jueves, 31 de diciembre de 2020

El Jazz en RD - 2020 - un año de retos

El Jazz en RD - 2020 - un año de retos

El cierre del 2019 anunciaba que el 2020 sería un gran año para nuestro jazz. El año pasado se lanzaron 10 producciones discográficas, se realizaron cientos de eventos y conciertos, se entregaron exitosas versiones de los reconocidos festivales de jazz alrededor del país.

El 2020 inició cumpliendo lo enunciado … arrancaron los eventos semanales; Joshy Melo lanzaba su producción ¨Metura¨; el Global Blog Awards 2019 reconoció a nuestro blog como segundo finalista a nivel mundial por su contenido, creatividad, unicidad, originalidad y enfoque; se anunciaba la 9na versión del Día Internacional del Jazz con el concierto Global en Ciudad del Cabo, África del Sur; y... llegamos a marzo… el COVID 19, la pandemia .. convirtiendo al ¨Jazz en RD en el 2020 en un año de retos¨!!

Nuestro jazz, desde mediados de marzo, fue duramente golpeado, obligando a los diversos actores en el jazz en el país a realizar una re-ingeniería de sus quehaceres para mantenerse en contacto con su público, con sus estudiantes, invitando a todos a afrontar esta ¨nueva realidad¨!!

Se suspendieron todos los eventos, conciertos y festivales en vivo en el país; los programas radiales que dan soporte a nuestro jazz tuvieron que hacer una re-inventarse para transmitir desde sus casas (ya volviendo algunos a cabina); las escuelas de música tuvieron que trasladar lo que quedaba de sus clases a modo ¨online¨. Todos tuvieron que aprender rápidamente sobre el uso de herramientas digitales para, a través de estas, dar presentaciones, clases y más.

Abrazando y aceptando el mundo virtual casi al instante; familiarizándose con Zoom, Facebook Live; Instagram Live, y, YouTube, entre otras. El uso de estas herramientas digitales convirtiéndose en la nueva normalidad, y el aprendizaje en línea, incluso para instituciones físicas, el modo de enseñanza principal durante al menos un buen tiempo, o hasta que llegue una vacuna.

Si algo se puede decir del jazz, es que siempre sigue volviendo a la vida...
 
Y nuestros músicos arrancaron una labor de compartir su música por diversas plataformas, convirtiendo el año en uno lleno de aportes a las páginas de la historía del jazz, en dominicana.

El joven guitarrista y productor de jazz Richard Peña, Puertorriqueño de sangre dominicana, estuvo bien ocupado durante el año: lanzó en febrero el álbum Synergy; en abril se convirtió en uno de los nominados para los ¨18th Annual Independent Music Awards¨; y, en octubre lanzó el álbum Pandemik.

En julio el percusionista dominicano Junior Santos, radicado en Canadá, lanzó su álbum ConPambiche. Luego en agosto la dama del Blues Patricia Pereyra hizo entrega del concierto virtual Laguna de Rosas. El mes de septiembre nos regaló a Yasser Tejeda & Palotré e Isaac Hernández presentando videos oficiales de diversos temas de sus respectivos albums lanzados en el 2019.
Octubre llegó y el mismo día 1ero, Vlade Guigni lanzó su primera producción discográfica - Elevation. Alexander Vásquez y su Hexatonal Jazz Group se unieron a Isaac y Yasser, también lanzando video musical de un tema de su venidera primera producción. El guitarrista Angel Irizarry nos deleito con su nuevo tema Momento, el cual salió el día 9 de octubre. En el mes de noviembre se realizó la esperada presentación del libro Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019, actividad que se había tenido que posponer en varias ocasiones desde el mes de abril.

Y, hace 30 días que dimos inicio al último mes de este año. Haina de Jazz arrancó con la sexta edición de su esperado evento, el mismo siendo semi-presencial y por vía virtual. Patricia Pereyra compartió el video del concierto virtual Laguna de Rosas; y, Angel Irizarry sacó un video de su nuevo tema Momento.
Hoy diremos adios al 2020…  ya se vislumbra la llegada y puesta en circulación de la vacuna contra el COVID 19, lo que incidirá en llevar a la pandemia a su fin. Las autoridades avisarán como hemos de comportarnos en días, semanas y meses venideros hasta que se pueda volver a algo parecido a lo que nos era normal hace un año atrás.

Amanecerá un 1ero de enero del 2021 lleno de esperanza para todos…. el jazz volverá a ser disfrutado en vivo en espacios, eventos, conciertos y festivales; los músicos volverán a deleitar a su público con sus propuestas; el público les hará saber que hicieron falta, que se les respeta y se les quiere; los medios gozaran de poder anunciar que el jazz está vivo en el país. 

Amanecerá enero del 2021 con proyectos y propuestas en carpeta .. Pirou Pérez, el 6 de enero, será vocalista invitada del concierto virtual Luis Perico Ortiz - Un nuevo comienzo. El 14 de enero, el saxofonista y compositor Jonatan Piña Duluc lanzará una producción en solo titulada: Soundtrack Vol I, Secuencia. Durante el nuevo año hemos de ver a Crooner de Hostos lanzando su álbum debut; Carlito Estrada y su primera producción discográfica: PambiJazz;  y Javier Vargas & ATRE nos hará entrega del primero de su grupo; llegará un segundo libro de parte nuestra; y, entre todos los actores del género en el país, gritaremos a los cuatro vientos que nuestro jazz es muy bueno .. que aquí estamos… y que viene más!!!


A todos deseamos mucha Felicidad, Alegría, Bendiciones...y mucho JAZZ!!!

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Jordi Masalles

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Jordi Masalles

Hacía mucho tiempo que quería entrevistar a Jordi, por diversas razones, la más importante de todas era para que muchos pudieran conocerlo - al Arquitecto de profesión, músico por pasión; pero sobre todo al ser humano y amigo.

Jordi es un ser muy especial y le adornan muchas cualidades, entre estas la honradez, el optimismo, el respeto, la humildad, y la empatía.

Nos sentamos recientemente a conversar por los medios digitales que se han convertido en herramienta cotidiana en esta nueva realidad, que desde marzo de este año, vivimos. Un conversado para compartir, intercambiar ideas .. y dialogar sobre el presente actual y el nuevo ciclo de 365 vueltas al sol que se nos acerca.

Masalles descubrió su pasión por la música a los 21 años, cuando comenzaba a dar sus primeros pasos con el grupo Módulo (1980) en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en la que se graduó de Arquitecto con honores en 1984. Ha tocado junto a músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, Guillo Carías, Manuel Tejada, Manuel Sánchez Acosta, Luis Días, Rafelito Mirabal, Jorge Taveras, Ana Marina Guzmán y otros más. En 1981 es llamado para tocar en un concierto de Ana Marina Guzmán (miembro fundador del grupo Convite) en el Teatro Ballet Santo Domingo, y es cuando se adentra en el estudio de los ritmos folklóricos criollos (palos, balsié, mangulina, etc...) con la guía del gran percusionista, Isidro Bobadilla (El Boba), quien en ese entonces fungía como director musical del ballet folklórico Nacional, que dirigía el maestro Fradique Lizardo. Fue miembro fundador del grupo Transporte Urbano (1982), de nuestro Luis “TERROR” Días, para el cual reclutó a los renombrados músicos, Juan Francisco Ordóñez y Héctor Santana.

En 1983 es invitado a tocar en el evento “Jazz Sinfónico” organizado por Guillo Carías, dicho evento fue un experimento como parte de la temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de ese año, en el que también participó el grupo 440 de Juan Luis Guerra. Luego de concluir su tesis y graduarse de Arquitecto, entra en 1984 a formar parte del grupo de Fernando Echavarría y la Familia André, con quienes permanece durante más de un año, participando en una gran cantidad de grabaciones, conciertos y giras.  Al entrar a formar parte de este grupo, conoce a Iván Carbuccia, con quien se embarca en la formación de un trio de jazz. En 1988 compuso la música de Tureiro, una obra de ballet presentada en la sala principal del Teatro Nacional, con coreografía de Eduardo Villanueva, basada en los escritos de Fray Ramon Pané sobre las cosmogonía de los taínos a la llegada de los españoles a la isla.  Los escritos fueron declamados por el inmenso Pedro Mir, nuestro Poeta Nacional.

Jordi se ha mantenido ligado al jazz por más de casi 40 años, y actualmente toca con su grupo, Tiempo Libre, a lo largo de toda la geografía nacional. Es un gran honor el compartir con nuestros lectores el resultado de nuestro ¨conversao¨. y, he aquí, a continuación, nuestra entrevista, larga y excelente manera de terminar la serie de entrevistas 2020:
Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Jordi Masalles según Jordi Masalles ¨?
Jordi Masalles (JM): Jordi Masalles es una persona muy afortunada y agradecida a la vez. Cuando me presentas en tus eventos siempre dices: "arquitecto de día y músico de noche", y efectivamente, el haber podido desarrollar esta "doble vida" ha sido una verdadera bendición.

Soy muy afortunado de contar con tu amistad y, si bien siempre reconoces el apoyo que te di en tus inicios por estos periplos jazzísticos, soy yo quien te agradece que siempre nos invites a participar en tus espacios de jazz, esa lealtad (la que adolecen muchos "amigos") te da un valor humano increíble, asi que...gracias !

JenD: En que está Jordi en estos momentos?
JM: En estos momentos, Jordi está cuidándose mucho por el tema la pandemia, ya estamos reintegrándonos poco a poco a nuestra firma de arquitectura y practicando mucho debido a los toques de queda que nos obligan a recluirnos temprano en nuestras casas. Me llevé para mi casa la batería electrónica de mi yerno, Nono, para poder tocar donde vivo, es un juguete maravilloso !
JenD: Como te interesas por la música?
JM:  La música fue un gusanito que me acompañó siempre. Yo nací en Santo Domingo, en el año 1959, en la clínica Abreu. Al llegar a este mundo mis padres vivían en el edificio Buenaventura, que aún existe, en la calle Danae esquina Av. Independencia.

Mi papá fue el fundador de la carrera de química en la República Dominicana, en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), y en esos momentos era el director de la Escuela de Química. El régimen trujillista (1930-1961) ya estaba en decadencia y lo detuvieron, pues, como los estudiantes de química sabían hacer bombas, lo responsabilizaban a él como director de la escuela.

Con un bebe recién nacido, y un ambiente muy turbio, mi papá se asustó, pues ya en ese momento habían asesinado a las hermanas Mirabal y ya Jesús de Galíndez había “desaparecido”, por solo mencionar dos de los casos mas sonados, el régimen estaba llegando a su fin. Nos envió a mi mamá y a mí a Barcelona, de donde es originaria mi familia, hasta que él resolviera su situación y se reunió luego con nosotros allí, esta es la razón por la cual mis dos hermanos menores nacieron en España.

En Barcelona yo estudiaba en el Liceo Francés y me cuentan que destacaba en la clase de música, a un nivel tal que le dijeron a mis padres que debían ponerme en clase de música. Mi padre, intelectual de avanzada para la época, decía que este tipo de actividades no debían ser obligatorias, que debia preguntárseme, a lo cual les respondí que no, claro ! Y ahí quedó la música en suspenso.

Volvimos a RD en febrero de 1965, dos meses antes de la Revolución de Abril, y ese gusanito quedó dormido durante 15 años, solo salpicado por la presencia en mi casa de un pequeño órgano en el que sacaba de oído canciones como Por Amor, El Padrino, Rocky y otras mas. Lo mismo me pasaba con la guitarra, en la cual te puedo obtener los acordes de cualquier pieza, todo siempre a base de mi oído.

Mi adolescencia se orientó hacia el deporte de alto rendimiento, me dediqué en cuerpo y alma a la natación, llegando a ser miembro del equipo nacional de natación que representó al país en los XIII Juegos Centroamericanos y del Caribe, Medellín, año 1978, y fui parte de la primera delegación de natación que participó en unos Panamericanos, los XIX Juegos Panamericanos, San Juan, año 1979. Incluso me ofrecieron una beca para ir a estudiar a Western Michigan University, pero en la casa no habían las condiciones para emprender esa aventura. Además, yo quería estudiar arquitectura, una profesión no compatible con una beca deportiva, por la cantidad de tiempo que requerían, tanto la carrera como los entrenamientos deportivos.

Con esta última participación concluyó mi carrera deportiva, y es ahí que el gusanito despierta de nuevo, ya con 20 años, y estudiando arquitectura, en ese mismo año me integro a un grupo musical de estudiantes de arquitectura llamado Módulo, en el que empecé ayudando a organizar el escenario y acabé tocando bongós y percusión menor. Me estreno el 22 de noviembre de 1979 en un concierto con Módulo en una cancha pública en la ciudad de Higüey. Recuerdo ese día con tal precisión porque el 22 de noviembre es el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos, y aún mas importante para mí, es el día que cumplía años mi mamá.

Ahí empezó todo…

JenD: Que es para ti el Jazz?
JM:  El jazz representa para mi una de las facetas mas creativas que pueda tener un músico, y en eso se parece mucho a mi profesión, la arquitectura. Cuando tocas una pieza de jazz nunca será igual a la próxima vez que la toques, no importa cuantas veces lo hagas, siempre encontrarás nuevas emociones que la harán diferente, interesante y divertida. De la misma manera, en arquitectura cuando, por ejemplo, diseño una casa, nunca será igual a la próxima que vaya a diseñar, esa variedad es vital en mi vida.

JenD: Como llegas a él?
JM:  Tal como expresé antes, empecé tocando en Módulo, un grupo músico-vocal formado por compañeros de estudios de la Escuela de Arquitectura de la UASD. Cantábamos básicamente música del Caribe hispanoparlante, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y Centroamérica.

Pero a mi siempre me llamó la atención el jazz, e iba a todas las presentaciones que podía de grupos como Barroco 21, donde tocaba Michael Camilo, y no me perdía ninguno de los grandes conciertos que se presentaron en el Chavón original, cuando aún no existía el anfiteatro, los conciertos se hacían en una tarima que se montaba frente a la iglesia de San Etanislao, allí vi tocar al Gato Barbieri, French Toast (en el que tocaba el mismo Michael), el grupo Mainstream, entre muchos otros.

Un lunes, no recuerdo el mes, del año 1980-81, fui a un lugar llamado El Bodegón, un bar-restaurant de la Ciudad Colonial, ubicado en la calle Arz. Meriño esquina Padre Billini, donde hoy se encuentra La Briciola, a escuchar a un grupo llamado 4 + 1 del maestro Guillo Carías, aunque iban en formación de 3 + 1, pues solo estaban Manuel (Tejada) en el piano, Wellington (Valenzuela) (EPD) en la batería y Cuquito Moré en el bajo, el 1 era Guillo.

Nos sentamos en la mesa de María Ramírez, esposa de Guillo, y ella me explicó que ese lunes era el aniversario de la actividad, que ese día iban todos los músicos que quisieran, con sus instrumentos, para hacer de la noche un verdadero “jam sessión”. Se me ocurrió decirle que tenía mis instrumentos de percusión en el vehículo y ella me incitó para que los buscara, yo le dije que se estaba volviendo loca, que esos eran músicos de verdad ! Ella se levantó y le vociferó a Guillo que yo tenia mis instrumentos en mi carro y él me dijo que los buscara.

Con mas miedo que vergüenza los busqué y me ubiqué entre el piano y la batería, medio escondido. Cuando empezó la música, yo en mis bongós, para mi sorpresa resultó muy fácil, es como si estuviera tocando sobre una grabación profesional, la música era perfecta, el tiempo, en fin lo disfruté mucho. Al concluir la noche Guillo me dijo que podía ir cuando quisiera, que le había gustado mucho como había tocado, y le tomé la palabra, fui todos los días de ahí en adelante.

JenD: Te iniciaste en percusiones. Como llegas a la batería?
JM: Empecé en la percusión porque lo que me cayó en las manos fueron unos bongós muy buenos que tenía Módulo, los cuales conservo al día de hoy, pero siempre quise tocar batería, era el instrumento con el que soñaba. Logré reunir US$ 600.00 y la novia que tenía en ese momento tenía un viaje a New York. Le pedí que me comprara una batería, cuando lo pienso ahora veo lo absurdo que fue, pero como soy muy afortunado, su hermana conocía a Manuel (Tejada) que estaba por coincidencia en NY en esos momentos y él fue con ellas a comprarme la batería y los platillos, con una ligera diferencia, me compraron una bella Tama Superstar color caoba natural que, con platillos incluidos costó US$ 1,369.00 !! Cuando llegó, no tuve otra opción que tomar un préstamo para poder completar el valor de la batería. 

Entonces llamé a Wellington (EPD), de quien me había hecho pana full, pues no sabía ni afinarla. Cuando Wellington entró a mi habitación abrió los ojos y me dijo: “Pero esto es un hierro !!”. El me enseñó a afinarla y así empecé a dar palos y aprender solo, por mi cuenta.

JenD: Quienes fueron y son tus influenciadores?
JM: Sin lugar a dudas debo empezar con Wellington Valenzuela (EPD), a quien adopté como mi mentor, mas que nada en el sentido de aprender a escuchar música, y en especial en escuchar a los grandes bateristas del momento, estamos hablando a partir de finales de 1979. Lamentablemente el no tenía el tiempo ni la disposición para dar clases de batería, lo cual traté infructuosamente varias veces. 

El me ponía, sobre todo, a dos de los bateristas mas importantes en ese momento, Billy Cobham y Steve Gadd. El primero una máquina explosiva, con un dominio de la técnica impresionante. El segundo un verdadero artista y creador, no solo de ritmos, sino de simples “fills” que aún hoy son objeto de estudio en diversos festivales de bateristas. Un exponente del menos es mas, de pocos “palos” pero puestos de manera magistral en el transcurso de una pieza, no en balde era el baterista mas reclamado para grabaciones en estudio. Y por supuesto, sus orígenes, Elvin Jones y Buddy Rich, a quien vi tocar con Frank Sinatra en la inauguración del Anfiteatro de Chavón en La Romana, cuyo solo quedó inmortalizado en un video que circula en YouTube.

Me gustan mucho, además, Antonio Sánchez, Vinnie Colaiuta, Jeff Porcaro, Bruford Carter y Dennis Chambers, entre muchos mas.

JenD: Realizastes estudios musicales?
JM: No, soy un auténtico autodidacta, pero todo el tiempo estoy estudiando música cuando la oigo y analizo. Incluso tuve el atrevimiento de componer una pieza cuando me invitaron a participar con mi grupo en la XIX versión del Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro…”Desde la Casa”. Un participante en un Festival de Jazz de esa importancia debe componer algo, No ? Y parece que no nos fue tan mal, pues nos volvieron evitar el año siguiente en la XX versión.

JenD: ¿Cuáles fueron algunas de las grabaciones (discos) que tuvieron el mayor impacto en ti y en tu crecimiento musical?
JM: Más que discos, prefiero referirme a artistas.

Después que aprendí a afinar la batería y ya había aprendido, a mi manera, algunos patrones rítmicos, el primer disco que puse para “tocar encima” fue el álbum “Say it with Silence” del flautista Hubert Laws, no recuerdo como cayó en mis manos, pero fue apropiado para empezar.

Chick Corea también fue de mis primeros amores, lo vi en el Teatro Nacional, traído por la embajada americana en un concierto cuya entrada costó la asombrosa suma de siete pesos dominicanos (RD$ 7.00), su música me encanta.

La música de Michael Camilo también ha tenido mucho impacto en mí, es de mis artistas favoritos, pues además es dominicano. Los cubanos, Chucho, Gonzalito, los hermanos Lopez-Nussa, etc.

Ni hablar de los grandes maestros, Bill Evans, Miles Davis, Brad Mehldau, Keith Jarrett y Herbie Hancock..en fin...me gusta la buena música.
JenD: Además de Guillo Carías, llegaste a tocar con Luís Dias, Fernando Echavarría y la Familia André - como fueron esas experiencias?
JM:  Me considero una persona muy afortunada, porque he tenido la oportunidad de tocar con muchos de los mejores músicos de nuestro país, incluso llegue a tocar en una concierto de “Jazz Sinfónico” en una temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Nacional, y he tenido la dicha de tocar junto a músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, Manuel Sánchez Acosta, entre otros.

En 1980 fui a Casa de Teatro a ver a un tal Luis Díaz (todavía se escribía con Z), a quien no conocía. Quedé prendado de la música que ese personaje hacía, combinaba la guitarra con la percusión que el mismo hacia en ella, me recordó al brasileño Egberto Gismonti. Un par de meses después dio otro concierto y volví a verlo. Luego del concierto me acerqué a José Rodriguez, el poeta, gran amigo suyo y mío y le dije que quería conocerlo. José me presentó como percusionista, y sin conocerme me dijo: “Ven, para que toques conmigo”.

Empecé tocando los atabales, que había aprendido a tocar con Isidro Bobadilla, en ese entonces director musical del Ballet Folclórico de Fradique Lizardo, para un concierto con Ana Marina Guzmán (Convite), hasta que un día, ensayando en mi casa me dijo que su intención era formar un grupo electrónico, guitarras eléctricas, bajo y batería. Hablé con Héctor Santana y Juan Ordóñez, y así fue se armó el primer Transporte Urbano. Dimos unos cuantos conciertos memorables en Casa de Teatro.

En esos momentos la música realmente me deslumbró, imagínate, tocando con Guillo, con Luis, también me llamaban para grabar jingles comerciales, e incluso hasta pensé en dejar la arquitectura para dedicarme a ella en cuerpo y alma. Me encontraba en último semestre de arquitectura, y en un acto, no sé si llamarlo de cordura o de locura, decidí terminar mi carrera, pues iba a ser muy difícil vivir de la música que me gusta hacer. Me retiré de todos los grupos, pedí una licencia en mi trabajo y me encerré en mi casa para terminar y presentar mi tesis de grado en arquitectura el 25 de enero de 1984.

Una vez graduado salí a buscar “mis” grupos, en el caso de Transporte Urbano había incorporado a Guy (Frómeta), Guillo no estaba tocando en esos días, y me quedé un poco en el aire. Fue entonces cuando me llaman para audicionar con la Familia André y fui seleccionado como parte de la “segunda generación” para tocar los bongós y la percusión menor. En esa segunda generación entraron conmigo Chichí Peralta, Ivan Carbuccia (con quien inmediatamente formé un trío de jazz), Freddy Simó, Roberto Bello…sumándonos a los miembros originales Carlos Mario Echenique, Rafaelito Vargas y, por supuesto, Fernandito Echavarría.

Si bien, era un grupo mas cercano a aquel Módulo que a un grupo de jazz, fue una experiencia muy distinta. Tocar en un grupo de una popularidad tan grande fue impresionante. Donde quiera que llegáramos el público se volvía loco. Las canciones de Fernando conectaban con la juventud de la época, y el ritmo simple pero pegajoso eran la combinación perfecta para el éxito que tuvo este grupo. Lamentablemente, por razones de trabajo solo pude estar con los Andrés un año, tras el cual tuve un pequeño receso solo interrumpido por el nacimiento de mi hija Vanessa, momento que me llamaron para grabar en el disco infantil Tobogán, lo cual me pareció un buen legado.

JenD: Como haces para balancear tu carrera de Arquitecto con el jazz?
JM: Pues de lo mas bien, tengo en mi oficina, junto a mi escritorio, una de mis baterías armadas, a partir de las 6:00 PM, cuando los demás arquitectos se han ido, me siento a dar palos. La música es mi válvula de escape de las presiones que originan mi trabajo, con la particularidad de que no persigo las tocadas, toco porque me llaman, por eso me considero muy afortunado.

Irónicamente, la música me trajo mis primeros trabajos de arquitectura. Así fue con el Saint Michel's Grand Café, proyecto que ganó primer lugar en la Primera Bienal de Arquitectura del Caribe y que desarrollé junto a Cuquito Moré, a raíz de que tocábamos juntos con Guillo Carías. Luego les hice la casa a Manuel Tejada y Mariela Mercado, a Juan Luis Guerra y a Mariasela Alvarez...todos a partir de la música. Uno nunca sabe por donde van a venir las bendiciones.

JenD: Hablanos de tu proyecto: Jordi Masalles y Tiempo Libre. Como surge, que lo define, cual es su concepto
JM: El nombre Tiempo Libre tiene una doble acepción, por un lado refleja la libertad del tiempo inherente al jazz, pero por el otro, es cuando hago música, cuando tengo tiempo libre, aunque al final tengo que generar ese tiempo cuando tenemos que preparar nuestras presentaciones.

El concepto inició hace mucho tiempo cuando un amigo muy querido, Carlo Prandoni, era propietario del restaurant La Briciola. Me planteó que tocara una vez por semana en el patio de esa casa colonial, sin dudas, uno de los mas bellos de la Zona Colonial. El me planteó que fuera con un trío, pero a mi se me ocurrió generar el concepto de 3 + 1, pero, diferente al de Guillo, la idea era que hubiera un trio base (piano, bajo y batería) al cual se incorporaría un invitado especial distinto cada semana. El concepto funcionó a las mil maravillas, pues, por un lado Carlo se entusiasmaba con cada sorpresa en la semana, por el otro yo tampoco me aburriría. Eso me dio la oportunidad de tocar con muchos de los mejores músicos del país que iban por la aventura, generalmente un éxito.

También han pasado muchos músicos muy jóvenes que han tenido la oportunidad de coger un poco de "calle" como parte de su desarrollo musical, chicos ganadores de la beca Michael Camilo, etc.

JenD: Cuando saldrá una producción discográfica?
JM: Me ha venido dando vueltas en los últimos tiempos, la experiencia de componer para el Festival de Jazz de Casa de Teatro fue muy interesante, he pensado que me gustaría, cuando me retire de la arquitectura, dedicarme a componer música, es un pendiente que cada día esta mas cerca !

JenD: Existe para ti, hoy en día, el Afro Dominican Jazz?
JM: Tengo un amigo, Brian Farrell, profesor de Harvard, una autoridad en entomología, que además también toca batería ! Lo conocí a través de su esposa Irina Ferreras, dominicana, amiga de mis tiempos de deportista. Él me señaló que el Caribe era la tercera región con mayor biodiversidad en el mundo ! ¿ Se lo pueden imaginar ? Un aspecto más para enriquecer nuestra Marca-País, tan de moda en estos días.  

También me dijo que dentro de Las Antillas, la isla Hispaniola (República Dominicana y Haiti) era la que tenía mayor biodiversidad de todas las islas del archipiélago caribeño. Por supuesto, esto ya no es difícil de deducir, pues somos los que tenemos mayores cadenas montañosas, culminando con el Pico Duarte, el mas alto de Las Antillas, el Lago Enriquillo, de agua salada ubicado 42 metros por debajo del nivel del mar, el punto mas bajo del Caribe, tenemos varios tipos de bosques tropicales, desiertos y la mayor cantidad de ríos.

Y menciono todo esto porque, de igual manera, nuestro lado de La Hispaniola, es decir, la Republica Dominicana, alberga la mayor cantidad de ritmos folklóricos que podamos encontrar en un solo país en todo el Caribe (otro aspecto mas para la Marca-País) en un sincretismo provocado por el encuentro de la cultura española y las diferentes etnias de esclavos africanos que llegaron al país en época de la colonia, e incluso a veces desde otras islas del Caribe.

Esta riqueza musical es una cantera inagotable para ser estudiada seriamente, como lo hizo el grupo Convite en los años 70. Convite nos mostró todos esos ritmos, a partir de investigaciones sociológicas muy serias.

Me parece muy valioso que los nuevos compositores de jazz se interesen en nuestras raíces, tienen mucho mérito, aunque pienso que hasta ahora las producciones son muy miméticas, se incorporan los diferentes ritmos e instrumentos que caracterizan las distintas regiones de la República Dominicana, el reto será ver hacia donde evoluciona esta incorporación ritmica.

Ahora bien, tengo dificultades con el término: “Afro Dominican Jazz”, no me gusta que utilicemos el inglés para nombrar lo que somos (o lo que pretendemos ser), nuestro idioma es el castellano, en su versión dominicana, la que un “español de España” no entiende en absoluto cuando nos visita. No me parece autentico utilizar un idioma por razones mercadeo, cuando, si decimos “Jazz Afro Dominicano” todo el mundo lo entendería, la diferencia es una sola letra.

Opiniones: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país? Los festivales y espacios de jazz en vivo? Los medios, con respecto al jazz.
JM: Creo que si vemos como se ha desarrollado el jazz en República Dominicana, desde los tiempos de Federico Astwood, lamentablemente ido a destiempo, sin lugar a dudas, hemos avanzado mucho. Hay varios factores que han influido:

Tu labor, Fernando, en ese proceso de difusión ha sido muy valiosa. En varias ocasiones te he adjudicado el título del relevista estrella de Federico, pues si bien este organizaba unos conciertos salteados en el año, tu te has dedicado a generar plazas para el jazz, dándole cabida a muchos talentos jóvenes que han formado sus grupos y ya hoy tienen una trayectoria muy destacada. El éxito del Area de Música Popular en el Conservatorio Nacional de Música, iniciada con el querido Joe Nicolás y llevada a niveles estratosféricos por Javielo Vargas, ha generado una gran cantidad de chicos talentosísimos que han incursionado en el jazz de manera exitosa. La gran cantidad de músicos que han salido a estudiar música en escuelas fuera del país. La beca Michael Camilo, a través de la Berklee School of Music que se ha convertido en un evento anual de grandes expectativas para los músicos jóvenes para conseguir becas. Las escuelas de música creadas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y en la Universidad Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).

En fin, el futuro esta encaminado !

JenD: Jordi, visitemos el tema del momento, ya que este virus está marcando un antes y después en la vida de todos. Que ha sido para ti? Que quisieras compartir con nuestros lectores sobre este tema?
JM: Hablamos de eso en una entrega anterior, parece que hemos estado viviendo en una película desde principios del 2020, en la que cada uno de nosotros somos los protagonistas ante una situación de peligro real. He perdido muchos amigos en este período, algunos debido al propio Covid-19, y otros debido a otras causas, pienso que el estado de ansiedad que aún vivimos han acelerado procesos que han concluido con sus fallecimientos. Ha sido un período de gran ansiedad.

JenD: Como consideras será el mañana, post-virus?
JM: Se han tejido muchas historias bonitas alrededor de cómo la ecología ha mejorado en estos tiempos de Covid-19, que ha disminuido la contaminación, en fin, que la naturaleza ha mostrado signos de recuperación. A través de esta experiencia, la humanidad ha tenido la oportunidad de confirmar el daño que le hemos venido haciendo al planeta a través de siglos de "desarrollo", y ojalá aprendamos de esto para tratar de manera sostenible a nuestro medio ambiente. Yo temo que cuando las vacunas nos libren de este virus, volvamos a los mismos desmadres que habíamos venido haciéndole a La Tierra, ojalá me equivoque. 

Jordi, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
JM: Que, a pesar de que empezamos a vislumbrar una luz al final del túnel con lo de la pandemia con la llegada de las vacunas, es precisamente en este último tramo que no debemos descuidarnos, porque en cierta manera hemos relajado las precauciones que teníamos al principio de todo esto, y como en una carrera de distancia, los últimos metros son los determinantes, para que seamos todos vencedores. 


 A Jordi las gracias por el tiempo en responder con tanta entrega cada pregunta. De parte de él y de todos nosotros en Jazz en Dominicana un gran deseo de que el 2021 sea un año que llene más páginas en la historia de nuestro Jazz.

jueves, 24 de diciembre de 2020

Unas Jazzeadas felicitaciones!!!

Unas Jazzeadas felicitaciones!!!

Para estas navidades quiero agradecer a Dios por las tantas bendiciones que a todos nos ha dado y seguro nos seguirá dando en los días, meses y años venideros. Que la paz y el amor reinen en sus vidas! 

Esperamos que el 2021 nos permita recorrer juntos la aventura de ser parte activa en escribir páginas en el libro de la historia del Jazz en nuestro país. De dar a conocer quienes son los diversos actores en el Jazz, en dominicana; la música que se hace, quienes la tocan, donde tocan, que tocan, y mucho más. 

Y para terminar, pedimos ... que SantaJazz traiga aquel elusivo álbum de Jacki McLean - ¨A Long Drink of the Blues¨, o ¨New Orleans Suite¨ de Duke Ellington, o quizás ¨Piano Portraits¨ de Phineas Newborn, por que no algo diferente - música de Horace Silver, Bud Powell, Fats Navarro, Andrew Hill, Lee Morgan, Hampton Hawes o Eric Dolphy, entre otros ... pero sobre todo que traiga mucha PAZ.



Jazz en Dominicana es de todos y será lo que todos nosotros queramos que sea. Con mucha ilusión, entrega y espíritu de caridad se inició el proyecto y así mismo ha de continuar.

FELICIDADES!!!!

martes, 8 de diciembre de 2020

El Jazz en la temporada navideña!

El Jazz en la temporada navideña!

Puede que uno no piense inmediatamente en el jazz para las navidades, pero a lo largo de los años ésta temporada ha demostrado ser un terreno fértil para una gran cantidad de artistas de jazz, desde Charlie Parker, John Coltrane y Duke Ellington, pasando por Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Louis Armstrong y Mel Tormé, y hoy día Diana Krall, Norah Jones y más, quienes, entre ellos, han grabado algunas de las mejores canciones navideñas de jazz de todos los tiempos.

El sonido del jazz es muy especial en la Navidad!!

Las agrupaciones y los artistas del género han convertido el gran cancionero navideño en su propiedad, realizando entregas en variados álbumes y conciertos durante la época, tan variado y tan original como ellos mismos son. Hay temas desde los años 30´s en versiones de Big Bands y sus solistas, hasta el día de hoy.

El Jazz vive y se regocija en navidad, atrae a todos y cada uno a alegrarse, avivarse, animarse y disfrutar!!!

Por lo que he seleccionado, en ningún orden en particular, una selección de temas para un playlist de jazz navideño. Felicidades a todos!!
The Christmas Song - Nat King Cole
Frosty The Snowman - Ella Fitzgerald
Have Yourself a Merry Little Christmas - Frank Sinatra
White Christmas - Bing Crosby
Merry Christmas Baby - B.B. King
It's Beginning to Look a Lot Like Christmas - Harry Connick Jr.
Santa Claus is Coming To Town - Dave Brubeck Quartet
Jingle Bells - Count Basie
Greensleeves - John Coltrane
God Rest Ye Merry Gentlemen - Jimmy Smith
Sleigh Ride - John Pizzarelli
Blue Christmas - Michael Bublé
Silver Bells - Doris Day
Baby It´s Cold Outside - Dean Martin
Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! - Diana Krall
Christmas in New Orleans - Louis Armstrong
Winter Wonderland - Tony Bennett
Santa Baby - Eartha Kitt
Rudolph, the Red-Nosed Reindeer - Nicholas Peyton
Christmas Night in Harlem - Louis Armstrong
This Christmas - Gerald Albright
Feliz Navidad - Tom Scott
Carol of the Bells - David Benoit
Here Comes Santa Claus - Jeff Golub
I've Got My Love To Keep Me Warm - Billie Holiday
The Little Drummer Boy - Cassandra Wilson
I Wonder As I Wander - The New York Voices
Wintertime - Norah Jones

Para finalizar, les dejo con un archivo en youtube con 20 temas navideños a cargo de, entre otros, Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole, Ray Charles, y Michael Bublé

sábado, 5 de diciembre de 2020

Haina de Jazz 2020 - Un Reencuentro con la Cultura - dedicado a Toné Vicioso

 Haina de Jazz 2020 - Un Reencuentro con la Cultura - dedicado a Toné Vicioso

La historia se repite, un año más organizamos uno de los eventos que en seis versiones hemos alcanzado un lugar en el exquisito gusto de los amantes del jazz.

Esta sexta versión será dedicada al jazzista Antonio (Toné) Vicioso, por sus aportes a la música autóctona dominicana, otorgando así el reconocimiento a la excelencia musical Tavito Vásquez.

Este año, debido a la pandemia, las presentaciones han tenido que acogerse a las nuevas normas. En vivo, en concierto semi presencial y cumpliendo los protocolos de salud COVID-19, estará la Banda de Jazz Hermanos Martez; y, por live streaming las participaciones del guitarrista y educador Javier Vargas desde Santo Domingo; el reconocido multi-instrumentista, compositor y etano musicólogo Dr. Paul Austerlitz desde New York; el guitarrista, productor y educador Juan Guivin, acompañado de la vocalista italiana egresada de Berklee College of Music Verónica Largiú desde Sosúa; y, la vocalista y coach vocal Salime Caram desde Santo Domingo.

Sábado 5 de diciembre - 4:00pm
El evento será transmitido en vivo por la plataforma de Facebook y otras plataformas digitales. 
El concierto semi presencial será en el Aula Cultural Liceo Manuel Feliz Peña

martes, 1 de diciembre de 2020

Jazz en Dominicana, ganador de los Global Blog Awards, presentará su primer libro por YouTube Live

Jazz en Dominicana, ganador de los Global Blog Awards, 
presentará su primer libro por YouTube Live

Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019, obra traducida al español e inglés, y que integra realidad aumentada, será presentada este jueves 3 de diciembre por el canal de Youtube de Jazz en Dominicana. 

Tras ser reconocido como segundo finalista de los premios Global Blog Awards 2019 por su contenido, creatividad, unicidad, originalidad y enfoque, Fernando Rodríguez De Mondesert aceptó la oferta exclusiva de convertir los mejores escritos seleccionados de su blog en un libro ilustrado y publicado por Ukiyoto Publishing Company, que actualmente se encuentra disponible en Amazon en dos modalidades:

Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019 contiene 11 conversaciones sostenidas con siete músicos y cuatro productores de programas de radio, quienes son parte esencial de la escena actual del jazz en la República Dominicana.
Los entrevistados son los músicos Hedrich Baéz (pianista), Marcio García (pianista), Patricio Bonilla (trombonista), Juan Francisco Ordoñez (guitarrista), Alfredo Balcácer (guitarrista), Josean Jacobo (pianista), Vlade Guigni (baterista); y los productores radiales Alexis Méndez (Música Maestro), Raquel Vicini (Besos y abrazos con Raquel y José), Cesar Namnúm (Compasillo) y César Payamps (Espacio Universal). 

 “Quise darle mayor alcance y, a la vez, promoción a nuestros músicos, productores radiales y al Jazz en el país, al entregar una obra en español e inglés, bajo un esquema sencillo y orgánico que logró llevar respuestas concretas, sacando a flote la diversidad de criterios y la particularidad de cada diálogo”, dijo Rodríguez de Mondesert.

En ese sentido, agradeció la participación de los entrevistados en el libro, la gran colaboración de Alexis Méndez; el apoyo de Puros de Hostos, el Dominican Fiesta Hotel & Casino y Marítima Dominicana; y a la Ukyoto Publishing Co. por su entrega a este proyecto.

La obra, que integra realidad aumentada para permitir a los lectores disfrutar de la música de los entrevistados con un código QR mientras leen, se presentará en un Live Session en el canal de Youtube de Jazz en Dominicana este próximo jueves 3 de diciembre a las 8:00pm.

El enlace del Youtube Live es: https://youtu.be/3HmgML1f8b4

martes, 24 de noviembre de 2020

Guigni y Elevation - Una creativa y contemporánea batería - por Orlando Ruiz

Guigni y Elevation - Una creativa y contemporánea batería

Vlade Guigni, de San Cristóbal, un joven y entusiasta baterista Dominicano con un caminar musical respetable, dentro y fuera de la Republica Dominicana, ha lanzado recientemente, después de casi 17 años de trabajo profesional, su opera prima denominada “Elevation” y es, sin temor a equivocarse, un importante acontecimiento para la batería Dominicana.

Es esta grabación una obra en donde Guigni plante desde su instrumento un discurso musical potente y diverso, un disco en donde los sonidos del jazz tradicional y folclor Quisqueyano se encuentran con las ideas y visiones de este artista dando como resultado un sonido cargado de contemporaneidad, un sonido de brota de su propia “cosecha”, una grabación única y que, al tiempo, hace honor y reconocimiento al desarrollo y trayectoria de los grandes bateristas Dominicanos que han abierto trocha en la escena del Jazz local.

La producción, compuesta de 11 piezas (07 de su propia autoría) inicia con un abordaje muy personal de Vlade de tres icónicas piezas del jazz tradicional ampliamente conocidas (“I Mean You” de Thelonious Monk, “Four” de Miles Davis y “A Night In Tunisia” de Dizzy Gillespie) y, en las cuales, Guigni plantea desde su batería, una tremenda reinvención de estos números tomando como apoyo a el funk y el rock, dando como resultado una nueva forma de apreciar estos míticos temas, un sonido singular y bien especial.

Los restantes 08 temas que aparecen en el disco corresponden a composiciones propias y que muestran, con más detalle, la creatividad y versatilidad de Guigni. Temas como, por ejemplo, las versiones No. 1 y 2 de “Directions” y “Elevation”, perfumadas con altas dosis de swing, muestran a un Vlade desbordado de talento y sofisticación con las baquetas y el pedal, son obras que, no solo exhiben un ejemplo claro de improvisación y creación propio de los grandes maestros (los “solos” desarrollados son de inmensa calidad) sino que también se engalanan gracias a una potente y dulce voz que interviene 07 de esas piezas, nos referimos a la cantante Ildrys Díaz de Guigni.

Lo Dominicano también tiene un espacio en esta grabación y se materializa en la pieza “A Major Dream” un precioso tema en donde Guigni amarra con maestría el merengue y el Gagá, todo esto, engalanado con la preciosa voz de Ildrys como también la calidad de Cosimo Boni y David Lockhart en trompeta y flauta respectivamente, un tema que gira de la serenidad a la tensión y que (en mi opinión) evocar algo que va más allá de las fronteras Quisqueyanas, es un pieza que invita a pensar en la riqueza cultural y musical del Caribe entero, en los mares que bañan nuestras tierras, en la gigantesca riqueza de nuestras tradiciones.
Hacen parte de esta grabación una nómina de artistas bien diversa en términos de nacionalidades (Con dominancia dominicana), pero de un altísimo nivel y talento, hacemos referencia inicialmente Ildrys Díaz de Guigni en la voz (esposa de Vlade), Samuel Batista, Jonathan Suazo y Rafael Suncar en saxos, Matt Thomson en piano y teclados, Elvin Rodríguez y Ángel Irizarry en guitarras, Cosimo Bondi y Paul Sánchez en trompetas, James Heazlewoog Dale y Soso Gelovani en el bajo acústico y eléctrico respectivamente, David Lockhart en flauta, Ivanna Cuesta en la tambora y, Jas Kayser, Chase Kuesel y Sebastian Kuchczynski en batería adicional.

Atreverse a construir algo por primera vez, muy a pesar del conocimiento que previamente se tenga sobre cómo hacerlo es siempre un reto de inmensa proporción y cargado de gran incertidumbre pero, la confianza en las ideas propias y la convicción de llegar al éxito es el gran motor para enfrentar los desafíos, las grabaciones musicales no escapan de esta situación y para el caso que nos ocupa, Guigni (gracias a su gran experiencia y sólida formación académica) no solo ha superado ampliamente los retos que impone el realizar música original sino que los ha traspasado con suficiencia y categoría (sobrepasando posiblemente hasta sus propias expectativas), ha materializado para la posteridad en su primer disco una obra de calidad descomunal que no solo lo consolida en el paisaje jazzístico internacional sino que también contribuye a elevar aún mas la categoría y talento inagotable que presentan los músicos dominicanos en todo desafío musical que enfrenten.

Orlando Ruiz Reyes. 
Santiago de Chile, noviembre 22 de 2020

Orlando Emilio Ruiz Reyes  es Ingeniero electricista y melómano consagrado , escribe desde Colombia para Jazz en Dominicana, en especial reseñas de producciones discográficas de jazz dominicano; es invitado frecuente a varios programas de radio y televisión para especiales de Jazz y Salsa, y está próximo a lanzar su propio programa radial

viernes, 13 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 3 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
3 de 3

Dejamos para esta última entrega, sus opiniones personales sobre varios temas sobre el jazz a nivel general, en nuestro país, la pandemia y que viene en lo adelante para él. A continuación la tercera de tres partes de la entrevista con el Dr. Paul Austerlitz!

Jazz en Dominicana (JenD): Paul, ¿Que piensas sobre el estado del jazz a nivel general. ¿En los Estados Unidos? ¿Europa? ¿Latinoamérica?
aul Austerlitz (PA): Económicamente, el jazz está en problemas en Estados Unidos, pero la creatividad fluye. Hay tantos grandes jazzistas jóvenes, ¡es increíble! Lo mismo ocurre en Europa, Asia y en todo el mundo. JenD: ¿Que crees de las torres de relevo que en dominicana están surgiendo? PA: El jazz está creciendo realmente en República Dominicana; ¡el público y los músicos son tan fuertes!

JenD: ¿Existe para ti, hoy día, un jazz dominicano?
PA: ¡Sí, sí, sí hay una tradición de jazz dominicano muy fuerte! Cuanto más se conecten con las tendencias globales del jazz, que se basan en la afirmación de la negritud, más fuerte será el jazz dominicano. Así como el jazz en su conjunto siempre ha afirmado que "¡Las vidas negras importan!", El jazz dominicano siempre obtendrá su fuerza del hecho de que "¡Las vidas afro-dominicanas importan!”

JenD: ¿Que significa esto para el jazz en el país, y el jazz nuestro en el exterior? ¿Para ti?
PA: Para mí, el jazz dominicano es más fuerte cuando se conecta con las tradiciones folclóricas africanas.
JenD: Has tocado con un quien-es-quien del mundo del jazz. Alguna anécdota de alguien en especial con quien tocaste que quisieras compartir.
PA: ¡Tocar en la banda de merengue de Victor Waill me mostró el PODER de la música para animar a la gente a bailar!

JenD: Contesta lo primero que te viene a la mente:
Paul Austerlitz - guerrero de la justicia social y buscador espiritual.
El Clarinete Bajo - una máquina que mata a los fascistas y se comunica con Dios.
Jazz - esto es solo una palabra, realmente no existe. ¡Toda la música es UNA!
La República Dominicana - ¡Me encanta Me encanta!

JenD: Paul, vamos con el tema del momento, ya que este virus está marcando un antes y después en la vida de todos. Que ha sido para ti? Como consideras será el mañana, post-virus? 
PA: Por supuesto, el virus ha sido perjudicial para el negocio de la música, ¡pero nada puede matar la creatividad! No sé como será el mañana, pero algo hermoso seguirá creciendo a partir de la belleza, y mientras nos mantengamos unidos y nos apoyemos mutuamente, triunfaremos.

JenD: ¿Que otros planes en este 2020 hay para Paul Austerlitz?
PA: Estoy trabajando en un video musical de "Yo soy Ogun Balenyo", que se lanzará en 2021.
Paul, en tus palabras – que quisieras adicionar sobre tu persona, sobre tu música, sobre cualquier tema o mensaje que quisieras dejar.
PA: Solo quiero agradecer a todos, a todos mis amigos en la República Dominicana, especialmente a la gente de Jazz en Dominicana, quienes me han apoyado a lo largo de los años. Además, cariño fraternal y muchas gracias a mis colaboradores, en especial a Duluc y Julito Figueroa, y a todos los paleros y merengueros que tanto me han mostrado sobre cómo la MÚSICA puede acercarnos a la fuente última de la vida ... Y sobre todo, a todos mis amigos no músicos en la República Dominicana que me han mostrado tanta calidez a lo largo de los años: ¡los amo a todos!

Nuestras más profundas gracias a Paul por su tiempo, por su calidez, su sentir, sobre todo por la gran amistad y amor que tiene hacía nuestro pueblo y sus músicos!

Les dejamos con el enlace del álbum Dr. Merengue, para que lo puedan disfrutar en su totalidad en Spotify: https://open.spotify.com/album/2ur7wtuCmiP6gfyEi9Ae4o?si=yRJCVQAXTY6H_atKgXD-8g

miércoles, 11 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 2 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
2 de 3

Hoy continuamos con la segunda de tres entregas del encuentro con el Dr. Paul Austerlitz. Paul es una increible persona, que gusta de conversar y compartir, lo que ha hecho que este ¨conversao¨ que sostuvimos fuese tan enriquecedor!

Jazz en Dominicana (JenD): Paul, Cuéntanos sobre tu propio camino al jazz.
Paul Austerlitz (PA): Al crecer en Nueva York, pude escuchar jazz en clubes como el Village Vanguard, escuchando a personas como McCoy Tyner, Elvin Jones, Charles Mingus y Sonny Rollins, ¡a menudo sentados a solo cuatro pies de distancia de estos gigantes musicales! Además, justo al final de la calle de mi casa estaba el West End Café, donde solían tocar luminarias de las bandas de Count Basie y Duke Ellington, incluidos los bateristas Papa Joe Jones y Sam Woodyard. Me encendieron, prendiendo un fuego para aprender sobre el jazz, mostrándome que esto podría ser una fuente para desarrollar mi propia creatividad

JenD:¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que tuviste que superar?
PA: Con mucha ayuda de mis amigos, y con mucho trabajo duro, he podido lograr mis metas de manera lenta pero segura, musical, intelectual y espiritualmente.
JenD: ¿Como has evolucionado en tu música?
PA: Mi evolución musical ha sido lenta. De joven tocaba en bandas de merengue y trabajé con grandes como Joseíto Mateo, pero mis habilidades como etnomusicólogo eran mejores que mis habilidades musicales. Pero convertí eso en un activo, en 1996 escribí el libro, “Merengue: Música Dominicana e Identidad Dominicana”, que, me enorgullece decirlo, fue bien recibido tanto en Estados Unidos como en República Dominicana. Con el paso del tiempo , Me concentré cada vez más en mi creatividad musical y comencé a estudiar bebop con el maestro del jazz Barry Harris, un pionero de 92 años que trabajó con Coleman Hawkins, Dexter Gordon y Sonny Stitt. También comencé a asistir a sesiones improvisadas en Smalls y otros clubes de Nueva York, un entorno muy competitivo que me enseñó mucho. También comencé a colaborar con dos de mis mejores amigos en el mundo, dos verdaderas joyas de la música dominicana: José Duluc y Julito Figueroa. Con su ayuda, inicié una banda llamada The Dominican Ensemble, y gracias al apoyo de Fernando Rodríguez de Mondesert, pude tocar en Santo Domingo varias veces al año. Comencé a recibir becas para componer y grabar en los Estados Unidos, creando mi propia fusión musical de jazz, música dominicana, música haitiana y la música de Finlandia y otros países.

JenD:¿Te consideras más un músico o un educador?
PA: Como mencioné anteriormente, mi creatividad y enseñanza están relacionadas simbióticamente, por lo que es difícil decir cuál está más cerca de mi corazón.

JenD: ¿Como te sientes al crear, al componer? ¿Hay algún proceso creativo en el que inicias el proceso de componer?
PA: La mayor parte de mi composición surge de mi investigación etnomusicológica. ¡Escuchar a gagá me enciende para crear piezas propias! Sí, la mayoría de mis composiciones surgen de varias influencias de la música mundial, no solo del Caribe, sino también de Finlandia, Nigeria e India.

JenD:¿Te inspiras en el sonido de otros instrumentos u otros géneros en tu proceso creativo? ¿Como logras las fusiones de ritmos afro caribeños en tu música?
PA: Suelo componer para quinteto: clarinete bajo (o mis otros instrumentos, saxofón tenor y flauta) combinado con percusión, batería, bajo y piano. El año pasado, inicié una banda llamada Spirit Clarinet Orchestra que consta de dos clarinetes, cinco clarinetes bajos, clarinete contrabajo, bajo, piano, batería y percusión. Hasta COVID, tocábamos una vez al mes en el Zinc Bar de Nueva York, un lugar famoso donde, en su encarnación anterior como Club Cinderella, Billie Holiday y Thelonious Monk actuaban en la década de 1950.

JenD: De tantas producciones discográficas en tu haber, cual o cuales fueron las más memorables y por que?
PA: Estoy orgulloso de que mis grabaciones recientes reflejen las variadas influencias musicales que he estudiado como etnomusicólogo.
JenD: En el 2018 salió tu producción ¨Dr. Merengue¨, hablanos sobre el álbum, el porque del mismo, el o los estilos utilizados.
PA: "Dr. Merengue ”es una extensión de mi libro sobre merengue, que por cierto, fue traducido al español por el Ministerio de Cultura de la Academia Dominicana de Ciencias como “El merengue: música e identidad dominicana ”. El libro analiza merengues históricos que se remontan a 150 años, así como merengues folclóricos de todas las regiones de la República Dominicana. El doctor. El álbum “Dr. Merengue" retoma el repertorio discutido en mi libro sobre merengue, presentando mis propias versiones de todas estas diferentes variantes del merengue. 
Hicimos un video musical de una melodía del álbum “Dr. Merengue; por favor escúchenlo! https://www.youtube.com/watch?v=wQZwNU-s5rQ
Presenta a José Duluc en percusión afro-dominicana y Julito Figueroa en tambora. La mayoría de las piezas están dedicadas a músicos dominicanos que me han inspirado y enseñado mucho, incluidos Tavito Vásquez, Mario Rivera, Darío Estrella, Carlito Estrada, Sandy Gabriel y otros. ¡Gracias a todos ustedes! Y gracias también al pueblo dominicano en su conjunto: ¡todos ustedes son mis maestros y mi inspiración!

NOTA: Dr. Merengue fue grabado con tu Ensemble Dominicano, agrupación en la que se destacan las leyendas José Duluc y Julio Figueroa. La obra re-interpreta música de la mencionada en su obra literaria: ¨Merengue: Música e Identidad Dominicana - Merengue: Dominican Music and Dominican Identity (1997)¨. Su fusión de jazz con merengue y música afro-dominicana como palos y pri-pri, basados en la onda merengue-jazzista que cultiva, son sinónimas de las influencias recibidas del gran innovador dominicano, el maestro Tavito Vásquez y de la leyenda Choco de León.

JenD: ¿Que significó para ti esta producción? ¿Cuál fue la inspiración para ésta?
PA: Sí, “Dr. Merengue” fue una labor de amor, inspirada en la maravillosa calidez del pueblo dominicano… Aprender de los músicos dominicanos, en Santo Domingo, en Nueva York, en Villa Mella y en Santiago ha sido la mayor aventura de mi vida.

JenD: Ese mismo año, también sacaste los albums: Water Prayers for Bass Clarinet y The Vodou Horn. ¿Cuéntanos sobre estas producciones?
PA: Junto con "The Vodou Horn" y "Water Prayers", "Dr. Merengue” es parte de una trilogía llamada “Trillizos Mágicos”. "The Vodou Horn" se recodificó en Haití con músicos haitianos (ver su video musical en https://www.youtube.com/watch?v=VpVa2bc7Klk), y "Water Prayers" se grabó en Nueva York con grandes músicos de jazz, incluyendo a uno de los mejores pianistas del negocio hoy en día, Benito González (vea el video, https://www.youtube.com/watch?v=-o8pyOl9-pw).

Es grande el amor que Paul tiene por nuestra tierra …cuantas vivencias y cuanta música. Agradecimos, honrados y orgullosos estamos de él, que no que duda. Aqui finalizamos la segunda entrega. En la próxima concluimos este maravilloso encuentro!

lunes, 9 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 1 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
1 de 3

Hace un buen tiempo que he querido plasmar las ideas y conversaciones sostenidas con el multi instrumentista, compositor y etnomusicólogo Paul Austerlitz, quien combina su experiencia como etnomusicólogo especializado en música afrocaribeña con su trabajo creativo como músico de jazz. El uso de la tecnología permitió que pudiéramos ¨reunirnos para un intercambio, un largo conversao¨, cuyo resultado es la interesante entrevista que compartimos con nuestros lectores!

Norteamericano por crianza y finlandés de origen, el Dr. Paul Austerlitz se especializa en la categoría jazz y lo llama “afro-universal, música creativa e improvisada…”, actualmente es profesor de Etnomusicología y Estudios Africanistas en Gettysburg College, Pennsylvania, EEUU y es un disciplinado compositor y músico.

Como instrumentista, Austerlitz se ha dedicado a dominar los clarinetes bajo y contrabajo; también toca clarinete Bb (soprano) y saxofón tenor. Como compositor, Paul marida su formación en jazz y etnomusicología, produciendo obras que incorporan las músicas que investiga. Ha sido especialmente activo en la fusión de música latina y caribeña de la República Dominicana, Haití y otros lugares con formas libres de jazz.

El recibió su Ph.D. en Etnomusicología en Wesleyan University en 1993. Su trabajo como etnomusicólogo incluye los libros los libros Merengue: Música e Identidad Dominicana (Merengue: Dominican Music and Dominican Identity) (1997), Jazz Consciousness: Music, Race and Humanity (2005), entre otras publicaciones.

En su discografía se anotan Water Prayers for Bass Clarinet, The Vodou Horn y Dr. Merengue (2018), Journey (2007), American Dreams (Sueños americanos) (2003), Un clarinete bajo en Santo Domingo y Detroit (1998).

Decidimos, por el contenido, publicar la misma en tres partes; a continuación la primera de tres entregas resultantes del ¨conversao con Paul¨:
Jazz en Dominicana (JenD): Paul, ¿como te inicias en la música?
Paul Austerlitz (PA): ¡Vaya, recuerdo que intenté tocar la trompeta, mientras bailaba, cuando tenía unos cinco años! Después de eso, toqué el violín durante un tiempo y luego tomé clases de piano. Comencé a tocar la guitarra de oído cuando tenía diez años, y cuando tenía 14, comencé a tomar clases de clarinete. Vivir en Nueva York fue estimulante, porque escuchaba música clásica en casa, música pop como los Beatles en la radio y salsa en la calle.

JenD: ¿Quienes fueron (y son) tus influenciadores?
PA: Mis principales influencias son John Coltrane, Jimi Hendrix, el merengue y la música religiosa africana como los palos de República Dominicana y los batá de Cuba.
JenD: ¿ Como decides por especializarte en tocar el clarinete bajo?
PA: Cuando era joven, tuve el privilegio de estudiar con el trompetista y compositor Bill Dixon. En ese momento yo estaba tocando el clarinete y Dixon sugirió que tocara el clarinete bajo. Siempre he pensado que este instrumento es interesante por su asociación con las vanguardias, no solo porque el gran Eric Dolphy lo trajo al jazz, sino también por este importante papel en la introducción a “Rite of Spring” de Igor Stravinsky y “Pierrot Lunaire” de Arnold Schoenberg, ¡dos piezas que recomiendo que estudien todos los músicos de jazz!

JenD: ¿Cuáles fueron algunas de las grabaciones (discos) que tuvieron el mayor impacto en tu crecimiento?
PA: "A Love Supreme" de John Coltrane, "Are You Experienced" de Jimi Hendrix, las grabaciones de Verna Gillis de música dominicana de palos en Smithsonian Folkways Records y "Poder Musical" de Wilfrido Vargas. JenD: Como llegas a querer estudiar, graduarte y ejercer como etnomusicólogo? PA: Cuando era joven, en la década de 1970, también tuve el privilegio de estudiar con el gran percusionista Milford Graves. Combina su experiencia en música afroamericana con influencias de la música afrocubana, la música clásica india, la batería africana y las filosofías del este de Asia, especialmente China. Además de músico, Graves es un experto en artes marciales y sanador que usa raíces y plantas para hacer sus propias medicinas. Su enfoque holístico, que incorpora música de todo el mundo, me inspiró y motivó a estudiar etnomusicología (antropología musical), obteniendo un doctorado en ese campo en 1993. Años más tarde, en 2006, escribí un capítulo sobre Graves en mi libro, "Jazz Consciousness”.

JenD: Tocas, compones, enseñas, escribes. ¿Como logras balancear el tiempo con todo lo que haces? ¿Cual sombrero te gusta más y porque?
PA: Puedo equilibrar el tocar, componer, enseñar y escribir porque estos esfuerzos están muy relacionados. Como dije, uno de mis libros trata sobre Milford Graves. En 1996, después de tocar en bandas de merengue en Nueva York, escribí un libro titulado "Merengue: música e identidad dominicana". También he creado mis propios arreglos y composiciones de merengue-jazz. Mi enseñanza se trata de compartir mi creatividad y mi investigación etnomusicológica con los estudiantes. Del mismo modo, mis composiciones se basan en la música que he investigado.
JenD: Has convivido en varios mundos: los Estados Unidos y el Caribe (principalmente Haití y nuestro país). ¿ Como llegas a ellos, que destacas de cada cual?
PA:
Nací en Finlandia y hablo finlandés. Mi madre era de Finlandia, mientras que mi padre era un judío de Rumania. Vine a los Estados Unidos cuando tenía un año, pero siempre hablamos finlandés en casa y tengo la ciudadanía finlandesa. En realidad, nunca he vivido en Finlandia, pero visito a menudo. En la década de 1980, después de conocer la cultura dominicana tocando merengue en Washington Heights, vine a República Dominicana, que es mi segundo país. ¡Me gusta aquí! Creo que probablemente tenga más amigos en República Dominicana que en cualquier otro lugar del mundo. Mientras estuve visitando RD al menos una vez al año, a veces quedándome hasta nueve meses seguidos, nunca he vivido aquí, ¡aunque parece que sí! He enseñado en la UASD y el Conservatorio Nacional de Música, y soy miembro de la Academia de Ciencias de República Dominicana. Actualmente trabajo en el Instituto de Estudios Dominicanos de la City University of New York, lo cual es un gran privilegio. Allí, ayudé a crear un sitio web que documenta la Historia de la Música Dominicana en los Estados Unidos; ¡Échale un vistazo!: http://dominicanmusicusa.com

He pasado menos tiempo en Haití, pero hice muchas visitas, generalmente como excursiones desde la República Dominicana. En Haití, me ha impresionado las ricas tradiciones de la Música Clásica Africana, sí, la música clásica que llegó allí (también llegó a RD, Cuba, Brasil, etc.) de varias partes de África, incluido, el Congo, Dahomey, los Yoruba y otras civilizaciones. He notado muchas similitudes, y también muchas diferencias, entre la música africana de República Dominicana y Haití. Es interesante notar que los primeros africanos en la isla Española estaban del lado español, el lado que hoy es la República Dominicana. Varias formas de música de influencia africana han jugado un papel importante en la espiritualidad basada en África en los EE. UU., en la República Dominicana y en todas las Américas, así como en el empoderamiento de los afrodescendientes en la lucha en curso por la justicia racial. ¡Esto inspira a europeos como yo!

Hasta aquí llegamos con la primera parte. EN las próximas hablaremos sobre sus caminos y desafíos en el Jazz, su evolución musical y sus grabaciones, entre otros temas.

jueves, 5 de noviembre de 2020

Cazador cazado. La entrevista a Fernando Rodríguez De Mondesert

Cazador cazado. La entrevista a Fernando Rodríguez De Mondesert
Por Alexis Méndez / Música Maestro

Desde siempre, Música Maestro y Jazz en Dominicana han ido de la mano, apoyándose, complementándose, abonando desde la difusión, a la creciente ola de nuevos talentos, la que, a partir del jazz, ha construido un bastión artístico con personalidad. Esa colaboración delata la complicidad que convirtió a Fernando y a un servidor en buenos amigos.

Un día de este año que va corriendo (que a pesar de todo se mueve), el confinamiento nos motivó a trabajar en algunas ideas. Así, entre conversaciones, pusimos en el tintero la celebración de los 14 años de Jazz en Dominicana, lo que me llevó a proponer a Fernando que hiciéramos el asunto al revés: que esta vez no pregunte, que responda. De esa manera se dio lo que leerán a continuación: la historia de un cazador de entrevistas que fue cazado.

Entre camaradería, se me ocurrió iniciar con una pregunta que se ha hecho muy común en él: “¿Quién es Fernando, según Fernando?”. La carcajada estalló y en medio de ésta, el tipo respondió que es “un espíritu libre y espontáneo a quien le encanta la música”. Y mejor no pude haber sido la repuesta, por lo menos para mí que así lo concibo, porque Fernando un día decidió convertir su gusto por la música, su pasión por el jazz, en su estilo de vida; y es feliz.

Alexis Méndez (AM)- ¿Dijiste espíritu libre que le encanta la música?
Fernando Rodríguez (FR)- Si, lo soy. La música la vivo. No me imagino qué sería de la vida sin ella, en especial el jazz, al que me dedico en un 100%, lo que me ha dado el acervo para gritar a los cuatro vientos que nuestro jazz nada tiene que envidiar al jazz de por allá.
…… 

Dije estilo de vida. Con el jazz mantiene un maridaje del cual son testigos otros placeres, sobre todo su don de gente.

(FR)- Me encanta escuchar un buen Jazz mientras disfruto de un cigarro acompañado de un Jack Daniel´s, o una copa de vino u oporto. Me gusta vivir la vida lo mejor posible, todos los días. Cada jornada nos ofrece tanto que hacer, tanto que agradecer y tanto por qué vivir. Lo que hago, lo hago al máximo, respetando al otro, con el corazón en la mano.
(AM)-Dame tu Hoja de Vida en pocas palabras.
(FR)- A ver. Te puedo decir que nací en Santo Domingo, que a muy temprana edad me mudé con mi familia a Estados Unido, educándome en Hempstead, New York. Luego realicé mis estudios superiores en la Universidad de Houston. En esa ciudad ejercí mi carrera hotelera con la cadena Hilton hasta el 1982, año en que regresé al país. Desde 1983 hasta 2008 me dediqué al sector del transporte y logística de carga, siendo, entre otros cargos, Gerente de Operaciones de Island Couriers/Fedex; Gerente División Aérea de Caribetrans; y Gerente en el país de DHL. En el 2006 creo Jazz en Dominicana, y desde el 2008 me dedico por completo a informar, promover y posicionar el jazz en el país, y gestionar la presencia del jazz dominicano en el mundo.

(AM)- ¿En qué momento de tu vida sentiste que el jazz es parte de tu universo? (FR)- Siempre he sido, desde muy pequeño, amante de la música. Crecí entre el sonido de las Big Bands que disfrutaba mi papá, entre las voces de Frank Sinatra, Nat King Cole y Bing Crosby, las que disfrutaba mi mamá. En agosto de 1974, en la Universidad, me regalaron el álbum Sunflower del Milt Jackson Quintet. Esta producción fue la culpable de que entrara en la profundidad del género musical que tanto amo. En Houston se paseaba el “quien es quien” del Jazz (y muchos otros géneros) en los 70´s y 80´s. Tener la facilidad de ir una noche a ver un grupo, la próxima a otro, etc., consolidó mi gusto por el jazz.
……

Sunflower del Milt Jackson Quintet. Recuerdo haber escuchado a Fernando referirise a este álbum, y compartir dos temas durante su participación en el programa radial Música Maestro, en la que resaltaba la participación de Freddie Hubbard en la trompeta, Herbie Hancock en el piano, Billy Cobham en la batería y Ron Carter en el bajo. Lo definió como un álbum aditivo.

(AM)-¿A qué nivel te llegó a impactar ese álbum?
(FR)- Tanto que la primera vez que lo escuché, lo puse 17 veces consecutivas, y al día de hoy no pasa una semana en la que no lo ponga. No me canso de escucharlo.

(AM)- Hablemos de ese momento que, con orgullo, dijiste "esto de ser un gestor del jazz es lo mío"
(FR)- Creo que fue al terminar el primer año de las presentaciones de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro. A sabiendas de que había comentarios y testimonios a favor del proyecto, tanto del blog como de las presentaciones, también los había negativos, de personas que no entendían el por qué yo podía lograr éxito a favor del jazz. Ambos lados me sirvieron de motivación. Además, al ver jóvenes músicos presentarse a casa llena, verlos exponer sus propuestas y que sean aplaudidos, valorados; el ver a músicos experimentados llenos de orgullo por el fenómeno que estaba surgiendo, por tener uno, y luego varios espacios donde tocar, eso me llevó a aceptar que aquella era, y seguirá siendo, mi misión de vida.  

(AM)- ¿Cómo surge Jazz en Dominicana?
(FR)- De una manera poética. Nace del resultado de una inconformidad al asistir a un evento de jazz. Me explico. Sentado solo, escuchando y disfrutando de un solo de jazz en el bar del Teatro Nacional (septiembre 2006).

Ni el cuarteto (Guy Frómeta, Jeremías King, Sandy Gabriel y Rafelito Mirabal), ni yo entendíamos por qué me encontraba como único miembro del público esa noche. Ellos tocaron como si estuviera lleno. Gracias que no lo estaba, pues quizás la historia hubiese sido otra. Decidí, a instancia de ellos, compartir un escrito con las impresiones y emociones de esa noche. Ese escrito, “Un muy buen jazz en Santo Domingo”, seguido por un segundo, “El Jazz está vivo en Santo Domingo”, lograron motivar a amistades y conocidos a compartir lo vivido.

Rafelito Mirabal (pianista) expresó “esa noche que quedó atrás igual que tantas y tantas otras en todo el mundo, y desde hace más de un siglo donde los músicos de jazz lo entregamos todo en una pieza, en una noche y en una vida”. La gran diferencia de esa noche con respecto a todas las demás es que ahí nació Jazz en Dominicana. Ahí podemos comprobar, una vez más, como de las cosas simples y sencillas nacen grandes proyectos. El deseo de compartir una noche con sus amigos, hizo que una persona se propusiera y lograra, no solo atraer a sus amigos y allegados al mágico mundo del jazz, sino haber creado el movimiento de difusión del jazz más importante de los últimos años en nuestro país, con presencia en lugares públicos y en la internet.

(AM)- ¿Cómo nace el blog?
(FR)- A los pocos días del “empujón” dado por Los Cuatro - Guy Frómeta, Jeremías King, Sandy Gabriel y Rafelito Mirabal - decido iniciar el blog, la madrugada del 23 de octubre de 2006. Este nace con la intención de dar a conocer el jazz que se estaba realizando aquí, en la República Dominicana, ya sea por músicos nuestros o extranjeros, y el jazz que nuestros músicos estaban haciendo en el exterior. El blog ha desarrollado una ardua labor de promoción de nuestros talentos, difundiendo- en más de 1,800 publicaciones, artículos, reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más- lo que cotidianamente denominamos “los músicos del patio”. 

Éste, los espacios y muchos otros proyectos que hemos realizado han servido para apoyar la difusión del género del jazz, y han contribuido a elevar el nivel músico-cultural del país, a diversificar el tipo de público que entra en el mundo del jazz y otros géneros musicales, ha ayudado al crecimiento de espacios disponibles para ofrecer presentaciones de músicos locales. En el caso particular del blog, ha servido de herramienta de consulta para los interesados en el tema, melómanos, músicos, educadores y estudiantes, prensa, organizadores de eventos y público en general.
(AM)- ¿Qué no harías si el tiempo retrocediera y te tocara volver a empezar con este proyecto? (FR)- Uy, difícil la pregunta; pero pienso que haría exactamente lo mismo, pues hasta de los errores he aprendido. 
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A Fernando le sale una sonrisa cuando le se le pregunta de satisfacciones. Sin titubeos dice que una gran satisfacción es ser cómplice de ese momento especial que, entre aplausos, viven los músicos después de interpretar una pieza o un solo.

(FR)- Me gusta ver cuando en una presentación, en el momento de un solo ovacionado, surgen las miradas de unos a otros, sonrientes, felices porque lo lograron… ¡lo hicieron bien hecho y caló! Es gratificante verles las caras, sin importar la edad y experiencia, así como la del público.

Me siento feliz al cuantificar escritos, eventos. Las estadísticas son buenas, recibir reconocimientos también. Todo eso sirve de motivación; pero, repito, no hay nada como lo descrito anteriormente: ver a uno de esos muchachitos convirtiéndose en un jazzista, y escuchar a gente de afuera decir “wao” a una propuesta de jazz “made in Dominican Republic”.

(AM)- ¿Es Fernando Rodríguez de Mondesert Mr. Jazz en la República Dominicana?
(FR)- No lo creo. No hago lo que hago por ser esto, aquello o lo otro. Nunca pensé que mi hobby, mi pasión podría convertirse en el “trabajo perfecto”. Es impresionante levantarme a diario con ideas, sin estar cansado por lo que hago; es satisfactorio compartir el jazz con familiares y amigos; y sobre todo trato de hacer todo lo que pueda en Jazz en Dominicana con entrega, ilusión, pasión y mucho amor.
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A Fernando le emociona hablar del presente y futuro del jazz, y por supuesto, no para en su empeño de motivar a los actores de la escena, y respaldarlos. 

(FR)- En el país se puede disfrutar de diversos eventos de jazz en vivo para un público que va en constante crecimiento. Tenemos festivales, conciertos, eventos semanales y periódicos, así como jazz en vivo en restaurantes; estos sin contar la gran cantidad de eventos privados, lanzamientos de productos, cierres de eventos y otros.

Hace 14 años casi no había lugares donde disfrutar de jazz en vivo. Hoy día tenemos eventos fijos, conciertos, no solo en Santo Domingo, sino en todo el territorio nacional. Y si habláramos de festivales, o de eventos que se auto-titulan festivales, tenemos el DR Jazz Festival, el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro, Jazz Restauración, Jazz en La Loma, Haina de Jazz, y los que se vienen realizando en La Vega, La Romana y San Francisco de Macorís.

Me gustó mucho que, en medio del trabajo del libro de entrevistas 2019 de Jazz en Dominicana, pude leer una frase de Alfredo Balcácer: “Es nuestra responsabilidad social como músicos y artistas de documentar lo que hacemos”. Los últimos años han sido dorados en cuanto a producciones discográficas, y esa es la mejor prueba para determinar y sentir dónde están y hacía dónde van nuestros músicos.

Nuestro jazz está en un excelente momento y toca a cada uno de los actores hacer lo que corresponde, y hacerlo bien.
(AM)- ¿Alguna sombra entre tantas luces?
(FR)- Mi queja es que, siendo la nuestra una labor de gestión cultural a favor de un género musical de mucho valor, no encuentre apoyo, así sea parcial, por parte de nuestras entidades gubernamentales, así como del sector privado, quienes se amparan en la frase “el jazz no vende”.

Mi preocupación mayor es que por la falta de apoyo, no haya más espacios, más programas radiales, más cobertura en la prensa, más respaldo de entidades gubernamentales y comerciales. Estos son los medios para que el jazz se mantenga sano y presente, hoy y mañana. 
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Quise finalizar la entrevista preguntándole por otras músicas. Lo cierto es que no imaginamos, por lo menos yo no imagino, a Fernando con su puro y su trago, y escuchando otra cosa que no sea jazz; pero su respuesta dice que estoy equivocado, pues como él siempre dice, en broma o en serio, “no solo del jazz vive el hombre”.

(FR)- Haber vivido en tantos lugares me permitió conocer otros géneros y estilos. Además, tuve una educación en la casa que incluía música clásica, los grandes boleristas y cantantes latinoamericanos, los que pude escuchar y apreciar desde temprana edad. A eso súmale que, desde la escuela elemental supe del naciente R&B, del rock y del funk. En la época universitaria aprendí de country & western, de southern rock y más. En cualquier momento puedo disfrutar desde la Rapsodia No. 2 de Liszt, hasta “Todo se transforma” de Drexler, pasando por “Anacaona” en voz de Cheo Feliciano, y “Blue eyes crying in the rain” de Willie Nelson, para luego terminar con “Black dog” de Led Zeppelin.

(AM)- ¿Nada de música y músicos dominicanos?
(FR)- ¡Claro que sí! Nuestra música es rica y me encanta. Entre mis composiciones favoritas está “En la oscuridad” de Rafael Solano. Hay una versión que me encanta, interpretada por el mismo maestro a piano y voz. A través de Solano pude descubrir un importante repertorio que va desde boleros y baladas, música popular, folklórica, merengues, bolemengues, corales, música religiosa y más. De sus temas “Por Amor” y “Dominicanita” ni decir.

Agrega la invitación de nuestros jazzistas a explorar y conocer nuestra herencia folklórica, con la que he ido descubriendo, aprendiendo y valorando nuestro legado cultural a través de la salve, sarandunga, palos, música de gagá y otras expresiones. De la misma manera descubrí a tantos valores como Johnny Ventura, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Sonia Silvestre, Luis Días y Juan Luís Guerra. De todos ellos me sentido orgulloso, y de la calidad musical que, en sentido general, ha parido nuestro país en cualquier género.
A todo lo que ha dicho se suman más cosas, en favor del jazz y de los músicos dominicanos. Al momento de realizar este diálogo, Fernando se estrena como autor de libro. Gracias a su blog, que quedó finalista en los premios Global Blog Awards, pudo publicar un libro que diagnostica el estado de la escena del jazz en la República Dominicana. Se trata de 11 entrevistas realizadas en 2019 para http://jazzendominicana.blogspot.com , a 7 músicos y 4 productores de radio, un acto de justicia para nuestro jazz, un reconocimiento a las batallas libradas por un Quijote que no le tuvo miedo a los molinos del establishment. Es lo que viene.

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