domingo, 26 de abril de 2009

Foto de Kenny Barron por el invitado internacional Ernesto Dos Santos

Jazz en Dominicana y Dewar’s 12 presentan la 1era Exposición Fotográfica - Los Colores del Jazz

Jazz en Dominicana y Dewar’s 12 presentan un maridaje entre dos géneros culturales, el Jazz y la Fotografía durante todo el mes de mayo, a través de la Exposición Fotográfica ¨Los Colores del Jazz¨, donde estarán en exhibición exquisitas fotografías cuyo tema es el Jazz que se celebra cada miércoles en el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro.

Gracias al patrocinio de Dewar’s 12, la exposición será inaugurada el miércoles 29 de abril a las 7:00PM y estará abierta al público hasta el miércoles 27 de mayo. Y, a partir de las 9:00PM sigue el colorido de la noche con la celebración del Dewar’s 12 Jazz Jam Session.

Fernando Rodriguez De Mondesert, de Jazz en Dominicana dijo que “El maridaje entre el Jazz y la fotografía no es algo nuevo, pues desde los inicios del Jazz artistas del lente han estado captando los mejores momentos de estos increíbles músicos y compartiéndolos con el resto del mundo. Luego de un comentario en el Blog de Jazz en Dominicana que decía “…Para los que pensamos que la música a veces entra mejor por los ojos, sus palabras invitan a escuchar…” nació la inquietud de realizar un evento en donde la música pudiese ser “escuchada” a través de los ojos, gracias a la magía de talentosos artistas del lente”.

¨Los Colores del Jazz¨ mostrará el ¨feeling¨ del género musical al público por medio de fotografías de los músicos y vocalistas que participan en el espacio cada miércoles y permitirá a los que visiten la exposición ¨ver y sentir¨ las fascinantes notas que estos hacen con sus instrumentos.

Fernando comentó que “es un gran honor para nosotros poder contar en esta primera experiencia con un invitado internacional, Ernesto Dos Santos, quien estará exhibiendo algunas de las mejores obras de su colección “A Todo Jazz”, la cual se encuentra en estos momentos en The Jazz Gallery en New York y ha sido traída para “Los Colores del Jazz”. Los expositores locales son: Jeffrey Rodríguez, Iván Méndez, Juan De Los Santos, Pedro Genaro Rodríguez, Fausto Fontana, Henry E. Villeta, Saúl Santana, Erika Bueno, Melissa Hernández, Oscar Suazo, José Alney Uribe y Pedro Farías-Nardi. Así como el tener como curadores a reconocidos artistas del lente como lo son: Mirella Frangella, Yuri Checcucci, Jeffrey Rodríguez e Iván Méndez”.

Queremos invitar a todos a este evento que les permitiría ¨ver¨ y ¨escuchar¨ la música de los músicos a través de los ojos, gracias a la magia de talentosos artistas del lente.

Actividades:
Temas: 1.- Exposición Fotográfica – Los Colores del Jazz
2.- Dewar’s 12 Jazz Jam Session
Invita: Jazz en Dominicana y Dewar’s 12
Fecha: Miércoles 29 de Abril del 2009
Lugar: Casa de Teatro
Hora: 7:00p.m. y 9:00p.m.
Precio: Entrada GRATIS

Jazz en Dominicana nace en Octubre del 2006 y desde entonces ha desarrollado una labor de promoción sobre nuestros músicos en el género del Jazz. El blog (http://jazzendominicana.blogspot.com) ha difundido, en sus más de 330 artículos: reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más sobre lo que cariñosamente denominan ¨los músicos del patio¨. Escribiendo con respeto, altura, eficacia y consistencia; tratan de hacerlo bien y siempre con pasión. De esta iniciativa nació el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro, el cual lleva más de 18 meses brindándole al público que asiste miércoles tras miércoles una original programación de Jazz en vivo realizado por nuestros músicos. Por medio de la página y el espacio aportan a la cultura en nuestro país.

Así que les invitamos a visitar la exposición y a disfrutar de la experiencia

Foto de Melissa Hernández

Foto de Pedro genaro Rodríguez

viernes, 24 de abril de 2009


Jazz en Dominicana y Dewar’s 12 presentan
1era Exposición Fotográfica - Los Colores del Jazz


Jazz en Dominicana y Dewar’s 12 presentan un maridaje entre dos géneros culturales, el Jazz y la Fotografía durante todo el mes de mayo, a través de la Exposición Fotográfica ¨Los Colores del Jazz¨, donde estarán en exhibición exquisitas fotografías cuyo tema es el Jazz que se celebra cada miércoles en el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro.

Gracias al patrocinio de Dewar’s 12, la exposición será inaugurada el miércoles 29 de abril a las 7:00PM y estará abierta al público hasta el miércoles 27 de mayo. Y, a partir de las 9:00PM sigue el colorido de la noche con la celebración del Dewar’s 12 Jazz Jam Session.

En esta primera experiencia estará como invitado internacional, Ernesto Dos Santos, quien exhibirá algunas de las mejores obras de su colección “A Todo Jazz”, la cual se encuentra en estos momentos en The Jazz Gallery en New York y ha sido traída para “Los Colores del Jazz”. Los expositores locales son: Jeffrey Rodríguez, Iván Méndez, Juan De Los Santos, Pedro Genaro Rodríguez, Fausto Fontana, Henry E. Villeta, Saúl Santana, Erika Bueno, Melissa Hernández, Oscar Suazo, José Alney Uribe y Pedro Farías-Nardi. Y es un honor tener como curadores a reconocidos artistas del lente como lo son: Mirella Frangella, Yuri Checcucci, Jeffrey Rodríguez e Iván Méndez”.

Queremos invitar a todos a este evento cultural que les permitiría ¨ver¨ y ¨escuchar¨ la música de los músicos a través de los ojos, gracias a la magia de talentosos artistas del lente.

Nota: En días venideros estaremos publicando algunas de las fotos en exhibición.

miércoles, 22 de abril de 2009


Jazz…verán

Escuchar música no es suficiente, ahora también podrás verla, porque Jazz en Dominicana realizará la primera exposición fotográfica: “Los Colores del Jazz”.

Por: Violeta Lockhart


El miércoles 29 de abril de 2009 será la inauguración de la exposición que tendrá como sede la Sala Wifredo García de Casa de Teatro, y se extenderá por un mes hasta el miércoles 27 de mayo.

Los expositores Ernesto Dos Santos (Invitado Internacional), Jeffrey Rodríguez, Iván Méndez, Juan De Los Santos, Pedro Genaro Rodríguez, Fausto Fontana, Henry E. Villeta, Saúl Santana, Erika Bueno, Melissa Hernández, Oscar Suazo, José Alney Uribe y Pedro Farías-Nardi, presentarán sus fotos “jazzeadas”.

El objeto de las fotografías serán los músicos y el público que asiste cada miércoles al espacio Jazz en Dominicana en Casa de Teatro. Cada fotografía tendrá un tamaño comprendido entre 8x10 y 16x20 pulgadas, y se apreciará una gran diversidad de técnicas tanto análogas como digitales.

“Vivan la experiencia de ¨ver y escuchar¨ el Jazz a través de estas fotos”, invitó Fernando Rodríguez de Mondesert.

“No basta con oír la música; además hay que verla”, Igor Stravinski.

martes, 21 de abril de 2009


Instrumentos Vocales
Por Violeta Lockhart


Testimonio a tiempo, mejor conocidos como Tes-A-T, es una agrupación musical que utiliza sus voces para cantar no sólo letras, también instrumentos.

El miércoles ocho de abril de 2009, a las 10:05 de la noche, Álvaro Dinzey (primer tenor y piano); Misael Mañón (segundo tenor y bajo eléctrico); Orlando Delgado (barítono) e Isaías Guillermo (bajo), subieron a la tarima de Jazz en Dominicana, en el “patio” de Casa de Teatro, para interpretar Góspel Jazz.

Ante un público expectante y a casa llena, Tes-A-T fue introducido por Fernando Rodríguez de Mondesert, de Jazz en Dominicana, junto a Otoniel Nicolás, en la batería, y Elvin Rodríguez, en la guitarra.

Los músicos se preparan. “Dame una nota que el afinador se dañó”, dice Misael, mientras afina las cuerdas del bajo eléctrico. En lo que terminan de afinar, Álvaro y Orlando relatan un poco de la historia del grupo: 15 años juntos, cinco producciones discográficas, surgen en una iglesia adventista, no tenían dinero para comprar instrumentos y empezaron a hacerlos con las voces.

A las 10:12 arrancaron con la canción “Nada”, haciendo alusión a la poca importancia que tienen las cosas mundanas. El público aplaudió satisfecho. De repente se escucharon animales de la selva que invadían las bocinas: Tes-A-T es un grupo experto en imitar sonidos. Esta fue la introducción que sirvió como anillo al dedo para la canción que recitaba “todo el mundo alabe a Dios”, una fusión de reggae acompañado por batería y voces en todos sus colores.

“Agárrense de las manos”, tema de José Luis Rodríguez, fue interpretado a cappella. Esta canción, conocida por todos, fue acogida con simpatía por la apreciación de los instrumentos invisibles, destacándose la tambora.
La versión en español del clásico de Bob Marley, “No woman, no cry”, fue la siguiente elección para deleitar al público, seguida por “Fragilidad” de la autoría del cantante británico Sting.

El reloj marcó las 10:47 cuando Misael confesó que llegó el momento más temido por los Tes-A-T, pues tendrían que interpretar “First Circle”, de Pat Metheny, un reto vocal que empezaron tímidamente, pero lograron sobrepasar. Rodríguez De Mondesert tarareaba la canción con un entusiasmo que se reflejaba en su sonrisa.

Nairoby Duarte fue la invitada musical del grupo que dejó a todos los presentes con ganas de oír más, luego de interpretar dos canciones junto a Tes-A-T, su potente voz fue aplaudida por la audiencia. Manuel Tejada, que se encontraba entre los asistentes, felicitó a Duarte con un caluroso abrazo. A seguidas cantaron: “Le llaman Jesús”, “Se busca” y “Corazón herido”, para presentar luego a Jossie Esteban, quien compartió su testimonio a las 11:20.

A cappella y con chasquidos las voces entonaron “Walking Down the Street”, de The Real Group, destacándose la simulación del contrabajo y el dúo de trompeta y trombón. “Rivera” tuvo como fuerte la improvisación de Elvin Rodríguez en la guitarra y Álvaro Dinzey en el piano. A las 11:47 “Revelation” se dispuso para cerrar la presentación, recibiendo vítores y aplausos que provocaron el broche de oro con “Las avispas”, de Juan Luis Guerra. Baile, alegría y gozo se percibió esa noche.

Backstage
¿Cómo te sientes después del concierto?
Álvaro: Cansado (mientras recoge el piano)
¿Cómo se dividieron los instrumentos con las voces?
Álvaro: Cuando empezamos imitábamos el sonido de los instrumentos y cada quien escogió sus instrumentos, en mi caso trombón y percusiones agudas.
¿Cada cuánto tiempo ensayan?
Álvaro: Dos veces a la semana, pero todos nos dedicamos a la música, unos productores, arreglistas y profesores de música.
¿Dónde se presentan regularmente?
Álvaro: Siempre y cuando no vaya en contra de nuestros principios, no tenemos ningún problema de cantar en bodas, conciertos, iglesias o cualquier otra actividad.

Misael Mañón

viernes, 17 de abril de 2009

Jazz y fotografía (3 de 3)
por Jimmy Hungría


JenD: Aquí publicamos la tercera y última parte del artículo de nuestro amigo, Jimmy Hungría.

Thelonious Monk y otros músicos, fotografiados por W. Eugene Smith en su loft, en 1959.

Otro libro relativo al jazz (que había sido publicado en Francia en 2006 con el título “Les musiciens de jazz et leurs trois voeux”, es decir, “Los músicos de jazz y sus tres deseos”), fue lanzado en septiembre de 2008 en su edición estadounidense con el título “Three Wishes: An Intimate Look at Jazz Greats”, veinte años después del fallecimiento de su autora, Pannonica de Koenigswarter, la legendaria “baronesa del jazz” que le brindó su amistad, protección y apoyo emocional y económico a varios de los principales jazzistas desde la década de los 50 hasta la de los 80 del siglo XX.

El libro reúne fotografías que la baronesa tomó con cámaras Polaroid a muchos de esos músicos, así como las respuestas que estos le dieron a una pregunta que ella les hacía: “Si pudieras pedir tres deseos, ¿cuáles serían?”. El libro contiene las respuestas y retratos de Duke Ellington, Thelonious Monk, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane y un largo etcétera.

Para noviembre del presente 2009 se anuncia la publicación de un libro de Sam Stephenson, que llevará por título “Rhythm of a Corner: W. Eugene Smith and a New York Jazz Loft 1957-1965”, el cual contendrá fotografías y textos acerca de las jam sessions y otros hechos ocurridos en el loft ubicado en el 821 de la Sexta Avenida casi esquina calle 28, en Manhattan, donde vivió el fotógrafo W. Eugene Smith, quien, además de dedicarse a tomar miles de fotografías hacia la calle desde una ventana del cuarto piso, colocó micrófonos en la mayor parte del edificio, con los que registró aproximadamente 4,000 horas de grabaciones de Thelonious Monk, Zoot Sims, Roland Kirk, Bill Evans, Chick Corea, Roy Haynes, Lee Konitz, Hall Overton y otros jazzistas que visitaban y tocaban música en el loft (a quienes también fotografió).

Dicho libro formará parte de un proyecto, dirigido por el propio Stephenson y auspiciado por The Center for Documentary Studies de The Duke University y The Center for Creative Photography de The University of Arizona, que también incluirá una serie de programas de radio y una exposición que será inaugurada en febrero de 2010 en Nueva York (en The New York Public Library for the Performing Arts, en el Lincoln Center).

Jazz en Dominicana agradece a Jimmy Hungría por compartir este artículo con nosotros, también le felicitamos por su libro “Gastronomía musical y bibliografías en construcción” del cual se publicó un artículo el 8 de abril y el cual está a la venta en las librerías Mateca y Philobiblia, en Santo Domingo, y en la tienda del Centro León, en Santiago, así como en Jazz en Dominicana, al precio de 200 pesos.

Nota de Jimmy Hungría: Luego de terminar de escribir este artículo, acabo de enterarme que Jazz en Dominicana presentará la exposición fotográfica “Los colores del Jazz” en Casa de Teatro:

Próximamente estaremos informando a todos sobre la Exposición Fotográfica – Los Colores del Jazz.

miércoles, 15 de abril de 2009

Jazz y fotografía (2 de 3)
por Jimmy Hungría

En esta foto tomada por Herman Leonard en el Newport Jazz Festival del 1955 encontramos a Percy Heath en el bajo, Miles Davis en trompeta y Gerry Mulligan en saxofón barítono.

JenD: A continuación la segunda de tres partes de esta interesantísima entrega de Jimmy Hungría.

Por lo menos dos veces el cine se ha ocupado de la fotografía de Art Kane, cuya historia es contada en el documental, nominado al Oscar, “A Great Day in Harlem” (1994), de Jean Bach (narrado por Quincy Jones), y además es un elemento importante en el argumento de la película “The Terminal” (2004), de Steven Spielberg (en la que actúa la dominicana Zoe Saldaña), protagonizada por Tom Hanks en el rol de Viktor Navorski, un ciudadano de Krakozhia (imaginario país del este de Europa), cuyo padre, durante muchos años, estuvo escribiéndoles cartas a los 57 músicos retratados, pidiéndoles sus autógrafos. Al cabo de cuatro décadas, logró reunir 56 autógrafos, es decir, todos menos uno. Después que muere, su hijo Viktor Navorski viaja a Nueva York para conseguir el único autógrafo que le faltaba para completar los 57: el del saxofonista Benny Golson, compositor del famoso tema “I Remember Clifford”, inspirado en el trompetista Clifford Brown, fallecido a la temprana edad de 25 años en un accidente automovilístico, en 1956, y a quien también rinde homenaje Julio Cortázar en un texto titulado “Clifford”, incluido en su libro “La vuelta al día en ochenta mundos” (Siglo XXI Editores, México, 1967), que también contiene textos en los que Cortázar rinde homenaje a otros jazzistas, como Louis Armstrong (“Louis enormísimo cronopio”), Thelonious Monk (“La vuelta al piano de Thelonious Monk”) y Lester Young (“Así se empieza”). Por cierto, tanto Monk como Young aparecen en la fotografía de Kane.

Benny Golson (quien, en ocasión de cumplir 80 años el 25 de enero pasado, recibió un homenaje en The Kennedy Center, en Washington D.C.) es el único, de los 57 retratados por Kane en 1958, que figura también en otra foto famosa, la que tomó Elena Bouvier, en 1995, en Filadelfia (frente a la casa donde vivió John Coltrane), en la que aparecen retratados 150 músicos cuyas carreras empezaron en dicha ciudad (donde nació Golson), de acuerdo al referido texto de Edgardo Rodríguez Juliá, quien resalta a Golson “como vínculo entre dos fotos que conmemoran la música afroamericana”.

Tuve la suerte de conocer a Golson cuando acompañé a César Namnúm y José Isidro Frías en la transmisión radial por “Compasillo”, desde el Blue Note de Nueva York, de una presentación del sexteto de Ron Carter, que tuvo como invitado al saxofonista, el 21 de agosto de 2002, tal como relaté en mi artículo “En vivo desde el Blue Note” (Vetas 62, noviembre de 2002). Aquella noche, al decirle que éramos dominicanos, Benny Golson nos contó que, cuando pertenecía a la orquesta de Dizzy Gillespie y esta regresaba a Norteamérica de una gira por Suramérica, en 1956, el avión tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en un aeropuerto de nuestro país y fue rodeado por numerosos militares apuntando con sus armas al aeroplano. Tengo entendido que José Isidro Frías ha investigado la veracidad de lo que nos contó Benny Golson, por lo que le exhorto a dar a conocer todos los detalles que haya podido averiguar al respecto.

Ahora, con la anuencia de ustedes, me gustaría volver al tema de la fotografía y el jazz. El 5 de julio de 2008, el suplemento The New York Times (que circula en la edición sabatina de Listín Diario) publicó un artículo de Fred Kaplan, titulado “Los embajadores musicales de EE.UU.”, acerca de la exposición itinerante “Jam Session: America's Jazz Ambassadors Embrace the World”, que desde abril del año pasado recorre varios museos norteamericanos y muestra casi cien fotografías de las giras internacionales de jazzistas que auspició el gobierno estadounidense, a través del Departamento de Estado, en las décadas de los 50, 60 y 70 del siglo XX.

“Está Dizzy Gillespie, en 1958, encantando a una serpiente con su trompeta en Karachi, Pakistán. Louis Armstrong, en 1961, rodeado por niños que reían afuera de un hospital en El Cairo. Benny Goodman, en 1962, tocando el clarinete en la Plaza Roja”, escribe Kaplan, refiriéndose a algunas de las fotografías de la exposición, cuya presentación en Santo Domingo he sugerido a Mayra Johnson que la gestione para la próxima entrega de esa maravilla que es Photoimagen. Ojalá le sea posible complacerme.

Acerca de las referidas giras y sus implicaciones políticas e ideológicas en el contexto histórico de la Guerra Fría, existe un libro titulado “Satchmo Blows Up the World: Jazz Ambassadors Play the Cold War” (Harvard University Press, 2004), cuya autora es Penny Von Eschen, profesora de Historia y Estudios Afro-Americanos de la Universidad de Michigan, quien anteriormente había publicado “Race against Empire: Black Americans and Anticolonialism, 1937-1957” (Cornell University Press, 1997).

JenD: La tercera y última parte será publicada este viernes 17 de abril.

lunes, 13 de abril de 2009

Jazz y Fotografía
Por Jimmy Hungría


Desde el miércoles 29 de Abril hasta el miércoles 27 de Mayo en la Sala Wifredo García de Casa de Teatro Jazz en Dominicana estará presentando la “Primera Exposición Fotográfica – Los Colores del Jazz”. Al enterarse de la misma, nuestro amigo Jimmy Hungría quiso compartir con todos su interesantísimo artículo “Jazz y Fotografía”. El mismo lo publicaremos en tres partes, siendo la primera de estas hoy. Nuestras gracias a Jimmy por su aporte.

Jazz y fotografía por Jimmy Hungría

“El jazz y la fotografía son parecidos por su espontaneidad y su improvisación. Se producen cuando se escucha y ve algo, y uno lo graba y se fija para siempre” (William Claxton).

"Todos almacenamos mentalmente cientos de imágenes fotográficas, prestas a la recuperación instantánea. Todas las fotografías aspiran a la condición de ser memorables; es decir, inolvidables" (Susan Sontag).

“Hay fotos conmemorativas y hay fotos emblemáticas. Las primeras simplemente celebran la ocasión y las segundas sirven, un tanto simbólicamente, para señalar toda una época y fijar un estilo, unas actitudes, que bien se resumen en "la pose". Pero toda foto conmemorativa representa ese momento en que las anécdotas se congregan, porque somos animales del momento, del instante del "clic", y también de la memoria” (Edgardo Rodríguez Juliá)

En homenaje al maestro de la fotografía dominicana, Wifredo García, una muestra de su obra (y de sus colecciones de libros y de cámaras antiguas) se exhibe, del 19 de febrero al 24 de mayo, en el Centro León, donde también se le dedicó un ciclo de conferencias, coloquios y tertulias el año pasado, uno de cuyos panelistas, el artista y crítico Carlos Acero, informó el sensacional hallazgo de una serie de fotos (desconocidas durante medio siglo) que Wifredo García tomó a Louis Armstrong, en una presentación de este en Kansas City, en 1958, lo que aprovecho como pretexto para volver a escribir un chin sobre jazz y fotografía.

En uno de mis artículos que compilé en el libro “Helados que el tiempo derritió”, escribí que “la memoria visual del jazz expresada en la fotografía se ha divulgado en las carátulas de los discos así como en carteles, postales, calendarios, revistas y libros”, y mencionaba a varios de sus principales exponentes, entre ellos Otto Hess, Carl Van Vechten, Milt Hinton, Lee Friedlander, Lee Tanner, Gjon Mili, Francis Wolff, Hugh Bell, Jacques Lowe, Jack Vartoogian, Duncan Schiedt, Don Hunstein, David Redfern, Jim Marshall, Valerie Wilmer, Barbara Bordnick, Deborah Feingold, Carol Friedman, Roy DeCarava, Guy Le Querrec, Jean-Pierre Leloir, Giuseppe Pino, Herb Snitzer, Michel Volanthen, Gerardo Cañellas, Jorge Lardone, Judy Kirtley, William Gottlieb, William Claxton, Herman Leonard y Art Kane. Me referiré a los tres últimos.

Tanto de William Claxton como de Herman Leonard se han reunido numerosas fotografías en sendos libros titulados, respectivamente, “Jazz Seen” (Taschen, Colonia, 1999) y “Tras la escena. Las fotografías de Herman Leonard” (Editorial Electa, Random House Mondadori, Barcelona, 2006), ambos de venta en la librería Cuesta. El último tiene un prólogo de Quincy Jones, que empieza con estas palabras: “El jazz y la fotografía han mantenido siempre una relación tan estrecha y frecuente que es imposible no encontrar similitudes entre ambos”.

Sobre Art Kane les diré que, en su más famosa fotografía (tomada en el barrio newyorkino de Harlem, en la calle 126, entre las avenidas Quinta y Madison, una mañana de verano, en 1958, y publicada en la edición de enero de 1959 de la revista Esquire), retrató a 57 músicos de jazz, quienes posaron al frente de un edificio, “como si acabaran de salir de una convención, colmando la escalera y la acera”, como bien describió Sergio Ramírez al presentar (en la Feria del Libro de Guadalajara, México, 2004) el libro “Musarañas de domingo” (La Editorial, Universidad de Puerto Rico, 2004), compilación de formidables artículos, crónicas, reseñas y ensayos que Edgardo Rodríguez Juliá (quien nos visitó en la XI Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2008, deslumbrándonos con una conferencia magistral sobre la literatura antillana) escribió en El Nuevo Día y otras publicaciones boricuas, incluyendo uno dedicado a la fotografía de Kane (páginas 86-91), titulado “Un día en Harlem”, publicado originalmente el 31 de mayo de 1996 en El Nuevo Día, gracias al cual me enteré, entre otras cosas, que quien propuso a Kane tomar la foto fue Robert Benton, entonces director gráfico de la revista Esquire y quien, años más tarde, tendría una destacada carrera en el cine como guionista y director.

A continuación, mencionaré, en orden alfabético de apellidos, a los 57 jazzistas retratados: Red Allen, Buster Bailey, Count Basie, Emmett Berry, Art Blakey, Lawrence Brown, Scoville Browne, Buck Clayton, Bill Crump, Vic Dickenson, Roy Eldridge, Art Farmer, Bud Freeman, Dizzy Gillespie, Tyree Glenn, Benny Golson, Sonny Greer, Johnny Griffin, Gigi Gryce, Coleman Hawkins, J.C. Heard, Jay C. Higginbotham, Milt Hinton, Chubby Jackson, Hilton Jefferson, Osie Johnson, Hank Jones, Jo Jones, Jimmy Jones, Taft Jordan, Max Kaminsky, Gene Krupa, Eddie Locke, Marian McPartland, Charles Mingus, Miff Mole, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Oscar Pettiford, Rudy Powell, Luckey Roberts, Sonny Rollins, Jimmy Rushing, Pee Wee Russell, Sahib Shihab, Horace Silver, Zutty Singleton, Stuff Smith, Rex Stewart, Maxine Sullivan, Joe Thomas, Wilbur Ware, Dickie Wells, George Wettling, Ernie Wilkins, Mary Lou Williams y Lester Young.

Hay más información sobre la fotografía de Art Kane en las siguientes páginas de internet:
www.artkane.com www.harlem.org

Nota: Parte 2 de 3 será publicada el miércoles 15 de abril.

domingo, 12 de abril de 2009


Reportando desde Berklee – Arturo Peña

Continuamos reportando sobre los dominicanos que están cursando estudios en la afamada institución, Berklee College of Music, en esta ocasión al baterista y percusionista Arturo Peña, quien acaba de ser reconocido por el departamento de percusion de Berklee con la beca Zildjian

Conozcamos sobre Arturo Peña:
Arturo nació en noviembre del 1985 en Moca. Desde temprana edad la música siempre estuvo a su alrededor. A los 9 años comenzó tocando flauta dulce, realizando algunos conciertos en el colegio. A los 13 años se dio cuenta que lo que en realidad le gustaba era la batería, y al año siguiente compró su primer set de batería, estudiando y comenzando a tocar en diferentes actividades en iglesias y en su colegio.

Continuó sus estudios de música, añadiéndole a estos el ya también piano; sigue tocando con varios grupos locales de su ciudad.

En diciembre del 2005 es aceptado para estudiar música en Berklee College of Music y al mismo tiempo fue ganador de una beca para estudiar en dicha institución. En Berklee está realizando sus estudios de música no solo en el aspecto de la batería sino también en armonía, composición y arreglo musical. Allá ha compartido escenarios con grandes figuras de la música como William Cepeda (trombonista de Rubén Blades), Danilo Pérez, Víctor Mendoza, Egui Castrillo y otros.

A principios de este mes Abril del 2009 fue reconocido por el Departamento de Percusion de Berklee con la beca Zildjian. Y, el día 2 de abril Arturo realizó un concierto (siendo líder de la agrupación) con otros estudiantes dominicanos; entre los cuales estuvieron Yasser Tejeda, Orlando Padilla Faxas y Reynold Roque.

Beca Zildjain:
A continuación traducimos la nota que salió en la página de Zildjian con la noticia de la beca a Arturo, pueden visitar el siguiente enlace para verla, conjuntamente con unas fotos http://zildjian.com/EN-US/news/newsDetail.ad2?newsID=1773

Zildjian toma la delantera en los Días de Percusión del Berklee College of Music
Músicos artistas de Zildjian y miembros de la facultad de Berklee estuvieron muy presentes en los Días de Percusión del Berklee College of Music los días 1 y 2 de Abril.

El primer día comenzó con la presentación de Larry Finn quien ofreció una muy estimulante clínica de batería con algunas de sus propias composiciones. Esto fue seguido por Dean Anderson y Richard Flanagan quienes dirigieron al Grupo de Percusión de Berklee en un concierto de música de ensamble para percusión contemporánea. El virtuoso del vibráfono, Víctor Mendoza, presentó una clínica y un concierto en este segundo día del evento. Uno de los más nuevos artistas de Zildjian, y a la vez miembro de la facultad de Berklee, Alberto Netto ofreció una fuerte descarga de ritmos brasileños en la batería.

El Gran Final de los dos días fue un concierto por los dos ganadores de la Beca Zildjian – Jun Young Sun y Arturo Peña López. El maestro de ceremonias de los Días de Percusión fue John Ramsey, Artista de Zildjian y Director del Departamento de Percusión de Berklee.


Arturo Peña, Orlando Faxas, Miguel Tejeda, Yasser Tejada, Maireni Morel, y más….En Jazz en Dominicana seguiremos reportandoles sobre nuestros estudiantes en Berklee…

miércoles, 8 de abril de 2009


“Gastronomía musical y bibliografías en construcción”

La historia de un libro
por Jimmy Hungría


Desde el 31 de marzo pasado, está circulando mi nuevo libro, “Gastronomía musical y bibliografías en construcción”, cuyo contenido es de especial interés para aquellas personas a quienes les apasionan la gastronomía, la música y la literatura, así como la manera en que estas se relacionan, ya que el mismo brinda amplia información y una propuesta preliminar de títulos y autores que conformarían bibliografías de cinco temas: el bolero, el jazz en América Latina, gastronomía y ópera, gastronomía y literatura, y gastronomía dominicana.

Todo empezó casi un año antes, cuando mi esposa, Maritza Álvarez, impartió el curso “Literatura y gastronomía o el placer de una sopa de letras” (en el cual participé) y ofreció una conferencia, con ese mismo título, en el Pabellón del Libro Cocina de la XI Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2008, atendiendo una gentil invitación de la escritora Rosa Silverio, coordinadora de la programación literaria de dicho pabellón.

Me involucré intensamente en el tema y aproveché un viaje de vacaciones a Nueva York para comprar algunos libros referentes al mismo, entre ellos dos sobre gastronomía y ópera, asunto sobre el cual había escrito un artículo en 2001, en ocasión de haber comprado, en la librería Mateca, el libro del tenor José Carreras, “Gastronomía musical. Un menú para cada ópera”.
Se me ocurrió retomar dicho artículo y actualizarlo, incorporando los dos nuevos libros adquiridos al respecto, pero añadiéndole la bibliografía de gastronomía y literatura, así como otras dos bibliografías que he venido preparando desde hace un tiempo: la de la gastronomía dominicana y la del jazz en los países latinoamericanos.

El artículo quedó muy largo y mi esposa me sugirió publicarlo como separata, folleto u opúsculo, pero yo preferí ampliarlo más para que fuera un libro y le agregué la bibliografía del bolero (ante la proximidad del III Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”, a celebrarse en el Centro León del 17 al 19 de abril), así como un apéndice titulado “Jazz y Cortázar”, que es una versión corregida y ampliada de un artículo que escribí hace años sobre la presencia del jazz en la obra literaria de Julio Cortázar.

Para la fotografía de la portada (creación de las artistas del lente Maritza Álvarez y Ángela Caba), en que aparezco disfrazado de chef y músico (sin ser ninguno de los dos), tuvieron la generosidad de prestarme, su saxofón soprano, César Namnúm, y su uniforme de chef, Francisco Díaz. Editorial Letra Gráfica se encargó del diseño y la diagramación y Editora Búho de la impresión.

Mi agradecimiento a todos ellos, así como a los lectores que adquieran el libro, disponible en las librerías Mateca y Philobiblia, en Santo Domingo, y en la tienda del Centro León, en Santiago, al precio de 200 pesos.

Nota: Tambien lo pueden adquirir en Jazz en Dominicana, en el espacio o escribiendonos a jazzendominicana@yahoo.com

jueves, 2 de abril de 2009

Miércoles Santo - Gospel Jazz con Tes-A-T


Tes-A-T estará en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro el miércoles 8 de abril a las 9:00 p.m. (Miércoles Santo) con la producción “Gospel Jazz con Tes-A-T”. A todos los que se queden en la capital, hay una parada obligatoria para disfrutar de la fusión de estos dos géneros, el Gospel y el Jazz, cantado en español y en inglés, como solo lo pueden hacer estos 4 chicos con tan especiales dones, con un repertorio compuesto por algunas canciones del grupo, adaptaciones de temas famosos del jazz y muy conocidos temas religiosos tradicionales; todo a ritmo de jazz/gospel/fusión.

Tes-A-T: Letras que abrevian el nombre del cuarteto músico vocal Testimonio A Tiempo. Cuatro jóvenes amigos que unen sus dones vocales en el 1994 para alabar al Señor en sus congregaciones cristianas y que 3 años más tarde deciden dedicarse a tiempo completo al ministerio de la alabanza a través del canto. Ellos ingresan al Conservatorio Nacional de Música para desarrollar y ampliar sus conocimientos y poder llevar un mensaje Cristo céntrico, de amor y de esperanza con una música de calidad, fresca y contemporánea.

Su estilo de canto es “a capella”, el cual se caracteriza por utilizar únicamente la voz de los cantantes para generar los sonidos de la melodía y la armonía, en lugar de recurrir al uso de instrumentos musicales. Los arreglos incluyen una voz que canta la melodía principal, una que canta sobre una línea de bajo, y marca el ritmo, y las voces restantes que contribuyen al acompañamiento en forma de acorde. Muchos grupos a cappella hoy en día han adoptado el uso de la polifonía y/o la percusión vocal, que consiste en la imitación de una batería, percusión menor, platillos, etc.

Tes-A-T son Alvaro Dinzey (Primer Tenor); Misael Mañón (Segundo Tenor); Orlando Delgado (Barítono) e Isaías Guillermo (Bajo). Ellos además de haber cantado con reconocidos artistas cristianos, como: René González, Lilly Goldman, Juan Romero, Jocelyn Quezada y Danny Drigs; también han compartido en escenarios con artistas como: Milly Quezada, Juan Luís Guerra, Maridalia Hernández, Sergio Vargas, Ibraim Ferrer y el Buena Vista Social Club, Danny Rivera y Michael Camilo, entre otros.

Gospel Jazz con Tes-A-T:
Es una producción del grupo vocal y Jazz en Dominicana donde los talentosos jóvenes cantaran una rica mezcla del género góspel y el jazz. Utilizando el esquema de cuarteto vocal: Primer Tenor, Segundo Tenor, Barítono y Bajo, con el énfasis del sonido asentado en el aspecto armónico y vocal de las interpretaciones y en el acompañamiento como un elemento secundario.

Unas palabras sobre el Gospel:
Este género se fundamenta en la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas del siglo 19 y que se hizo muy popular durante la década de los 1930s cuando agrupaciones negras y blancas del sur de EEUU la popularizaron cantando básicamente himnos metodistas. La palabra original – Godspell - significa “llamada de Dios”, y a esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico para invitar a las personas hacia Dios. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía.

Le recordamos:
Concierto: Gospel Jazz con Tes-A-T
Presenta: Jazz en Dominicana
Fecha/hora: Miércoles 8 de abril a las 9:00 p.m.
Lugar: Casa de Teatro
Entrada: $300.00


Tes-A-T en YouTube: Para que disfruten del cuarteto vocal

Premios Cassandra 2008 - Homenaje a Juan Luis Guerra
http://www.youtube.com/watch?v=F_zgrl6XiQo&feature=related

First Circle
http://www.youtube.com/watch?v=KI54LDvOshc&feature=related

Nada
http://www.youtube.com/watch?v=Hm1Fv-7SI_0

Perdóname
http://www.youtube.com/watch?v=jJI9ezJbDc4&feature=related

Vamos al Hogar
http://www.youtube.com/watch?v=PhsA--W0HXI&feature=related

El Grupo Cayena y sus integrantes

Nos han solicitado más informaciones sobre el Grupo Cayena y sus integrantes. Aquí tenemos para ustedes breves datos y fotos de cada uno de ellos:

Pengbian Sang:
Nacido en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, es graduado del Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Ha compuesto la música de varias películas dominicanas, entre las cuales se destacan “Nueba Yol” y “Perico Ripiao”. Como arreglista y productor ha trabajado con destacados artistas dominicanos tales como Milly Quezada, Mikey Taveras, Maridalia Hernández, Sergio Vargas, Frank Ceara, Félix D’Oleo y Joseguillermo Cortines, entre otros. Ha actuado junto a destacadas figuras de la música, entre las cuales se destacan Gonzalo Rubalcaba y Arturo Sandoval. Actualmente dirige, junto al maestro Crispín Fernández, la Santo Domingo Jazz Big Band.


Federico Méndez:
Graduado del Berklee College of Music (Boston, Massachusetts) y de la Universidad de Georgia, este guitarrista dominicano es probablemente uno de los músicos de estudio más solicitados en Santo Domingo. Es miembro de la Santo Domingo Jazz Big Band y ha actuado con artistas de la talla de Arturo Sandoval, Danny Rivera, Filipa Pais, José Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Olga Tañón, Milly Quezada, Jandy Féliz y la Familia André.


Remy Taveras:
Dominicano. Graduado del Musicians Institute (Los Angeles, California) y la Florida International University. Fue timpanista principal de la Miami Symphony Orchestra, cargo que actualmente ocupa en la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Es baterista de la Santo Domingo Jazz Big Band y ha actuado con destacadas figuras del Jazz entre las que se encuentran David Sanborn, Néstor Torres, Arturo Sandoval, Filipa Pais y Louis Bellson.


Moreno Fassi:
Nació en Mantova, Italia. Fue trombonista de la Scala de Milán. Junto a la Big Band de Klaus Lentz hizo giras por Alemania, Bélgica, Holanda y Suiza. Ha trabajado con artistas tales como Ray Charles y Barry White. En Santo Domingo ha actuado con Juan Luis Guerra, Maridalia Hernández y Fernando Echavarría. Actualmente es el primer trombón de la Santo Domingo Jazz Big Band.


Ernesto Núñez:
Trompetista costarricense que ha trabajado con renombrados artistas entre los que se destacan Plácido Domingo, Dave Weckl, Juan Luis Guerra, Chichí Peralta, Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr., Justo Almario, Walfredo Reyes, Álvaro López, Juan Carlos Alvarado, Ed Calle, Néstor Torres y Arturo Sandoval, entre otros. Es además un reconocido músico de estudio.


Edgar Molina:
Percusionista dominicano que realizó estudios en el Departamento de Música Popular del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, así como con el maestro Edis Sánchez. En su trayectoria ha realizado trabajos con reconocidas agrupaciones de jazz, rock, fusión, folk y electro, tales como: Chichí Peralta, Danny Rivera, Pery Riberio, Pavel Núñez, Calor Urbano, Jandy Féliz, Familia André, Patricia Pereyra y Toque Profundo.


Nota:
Las fotos fueron tomadas la noche de su concierto/debut en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro, donde estarán tocando proximamente. Les mantendremos informados

miércoles, 1 de abril de 2009


Nace el Grupo Cayena

Al momento en que seis buenos amigos y experimentados músicos subieron al escenario de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro el pasado miércoles 18 de marzo y tocaron la pieza “Invitation” iniciaba la carrera del Grupo Cayena.

La nueva agrupación de jazz surgió con el interés de contribuir al desarrollo de un jazz con características dominicanas, combinando la tradición jazzística universal con las raíces de la música dominicana y caribeña. La misma es integrada por músicos de reconocida trayectoria y centra sus esfuerzos en desarrollar un repertorio original sin dejar de lado las composiciones que por su trascendencia se han convertido en estándares de la música de los músicos, el jazz.

Los integrantes del grupo son: Pengbian Sang (bajo), Federico Méndez (guitarra), Remy Taveras (batería), Moreno Fassi (trombón), Ernesto Núñez (trompeta) y Edgar Molina (percusión).

El repertorio de la noche fue muy bien escogido y presentado por el grupo, quienes después de iniciar con “Invitation” siguieron con las piezas: Ain’t what it used to be; Días de Decisión (de Pengbian Sang); Vale (de Federico Méndez); Mojo’s Dance (Pengbian); Tough Talk (Jazz Crusaders); Corre (otra pieza de Federico); una muy original versión de la obra de Carlos Antonio Jobim, Insensatez; Nostalgia en Times Square de Charles Mingus; Gruveando (también de Pengbian); y cerraron la noche con esa contagiosa pieza de John Coltrane, “Mr. PC”.

Los conocidos y tradicionales ritmos y tempos (straightahead, blues riffs, funk y otros) fueron enriquecidos con delicadas matices de nuestro Caribe (chacha, bachata, merengue, bossa, y más).

Cada pieza cargada de apasionados solos de parte de los seis, quienes dejaban entrever la amistad que les une, así como las veces que han tocado juntos. Sensibles seres humanos que en paz y armonía dejan que fluyan desde sus interiores y a través de sus instrumentos lo mejor de si. Los solos para los que presenciaron el concierto fueron dulces y llenos de pasión; impresionantes y cristalinos a la vez; sabor al jazz tradicional con el picante de nuestro Caribe.

Esperamos mucho de este sexteto en semanas venideras, mientras tanto disfruten de fotos de la noche y estén atentos…pues pronto estarán de vuelta por Jazz en Dominicana en Casa de Teatro…