a esta presentación única en la historia del país. Entre los saxofonistas ya confirmados hasta ahora están: Rubiel Cabrera, Carlito Estrada, Remy Vargas, Guri Abreu, Jonathan Piña, Frandy Alcantara, Sandy Gabriel y el maestro Crispín Fernández quien ofrecerá una charla sobre la historia del saxofón en la Republica Dominicana. Aun nos faltan 3 o 4 saxofonistas más por confirmar que esta semana sabrán sus nombres.

JenD: Que quisieras decirle a los que leen el Blog y al público en general?
RM: Este Festival ARTE VIVO es una producción de artistas que una vez primero lo soñaron. Ya vamos por el Festival numero 14. Eso significa que no importa lo que quieras hacer en la vida, primero suéñalo y míralo en tu interior como algo ya realizado, y así tendrás el empuje inicial necesario para hacerlo realidad. Lo demás es cuestión de trabajo y constancia. En el caso de este festival, esperamos ir incorporando cada vez más gente a este sueño, que aun dista mucho de lo que pretendemos lograr...

Estaremos este miércoles en Santiago en Arte Vivo con la gran “Descarga Musical de Relaciones Saxuales”, esperamos que ustedes también!!! Y, si no…pongan el canal 29 a partir de las 9:00PM