martes, 30 de junio de 2009

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Brian Lynch y Spheres of Influence – Sábado 4 de Julio (2 de 2)

Aquí continuamos con la segunda parte de esta entrevista, en exclusiva, con Brian Lynch. Brian Lynch y su agrupación “Spheres of Influence” estarán tocando este sábado 4 de julio en el marco de la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Brian Lynch nos habla sobre su futuro:
Como músico:
Voy a hacer lo mejor que pueda para seguir aprendiendo, hacer esta música bien, y llegarle a la gente!

Como líder de banda: Tengo previsto concentrarme más en “bandleading” (ser líder de banda). Estoy muy contento con el progreso de mis dos actuales proyectos de grupo, “Spheres Of Influence” and “Unsung Heroes”.

Como compositor: Estoy en busca de más tiempo para componer y trabajar en nuevas formas y estructuras para mi trabajo. Estoy muy entusiasmado con la idea de desarrollar composiciones más complejas que aún puede comunicarse con fuerza con el oyente.

Como un artista de grabación: La gran noticia es que estoy empezando mi propia empresa, Hollistic MusicWorks. Tengo algunos planes muy interesantes para llevar mi música a mi público en formas nuevas e innovadoras a través de esta empresa! La primera grabación de Hollistic MusicWorks es un homenaje a algunos de los no tan apreciados o conocidos maestros de la trompeta, que van desde la ya desaparecidas leyendas como Tommy Turrentine y Joe Gordon a los maestros de hoy como Claudio Roditi y Charles Tolliver. El nombre del proyecto es "Unsung Heroes" y cuenta con una banda de primera de NY que incluye al gran saxofonista Vincent Herring.

Como educador: Estoy en la facultad de la New York Universidad (mi sexto año), y estoy también muy activo realizando talleres, clínicas, campamentos de jazz (dos de los que estoy tomando parte en este verano son Brubeck Institute Summer Jazz Colony en California, y el Tónica International Jazz Camp en Guadalajara, México). También tengo un próspero estudio privado de trompeta e improvisación. He tenido un número de distinguidos alumnos en los últimos años, incluyendo a los trompetistas Dizack Felipe y Brian Chahley y también el saxofonista tenor Alex Hoffman. Alex conforma parte de mi grupo para “Unsung Heroes”, y creo que vas a oír mucho más acerca de él en el futuro!

Aquí llegamos al final de la entrevista, la misma fue realizada a Brian en Inglés el 25 de junio, la hemos traducido al español, la original fue publicada en JazzTimes Magazine el 26 de junio, el enlace es:
http://jazztimes.com/community/articles/24933-jazz-en-dominicana-interviews-brian-lynch

Brian em el Iridium Jazz Club de NY - foto cortesía de Jerry Lacay

Sobre la agrupación Spheres of Influence:
En el jazz y Latin de hoy, Lynch es parte vital de ambos mundos. De trabajar con Horace Silver, Art Blakey (Brian fue el último trompetista Blakey en los Jazz Messengers) y ahora Phil Woods, a su continua colaboración con la leyenda de la música latina, Eddie Palmieri (además de años de experiencia en el la salsa con Héctor Lavoe, Ángel Canales, y otros). La musicalidad y creatividad de Brian no conoce fronteras musicales; y ahora ha reunido las diversas experiencias de su historia musical en su grupo "Spheres of Influence" (Esferas de Influencia en español).

Esta agrupación reúne músicos brillantes, versados en muchas de las diferentes músicas de América del Norte y el Caribe; subiendo la bandera del jazz y haciendo música que es elocuente y a la vez fuerte alrededor del marco de las composiciones y arreglos de Lynch. Este conjunto ha realizado recientemente una serie de conciertos bajo los auspicios de la Doris Duke Foundation/Chamber Music America "New Works" y grabado para el sello japonés EWE. Próximamente saldrá al mercado la grabación titulada "Jazz con Clave" (Criss Cross) en la cual podrán escuchar el sonido especial de esta agrupación.

La agrupación está conformada por:
Brian Lynch (trompetas); Zaccai Curtis (piano); Luques Curtis (bajo); Obed Calvaire (batería) y Pedro Martínez (percusión)

Nuestras gracias a Brian Lynch por todo el tiempo que amablemente nos dio para esta entrevista. Y esperamos que Casa de Teatro esté repleta, no para que se llene, si no para que todos tengan la oportunidad de presenciar a uno de los grandes del Jazz en vivo.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

Brian en Dizzy's Club dentro de Jazz at Lincoln Center - foto cortesía de Ed Berger

lunes, 29 de junio de 2009

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Brian Lynch y Spheres of Influence – Sábado 4 de Julio (1 de 2)

El Centro Franklin de la Embajada Americana traerá al excelente trompetista norteamericano Brian Lynch y su agrupación “Spheres of Influence” para la cuarta fecha de la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro. Brian, muy amigo de Jazz en Dominicana, nos dio una entrevista en exclusiva por vía telefónica, desde su casa en New York luego de retornar de un viaje a California donde tocó con Eddie Palmieri y sus All Stars en Yoshi´s de San Francisco. Aquí la reproducimos en dos partes para nuestros lectores.

Jazz en Dominicana (JenD): Como entraste al Jazz?
Brian Lynch (BL):
Fui atraído a la música a través de escuchar programas de Jazz en la radio.

JenD: Qué te gusta más: clases, talleres, conciertos, grabaciones?
BL:
Me gustan todos! Por supuesto, tocar en vivo es una verdadera alegría. Las grabaciones absorben mucho y siempre son un reto; dar clases y talleres es gratificante en la forma en que me permite compartir y transmitir lo que he aprendido de los maestros.

JenD: Has tocado con un quién es quién del Jazz y Latin Jazz... ¿Como fueron las experiencias, al tocar con grandes como Palmieri, Phil Woods, Art Blakey y otros?
BL
: También con Horace Silver! He sido increíblemente bendecido al poder tocar con esos gigantes. Horace fue mi primer concierto de renombre, nunca olvidaré cómo me emocioné cuando me dijo por teléfono que había ganado su audición! Art Blakey era una meta de toda la vida para mí, y un concierto de ensueño. He tenido experiencias de viajes increíble por todo el mundo con "Buhaina" y vivir su propia realidad. Phil Woods y Eddie Palmieri son los artistas que todavía estoy muy involucrado tocando con ellos frecuentemente. Tocar con ellos me ha permitido experimentar la verdadera maestría musical de primera mano.

JenD: Como es que te invitan a tocar en nuestro país? Es este tu primer viaje?
BL:
Este será mi primer viaje a Dominicana. Fui invitado por las buenas personas de la Embajada de Estados Unidos y creo que ellos fueron alertados por unas palabras bondadosas de algún “fan” en R.D. (sonrisa).

Brian Lynch como Educador:
JenD: Como te llega el interés por la enseñanza y la escritura?
BL:
Escribir música es algo que siempre he disfrutado hacer. Creo que es esencial para cualquier músico (jazz u otro) el también poder componer música. La enseñanza es algo a lo cual llegué gradualmente, aunque lo he estado haciendo durante mucho tiempo, incluso desde mis propios días de estudiante.

JenD: Comparte con nosotros sobre tus experiencias como maestro y mentor.
BL:
He tenido el placer de la enseñar en muchas famosas escuelas, incluido el Conservatorio Prinz Claus en Groningen, Países Bajos; el New School en la ciudad de Nueva York, y actualmente soy profesor en la Nueva York University. También doy clases privadas. Le he enseñado a muy talentosos jóvenes músicos, algunos de los cuales están haciendo un impacto en el mundo de la música, pero me gusta y siento el desafío de la enseñarles a todos mis estudiantes, sin importar el nivel.

Brian Lynch nos habla sobre la música:
Jen
D: Te hemos escuchado en vivo y en grabación, eres muy bueno, que tipo de música te gusta tocar y por que?
BL: El jazz es lo principal, pero también me gusta tocar música Latin (Afro-Caribe), así como otros estilos. Buena música siempre es agradable de tocarla, sin importar el género.

JenD: Prefieres el Jazz a otros géneros? Por que?
BL:
De nuevo, si la música es buena, no importa el estilo o el género. Dicho esto, sin embargo, yo me considero un músico de Jazz. Mi definición de "jazz" es, por supuesto, incluyente de todos los estilos influenciados por los ritmos afro-caribeños, como lo que es comúnmente llamado "latín-jazz". Creo que una gran cantidad de géneros tienen jazz en ellas, incluyendo la salsa, música cubana, etc. Jazz es un sabor en la música, también un procedimiento y una actitud acerca de cómo manejar el material musical, ya sabes.

JenD: Que nos puedes decir sobre las influencias de tempos y ritmos del tercer mundo en el Jazz de hoy día?
BL:
Es esencial para el músico de jazz de hoy tener conocimiento de los estilos rítmicos de la música afro-caribeña y de otras "músicas del mundo" (world music). Desde aquí es donde viene el verdadero progreso y la innovación en el jazz de hoy, a través del nuevo nivel de mezclas y la influencia de estos ritmos, y también las melodías y las formas de esta música.

JenD: Has realizado un buen número de proyectos especiales, como fueron esas experiencias? Especialmente los homenajes a Davis, Coltrane y un álbum tributo a la Maestros de la Trompeta?
BL:
Hacer esas grabaciones fue muy divertido! El diversos homenajes Latin que he grabado con mi viejo compañero Conrad Herwig (Coltrane, Miles y Wayne Shorter) han sido vehículos fructíferos para nuestra colaboración, y me han dado la oportunidad de elaborar una serie de arreglos de los cuales muy feliz. "Tribute To The Trumpet Masters" fue una oportunidad de tocar con una grandiosa sección rítmica. Mulgrew Miller es mi héroe!

JenD: Cual es tu grabación favorito y por que?
BL:
Bueno, ya sabes, "Simpático" (ArtistShare, 2006) hasta este momento es mi mayor y suprema experiencia grabando discos, y un gran hito en mi carrera debido a que ganó el Grammy. Mi nuevo CD "Noches de Bolero" resultó bastante bueno, y otra grabación japonesa voy a re-grabarla en mi propio sello, Hollistic MusicWorks, es muy buena ("Spheres Of Influence Suite "). Algunas de mis grabaciones favoritas de mi carrera son "In Process" (Ken, 1990), " Spheres Of Influence " (Sharp 9, 1997), y tengo un gran lugar en mi corazón para mi primera grabación como líder, "Peer Pressure" (Criss Cross, 1987).

La segunda parte de la entrevista será publicada el martes. Brian nos hablará sobre su futuro inmediato en el fascinante mundo del Jazz y sobre su agrupación – Spheres of Influence.

Brian con Eddie Palmieri - Foto cortesía del Fotógrafo Nick Ruechel

domingo, 28 de junio de 2009

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Patricia Pereyra – Jueves 2 de Julio

La segunda fecha del Festival estuvo a cargo de Rafelito Mirabal y Sistema Temperado, un concierto a recordar, y que dejó a todos satisfechos musicalmente y orgullosos del talento que tenemos en Rafelito y sus músicos. Que gran noche pasamos en Casa de Teatro. Para la tercera fecha y también desde Santiago nos llega la exquisita voz de la dama del “Té Azul”, Patricia Pereyra. Que gran honor para todos el poder disfrutar de esta gran dama, dueña de una increíble voz y un estilo muy particular que fusiona el blues con muchos otros géneros.

Nos sentamos con Pat (le gusta que le digan así) para un breve “conversao” sobre su participación en el Festival de Jazz de Casa de Teatro y a continuación reproducimos la entrevista para ustedes.

Jazz en Dominicana (JenD): Quien es Patricia Pereyra?
Patricia Pereyra (PP)
: Patricia, es una artista dominicana considerada ¨de culto¨, dueña de una ecléctica música que es una fusión de ritmos del mundo con influencias del jazz y el blues.

JenD: Háblanos sobre tus expectativas para tu concierto?
PP
: Creo que esta vez será diferente a muchos otros, pues cantaré mis canciones y además canciones y poemas que han escrito otros compositores del mundo, los cuales amo. Será interesante interpretar inspiraciones de otros.

JenD: Que nos puedes decir de la agrupación que te acompañara con miras a esta X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro?
PP:
Músicos grandiosos, que son muy amigos: Rafelito Mirabal, Peter Nova, Arturo Saleta, Pablo Rodríguez, Dionisio de Moya, Rafa Payan, Rocky Raful y Cukin Curiel.

JenD: Que sientes al tocar en el Festival de Jazz de Casa de Teatro?
PP:
Es mi primera vez en el Festival, y se vislumbra muy interesante este año. Además estoy muy honrada de que reconozcan mi música como un jazz alternativo.

JenD: Habrá algo de especial en el repertorio?
PP:
Si, acabo de musicalizar un poema de Erika Bueno, una amiga poeta magnifica.

JenD: Al terminar esta entrevista, tienes algún comentario en especial para el público?
PP:
Espero que asistan para que disfruten de una noche llena de Jazz y Blues, dulce y sensual, suave y seductora.

Ella termina la entrevista con esas palabras; nos sonríe con esa tierna dulzura; con ese especial encanto que solo ella posee y que impregna a uno de positivismo, de amor, de esperanza. A Patricia le damos las gracias por la entrevista, por su tiempo, por sus dones. Esperamos que la Casa se llene a total capacidad el jueves 2 de julio y acompañemos a estos grandiosos músicos, como Pat los ha descrito, y a la Pereyra en una noche azul, llena de su mágica música.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com



Nota: Agradecemos a Maya Oviedo por la foto en este artículo

viernes, 26 de junio de 2009

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Rafelito Mirabal y Sistema Temperado dislumbran!!!

La segunda noche del Festival de Jazz de Casa de Teatro estuvo a cargo de Rafelito Mirabal y su agrupación Sistema Temperado, decir que la noche estuvo ¨mortal¨ como diría la juventud quedaría corto, pues sencillamente fue el mejor concierto de Rafelito que hemos presenciado en mucho tiempo!!! Sencillamente de primera!!!


Que clase de noche, que clase de músicos y música, cuanto se disfrutó de cada uno de ellos durante cada pieza, durante cada solo. Que genialidad la de Mirabal en el uso de los variados ritmos, tempos y estilos: el 9x8 de Sextentidos; el uso del gagá, gulota, reggae, pambiche, samba en sus respectivas piezas; la intervención de Misael Mañón en Beat 70, y la magistral participación de un muy inspirado Fellé Vega en Agujero Negro y el Periblues.

Cada pieza era superada por la próxima. Cuando pensamos que Sextentidos era la mejor de la noche, aparecia Canazul, luego un Beat 70 que lucía ser la PIEZA de la noche, hasta que entró Fellé e hizo magía con Agujero Negro. Lo que nadie discutió era que este fue el mejor concierto de Rafelito Mirabal y Sistema Temperado en mucho tiempo, lo decían unos y lo confirmaban otros.


No nos atrevemos a destacar los solos de la noche, puesto que necesitaríamos dedicar columnas a cada músico. Frandy en los saxos (alto, tenor y soprano) increíble; Daniel en bajo como nunca; Hisdras en batería todo un pro; Cukin y Joel en percusiones como los maestros que son; Dionisio en guitarra, que delicia; los invitados – Misael y Fellé – dieron un toque especial a la noche; y Rafelito…ohhh Rafelito, cuanto talento, cuanta pasión, que clase de teclado el que tocó, insuperable…al menos esta noche!!! Y, el público, cuanto disfrutaron, cuanta alegría, se ¨metieron¨ de pies a cabezas en el concierto – desde las primeras notas hasta las últimas!!!


Los músicos, organizadores y el público no podían pedir más – todos se fueron satisfechos de una noche de puro Jazz con fuerte acento dominicano!!! Nuestras felicitaciones y gratitud al grupo por haber logrado una noche espectacular!!!

Vean más fotos del concierto en el siguiente enlace:
http://www.facebook.com/album.php?aid=273071&id=835960300&l=3396e2287

martes, 23 de junio de 2009

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro -
Rafelito Mirabal y Sistema Temperado – Jueves 25 de Junio


El jueves 18 arrancó la decima versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, desde las primeras notas de la pieza ¨Billie´s Bounce¨ de parte del Javier Robiou Quartet hasta las últimas de la composición ¨Un Cubano por el Mundo¨ del Roberto Carcassés Trío, todos los presentes disfrutaron de una buena noche de Jazz y más.. El festival arriba a su segunda fecha este jueves 25 con la participación de Rafelito Mirabal y su Sistema Temperado.

Rafelito tomó una breve pausa de su agitada agenda para ofrecernos una amena entrevista sobre Sistema Temperado con miras a esta versión del festival. A continuación reproducimos la misma…

Jazz en Dominicana (JenD): Como surge Sistema Temperado? El nombre? La historia del grupo.
Rafelito Mirabal (RM):
El grupo se formó en el 1987 dando nuestro primer concierto en Marzo en el bien recordado y añorado lugar de encuentro y actuación de artistas llamado Punto Clave. En ese entonces formaban el grupo: Waldo Madera en la batería, Bule Luna en la guitarra, Kike del Rosario en el bajo y George Hernández en el saxo. Una noche estaba con Irka Mateo en mi apartamento hablando del repertorio del grupo que teníamos llamado ¨Maguey¨ y se le ocurrió que como yo siempre tocaba con un sistema de varios teclados y sintetizadores que le pusiera Sistema Temperado a mi nuevo grupo y así fue. El término bien temperado es utilizado en música para definir la forma en que un instrumento conserve la afinación a lo largo de su registro de notas desde la más aguda hasta la más grave. Desde ese entonces intentábamos tocar música de grandes compositores contemporáneos que casi nadie tocaba en el país como Pat Metheny Group, Weather Report, Steps Ahead, John Scofield, Mike Stern, Elements, Special Efx, entre otros y claro también teníamos composiciones propias del Bule Luna, mías o hechas en conjunto. Fue una linda época que selló nuestra relación de hermanos y nuestro compromiso con el jazz. Solo había música en nuestras vidas, sin preocupaciones ni pretensiones. La mística del grupo siempre ha sido precisamente, una vocación seria y sin mucho alarde de virtuosismo, para con un trabajo en conjunto interpretar y disfrutar la música con simpleza, profundidad y sinceridad, reflejando lo que pensamos, sentimos o soñamos.

JenD: Por el grupo ha pasado un “quien es quien” del jazz dominicano, consideras al grupo una “escuela” para estos?
RM
: En realidad les digo a todos mis hermanos músicos que me han honrado al formar parte de Sistema Temperado, que son ellos los que han sido una escuela para mi porque al componer muchas veces pienso en ellos como interpretes. Ha sido una escuela para mi mantener la Armonía dentro del grupo en todo el sentido de la palabra. Son ellos los que han hecho que mi grupo se haya mantenido por mas de 20 años vigente y hacer realidad el sueño de hacer música trabajada en grupo por tanto tiempo. Luego de los fundadores, se integraron al grupo por muchos años más Fellé Vega, Arnaldo Acosta y Carlitos Estrada con quienes junto a Kike y El Bule pasamos una de nuestras mejores etapas en la música. También han pertenecido al grupo Rafa Payán, Sandy Gabriel, Freddy Ginebra hijo, Eli Vazquez, Rubiel, Moñán Rodríguez, Rocky Raful, Miguel Montas, Abel González, Pascal, Edgar Molina, Jose Luis Almengod, Oscar Almonte, Patricio Bonilla, Pablito Drums, Kilvin Peña, Eliézer Ramírez, Juami Fernández y otros excelentes musicos. Muchos de ellos después de estar en el grupo formaron sus propias agrupaciones como el Bule Luna y su grupo Aravá, Oscar Almonte, Abel Gonzalez y Patricio Bonilla con Transit Jazz, Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensemble, Fellé Vega y su Orquesta de las Danzas Mezcladas, etc. Los actuales integrantes los menciono más adelante

JenD: Háblanos sobre las fusiones entre el jazz y nuestro folklore?
RM:
Bueno es un tema muy profundo. Primero tenemos que saber que folklore significa la sabiduría del pueblo. El jazz en sus orígenes en Estados Unidos era parte de su folklore. Ya de por si lo que intentamos hacer aquí son mezclas de folklores si lo podemos decir asi: El de Estados Unidos, el dominicano y de otras regiones. En Estados Unidos el jazz nació del pueblo, de sus costumbres , de sus tradiciones y al mezclarlo con nuestro folklore no estamos mas que juntando 2 árboles con una misma raíz. Nuestra cultura popular tiene mucha riqueza rítmica que es un importante ingrediente a la hora de componer. Uno puede inspirarse en una melodía a partir de escuchar un patrón rítmico de percusión. Los grandes compositores del jazz siempre buscan en los ritmos folklóricos del mundo sus inspiraciones como Brubek con los poli-ritmos griegos, Dizzie Gillespie con los ritmos cubanos, Jean Luc Ponty con los ritmos africanos, Al Dimeola, Pat Metheny, Dave Grusin, con los ritmos brasileños, Ahmad Jamal con los hindúes, Joe Zawinul con la música del Machu Pichu, Chic Corea con el flamenco y asi muchísimos mas. Aquí en nuestro pais grandes compositores de jazz como Guillo Carias, Manuel Tejada, Manuel Sánchez Acosta, Tadeu Di Marco, Tony Vicioso, Crispín Fernández, y muchos mas se han inspirado con mucha profesionalidad en el sabor y la escencia de nuestras células rítmicas autóctonas. Y ahora es que falta por investigar y componer. No hay forma mas autentica de expresar nuestros sentimientos y pensamientos que con las palabras, sonidos y ritmos de nuestro folklore. Juan Antonio Alix, Guandulito, y Yoryi Morel por mencionar tres de tres artes distintas nos legaron un folklore romántico, real y exquisito convertido en obra de arte casi imaginaria. El aporte fundamental del jazz es la improvisación. Creación al instante sobre lo ya creado. Ausencia de tiempo en el tiempo y arte invisible que llega directo al alma.

JenD: Que nos puedes decir con miras a esta X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro?
RM:
Estamos muy contentos de poder tocar nuevamente nuestra música. No es muy fácil encontrar escenarios de tanta altura y calidad como el del Festival de Jazz de Casa de Teatro del que somos grupo fundador. Hemos tocado 10 veces en el festival aunque solo en 9 años, esto porque hubo un año en el que por compromisos internacionales previos no pudimos asistir, pero hubo un año en el que tuvimos que tocar 2 veces en el mismo Festival a petición de los organizadores y por eso decimos que hemos estado en todos. Creo que es el único grupo de jazz dominicano que ha hecho esto. En esta X versión tendremos como invitado especial a mi hermano y gran hacedor de sonidos Fellé Vega . Esta participación es muy especial ya que hacía muchos años que no tocábamos juntos en Casa de Teatro que es para nosotros, como para todos los músicos y cantantes alternativos del país, la Casa Sagrada de los Sueños del Duende Freddy Ginebra.
El grupo estará integrado por Joel Guzmán y Cukin Curiel en la percusión, Hisdras Alvarez en la batería, Daniel Alvarez en el bajo, Frandy en los saxos y Dionisio de Moya en las guitarras, quien también hace especial esta noche ya es que es casi su despedida.



JenD: Algún comentario en especial para el público que asistirá?
RM:
Interpretaremos de forma renovada nuestras conocidas composiciones Periblues, El Cadete un Tíguere, Gagayas, Asúmela con secuencia, Destello de Eternidad, Agujero Negro y otras nuevas como Canazul, Aimisiu, Pambiño y nuestra versión de un tema de uno de los más grandes compositores y músicos de la historia del jazz contemporáneo que será interpretada por un invitado sorpresa.
Como siempre nuestra humilde y sincera intención es que los asistentes salgan de nuestro concierto alegres, felices y sintiendo que son mejores personas.

Así llegamos al final de esta entrevista, quedan muchas por delante con este especial ser humano, quien ha escrito y seguirá escribiendo muchas páginas del Jazz en Dominicana.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

Nota de JenD:
La foto de Rafelito Mirabal y Sistema Temperado es cortesía de nuestro gran amigo y fotógrafo Fer Figueras.

lunes, 22 de junio de 2009

La Fête de la Musique - La Fiesta de la Música

En más de 130 países alrededor del mundo que tienen representaciones diplomáticas francesas se celebra la Fête de la Musique - la Fiesta de la Música en nuestro idioma – entre los días 20 y 22 de junio de cada año. En nuestro país ocurre por tercer año y el evento es organizado por la Alianza Francesa en Santo Domingo.

La Fête de la Musique es una celebración que se realiza el 21 de Junio, el primer día del verano en nuestro hemisferio, el norte. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras:
- La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle.
- La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

Fue creada por Jack Lang en el 1981, cuando era ministro de cultura de Francia y su primera edición fue el 21 de Junio de 1982. El 21 de Junio fue escogido por ser el primer día del verano, además es el solsticio de verano (el día más largo del año); esta fecha también tiene relación con las festividades paganas de la antigüedad, en las cuales se rendía culto a la naturaleza y sus transiciones. La música como vía de comunicación universal, esta fiesta se ha internacionalizado, y como dato en la versión del 2006, se celebró en 250 ciudades de 120 países.

La Fête de la Musique o Fiesta de la Música, no podía tener un mejor ni más apropiado nombre para este concepto/evento que da la oportunidad a todas las manifestaciones musicales de expresarse ante el público que a ella asiste. Este año 34 agrupaciones tocaron en 4 áreas dentro de los terrenos de la Alianza Francesa desde las 5:00PM hasta las 12 de la noche. Los géneros presentes fueron: Baladas, Rock, Rap, Hip Hop, Reggae, Fusión, Techno, Percusión, Folklore, Clásica, R&B, y por supuesto: Jazz.

El concierto principal de esta versión fue un concierto por Paul Lay, pianista de jazz francés, acompañado por los dominicanos Esar Simó en el contrabajo y Edgar Molina en la percusión. Los tres se conocieron a las 6:15PM; se entrevistaron para conocerse, sus estilos de tocar. Esar y Edgar tocaron un poco para darle a Paul una idea de sus habilidades y acordaron el programa a tocar de un repertorio que ya previamente se habían enviado por e-mail. A las 8:00PM subieron al escenario y tocaron como si siempre lo hubiesen hechos juntos. Nuevamente la magia del Jazz se dio! Tocaron un formato de trío que sustituyó la batería por percusión y el resultado fue todo un deleite sonoro para el público.

Paul Lay tocó el año pasado en el Festival de Jazz de Casa de Teatro en piano solo y sus atributos como pianista de Jazz son los de un joven virtuoso que cada vez va madurando en su oferta, dueño de un estilo neo-clásico europeo en su tocar. Esta vez mostró su capacidad de improvisar y de tocar con desconocidos como si estuviese en un Jam Session. El repertorio incluyó All Blues, Solar, Equinox, Wave, Cantaloup Island y cerraron con Autumn Leaves. Para la segunda pieza y ya con mucha confianza entre los ellos, la música y los solos salían al instante, Esar y Edgar miraban a Paul y éste con una mirada conducía el trío con mucha propiedad. Todo el público salió más que satisfechos por la gran música que escucharon de parte de Paul, Esar y Edgar.



Nuestras felicitaciones a la Alianza Francesa de Santo Domingo por organizar la Fête de la Musique - Fiesta de la Música – y desde ya estamos en espera de la versión 2010, cuando por 7 u 8 horas en el día más largo del año la Música se adueña de los escenarios y gratuitamente se disfruta de ella!!!

Nota: Podrán disfrutar de más fotos en el álbum correspondiente en Facebook. Favor de visitar el siguiente enlace:
http://www.facebook.com/album.php?aid=271356&id=835960300&l=1ce7ef9884

domingo, 21 de junio de 2009

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Compasillo.com: Presente!!!

Nuevamente el Festival de Jazz de Casa de Teatro puede ser disfrutado en vivo en cualquier parte del territorio nacional y el resto del mundo gracias a la tecnología de la radio y del internet. Todo aquel que viva en Santo Domingo y no pueda ir personalmente al Festival, los que residen en cualquier parte del país o en el resto del mundo pueden escuchar cada jueves de 9:00PM a 12:00AM la música de las agrupaciones que están participando en el a través de compasillo.com.

César Namnúm e Iván Fernández conducen el programa “Compasillo” que por Quisqueya FM (96.1FM) lleva el festival a todo el territorio nacional por la radio y al país y el resto del mundo en el internet a través de www.compasillo.com

Ellos estarán en cada concierto con la música en vivo, comentarios sobre esta, los músicos, los organizadores, entrevistas y más.

Así que si no pueden ir al festival sintonicen la 96.1FM en la radio o acceda a www.compasillo.com en el internet y disfruten de esta decima versión del mismo.

Cesar Namnúm e Iván Fernández entrevistando a Roberto Carcassés durante la transmisión del concierto del pasado 18 de junio

viernes, 19 de junio de 2009

Comienza la Fiesta del Jazz en Santo Domingo

El Parque Fray Bartolomé De Las Casas fue el escenario idóneo para que días antes de la fiesta del Solsticio de Verano comenzara la Fiesta del Jazz en Santo Domingo. A las 9:35PM del jueves 18 de junio Freddy Ginebra pronunció las palabras que dieron inicio a la X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Todo el público, aún aplaudiendo las palabras del duende mayor, presenció una de las mejores noches de apertura de este festival en varios años. El lugar casi perfecto; un ambiente cargado de la magia de la Casa; una noche clara, fresca y llena de estrellas; un público que llenó el espacio y dos agrupaciones que dejaron impresionantes huellas en esta primera de 8 magnificas fechas de buena música para todos.

El cuarteto del joven baterista Javier Robiou inició la noche con el estándar “Bilie’s Bounce” y una vez los nervios de las primeras notas se calmaron la agrupación mostró ser muy buena. El cuarteto lo integraban, además de Javier, Bienvenido Dinzey en piano, Esar Simó en contrabajo y el saxofonista Yehonatan Elazar y estos no solo dieron la talla, si no que impresionaron a todos los presentes. Completaron el set con “Forgets” (buena composición de Bienvenido Dinzey), “Seven Steps to Heaven” de Miles Davis y “Questions & Answers” de Pat Metheny. Los solos de Elazar en los saxos tenor y soprano fueron de primera, muy buenos los de Robiou en la batería y de Dinzey hay que decir que hay que tomarlo en cuenta cuando se habla de pianistas del jazz en nuestra isla. Ellos arrancaron muchos aplausos durante su actuación.

Roberto Carcassés (piano y voz), Feliciano Arango (bajo) y Oliver Valdés (batería)


Terminaron para dejarle la mesa preparada para el plato fuerte de la noche. Con la pieza “Buscando y Desencontrando” inician tocando Roberto Carcassés, Feliciano Arango y Oliver Valdés mostrando una fina y balanceada mezcla de piano, bajo y batería, respectivamente.

Cuanto ha mejorado este trío desde que por última vez pudimos verlos en vivo (BarranquiJazz 2008). Cada uno es muy bueno en su instrumento, juntos se convierten en una muy afinada máquina musical. El trío es compacto y muy experimentado, lo que más sobresale de ellos es como gozan de tocar entre si. Cuando uno hace un solo, los otros dos lo alientan y lo disfrutan; y esto lo nota el público de inmediato.

Roberto, Feliciano y Oliver logran que desde la primera pieza todos sientan, compartan y gocen de su música, y que oferta la que nos regalaron!!! A “Buscando…” le siguen Dublín; Camino a Madrid; Adicto A Ti (bellísima balada); Sueño en Bagdad (a nuestro juicio la mejor pieza de la noche); Pueblo Nuevo (compuesta por el Maestro Cachao); Tocando Mientras Llueve (otra joya); Tu Mirada; Habanera Oriental (un guajira jazz que pone a muchos del público a bailar); y No Money (un Cuban Funk).

¿Se puede hablar de un “straightahead afro-cuban jazz? Después de haberlos escuchado, en especial en las piezas “Sueño en Bagdad y Dublín”, creemos que la respuesta es SI!!! Nuestras felicitaciones a Carcassés, Arango y Valdés, le pedimos que sigan haciendo la buenísima música que están haciendo y que nos mantengan al tanto de ella para seguir disfrutando de estos tres artistas. Quedamos muy complacidos con esta primera entrega. Carcassés y su trío pusieron la vara alta, las agrupaciones que siguen van a tener que tocar bien, muy bien.

La fiesta del Solsticio de Verano comenzó tres días antes y continuará hasta el último jueves del mes de julio. En cada fecha unos especiales seres humanos de diferentes partes del mundo subirán a la tarima a compartir sus dones con nosotros. No perdamos estas oportunidades y festejemos con ellos. El jueves 25 de junio sigue la fiesta con Rafelito Mirabal y Sistema Temperado y una sorpresita. Jazz lo saben!!!


Javier Robiou (batería), Esar Simó (bajo)

Inicia la X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro

Anoche (jueves 18 de junio) el Duende Mayor, Freddy Ginebra, dió inicio a la décima versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro. Una noche bella, fresca, llena de estrellas en el cielo y en la tarima!!!

Más adelante la reseña del inicio del Festival, mientras tanto disfruten de algunas fotos aquí, Las demás están en el álbum correspondiente en Facebook. Pueden acceder a el a través del siguiente enlace:
http://www.facebook.com/album.php?aid=270053&id=835960300&l=335f4d1c11


Javier Robiou Quartet


Roberto Carcassés Trío


Roberto Carcassés


El público disfrutando de la noche

NOTICIAS:
Si no pueden ir al Festival lo pueden escuchar en vivo por Quisqueya FM (96.1FM) o por internet en www.compasillo.com en producción de Cesar Namnúm e Iván Fernández

miércoles, 17 de junio de 2009

El Jazz será la "estrella" de la Fiesta de todas las Músicas (Fete de la Musique)

Francia celebra cada año la "Fete de la Musique" o fiesta de todas las músicas. Un día completo lleno de todo tipo de música para el disfrute y enriquecimiento cultural de todos los que asisten a la actividad en los países donde se celebra la fiesta.

En nuestro país la Alianza Francesa celebra dicho evento desde hace tres años, presentando mucha música de muchos géneros, como el rock, hip hop, la clásica, folklórica y por supuesto el Jazz.

Este año será celebrada el sábado 20 de junio, de 5:00PM a 12:00Am en los terrenos de la Alianza Francesa en la Calle Horacio Vicioso 103 - Sector La Feria.

Y el concierto de gala o principal será a las 8:00PM con el pianista francés Paul Lay acompañado por Esar Simó en contrabajo y Edgar Molina en percusiones. Jazz piano francés con ritmos y sabores dominicanos.

La entrada es gratis. Le invitamos a estar con nosotros este sábado 20, lleve a su familia y disfrute de una enriquecedora experiencia músico-cultural!!!

Paul Lay estudió en el conservatorio de Toulouse, en el 2006 obtiene el titulo de estudios superiores en el CNSM de París en Jazz y Músicas Improvisadas. El año pasado estuvo con nosotros, en solo, en el Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Dueño de un estilo muy apegado a las raíces del jazz clásico europeo, el cual ahora le imprime un estilo “nouveau”, repleto de muy buenas improvisaciones. Paul tiene un excelente manejo del teclado, con un balanceado uso de ambas manos, interesantes fraseos en los estándares que toca y originales improvisaciones y métricas es digno de ser tomado en cuenta entre los mejores pianistas jóvenes de Europa en estos momentos.


Paul estará acompañado por los excelentes músicos dominicanos: Edgar Molina en percusión y Esar Simó en el contrabajo.



domingo, 14 de junio de 2009

Festival de Jazz de Casa de Teatro - 2009
Jueves 18 de Junio – Roberto Carcassés Trío


El Festival de Jazz de Casa de Teatro - 2009 inicia este jueves, 18 de Junio a las 9:00 de la noche y la apertura de esta decima versión ha sido entregada a un joven músico, quien con su trío, vendrá desde la vecina isla de Cuba para entregar su oferta musical a un público amante del género que cada año ansiosamente espera la llegada de los meses de junio y julio para presenciar un festival con una variada programación jazzística.

Este año el Festival estará dedicado a nuestro Guillo Carías, reconocido intérprete de jazz de fama internacional; y contará con los auspicios de Cervecería Nacional Dominicana, Centro Cultural de España, Banreservas, la Alianza Francesa, Brugal y Cia., Claro, Dewars y la Secretaría de Turismo.

Roberto Carcassés es percusionista, pianista y compositor; hijo del jazzista cubano Bobby Carcassés; y graduado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) en percusión en 1991. Saliendo de la ENA se convierte en pianista y director de la agrupación Estado de Animo donde se revela como un artista de prometedora trayectoria. El grupo acompaña y graba con el trovador Santiago Feliú, se destaca el CD “Sin Julieta” (2002) en donde Carcassés tiene a su cargo tanto los arreglos de cuerdas, piano y percusión como la composición del tema titulado “Y tú”. Su joven carrera profesional la ha hecho como pianista, compositor y arreglista; además de su agrupación Estado de Animo, ha grabado entre otros: “Trampas del tiempo” con los vocalistas cubanos Gema y Pavel; con el grupo Columna B y sus proyectos en solo y trío.

Su primera grabación como artista titular fue “Invitation” siendo acompañado de músicos de reputación en Cuba como los saxofonistas César López y Alfredo Thompson (Irakere), el trompetista Mario Hernández y su propio padre, Bobby Carcassés. En esta no solo mostró su calidad interpretativa, sino también su capacidad como arreglista fusionando el jazz latino con el afrocubano, logrando que su agrupación nadara en las profundidades de ambas aguas exitosamente. Sus solos muestran mucho sabor y al mismo tiempo respetan los ritmos y armonías de piezas afamadas, como Monk’s Mood.


Roberto nos hizo entrega de Matizar, su segundo trabajo, donde ofrece la original sonoridad de sus creaciones, en piano y como vocalista. Es acompañado de jóvenes músicos cubanos que despuntan hoy en el jazz y la fusión de la isla; entre otros, Rodney Barreto (Batería), Julio Padrón (Trompeta), Carlos Miyares (Saxo Tenor), Juan Carlos Marín (Trombón), Elmer Ferrer (Guitarra), Adel González (Congas), Néstor del Prado y Yandy Martínez (Bajo) y Tanmy López (Violín). Roberto se desplaza con mucha creatividad de género en género y en esta producción nada entre jazz, funk, R&B, algo de rock y más. De este disco nos gusta mucho “California en clave”, original de Carcassés, pieza que brilla por su alegría y gracia.


Pueden disfrutar de su música en You Tube donde interpreta “Mecánica Cotidiana”: http://www.youtube.com/watch?v=xfPQ1HJOQqg

La presentación de esta primera entrega estará, a partir de las 9:00PM, en la sala Cristóbal de Llerena, de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante.

viernes, 12 de junio de 2009

III Versión del Festival Katarey 2009 - Dos días de confraternidad percusiva

El Festival Internacional de Percusión Katarey 2009 arribo en esta a su tercera edición, y fue muy memorable, con muchas enseñanzas, pero sobre todo reinó mucha confraternidad entre los expositores, organizadores y asistentes.

Al igual que el año pasado, antes de comenzar el festival, varias personas nos preguntaron: “¿Crees qué debo de ir? ¿Eso es para percusionistas y estudiantes, por que debo de ir?” Respondíamos que de toda charla, conferencia y/o clínica se saca provecho. En esta ocasión aprendimos mucho sobre la importancia de la batería en los formatos de tríos en adelante como ancla de la agrupación, sobre las texturas que añade el percusionista a las piezas que se tocan, y más. Salimos instruidos y convencidos de que sean talleres de percusión, de bajo, de metales, de vientos y demás…todos nos nutren para poder apreciar más la música que amamos, no importa el género.

Esta versión del Festival tuvo una duración de dos días (la del 2008 fue de 4), con una balanceada programación que logró sus metas de enriquecer los conocimientos de los asistentes. Nos deleitamos en cada una de las participaciones de Fellé Vega, Ezequiel Francisco, Manuel Tejada, John Blackwell y Jojo Mayer el sábado 6; igualmente con Eddy Sánchez, Terranota Productions, el Maestro José Antonio Molina, Derek Roddy, El Negro Hernández y Giovanni Hidalgo el domingo 7. Y disfrutamos el concierto de cierre que realizó nuestra Santo Domingo Jazz Big Band, el buque insignia de nuestro Jazz.


Las Exposiciones:
Cuantos conocimientos nos fueron entregados por cada uno de los invitados. Todo el tiempo (no sólo en sus intervenciones) estuvieron prestos para compartir sus conocimientos, técnicas, ejercicios y más con todo aquel que se le acercó. Cuanta humildad y entrega de su parte.

De manera sencilla mostraban sus habilidades y entregaban sus conocimientos en charlas o en las secciones de preguntas y respuestas que le seguía a cada intervención. Todos aprovechamos de estas enseñanzas; ya en el segundo día todos hablábamos el lenguaje - Crash, Ride, High hat, China, Bombo, Pedal, Redoblante - también aprendimos sobre rudimentos, ejercicios, singles, doublés, combinaciones. Aprendimos sobre historia de la música del cine desde el mudo hasta hoy día, partituras, libre expresión, texturas, descomposición de piezas para re-componerlas, la esencia de la música, sus colores y esencias.

Compartimos esta frase hecha por José Antonio Molina durante su intervención:
“La música tiene la capacidad de convertir gente ordinaria en extraordinaria”.


Experiencia 2009:
Durante los dos días compartimos una especial confraternidad en la cual no existe el “quien es quien” del mundo exterior, si no que todos somos amantes de la música y no hay otro interés por medio que no sea ella; la música tuvo un rol determinante en agruparnos para compartir enriquecedoras experiencias en un ambiente de sana amistad, llena de humildad, entrega e ilusión.

Para versiones futuras hay que trabajar en un apego a los horarios establecidos en la programación; tomar en cuenta la capacidad de las instalaciones para albergar el público; y el estado de estas para que haya condiciones mejores a las de este año.

Felicitamos a Guy Frómeta y a José Antonio Rodríguez por nuevamente organizar un evento que sin duda alguna será comentado no solo aquí si no en el mundo de la percusión. Igualmente extendemos nuestras felicitaciones al gran equipo que trabajó incansablemente para que todo funcionara.

Desde ya estamos ilusionados con lo que será Katarey 2010, la cual sabemos ya cuenta nueva vez con John Blackwell, para que durante unos días Santo Domingo se convierta en la capital de la percusión en las Américas.


Les dejamos con los enlaces de dos álbumes de fotos que se encuentran en facebook y pueden ser visitadas a través de estos:

1.- Fotos tomadas por Ernesto Dos Santos: http://www.facebook.com/album.php?aid=83341&id=749601389&ref=share

2.- Fotos de Jazz en Dominicana: http://www.facebook.com/album.php?aid=265590&id=835960300&l=a61c29049c

jueves, 11 de junio de 2009

Festival de Jazz de Casa de Teatro 2009

Este jueves 18 de junio inicia el Festival con Roberto Carcasses y su trío. Estaremos informando cada domingo/lunes sobre el grupo que tocará el siguiente jueves y viernes/sábado una reseña del concierto celebrado.

La agenda del Festival es:

Junio
18 Roberto Carcasse y su trío (Cuba)
25 Rafael Mirabal y Sistema Temperado (Rep. Dom.)

Julio
2 Patricia Pereyra (Rep Dom)
4 Bryan Lynch (USA)
9 Ossia Saxsophons (Francia)
16 Natalia Calderon Quartet (España)
23 Guillo Carías y su grupo (Rep. Dom.)
30 Paula Shokron y su trío (Argentina)

El Festival de Jazz de Casa de Teatro 2009 cuenta con los auspicios de Cervecería Nacional Dominicana, Centro Cultural de España, Banreservas, la Alianza Francesa, Brugal y Cia., Claro, Dewars y la Secretaría de Turismo.

viernes, 5 de junio de 2009

III Versión del Festival Internacional de Percusión - Katarey 2009
Programa del Festival


Sábado 6 de Junio
11:00 Ezequiel Francisco
1:00 Felle Vega
3:00 Manuel Tejada
5:00 John Blackwell
7:00 Jojo Mayer

John Blackwell

Jojo Mayer


Domingo 7 de Junio

11:00 Eddy Sanchez
1:00 Terranota
3:00 Jose Antonio Molina
5:00 Derek Brody
7:00 Giovanni Hidalgo y el Negro Hernandez
9:00 Concierto Santo Domingo Jazz Big Band

Horacio - El Negro - Hernández

Giovanni Hidalgo

El gran cierre de la III Versión del Festival Internacional de Percusión Katarey 2009 será un concierto con la Santo Domingo Jazz Big Band el domingo 7 a las 9:00 de la noche.

Las entradas al Festival Internacional de Percusión Katarey costarán $1,000.00 por día, y en especial pueden comprar los dos días por $1,500.00; están a la venta en los cajeros expresos de Orange con un 10% de descuento y en Creatividad, S.A. (809-476-7779)

miércoles, 3 de junio de 2009

III Versión del Festival Internacional de Percusión – Katarey 2009
Los Participantes (2 de 2)


En esta entrega continuamos por darles a conocer algo sobre los invitados que estarán impartiendo las Charlas, Clínicas y Clases Magistrales; comenzando por los que participarán el Domingo 7 de junio: Terranota Productions; Dereck Roddy, Giovanny Hidalgo y Horacio “El Negro” Hernández.


Terranota Producciones
Terranota Producciones es un estudio de grabación y mezcla y productora musical fundada por Oliver Domínguez, Allan Leschhorn y Eric Ramos con el propósito de brindar servicios de audio de la más alta calidad conocida en el mercado en todo tipo de renglones en un ambiente acogedor y creativo con diversas posibilidades para hacer todo tipo de proyectos.


Derek Roddy
Derek nacido en los Estados Unidos, es hoy en día conocido como uno de los bateristas más rápidos del Rock. Ha grabado y estado en múltiples giras con muchas bandas de Rock como Hate Eternal, Council of the Fallen y Nile. Es artista exclusivo Sonor en la bateria y de Meinl.


Giovanni Hidalgo
Nacido en Puerto Rico, creció en un hogar lleno de música; su padre, un percusionista importante de la época, fue el primero en encaminarlo. Ha grabado con artistas importantes como Paul Simon y Charlie Palmieri.


Horacio "El Negro" Hernández
Se inicia a la edad de 12 años, entra en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de Cuba. Su carrera se inicia junto a grandes de la música cubana de los 80: Nicolás Reynoso, Paquito D'Rivera, Lucia Hurgo, Arturo Sandoval y Germán Velazco. Posteriormente conoce al pianista y compositor cubano Gonzalo Rubalcaba convirtiéndose en miembro estable del grupo Proyecto, con el cual colaborará cerca de 10 años.
Ha participado, grabado y realizado giras con muchos artistas de mucha talla como Steve Turre, Gary Barts, Gary Smulyan, Mike Stern, Paquito D'Rivera, Dave Valentin, Jerry González & the Fort Apache Band, the Ed Simon Trio, Anthony Jackson, Kip Hanrahan, David Sánchez, Papo Vásquez, Steve Turre and the Sanctified Shells, the Cepeda Family's Afro-Rican Jazz, Giovanni Hidalgo, Arturo Sandoval, Regina Carter y Chico O'Farrill y en años recientes colaboraciones con Michel Camilo y Carlos Santana.


Santo Domingo Jazz Big Band
Con el interés de impulsar el jazz en nuestro país, se formó hace tres años la “Santo Domingo Jazz Big Band”. Bajo la dirección compartida del saxofonista Crispín Fernández y del bajista Pengbian Sang, un total de 18 músicos integran la agrupación, haciendo honor a la tradición de las grandes bandas de jazz.

El gran cierre de la III Versión del Festival Internacional de Percusión Katarey 2009 será un concierto con la Santo Domingo Jazz Big Band el domingo 7 en la noche.

Las entradas al Festival Internacional de Percusión Katarey costarán $1,000.00 por día, y en especial pueden comprar los dos días por $1,500.00; están a la venta en los cajeros expresos de Orange con un 10% de descuento y en Creatividad, S.A. (809-476-7779)

Jazz en Dominicana mantendrá ofreciendo informaciones a través de esta página antes, durante y después del Festival. Para cualquier información escríbannos a jazzendominicana@yahoo.com

lunes, 1 de junio de 2009

III Versión del Festival Internacional de Percusión – Katarey 2009
Los Participantes (1 de 2)


Crea Eventos, con el auspicio de Orange Dominicana, celebrará la tercera edición del Festival de Percusión Internacional Katarey 2009 los días 6 y 7 de junio en el Conservatorio Nacional de Música. Esta versión contará con la participación de algunos de los artistas de más alto rango y nivel en percusión; además de otros campos, como la ingeniería en sonido y música para película.

Conozcamos algo sobre los invitados que estarán impartiendo las Charlas, Clínicas y Clases Magistrales; comenzando por los que participarán el Sábado 6 de junio: Ezequiel Francisco; Fellé Vega; Manuel Tejada; John Blackwell y Jojo Mayer.


Fellé Vega
Fellé Vega se ha dado a conocer por todo el mundo, no solo por su música, sino también por la utilización de instrumentos creados por el mismo, como el Boombakini. Ha realizado varios discos, el más conocido “Fellé Vega y La Orquesta De Las Danzas Mezcladas”. Actualmente toca con Oscar Micheli en el grupo “Tabbu Team” y con Peter Nova y Edgar Molina en el original proyecto “Percusión Bajo la Luna”.


Manuel Tejada
Manuel Tejada, es uno de los arreglistas más importantes de nuestro país. Dueño y al mando del estudio de grabación Midilab, uno de los mas importantes del área del Caribe, ha producido a importantes artistas tales como Juan Luis Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Olga Tañon, Joan Manuel Serrat y Julio Iglesias, entre otros. Es uno de los artistas más premiados en la historia de los Premios Casandra y ha recibido muchos reconocimientos internacionales, como es el caso de los Grammys y Billboards. También ha musicalizado varias películas.


John Blackwell
Nacido en Carolina del Sur, hijo de un baterista importante de la época que lleva su mismo nombre. Ha tenido una carrera increíble, al principio de la mano de Prince y actualmente de Justin Timberlake. Dicen los críticos que John es quien lidera la nueva camada de grandes percusionistas, su técnica única lo coloca como uno de los bateristas más influyentes de nuestros tiempos. Estuvo con nosotros en la versión del 2008 del Katarey.


Jojo Mayer
Nacido en Zurich, Suiza, empezó clases de batería a los dos años de edad. Hijo de músicos, creció en un hogar totalmente musical y fue a los 18 años que logró su primera participación importante acompañando al pianista Monty Alexander. Jojo es hoy uno de los bateristas mas importantes del mundo, es un virtuoso del instrumento y uno de los músicos a seguir.


Seguiremos en la próxima entrega con los participantes del domingo 7 de junio.

Reiteramos que el Festival Internacional de Percusión Katarey será celebrado los días sábado 6 y domingo 7 de junio en el Conservatorio Nacional de Música. Las entradas costarán $1,000.00 por día, y en especial pueden comprar los dos días por $1,500.00; están a la venta en los cajeros expresos de Orange con un 10% de descuento y en Creatividad, S.A. (809-476-7779)

Jazz en Dominicana mantendrá ofreciendo informaciones a través de esta página antes, durante y después del Festival.
Para cualquier información escríbannos a jazzendominicana@yahoo.com