lunes, 21 de junio de 2021

Josean Jacobo en especial concierto para el Hostos Center for the Arts & Culture

Josean Jacobo en especial concierto para el Hostos Center for the Arts & Culture

El viernes 25 de junio a las 7:30 pm (en dominicana y New York) Josean Jacobo en piano, acompañado de Otoniel Nicolas en batería y Daroll D. Mendez en contrabajo harán entrega de un concierto de AfroDominican Jazz para el Hostos Center for the Arts & Culture (Centro Hostos para las artes y la cultura), situado en The Bronx en New York.

¡El evento se transmitirá en vivo en zoom, facebook y youtube!

Con Josean se explorará la historia del jazz afro-dominicano a través de esta actuación de estreno del trío de Jacobo y luego una conversación en vivo con Michael Ambrosino de @33thirdjazz que visitará las raíces del Jazz Afro-Dominicano y la música de su nuevo álbum Herencia.

Josean Jacobo es uno de los músicos de jazz más importantes de República Dominicana. Pianista, compositor y arreglista que estudió en Berklee College of Music, es aclamado como el “Embajador del Jazz Afro-Dominicano”. Con el apoyo de su trío, sus vibrantes composiciones brindan al público una música original e innovadora que contribuye en gran medida al lenguaje universal del jazz.

En este exclusivo estreno en concierto, directo desde Santo Domingo, la capital de la República Dominicana, Josean Jacobo nos ofrecerá una actuación de jazz latino impregnado de los sonidos y ritmos de su herencia dominicana. Después de la presentación, Josean aparecerá en una conversación en vivo con Michael Ambrosino, productor y presentador de Currents, Dialectics & Dialogs en 33third.org. 

Nos comenta Michael Ambrosino: ¨ 33third.org es mi plataforma para inventar con palabras, diseñar con sonido y explorar ideas que abarcan narrativas inusuales, matices y el poder de contar historias como práctica social. Josean es un artista excepcional y estoy ansioso por nuestra conversación en línea. Saludos al público de Jazz en Dominicana, Michael¨

Pueden ver el concierto y posterior entrevista en su totalidad en cualquiera de los siguientes medios/enlaces
YouTube: https://www.youtube.com/user/HostosCenter

 

El Hostos Center for the Arts & Culture es un centro de artes escénicas y artes visuales ubicado dentro del Hostos Community College en el South Bronx en Nueva York. El Centro Hostos consta de una galería de arte de museo, un teatro de repertorio con 367 asientos y un teatro principal de 884 asientos. El Centro ha presentado artistas de teatro, danza y música durante 33 años, con la misión de "ser una fuerza cultural en el Bronx y en toda el área metropolitana de Nueva York". El New York Times ha llamado a la organización "el lugar poderoso para el arte latino" en el Bronx.

viernes, 18 de junio de 2021

Jazz en Dominicana felicita a Indiexpuesto al cumplir su 6to mes

Felicitamos a Indiexpuesto al cumplir su sexto mes

Jazz en Dominicana felicita a los amigos de Indie Expuesto RD al estar llegando a seis meses de su Revista online, a la vez que queremos motivarles a que continúen su labor de ser una voz única para los artistas alternativos y pop Dominicanos!!

La página, que aborda los temas, la música, los videos, las historias y más de estos artistas, ha estado muy activa desde sus inicios, manteniéndose al día, sino con el 100% de la música de los artistas antes mencionados, muy cerca de ello.

Con un esquema sencillo de presentación y una página de fácil acceso y navegación realizan entrega tras entrega de informaciones de dichos artistas. Desde novedades, lanzamientos de sencillos, EP´s y álbumes, videos, reseñas, programaciones de eventos, conciertos y otros, hasta agendas e informaciones de boletería y otros.

Al visitar la página entras directamente a la de inicio y ahí de una vez te llama la atención la buena cantidad de contenido actualizado de la misma. Pinchas ¨Historias¨ y te encuentras con unos muy bien escritos artículos de variado contenido; ¨Dándole Oído¨ es la próxima sección y la misma está repleta de reseñas de artistas y sus más recientes ofertas musicales; la de Noticias destaca las relevantes mes por mes; luego el tab de Música nos deleita al compartir un playlist cada mes; la penúltima es Videos y cumple su cometido de compartir videos de los diversos artistas que resaltan en ella; para terminar con Agenda en la cual no solo puedes ver la agenda del mes, si no ver informaciones del evento, hasta comprar boletas a estos.

Su columna fija: Lunes de Mucha Música es excelente e informativa, un recuento con una selección de estrenos.

Nuevamente nuestras felicitaciones por su arduo trabajo en pro de la música alternativa, el pop dominicano, el jazz dominicano y todas las manifestaciones independientes. Nuestra solidaridad y apoyo a estos esfuerzos!!
Indie Expuesto RD en las redes:
Página web - https://indiexpuesto.com

miércoles, 16 de junio de 2021

Luís Reynaldo Pérez introduce el libro ¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020¨

Luís Reynaldo Pérez introduce el libro ¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020¨

He aquí la tercera y última entrega con los prólogos que introducen a los tres libros de Jazz en Dominicana. Cada prologuista presenta, a su particular manera, al autor y a la obra, así como da cuenta de su valor desde su punto de vista.

A continuación Luís Reynaldo Pérez introduce el libro ¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020¨, el mismo publicado en abril de este 2021.

Fernando Rodríguez de Mondesert, a partir de una creativa gestión cultural, ha construido una plataforma para la promoción y difusión del jazz en varios aspectos: «Jazz en Dominicana» como medio de difusión, con más de 1800 publicaciones en su blog; una programación de conciertos semanales, más de 1200 eventos hasta el momento, en hoteles, bares, restaurantes y en escenarios inéditos para el jazz: el atrio de un centro comercial, en un espacio de foodtrucks, en unas escalinatas coloniales; la co-producción de discos de reconocidos intérpretes como Alex Díaz, Anthony Jefferson, Jonatan Piña Duluc; la producción de lanzamientos de álbum de intérpretes tales como el bluesero de New Orleans Peter Novelli, los antes mencionados Díaz, Piña Duluc y Jefferson, Juan Francisco Ordóñez, Sandy Gabriel y Retro Jazz, entre otros; y la intermediación para la invitación de músicos y bandas nacionales a reconocidos festivales internacionales como Barranquijazz, Panamá Jazz Festival, Indy Jazz Fest y el Mompox International Jazz Festival.

Pero no se queda ahí. Fernando ha venido realizando entrevistas a personajes relevantes del ambiente jazzístico dominicano músicos, difusores e investigadores, que enriquecen con su labor la escena del jazz local. Estas conversaciones fueron publicadas en el blog jazzendominicana.blogspot.com, que dicho sea de paso, fue premiado en los Global Blog Awards 2019. El premio en cuestión consistió en la publicación de un libro que resultó ser Jazz en Dominicana – Las entrevistas 2019. Luego publicó Mujeres en el Jazz, en dominicana, ambos publicados por la Ukiyoto Publishing y en versión bilingüe. 

Ahora viene con su tercer libro: Jazz en Dominicana – Las entrevistas 2020, en el que reúne 12 entrevistas realizadas a los productores radiales Sandy Saviñón de Notas de Jazz; Franklin Veloz de Locos por el Jazz Radio y Octavio Beras Goico de Música a las Doce. Y a los reconocidos músicos Ernesto Núñez (trompeta); Rafelito Mirabal (piano); Isaac Hernández (guitarra); Javier Vargas (guitarra); Esar Simó (bajo); Guy Frómeta (batería); Sócrates García (guitarra); Paul Austerlitz (multi-instrumentista); y Jordi Masalles (batería). Además, una entrevista especial titulada Cazador cazado, realizada por el productor radial Alexis Méndez al propio Fernando Rodríguez de Mondesert.

Sin duda estas publicaciones son fruto del trabajo paciente y tesonero que ha realizado Fernando, motorizado por la pasión que siente por el Jazz, pasión que lo llevó hace más de una década a dedicar todo su esfuerzo en crear una escena para que el Jazz sea conocido y disfrutado en todo el territorio dominicano y que el Jazz hecho en el país sea reconocido en todo el mundo.

Como escribí alguna vez sobre este fenómeno cultural que es Jazz en Dominicana, Fernando Rodriguez de Mondesert ha perseguido su utopía hasta hacer que muchos de nosotros creamos y lo acompañemos en su caminar.

Auguramos que este sea el tercero de muchos libros más y que ustedes amantes del Jazz, conversen también con estos personajes esenciales de la escena musical dominicana.

Luís Reynaldo Pérez
Abril 2021
Luís Reynaldo Pérez 
Poeta, editor y gestor cultural. Fue miembro fundador y co-coordinador del Taller Literario Litervolución (2008- 2010) y miembro fundador del Colectivo Literario El Arañazo (2011-2014). Dirigió el semanario de humor político Fuáquiti. Ha recibido, entre otros, el premio único del I Concurso Nacional de Haiku (2011), el Premio Pedro Mir de Poesía de la Fundación Global y Democracia (2012) y el primer premio del XVIII Concurso Nacional de Literatura Alianza Cibaeña, categoría poesía. Parte de su trabajo literario ha sido traducido al japonés, inglés, francés y creole, y publicado en revistas y antologías nacionales e internacionales. Es Coordinador editorial en Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana en Progresando con Solidaridad.
Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2020 (Ukiyoto Publishing - abril 2021)
Este libro, como el primero (Jazz en Dominicana: Las entrevistas 2019) contiene 12 conversaciones sostenidas con músicos y productores de programas de radio. Con un esquema simple y orgánico en la formulación de preguntas, que logró dar lugar a respuestas concretas, resaltando la diversidad de criterios y dando particularidad a cada diálogo; éstos, nuevamente, abren una ventana que permite una mirada al panorama jazzístico actual en República Dominicana. Además contiene una entrevista especial titulada Cazador cazado, donde el productor de radio Alexis Méndez entrevista al propio autor. El libro está publicado en español e inglés, y está integrado con códigos QR (Quick Response), que los lectores pueden escanear y escuchar la música.

Este título está disponible en Amazon:

lunes, 14 de junio de 2021

El mundo del jazz está retornando después del COVID

El mundo del jazz está retornando después del COVID

Ha sido un camino largo y duro para que el jazz vuelva a los escenarios, y sus músicos hagan lo que aman después de tantos meses de incertidumbre debido a la pandemia del coronavirus. Los artistas y la comunidad de fans del jazz son resistentes. Siempre ha habido y hay esperanza y solidaridad en el jazz: y eso es algo que todos necesitamos ahora mismo!!!

En estos siempre cambiantes tiempos, dominados por COVID, nos parece apropiado ver un poco que está pasando en este 2021 en cuanto al jazz se refiere. ¿Habrán conciertos y festivales este año? Si es así, ¿se llevarán a cabo según lo programado o se retrasarán? ¿Serán presentaciones en vivo con asistencia en persona, completos, ilimitados o con capacidad limitada, o serán realizados virtualmente o como una especie de híbrido?
Veamos primero, algunos de los afamados festivales y clubes de jazz internacionales:
Festivales:
Festival Internacional de Jazz de Montreal - Normalmente, el festival tiene lugar a principios de julio. Lo han pospuesto hasta el 15-19 de septiembre, ofreciendo un horario abreviado, en persona al parecer. Volverán a su calendario normal en julio de 2022.

New Orleans Jazz & Heritage Festival - Normalmente, desde la última semana de abril hasta la primera semana de mayo, el festival de 2020, lo que sin duda habría sido una celebración masiva del 50 aniversario, fue cancelado, seguido de la decisión de retrasar la edición de 2021 hasta el 8-17 de octubre.

Monterey Jazz Festival - Tim Jackson, el Director Artístico, acaba de confirmarme que el festival SI se va a realizar, el mismo está pautado para sus tradicionales fechas en el mes de septiembre. En esta versión del 24 al 26.

Clubes:
Los clubes de New York como el Blue Note Jazz Club ya inició su calendario de presentaciones con aforo reducido; igual ha ocurrido con The Iridium, The Jazz Gallery y Smalls Jazz Club. Otros como The Village Vanguard está cerrado al público, pero mantiene presentaciones virtuales a través de su página web. Mientras tanto los afamados Birdland Jazz Club, el Jazz Standard, y Dizzy´s Club permanecen cerrados.

Ronnie Scott´s en Londres, Yoshi´s en Oakland, The Jazz Kitchen en Indianápolis, The Jazz Playhouse en New Orleans y muchos otros conocidos espacios de jazz en vivo han vuelto a abrir sus puertas y, desde sus tarimas, realizar presentaciones de Jazz en vivo con aforo reducido!!
Y en nuestro país??
Desde mediados de marzo 2020, la crisis del COVID-19, obligó a los diversos actores en el jazz en el país a realizar una re-ingeniería de sus quehaceres para mantenerse en contacto con su público. Se suspendieron todos los eventos, conciertos y festivales en vivo en el país; los programas radiales que dan soporte a nuestro jazz tuvieron que hacer una re-inventarse para transmitir desde sus casas (recientemente han estado ya volviendo algunos a cabina); las escuelas de música tuvieron que trasladar lo que quedaba de clases a modo ¨online¨.

Al igual que el resto del mundo nuestro jazz lo ha sentido, pero hay una cosa muy importante sobre el jazz: siempre sigue volviendo a la vida, y volverá más fuerte!
Veamos como está el jazz en momentos que escribimos estas líneas …

Festivales (aquí están en orden de fecha aproximada de presentación):

Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro: Este festival se celebra con un concierto cada jueves durante los meses de junio y julio de cada año. Por el momento la programación del mes de junio ha sido cancelada para este año. Nos informó José Arístides Ginebra que si la situación lo permite harán entrega de una versión corta del mismo en el mes de julio.
 Festival Internacional de Jazz Restauración: Tradicionalmente se celebra el sábado más cercano al 16 de agosto. Nos comentó su creador, Iván Fernández, que en estos momentos aún no se ha decidido si se va a realizar o mudar de fecha. Estaremos pendientes de estas informaciones.

Dominican Republic Jazz Festival: Los fans del jazz están muy atentos cada año que lleguen los días finales del mes de octubre, pues saben que el primer fin de semana de noviembre Santiago, Puerto Plata, Sosúa y Cabarete se adueñan del jazz en el país. Nos comenta María Elena Gratereaux, Directora de Fedujazz, que aún no se ha decidido si se va a realizar o mudar de fecha. Estaremos pendientes de estas informaciones.

Sajoma Jazz Festival: Jazz en la Loma, como es conocido el Sajoma Jazz Festival usualmente hace entrega de su actual versión del mismo el primer sábado de Diciembre a las 8:00PM en el Hotel La Mansión, San José de las Matas. En estos momentos el grupo coordinador del festival está trabajando para que se realice la version 2021, su onceava.

Haina de Jazz: La séptima versión de Haina de Jazz, será el realizada el sábado 4 de diciembre. Los conciertos serán en vivo, con un público reducido, y será transmitido en tiempo real por Internet.

Otros festivales que suelen presentarse en La Vega, La Romana y Punta Cana lucen que no serán celebrados por segundo año consecutivo.
Espacios de Jazz en vivo:

Los Lunes de Jazz en el Gran Teatro del Cibao (en Santiago): Hace poco este gran espacio de jazz en vivo dieron apertura a su temporada 2021, todos los Lunes en el Bar Moises Zouain del Gran Teatro del Cibao. Por los horarios existentes empiezan a las 6:00PM, y con aforo reducido. (Nota: al momento de escribir estas líneas se han suspendido los eventos debido a las medidas de la pandemia, en espera de un pronto reinicio de estos).

Fiesta Sunset Jazz (en Santo Domingo): El 12 de marzo dieron apertura a su duodécima temporada, para tener que posponer las presentaciones al poco tiempo. La situación de horarios por el toque de queda actual ha hecho que se posponga hasta que haya posibilidad. El Fiesta Sunset Jazz volverá a sus entregas semanales próximamente.

Otros espacios como: los Miércoles de Bossa y Viernes de Jazz en el Arturo Fuente Cigar Club, Jazz like Charley en La Espiral y Jazz Nights at Acrópolis en Santo Domingo; Noche de Jazz en La Vega; y otros no tienen, hasta este momento, fecha de inicio de presentaciones.

 

sábado, 12 de junio de 2021

La Fiesta de la Música 2021

La Fiesta de la Música 2021

“La Fiesta de la Música (Fete de la Musique)”, nació en Francia en 1982 con motivo de la llegada del primer día del solsticio de verano -el día más largo del año- hoy día ha conquistado el mundo y se celebra en más de 120 países y 700 ciudades, que organizan conciertos donde millones de personas comparten en las calles al mismo momento.

Los eventos son de entrada gratuita, siendo estos una demostración del poder unificador de la música. El objetivo es promocionar la diversidad de la música local, consolidar los grupos musicales, y estimular el surgimiento y desarrollo de innovadoras propuestas, además de propiciar el consumo cultural y su desarrollo para forjar ciudadanos.

En el 2020 la celebración fue de manera virtual, y este año, bajo el título de: La Fiesta de la Música Solidaria 2021, será digital, con la excepción del concierto de clausura, que será en la Sala Piantini del Teatro Nacional con aforo reducido y por reservación obligatoria. (más adelante informaciones sobre este concierto).

La versión 2021 tendrá una programación de conferencias, talleres, mesas redondas y conciertos virtuales con artistas locales e internacionales organizados por las Alianzas Francesas de República Dominicana en asociación con la Embajada de Francia en República Dominicana con el objetivo de ampliar sus horizontes y conocer a otros profesionales de la industria musical.
Veamos la programación:
14 de Junio (Lunes) - 8:00-9:00pm: La Música - una poderosa herramienta para la educación (Mesa redonda virtual - Facebook Live).
15 de Junio (Martes) - 6:30-8:00pm: Economía Naranja e industrias creativas (Conferencia virtual - Zoom).
16 de Junio (Miércoles) - 8:00-9:00pm: Importancia de la música para el bienestar en pandemia (Mesa redonda virtual - Facebook Live).
17 de Junio (Jueves) - 6:00-8:00pm: El discurso sexista en la música (Conferencia virtual - Zoom).
18 de Junio (Viernes) - 8:00-9:00pm: Historia de la música de afrodescendientes en América Latina y el Caribe (Mesa redonda virtual - Facebook Live).
19 de Junio (Sábado) - 8:00-9:00pm: Promoción y marketing de la música en América Latina (Mesa redonda virtual - Facebook Live).
19 de Junio (Sábado) -6:00pm: Conciertos locales digitales (Live Stream, acceder a través de la página de La Alianza Francesa).
20 de Junio (Domingo) - 4:00pm: Fiesta de la música virtual internacional (Invitado especial: California - Live Stream, acceder a través de la página de La Alianza Francesa).
21 de Junio (Lunes): 6:00-7:30pm: Concierto de Clausura. Trío de Jazz Ecay/Charbonnel/Ecremont (Sala Piantini del Teatro Nacional con aforo reducido y por reservación obligatoria)

 

Concierto de Clausura será en vivo!!
Este año el concierto de clausura de la versión 2021 de la Fiesta de la Música será un concierto en vivo y presencial el lunes 21 de junio en la Sala Piantini del Teatro Nacional.

El trío de artistas Jean-Marie Ecay (guitarra), Jean Michel Charbonnel (bajo), y Julien Ecrepont (trompeta) llegarán desde Francia para hacer entrega de este especial evento que iniciará puntualmente a las 6:00 pm. La asistencia será obligatoriamente por reservación (a través de L Alianza Francesa) y con aforo reducido.

Este trío es sobre todo un grupo formado por amigos que se han cruzado en diversas formaciones de jazz durante muchos años. Ofrecen una música íntima pero intensa con un repertorio compuesto por grandes estándares de jazz y canciones francesas, así como composiciones originales de cada uno.

El guitarrista Jean-Marie Ecay es del País Vasco. Como líder ha lanzado 4 producciones discográficas. Actualmente toca en el grupo del mítico Jean-Luc Ponty, así como en el cuarteto de Richard Galliano. De 2006 a 2016, actuó principalmente en el grupo del baterista estadounidense Billy Cobham. El ha trabajado con artistas como Eddy Louiss, Claude Nougaro, Eric Lelann, Didier Lockwood, Alain Caron o Terez Montcalm, y ha trabajado ocasionalmente con Randy Brecker, Gino Vannelli , DD Bridgewater, Stanley Clark.

El bajista Jean-Michel Charbonnel es un músico abierto a todos los estilos, participa en numerosas grabaciones de estudio y actúa en el escenario y de gira con músicos como: Didier Lockwood, Jerry Bergonzi, Eddy Louiss, Jean-Jacques Milteau, Sansévérino, Billy Cobham, Charlier / Sourisse. Ha estado enseñando durante 15 años en CMDL (Centro de Música de Didier Lockwood), la escuela creada en 2000 por Didier Lockwood. Ha lanzado cuatro álbumes como líder y compositor, incluidos dos con el saxofonista estadounidense Jerry Bergonzi.

Al trompetista Julien Ecrepont lo califican de ¨todoterreno¨, tocando tanto en Big Bands como en conjuntos más pequeños. Tras una notable formación en la CMDL, participó en numerosas orquestas y grupos parisinos de jazz, latin y soul como: Captain, Vintage Orchestra, Paris Jazz Big Band, Hot Sugar Band. Actúa con músicos como: Thomas Dutronc, Stan Laferrière, Eddy Louiss, Fabien Mary, Denis Leloup, Pierre de Bethmann ...

jueves, 10 de junio de 2021

Paul Austerlitz presenta el libro Mujeres en el Jazz..en dominicana

El Dr. Paul Austerlitz presenta el libro Mujeres en el Jazz ... en dominicana

Continuamos con la segunda de tres entregas de los prólogos que introducen a los tres libros de Jazz en Dominicana. En febrero de este año (2021) salió la publicación del libro: Mujeres en el Jazz…en dominicana. El prologo estuvo a cargo del muy conocido músico y etnomusicólogo Dr. Paul Austerlitz. Compartimos con nuestros lectores su escrito:

Con este libro, Fernando Rodríguez De Mondesert hace una importante contribución a la literatura no solo sobre las contribuciones de las mujeres al jazz en la República Dominicana, sino también sobre las contribuciones de las mujeres al jazz en general y, por lo tanto, a las contribuciones de las mujeres a la matriz más amplia de la creatividad en el gran mundo de hoy. Como Sherrie Tucker ha expresado elocuentemente en sus escritos seminales sobre el tema, las mujeres han sido "invisibilizadas" en el jazz: a pesar de sus formidables contribuciones, las mujeres han sido expulsadas del canon de la música. Las principales innovadores del jazz, como la compositora/pianista Mary Lou Williams y la trombonista Melville Liston, por solo nombrar dos, apenas son conocidas por los fanáticos del jazz. Afortunadamente, los últimos años han marcado el comienzo de un período de mayor reconocimiento por las contribuciones de las mujeres. El surgimiento de innovadores del jazz como la baterista Terri Lynne Carrington, la bajista/vocalista Esperanza Spalding y la fallecida gran pianista Geri Allen, por ejemplo, ha llamado la atención sobre las muchas mujeres en el jazz. Con este libro, ahora tenemos un recurso que documenta las contribuciones que las mujeres han hecho al jazz en la República Dominicana.

Maridalia Hernández es quizás la músico de jazz dominicana más conocida. Como la nieta del gran compositor dominicano, Julio Alberto Hernández, estaba preparada para desarrollar sus formidables talentos vocales desde una edad temprana y dejó una marca importante como miembro fundamental del grupo 440 de Juan Luis Guerra en la década de 1980. También cantó con el innovador del jazz dominicano Michel Camilo y el formidable pianista cubano Gonzalo Rubalcaba y ha recibido varios premios. Dos superestrellas de la música de fusión afro-dominicana, la cantante y líder de orquesta Xiomara Fortuna e Irka Mateo, se destacan por haber realizado una extensa investigación sobre las tradiciones folclóricas dominicanas, sobre las cuales crearon sus propios y únicos estilos. Patricia Pereyra se destaca por su canto único con inflexiones del blues.

Tradicionalmente, ha sido más fácil para las mujeres ingresar a círculos de jazz dominados por hombres como vocalistas, pero las mujeres dominicanas también han dejado marcas tocando instrumentos tradicionalmente codificados como "territorio masculino". La baterista Helen De La Rosa, por ejemplo, se destaca por haber ganado dos veces el premio Terri Lyne Carrington. Otras artistas notables discutidas en este trabajo incluyen a la saxofonista (y clarinetista bajo) Gabrielle Garo, y a la guitarrista y compositora Penélope Santana. Ganadora de varios premios, Garo grabó un álbum nominado al Grammy con la superestrella del jazz latino Bobby Sanabria. Santana estudió en el Berklee College of Music y se destacó como una de las mejores guitarristas de Boston. El Berklee College of Music, de hecho, sirvió de incubadora para muchas de las artistas que están en este libro, incluidas las bateristas Helen de la Rosa e Ivanna Cuesta; la flautista Laura Montero; la ingeniera de sonido Smirna Ortíz; y la guitarrista y compositora Aida De Moya. Sin embargo, es significativo que incluso un mayor número de mujeres músicos de jazz dominicanas recibieron formación en el Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, que ofrece educación de jazz de alta calidad, un hecho que, quizás, expresa el mensaje implícito más amplio del libro: que el jazz está prosperando en la República Dominicana.

Dr. Paul Austerlitz
Professor of Music and Africana Studies
Gettysburg College
El Dr. Austerlitz, estadounidense de crianza y finlandés de origen. A su manera de abordar el jazz, la llama “afro-universal, música creativa e improvisada”. Es profesor en Gettysburg College y Distinguished Scholar (Académico Distinguido) en el Dominican Studies Institute en City University of New York. EE.UU. y es un disciplinado compositor y ejecutante del saxofón y el clarinete. Ha escrito los libros, Merengue: Música e Identidad Dominicana (Merengue: Dominican Music and Dominican Identity) (1997) y Jazz Consciousness: Music, Race and Humanity (Conciencia del Jazz: Música, Raza y Humanidad) ( 2005). Austerlitz es un compositor disciplinado e intérprete del clarinete bajo y el saxofón. Su producción más reciente es una trilogía grabada en República Dominicana, Nueva York y Haití, que consta de tres álbumes titulados Dr. Merengue (2018), Water Prayers y The Vodou Horn. El Dr. Austerlitz también ha sido profesor en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y el Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana. Austerlitz es miembro de la Academia de Ciencias de República Dominicana.
Mujeres en el jazz … en Dominicana (Ukiyoto Publishing - febrero 2021)
Obra, en Español e Inglés, que resalta la contribución de las mujeres al jazz en la República Dominicana. Es un homenaje, una oportunidad de conocer a algunas de las propuestas contemporáneas de mujeres que han entregado sus talentos, su música; que han compartido sus almas y corazones con el público; que han trillado y abierto camino a otras que les han seguido y las seguirán. Este libro abre una ventana a las mujeres que han sido, son y serán parte de las escena del jazz en el país!

Este libro está disponible en Amazon: 

martes, 8 de junio de 2021

Alexis Méndez presenta el libro Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019

Alexis Méndez presenta el libro Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019

Hoy iniciamos una serie corta de tres entregas conteniendo los prólogos que introducen a los tres libros de Jazz en Dominicana!

El prologuista actúa como una autoridad en la materia que “presenta” al autor y a la obra, y da cuenta de su valor desde diferentes puntos de vista. Estos textos sirven de introducción a la lectura de cada título y justifican la aportación al haberla compuesto y motivan al lector para orientarse en la lectura o en el disfrute de ella. 

A continuación las palabras de Alexis Mendez al presentar el libro: Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019. Titulo que fue publicado en febrero de 2020.

Disciplina y constancia son palabras fáciles de pronunciar y escribir. Lo difícil es convertirlas en acción, y más si se ejecutan al mismo tiempo. Lograrlo conduce al éxito escalonado, ese que no encuentra techo, como el que viene experimentando Fernando Rodríguez de Mondesert y su proyecto Jazz en Dominicana.

Las cifras hablan. Más de 1170 eventos, periódicos y esporádicos, realizados en distintos espacios, por los que han desfilado músicos dominicanos y extranjeros de renombre, así como jóvenes que han visto en éstos la oportunidad de presentar sus propuestas en vivo. A eso sumamos más de 1700 publicaciones en el blog donde empezó todo, quizás como una forma de desahogo o una manera de mostrarle a más personas el talento local y una juiciosa labor. Ese blog fue premiado, y el referido premio es el motivo que ha generado el compilado que presenta esta tinta. El Global Blog Awards 2019 ha reconocido, desde Japón a jazzendominicana.blogspot.com  como segundo finalista en todo el mundo. Es una distinción que, en principio, a muchos nos ha sorprendido; pero luego, con cabeza fría, conectamos con esa disciplina y constancia que a diario pone en práctica Rodríguez de Mondesert (casi un sacerdocio), y decimos: “merecidísimo”.

Lo cierto es que, si la República Dominicana cuenta con un verdadero blogger, ese es Fernando. Él posee el acervo y la suficiente experiencia para tratar el tema de la música, y dentro de ella, el jazz; y el hecho de contarnos cómo se comporta el universo del jazz en su país, lo especializa más. Además, y eso lo sabe todo el que lo conoce o tiene alguna referencia de él, es poseedor del mayor tesoro: la pasión.  

Lo dicho se evidencia en esta serie de entrevistas que fueron publicadas el año pasado, y que nos delinean la escena del jazz en la República Dominicana. Se trata de 11 conversaciones que, para este libro han sido revisadas y corregidas por su autor. Son 7 músicos: Hedrich Baéz (pianista), Marcio García (pianista), Patricio Bonilla (trombonista), Juan Francisco Ordoñez (guitarristas), Alfredo Balcácer (guitarrista), Josean Jacobo (pianista), Vlade Guigni (baterista); y 4 productores de programas de radio: Alexis Méndez (Música Maestro), Raquel Vicini (Besos y abrazos con Raquel y José), Cesar Namnúm, que también es músico, dedicado al jazz y otras expresiones (Compasillo) y Cesar Payamps (Espacio Universal). En las mismas, se presenta un esquema sencillo y orgánico a la hora de preguntar, que llevó a respuestas concretas, que saca a flote la diversidad de criterios y da particularidad a cada diálogo.

Esta selección conformada por entrevistas recientes enseña cuán amplio se ha tornado el ecosistema cultural, musical y periodístico, por así llamarlo, a consecuencia de la apasionada labor de Fernando; que sin duda se ha posicionado como una alternativa sólida en la relación jazz y cultura en nuestra sociedad.  A continuación, encontraremos una muestra de cómo un talento individual, sin estructuras de alto costo, poco a poco se ha convertido en un liderazgo práctico, que ha roto barreras. Eso es Jazz en Dominicana, resorte del talento musical dominicano.

Alexis Méndez
Enero 2020
Alexis Méndez es diseñador gráfico, magíster en comunicación, licenciado en publicidad, y además ha cursado estudios en la Escuela Nacional de Artes Visuales. Es creador y productor del programa radial Música Maestro, co-creador de la Fundación Música Maestro, así como la emisora digital Música Maestro Radio (www.musicamaestroradio.com) Es profesor de ciencias sociales con vasta experiencia en la coordinación de proyectos académicos en el campo de la investigación social, con énfasis en estudio de la identidad. También es un avezado investigador de la música dominicana y del Caribe, y productor de documentales y programas de radio comunitarios.

Alexis es autor de los libros: “Salsa desde mi balcón. Relatos y alegatos de un melómano” (2014), y “Vinculaciones. Miradas a la relación musical entre Colombia y la República Dominicana” (2018). Textos de su autoría forman parte de las publicaciones: “El merengue en la cultura dominicana y caribeña. Memorias del I Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe” (2006); “El son y la salsa en la identidad del Caribe. Memorias del II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe” (2008); “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal. Memorias del II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe” (2010). Es co-autor de: “Colombia – República Dominicana. Puentes musicales sobre el mar Caribe” (2017).
Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019 (Ukiyoto Publishing - febrero 2020)
Lo especial de este libro es que, no solo está escrito en español e inglés, sino que está integrado con Realidad Aumentada para que los lectores puedan disfrutar de la maravillosa música mientras leen las entrevistas realizadas por Jazz en Dominicana en el año 2019. Incluye 7 músicos de jazz, y 4 productores y presentadores de programas de radio de jazz. Las entrevistas brindan una mirada a estos talentosos actores que son una parte esencial de la escena del jazz actual en la República Dominicana. 

El libro está disponible en Amazon:

viernes, 4 de junio de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Pavel Polanco-Safadit - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Pavel Polanco-Safadit 2 de 2

Pavel Polanco-Safadit mantiene un ritmo de vida de no menos de 45rpm, siempre está haciendo y haciendo y haciendo … y con una gran sonrisas en cara. Cuando no está practicando, tocando, haciendo arreglos .. está enseñando, siendo administrador, consultor, ayudando a otros, pensando en que más puede hacer por su prójimo, y en especial por su país. Es un muy buen padre, desinteresado amigo, apasionadamente entregado a todas y cada una de las cosas que hace.

Razones sobran para estar orgulloso de este dominicano en el Mid-West americano!! A continuación la segunda y última entrega de nuestro ¨conversao¨ con Pavel…

Jazz en Dominicana (JenD): Músico, educador, productor, director de eventos, de fundaciones y otros – ¿cómo lo haces?
Pavel Polanco-Safadit (PPS): No se… jajajaja. Tengo mucha ayuda y energía.

JenD: Tocas otros instrumentos? Cantas?
PPS: Si, toco el órgano, percusión (congas, timbal, tambora, guira, bongo, batería, batá, entre otros), bajo y guitarra. Un poco de flauta y saxofón también. Y, hago coritos LOL! 

JenD: Después de tu álbum The Other Side, presentaste Rush Hour, D’La Calle y Americanisao, hay algo nuevo en el horno en cuanto a producciones discográficas?
PPS: Seguro que sí. A principios de Junio lo sabrán. El próximo CD estará dividido en dos partes. La primera parte será adornada de canciones bilingües (Inglés y Español) debido a que mi  público es mezclado. Estas canciones serán más populares. La segunda parte será de composiciones de Latin jazz instrumentales. La razón de esta división del CD es debido al crecimiento de nuestro público.

JenD: Que es el Indy Jazz Festival? Y, ¿qué haces en él?
PPS: El Indy Jazz Fest es el  evento de la Fundación de Jazz de Indianápolis el cual se lleva a cabo durante el mes de septiembre. El Indy Jazz Fest es internacional y sus presentaciones incluyen estrellas nacionales e internacionales del jazz.  Indy Jazz Fest/Indianapolis Jazz Foundation también tienen una rama educativa enseñando el grupo adolescentes de los “Jazz Futures” y presentando clínicas de música.     

JenD: ¿Cómo surge la idea de invitar a Jazz en Dominicana al Festival?
PPS: El Indy Jazz Fest siempre ha querido hacer colaboraciones con diferentes organizaciones nacionales o internacionales. También el Festival ha estado interesado en las culturas y en cómo se desarrollan las ramas jazzísticas y los diferentes tipos de dialectos de jazz que esa cultura ha adaptado.     

JenD: Has creado el MusicEd Fest en Santo Domingo. ¿Qué es? ¿Cuál es su misión? ¿Qué esperas de él mismo?
PPS: Este proyecto empezó hace ocho años en colaboración de la Iglesia Presbiteriana de Indianápolis y la Iglesia Evangélica Dominicana para proveer clínicas de música a los jóvenes que no habían tenido la oportunidad. De acá sale el Music Ed Fest el cual se desarrolló en un festival de  enseñanza/concierto el cual es llevado a cabo por músicos Dominicanos profesionales en las instituciones de la UNPHU y El Conservatorio Nacional de Música. El Music Ed Fest se encarga de no solamente la enseñanza de música, sino también la enseñanzas de las raíces Dominicanas y su folklore.  El Festival también conecta a jóvenes de diferentes partes de la República Dominicana a las instituciones donde pueden empezar sus estudios musicales.

La misión es poder brindar enseñanza de música y conectar a esos jóvenes que no han tenido la oportunidad a instituciones donde puedan empezar sus estudios de música.

También procura introducir varias facetas de la música en un mundo que se contrae: educar en alguna forma de arte, actuación sutil, el simbolismo de la herencia, herramientas de comunicación, amplificar su liberación, un toque significativo de espiritualidad, una ventana al pensamiento y sentimientos, desenmascarar tabúes con terapias creativas producto de la innovación tecnológica, como un vehículo de cambio efectivo.  
JenD: ¿Cuál, para ti, es el balance entre la música, el intelecto y el alma?
PPS: Bueno, para mí todo está conectado. La música necesita el intelecto y el alma, y viceversa. La creación necesita de estos tres factores para influir en las ideas, los conceptos y su curso. La música es la razón, el intelecto es lo que te permite entender, aprender, desarrollar y organizar las ideas, y el alma es el sentimiento.  Cuando estos tres factores giran al mismo tiempo se crea la totalidad de dicha creación. 

JenD: Que para ti es el Afro Dominican jazz? ¿Existe hoy en día el Afro Dominican Jazz?
PPS: Por supuesto que sí. Para mí, es una mezcla de ritmos folklóricos dominicanos que han sido influenciado por ritmos africanos, y ritmos populares dominicanos combinados con el Jazz. También algunos músicos dominicanos han pasado tiempo en los bateyes y han podido fusionar  los ritmos folklóricos de Haití con los dominicanos y el jazz. 

JenD: ¿Cuál es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
PPS: Últimamente el Jazz en República Dominicana ha tenido un poquito más de exposición nacional e internacionalmente hablando gracias a los músicos, universidades, Jazz en Dominicana, Festivales y lugares donde le han abierto las puertas a este gran género. Aunque el fruto está más vigente, todavía le falta mucho camino por recorrer.

JenD: Recién estamos ¨volviendo¨ a una vida pos-pandemia. ¿Cómo van las presentaciones tuyas, de tu grupo y otros?
PPS: Finalmente, las cosas poco a poco están volviendo a la normalidad. Hemos estado dando conciertos semanalmente y estaremos en el estudio de grabación en las próximas semanas para grabar nuestro próximo CD.

JenD: ¿Qué planes en lo que resta de este 2021 hay para Pavel?
PPS: Tocar, seguir con la empresa y seguir inyectando un nuevo proyecto en República Dominicana a nivel académico en la Artes Creativas Musicales. 

Gracias a Pavel por su tiempo, y gracias por entregar tus dones y talentos a favor de la música y de la juventud, sea la de aquí o la de aJazz!!

Cerramos por dejarles el enlace en Spotify del más reciente álbum de Polanco-Safadit con su grupo Pavel & Direct Contact: Americanisao

martes, 1 de junio de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Pavel Polanco-Safadit - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: 
Pavel Polanco-Safadit - 1 de 2

Este año hemos decidido realizar, como parte de la serie 2021, entrevistas a algunos músicos nuestros que se encuentran residiendo en el exterior. Ya hemos hecho entrega de la de Richard Gómez, guitarrista que vive en Los Ángeles, California; y vendrá la de los también guitarristas Yasser Tejeda y Javier Rosario quienes residen en New York, así como la vocalista franco-dominicana Cyrille Aimée desde New Orleans. Con mucho honor les presentamos a nuestro entrevistado: el pianista Pavel Polanco-Safadit quien reside en Indianápolis, Indiana.

Hemos hecho una muy buena amistad desde que nos conocimos. Lo respeto y admiro mucho; es un real fajador y sin serlo oficialmente, es un tremendo embajador de nuestro país y su natal San Francisco de Macorís. A continuación algunos datos sobre el …

Pavel es pianista, compositor, arreglista y educador dominicano radicado en Indianápolis, Indiana. En su música reina la mezcla y energía de ritmos caribeños con armonías de jazz, que lo han llevado a tocar en las tarimas más grandes de varios países en América Latina, Europa, Asia; y por supuesto Estados Unidos. Las colaboraciones con Dave Valentín, Sergio George, Peter Erskine, Max Weinberg, Roscoe Mitchell y un sin número de otros grandes del jazz han pavimentado su camino artístico.

Pavel en la actualidad sigue dando conciertos globalmente y también es Miembro de la Junta de Directores del Indy Jazz Fest; Director Ejecutivo de Amigos Latino Center, institución que ayuda la comunidad latina de Indiana en salud y educación; y, co-fundador del MusicEd Fest en la República Dominicana.

Por medio de email, llamadas, whatsapp, y otros sostuvimos varios encuentros para conversar, preguntar, escuchar, idear, y disfrutar de éstos. El resultado es la entrevista, que en dos partes publicaremos, a continuación la primera entrega…

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntando ¿"Quien es Pavel Polanco-Safadit según Pavel Polanco-Safadit ¨?
Pavel Polanco-Safadit (PPS): Un amante de la vida, de la buena música, de ayudar al prójimo, de apoyar a la familia, de sonreír por nada y de un buen vaso de cerveza. Al decir esto, el público, la gente me ve en tarima con mucha energía y entreteniendo; lo que no saben es que cuando no toco prefiero estar en casa o en una montaña disfrutando con mi familia. Lo que no saben es que la mayoría de veces si no estuviese tocando en tarima nunca elegiría la calle u otra fiesta. Me gusta la paz y un poquito la soledad porque la fiesta siempre está en mi cabeza cuando creo mis composiciones. Mi alegría no está afuera de mi cabeza, está dentro.

JenD: ¿Dónde naciste y creciste?
PPS: Orgullosamente nací y crecí en San Francisco de Macorís, República Dominicana en una familia bien humilde, que me enseñaron muchos valores y  me dieron el apoyo que necesitaba y creyeron en mis sueños.   

JenD: ¿Cómo te inicias en la música? ¿Por qué el piano?
PPS: Un lunes, después de llegar del colegio y de tener un rico almuerzo que había preparado mi madre, mi padre llegó un poco tarde de trabajar mecánica para el almuerzo en su motor 70. Antes de comer me dijo que había escuchado de un misionero que enseñaba música en la iglesia Episcopal. Preguntó si quería ir a hablar con él; le dije que sí y me monté en el motor con mi padre.  Desde ese entonces, siento que empezó mi vida.
¿Por qué el piano? Pues, sinceramente, porque era lo único que había.

JenD: ¿Quiénes fueron y cuáles son tus influenciadores? PPS: Honestamente, quienes influenciaron en mí,  no fueron músicos, fue mi familia, muy particularmente, mi abuela, mi abuelo, mis padres, tíos y tías. Nunca me faltó el apoyo de ellos, y siempre estuvieron muy presentes. Mi familia me dijo que fue muy duro y difícil verme ir; me decían que ellos sabían que no me podían dar lo que yo quería y fue extremadamente difícil para ellos. Me decían que mi plato de comida sobraba todos los días. Tampoco fue fácil para mí.

Pero si a música te refieres, quienes influenciaron en mí fueron los grandes clásicos como Bach, Chopin, Beethoven y Sergei Prokofiev. En el jazz fueron Oscar Peterson, Miles Davis y Thelonious Monk. En lo Latino, Richie Ray y Bobby Cruz, Michel Camilo, y últimamente un sinnúmero de ritmos de mi tierra Dominicana.

JenD: ¿Cuál, para ti, han sido los álbumes que te han influenciado?
PPS: Wow!, difícil la pregunta, porque lo que toco no tiene nada que ver directamente con las influencias de dos de estos álbumes; pero estos álbumes me enseñaron a pensar diferente musicalmente.   

El primero es “Studies for Player Piano” compuesta por Conlon Nancarrow el cual es un compositor de Texarkana, Arkansas que vivió en España durante los tiempos de Franco y cuando volvió a los Estados Unidos fue acosado por las autoridades de estar envuelto con el dictador. Conlon huyó a la ciudad de México donde pasó el resto de sus días viviendo con su esposa doctora y componiendo. Cuando su música se hizo famosa fue invitado al Carnegie Hall para varias presentaciones de sus composiciones. El segundo es “Running the Voodoo Down” por el famoso compositor Afro Americano Miles Davis el cual, con la ayuda financiera de su padre se mudó mudo a la ciudad de New York en el 1944 cuando tenía 18 años a estudiar música clásica en la universidad de Juilliard. En esa época el jazz no estaba en las instituciones académicas, solamente se aprendía en las calles. A parte de que Miles se aburrió estudiando música clásica y no llegó a terminar la universidad, su incentivo inicial era formar parte de la nueva forma de jazz, el bebop, que está popularizando en esa época. Miles aprendía más música en la calle que en Julliard. En esa época los músicos se enseñaban unos con otros.  Durante este tiempo Miles formó una relación con dos de los más grandes jazzistas de bebop, Charlie Parker y Dizzy Gillespie.  El último Álbum  es “El Volcán Del Caribe del compositor Cubano Chucho Valdés y su grupo Irakere. Chucho Valdés fue el fundador de Irakere en el 1973, uno de los grupos de Latin Jazz más famosos. Chucho, su padre, que en paz descanse (Bebo Valdez), y su hijo Chuchito han marcado sus huellas en el mundo del Latin jazz a nivel global.  
JenD: Tus estudios en RD y en Estados Unidos (que incluyen las Universidades de Arkansas, Eastern Kentucky y Wisconsin-Madison)?
PPS: Por corto tiempo ingresé en la universidad de INTEC en Santo Domingo para estudiar Ingeniería en Sistemas y tomé algunas clases de Medicina. En la Universidad de Arkansas, Eastern Kentucky University y en la Universidad de Madison-Wisconsin fue todo en Música. También tengo un Certificado en Liderazgo Ejecutivo para Organizaciones sin fines de lucro de la Universidad de Indiana.   

JenD: Vienes tocando muchos estilos y géneros con diversos grupos. ¿Cómo te ha ayudado?
PPS: Que te puedo decir, sigo aprendiendo. El tocar diferentes estilos es aprender, conocer, adaptar y escuchar. Me gusta mucho lo que hago. Me gusta intercambiar ideas musicales sin hablar. Me gusta entretener al público con estilos diferentes y me gusta navegar en diferentes aguas musicales donde tengo la oportunidad de aprender de otros.     

JenD: ¿Consideras que ya tienes tu estilo? ¿Tu sonido?
PPS: Creo que sí… jajajaja. Me doy cuenta con el público, los ingenieros del estudio de grabación de AirBorne Studios y mis propios músicos. Me doy cuenta especialmente de mis improvisaciones. Creo que son un poquito diferentes.

JenD: Pavel, llevas un buen tiempo que estás dedicado a la música en Estados Unidos, pon a nuestros lectores al tanto de tus proyectos en la actualidad?
PPS: Mis proyectos en la actualidad son los siguientes: un nuevo álbum que estará a la venta a principios de junio de este año (2021), y la colaboración de las universidades de IUPUI en Indianápolis, UCES en Argentina, y la UNPHU en Santo Domingo, con la posibilidad de empezar una nueva carrera en Terapia Musical en la República Dominicana. 

JenD: ¿Cómo llegas a Indianápolis?
PPS: Llego a Indianápolis buscando un mundo más tranquilo donde pueda crear y experimentar fusiones musicales y donde la virginidad de oportunidades estaba y está en el génesis de su creación.    

JenD: ¿Cómo es tu vida en Indianápolis?
PPS: Mi vida acá es tranquila. Aunque mucha gente me conoce, me rodeo de un pequeño círculo de personas mayores que me orientan y me aconsejan. Paso mucho tiempo con mi hija y el amor de mi vida las cuales entienden mi trayectoria y en el mundo creativo que vivo. 

Hasta aqui con la primera parte de esta entrevista. Les dejamos con la composición Aranjuez Groove de Pavel, aquí tocando piano en dueto con percusión.

viernes, 28 de mayo de 2021

Richard Gómez y Proyecto Fusión

Richard Gómez y Proyecto Fusión

Hace unos días que terminamos la publicación, en tres partes, de la entrevista al guitarrista, compositor y productor Richard Gómez. En ella Richard nos habló sobre la agrupación Proyecto Fusión. Hemos recibido preguntas sobre ésta, así como solicitudes de dar a conocer sobre la agrupación. Lo que nos llevó a nuevamente contactar a Richard, y a continuación el resultado del nuevo conversao.

A finales del año 1981 el periodista Pedro María Santana anunciaba en su columna Hit Parade la formación de una nueva agrupación musical en La República Dominicana. “Tres elementos conforman hasta ahora el grupo. Son ellos Wellington Valenzuela, Gustavo Moré y Richard Gómez”. “La agrupación es descrita como Proyecto Fusión, solo interpretará música contemporánea dominicana”. 

Proyecto Fusión realizó su primer concierto en el Teatro Vega Real el día 20 de Marzo del 1982. El concierto fue titulado “Concierto para La Vega”.

El 3 de Septiembre del 1982, Proyecto Fusión presentó su segundo concierto.
Esta presentación fue realizada en el Auditorium Dominico Americano en Santo Domingo. El concierto fue titulado “Introducción para en Gran Encuentro”.

La exitosa presentación en el Dominico, corrió la voz en todos los círculos de música moderna. Esta agrupación fue invitada a realizar otros conciertos en Santo Domingo, Santiago y en Altos de Chavón. 

Proyecto Fusión se convirtió en la banda de Jazz y Rock más importante del año 1982.

Luego del concierto en el Dominico Americano se unieron a Proyecto Fusión la cantante Maridalia Hernández y el percusionista Guarionex Aquino. El periodista y sociólogo dominicano Carlos Francisco Elías dedicó media página en el periódico Listín Diario para describir a esta agrupación en su artículo titulado “El Proyecto Fusión: Voltios para un Experimento Musical” En este artículo Carlos Francisco Elías decía lo siguiente: “ Una evolución de todo lo que ha sido la música hecha por jóvenes dominicanos, implicaría un rigor que el calor en este momento no permite” “Pero no deja de ser interesante, de todos modos, que en la culminación de esta evolución, en su capítulo 1982, haya aparecido una modalidad grupal que ofrece una fórmula de libertad a los artista que al mismo tiempo resuelves las veleidades típicas de este carácter y la necesidad de una variación estética en la proposición de lo que recompone o se toca”.
Proyecto Fusión fue la agrupación dominicana seleccionada por la administración de Altos de Chavón para servir como apertura a Chick Corea y Paco de Lucía. Este concierto realizado el 9 de Octubre del 1982, fue muy bien recibido tanto por el público como por la prensa.


El periodista Omar Furment del Listín Diario escribió el 11 de Octubre: “El Grupo Fusión, se lucio muy bien, realizo un gran espectáculo digno de ser visto por la dominicanidad con que fue presentado”.

Otras críticas positivas del concierto en Altos de Chavón fueron realizadas por El Nuevo Diario: “La primera parte de la excelente veladazo constituyo una simple contrapartida. Fusión se encargó de demostrar que aquí existen formidables intérpretes de rock y jazz en las manos y voces de Richard Gómez, Cuquito More, Wellington Valenzuela, Guarionex Aquino y Maridalia Hernández” “La media hora de Fusión sirvió para establecer un perfecto enchufe entre artistas y público. El primera guitarra Richard Gómez, maneja su arma a su antojo; la baila, le habla, se entienden. La introducción fue sencillamente perfecta”.

Esta presentación también dio inicio a la carrera de Maridalia Hernández. “Cuando Freddy Beras Goico la menciono como la mejor vocalista del país pensamos en un elogio un poco desmesurado por la admiración. Pero después de escucharla en Altos de Chavón debe de admitirse que la plasticidad y recursos de sus matices vocales la hacen acreedora del mejor reconocimiento" (El Nuevo Diario, 11 de Octubre del 1982).

Omor Furment añadía en el Listín Diario ese mismo día " Maridalia, una muchacha que emerge impetuosa, desafiante y triunfal en el canto popular".

Luego del acreditado concierto en Altos de Chavon junto a Chick Corea y Paco de Lucia, Proyecto Fusión presentó dos conciertos en Casa de Teatro los días 13 y 14 de Octubre. En estos conciertos Maridalia Hernández interpretó magistralmente la canción “Sinceridades” del poeta dominicano Emilio García Godoy y música de Richard Gómez.

El día 4 de Febrero del 1983 la UCAMAIMA invito a Proyecto Fusión para que realizara un concierto en el Teatro Universitario. Este concierto fue un lleno total y fue muy bien acreditado en la ciudad de Santiago.

Esta fue la última presentación de Proyecto Fusión. Luego de este concierto, Richard Gómez lanzó su carrera como solista.
El concierto de despedida a Richard Gómez titulado “Hasta Luego” fue un concierto para la historia. Realizado el 13 de Agosto del 1983 en el Palacio de Bellas Artes.

Un mes antes de su partida para realizar sus estudios en el Guitar Institute of Technology de Hollywood, California.

Esta fue la primera vez en la historia que se juntaron Luís Días, Juan Luis Guerra, José Antonio Rodríguez, Maridalia Hernández, Alex Mancilla, Juan Francisco Ordóñez, Héctor Santana, Guy Frómeta, Wellington Valenzuela, Gustavo Moré, Sergio Sánchez, Guarionex Aquino, Rigoberto Zapata, Sombo Alix y otros.

La coordinación del evento estuvo a cargo de Altagracia Corletto de Olmos ¨Taty Olmos¨. El sonido por José Amable Frometa. La donación de los equipos por Audiolab. La fotos por Lenny Faber.

Hablar sobre este concierto sería casi como realizar otra entrevista.... Hay mucho que contar. Quizás podríamos hacer un cuarta parte. Solo te voy a decir una cosa Fernando. Esto fue un gesto extraordinario de parte de mis compañeros. Todos ellos donaron su talento y su tiempo para ayudarme a comprar el pasaje. Toda la recaudación de los fondos del concierto, el sonido, el teatro, el póster del concierto etc... fueron donados.

Hablándote sobre esto ahora ... me dan ganas de llorar!!

Richard Gómez se trasladó a la ciudad de Los Ángeles en Septiembre del 1983, donde reside al día de hoy.

Si estas interesado en contactar a Richard, visita su página: http://www.richardgomez.com
Y, si estas interesado en Proyecto Fusion y Karma, pueden comprar los LP´s, grabaciones y productos como camisetas y otros en https://atabales.com

martes, 25 de mayo de 2021

Richard Gómez: ¨y… por último… un granito de arena final como despedida¨


Richard Gómez: ¨y… por último… un granito de arena final como despedida¨

Recién terminando de publicar una muy interesante entrevista, en tres partes, con nuestro amigo Richard Gómez, hemos querido compartir material adicional como un artículo aparte, por lo que a continuación … y… por último… un granito de arena final como despedida....

Nos comentó Richard: Desde hace más de 30 años, soy miembro compositor y publisher de The American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP). Música publicada por mi compañía “Richard Gomez Music (ASCAP)” incluyen “Enamora“ (película “Es Cuestión de Principios”), “Jazz Suite For Tuba” (interpretadas por miembros de orquestas sinfónicas); canciones ganadoras del Festival OTI, temas de mi CD “All You Need”, y la música interpretada por Karma y Proyecto Fusión entre otras. También soy miembro de AFM & SAG y AFTRA.

Estas son las organizaciones más importantes de músicos y actores en los Estados Unidos. Otras organizaciones a la cual pertenezco son American Film Institute y miembro honorario de La Sociedad Progresista de La Vega.
La música de Karma, la banda de rock dominicano original de mayor influencia en 1970, y la grabación en vivo del “power trio” dominicano llamado Proyecto Fusión, ahora han sido publicadas por Atabales Records. El nuevo LP titulado “Richard Gomez’s Karma/Proyecto Fusión Live” por ahora está de venta online. Próximamente este LP estará de venta física en Amoeba Music y Supervinyl localizadas en Los Angeles, California. En estos momentos mi meta principal está concentrada en dejar a conocer la música de mi juventud que se encuentra en este nuevo LP, escribir nueva música y trabajar en nuevas producciones. En la tienda virtual de Atabales Records también se están vendiendo USB Drive, para aquellos que no tienen tocadiscos. Atabales Records está recomendando el “Best Value” que incluye el LP y el USB drive para disfrutar del la música junto con la informaciones contenidas sobre las canciones, créditos y el póster.
El mundo de la música está volviendo a los vinilos....La venta de vinilos (LP’s) han superado la venta de los CD en los últimos dos años. Personalmente recomiendo que se compren sus tocadiscos como en los tiempos pasados. No hay una sensación interactiva mas emocionante como poner una aguja en un disco y escucharlos en un amplificador Marantz o uno de tubos. Estamos volviendo al pasado... that’s a good thing!

Ahora, por primera vez en la historia, Atabales Records se complace en ofrecer un vinilo de mis composiciones interpretadas por estos grupos legendarios del rock dominicano de año 1970 y el 1982. Esperamos el apoyo de todos para que lo compren en nuestra tienda virtual atabales.com

Si estas interesado en informaciones y contacto con Richard, visita su página: http://www.richardgomez.com

Y aquellos intersados en la música de Proyecto Fusion y Karma, pueden comprar los LP´s, grabaciones y productos como camisetas y otros en https://atabales.com

viernes, 21 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez - 3 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez 
3 de 3

Hoy llegamos a la tercera y última entrega de nuestra entrevista con el guitarrista Richard Gómez. La experiencia ha sido fabulosa, los intercambios de primera. Richard respira y vive la música. Ha sido tanto el material que logramos con nuestros ¨conversaos¨, que después de esta publicación vendrán dos más. La primera está titulada: ¨y… por último… un granito de arena final como despedida!¨; y la segunda es sobre Richard y el Proyecto Fusion.

Estoy muy agradecido de Richard por haber tomado su tiempo, por haber sido tan detallista en sus respuestas, por querer ir más allá de una simple entrevista y vaciar su ser en ella, por compartir su pasado, su presente y su futuro. Con estas palabras iniciamos la tercera parte, donde le pregunto: Richard, cual, para ti, es el balance entre la música, el intelecto y el alma?
(Richard Gómez) RG: El balance más importante para mí está entre la familia y la música. Todo en mi vida no es música. Me gusta caminar, leer, ir a la más montaña, tirar fotografías, en fin una serie de cosas cotidianas que están alejadas de la música. Últimamente estoy yendo mucho a las montañas. Por lo menos trato de ir cuatro veces a la semana. Hollywood está lleno de parques y de Trails para caminar y me encanta apreciar la fauna y la naturaleza.
La música es una expresión de mi alma. Cuándo empiezo a tocar se me salen las mariposas. Luego de que empiezo a tocar la primera canción ahí cambio totalmente. Yo tomo mi trabajo muy en serio. Nunca estoy tarde y siempre cumplo con el horario tal y como debe ser. Es por eso que la mayoría de todos mis trabajos han sido “residencias” La parte intelectual de la música fue muy importante durante el período de estudios universitarios e inmediatamente después. Hoy en día ya no necesito analizar los acordes y las escalas porque ya están en mi mente. Me gusta mucho aprender a través de videos. El aprendizaje en realidad nunca termina, siempre hay escalas nuevas, composiciones y nuevos repertorios. Ante de la pandemia me llamaron para trabajar en una fiesta de Navidad. Me tuve que aprender 30 canciones en un solo día.

JenD: Como es Richard como guitarrista? Como compositor? Como arreglista?
RG: Como guitarrista me gustan aprender todos los estilos de música. Últimamente he estado tocando un poco de flamenco luego de mi visita a España. El jazz es por supuesto mi música favorita. La manera de yo estudiar la guitarra de jazz es escuchando mucha música y estudiando videos de guitarristas. Como tú sabes también me gusta mucho la música de fusión. mi guitarra favorita para este estilo es la Stratocaster. Por asunto de trabajo el 80% de mis guisos son con la guitarra acústica.

En cuanto a las composiciones te había mencionado anteriormente que a veces siento que soy mejor compositor que instrumentista. De mis composiciones la más importante fue “Jazz Suite For Tuba”. El World Premier de esta larga composición tuvo lugar en Thornton School of Music de la Universidad de California en el año 2001.

Mis últimas composiciones fueron las realicé para el álbum “All You Need”. Pienso seguir componiendo y haciendo arreglos en un futuro cercano. Por ahora estoy concentrando en mi nueva compañía disquera.

JenD: Piensas escribir y/o enseñar en un futuro?
RG: Escribir si. Siempre seguiré escribiendo.
La docencia no creo. Estoy muy ocupado con mi compañía. En una ocasión era director de La Escuela Cristiana de Música localizada en South Central LA. Era mucho trabajo y me tomaba mucho tiempo. Durante toda mi vida he tenido algunos alumnos de guitarras. Nunca más de dos por semana. La docencia me encanta pero monetariamente no me conviene por el tiempo que me lleva en prepara clase. Lo que sí me gusta es dar seminarios y “Master Class” en Colegios y
JenD: Lanzaste la producción discográfica ¨All You Need¨; hay otra en el horno?
RG: Sabes Fernando que con anterioridad a la pandemia se estaba cocinando una producción discográfica que se iba a realizar en la República Dominicana con Allan Leschhorn. Estábamos muy entusiasmado y teníamos los cantantes y músicos contratados.

La última vez que vino Juan Luis Guerra a Los Ángeles, yo hablé con el y me dijo que hablara con sus músicos para que trabajaran conmigo en esta producción discográfica. No voy a mencionar nombres específicos porque hace más de un año de esto. Solo te puedo decir que todos mis arreglos y algunos de los demos ya están en posesión de algunos de los músicos y productores. Desde que se mejoren las cosas con la pandemia vamos a seguir con este proyecto. También tengo una producción con Henya que realizamos en Cuba que no hemos podido lanzarla por la pandemia. Esta ya está terminada y solo necesita el video.

JenD: Si pudieras cambiar algo en el mundo de la música, y se pudiera convertir en realidad, que sería?
RG: La música de Big Band! En el pasado en muchos Clubes de Jazz y en la televisión y teatros era muy normal escuchar grandes orquestas y música de Big Band Hasta las grandes orquesta de salsa han desaparecido! Son muy poca las orquestas que existen en la actualidad que tienen la categoría de Juan Luis Guerra y 440. En mi última visita a España tuve la oportunidad de ver varias orquestas. Pero este es un estilo que se está perdiendo. Es una lástima, la verdad. Los Ángeles afortunadamente todavía sigue siendo una Mecca de Big Band. Pero son muy poca las orquestas que existen en comparación a 40 años atrás.

JenD: Que ves como la próxima frontera musical para ti?
RG: Seguir trabajando con mi compañía disquera Atabales Records. Estoy en proceso de iniciar otro label para jazz dentro de la misma compañía y definitivamente quiero terminar mi disco de merengue. Lo más importante es que “Seguiré tocando hasta que mis manos no me den más”
Opiniones:
JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
RG: La verdad es que no puedo opinar mucho porque conozco muy poco sobre la situación actual y lo que está pasando en estos momentos con la pandemia. Si hay algo que te puedo decir con seguridad y certeza, es que Jazz En Dominicana ha resucitado el Jazz en nuestro país desde que ustedes empezaron. La verdad es que los felicito por la grandiosa labor que han realizado y por los numerosos conciertos que han promocionado. También te puedo decir con certeza que en la República Dominicana hay excelentes músicos de jazz. De eso no tengo la menor duda.

Como ves el mundo del jazz pos-pandemia?
RG: Muy impredecible. Según tengo entendido la pandemia se convertirá en una endemia. El Covid-19 será como el Flu que tenemos todos los años. La única diferencia es que los síntomas son más fuertes y peligrosos. No quiero ser negativo y ojalá que yo esté equivocado pero es muy probable que todos los años vamos a tener nuevas variantes y nuevas vacunas. Es muy impredecible saber lo que va pasar en cuanto al COVID.

En Los Angeles se están mejorando las cosas. Ya me hablaron de tocar en mi antiguo establecimiento. Espero seguir tocando. Los clubes de jazz más importantes de jazz en Los Angeles todavía no están abiertos. En Europa esta peor que en Los Angeles. Todavía hay países que están en “Lockdown” Me da mucha pena la situación. No hay nada más agradable que asistir a un concierto en un club pequeño y disfrutar de buena música. Ojalá que todo esto pase pronto. Estamos invitados para un concierto de Steely Dan en el Hollywood Bowl en Julio. Este concierto estaba supuesto a ser realizado el año pasado y lo pospusieron para Julio de este año. Todavía no se sabe si lo van a realizar. Ahora todo se esta haciendo por stream y han cambiando muchos las cosas. Yo espero que se mejore la situación y que volvamos a estar en el mismo lugar en donde estábamos antes de la pandemia.

JenD: ¿Qué otros planes hay para Richard Gómez en 2021?
RG: Seguir trabajando con mi compañía disquera. Tengo muchos discos que vender y quiero el apoyo de todos los dominicanos para que me compren el disco de Karma/Proyecto Fusion. Para lo que no tienen tocadiscos pueden ordenar el “Best Value” que tiene el disco con póster para disfrutar de las fotografías y además el USB drive con Mp3 para escuchar todas las canciones. En este disco participaron más de cuatro ingenieros de sonido y el master fue realizado por Bernie Grundman (conocido por realizar el master de Pink Floyd, Ringo Star, Eagles y miles de grupos) El disco de Merengue tendrá lugar en el 2022.
Richard, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores.
RG: Fernando, a través de lo largo de mi carrera musical he tratado de crear una filosofía personal sobre mi visión de la música , la humildad del músico, la explicación del talento, la práctica y la vida del músico entre otras cosas. Esta filosofía la titulé Mandamientos del Músico. Es una traducción del Inglés de una disertaciones que he realizado en colegios americanos. En mi última visita a Santo Domingo, Javier Vargas me invitó para hacer una disertación en El Conservatorio Nacional de Música y cada uno de estos puntos fueron ampliados en mis conversaciones con los músicos del Conservatorio.

En vez de titularlo Mandamientos podemos cambiarlo como “Mensaje para los músicos

Si hay algún aporte que pueda hacer a tus lectores y especialmente a los músicos, este sería el mejor mensaje. Creo firmemente en estos puntos y mi filosofía sobre la música está basados en estos mensajes:
1.- El propósito mas importante de la música es contribuir con la felicidad de los demás
2.- La humildad en la música empieza con el respeto y la admiración a los otros músicos
3.- No hay nada malo con exaltar o promover los logros personales obtenidos en la música
4.- Es mas importante lo que estas haciendo musicalmente en el presente que los logros obtenidos en el pasado
5.- La competencia es saludable. Cuando no hay competencia es porque has logrado el pedestal mas alto de la música en tu genero
6.- No hay músicos buenos ni malos. Simplemente hay músicos que están dotados con un talento inexplicable
7.- Si eres músico, nunca critiques el talento de los otros músicos. El talento es genealógico, cultural o aparece mágicamente en tu corazón
8.- El talento se engrandece y se desarrolla con la practica, el estudio y el amor a la música
9.- La envidia en la música es inconcebible
10.- La música no es todo en la vida


Para despedir esta entrevista les invitamos a disfrutar de su composición All You Need del álbum del mismo nombre. 

jueves, 20 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez - 2 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez 
2 de 3

Hoy publicamos la segunda de tres entregas de la entrevista a Richard Gómez. En la primera pudimos conocer sobre Richard, que piensa el de el mismo, su infancia, sus inicios en la música, sus estudios y más. De veras que este proceso de los variados intercambios con el para generar esta entrevista han profundizado nuestra amistad, me han hecho respetar, valorar y admirar más a un muy especial ser humano que a diario trata de dar y dar y dar!!

A continuación continuamos con la entrevista y su primera pregunta: Richard, del Rock al Jazz. Como fue el viaje? Richard Gómez (RG): A mi me comenzó a gustar el jazz desde joven por los grupos que escuchaba en el Japón. También por los discos que conseguí durante mis est udios secundarios. Lo único es que era difícil para tocarlo en la guitarra. En el órgano se me hacía más cómodo la improvisación, bueno por lo menos del blues. Después de oír a West Montgomery me dije a mi mismo: “No, yo no puedo con esto” era demasiado adelantado para mi¨.

El jazz me comenzó a gustar más y más durante mis estudios universitarios en la UNPHU. Recuerdo que me juntaba todos los Viernes con un amigo que se llamaba Ricardo Nicodemo (Nico) que en paz descanse. Nico tenía un maravilloso equipo de audio y una colección tremenda de disco de jazz. Con Nicodemo descubrí a Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Thelonious Monk, Herbie Hancock y otros grandes músicos del Bebop. A veces nos juntábamos en su casa, otras veces en mi casa. Nuestra bebida favorita era la Ginebra. Eso era un ritual.

En esos tiempos no estaba tocando mucho porque estaba concentrado en mis estudios de Sociología. Después nos volvimos un poco loco con el “Free Jazz’; especialmente con Ornette Coleman, Pharaoh Sanders y John Coltrane.

El programa de Federico Astwood también fue de mucha influencia. En vez de oírlo por la radio me iba a la estación directamente a escuchar la música con el. Federico fue un gran mentor para mi y con el tiempo nos hicimos buenos amigos. A finales de los 70’s y al principio de los 80’s participé en muchos conciertos de Jazz organizado for Astwood. Entre ellos puedo citar los realizados con Michel Camilo, Guillo Carias, Mario Rivera, Darío Estrella, Wilfrido Vargas y Félix del Rosario en el 1976. Con Darío Estrella y Mario Rivera hicimos varios conciertos y grabamos un LP titulado “Jazz de Invierno”. Federico me dio la oportunidad de tocar en por lo menos 10 conciertos de jazz. Primero como percusionista y después como guitarrista. Algunos de estos conciertos se repetían en Santiago. Fue una época muy linda y de aprendizaje.

En cuanto a la guitarra de jazz, mi primer disco fue el de Pat Metheny. Pat cambió mi modo de pensar con el jazz y honestamente fue el Guitarrista de mayor influencia para mi en esos tiempos A finales del año 1981 forme el grupo Proyecto Fusión basados en mis composiciones de jazz y rock.

Darío Estrella también fue un mentor para mi en cuanto a estudiar guitarra de jazz. Darío me regaló unos cassettes de Joe Pass que me volvieron loco. Estos cassette que todavía tengo fueron lo que me motivaron a estudiar guitarra de jazz en GIT. Estudiar con Joe Pass en Hollywood fue mi objetivo y meta principal.
JenD: Vienes tocando por mucho tiempo, y en muchos estilos y géneros a través de todos estos años. Como han sido estas aventuras musicales?
RG: Bueeeeno.... resumir mi carrera artística de más de 50 años sería sumamente difícil. Pero te voy a decir algo de lo cual me siento humildemente orgulloso. Durante mi larga carrera artística nunca he dejado de tocar. Quizás hubo un periodo de mi vida entre los años 1971 al 1976 durante la cual mi “tocaderas” no fueron tan intensas. En estos años estaba haciendo mi carrera de Sociología y concentrado en mis estudios. Aun así, ese fue el periodo de los conciertos con Federico Astwood, el periodo del grupo Síntesis y The Little Band. Ósea que nunca deje de tocar.

Antes de salir para el Japón ya estaba tocando con el grupo Los Swingers de La Vega. Al regresar del Japón seguí tocando con ellos y con “Million Cash”. Con este grupo tocábamos en Radio Televisión Dominicana todos los Miércoles. “Rotten Flesh” “Karma” “Síntesis” Helium” and “The Little Band” son algunos de los grupos que te puedo mencionar que vinieron antes de Proyecto Fusion. Luego vino el tour a Sudamérica, Los Conciertos de Federico Astwood, los conciertos que realicé con Juan Luis Guerra en Santo Domingo y en Santiago y el concierto de apertura para Chick Corea y Paco de Lucía en Los Altos de Chavon con Proyecto Fusion. En fin dos décadas intensas de mi carrera artística en Dominicana con numerosos ensayos, diferentes grupos, diferentes venues y mucha “tocadera” por todos lados.

En Los Angeles inmediatamente después de mi graduación empecé a tocar solo jazz guitar. Mi primer trabajo fue en un restaurante estaba frente a frente al famoso teatro The Pantages de Hollywood. En esos tiempo no tenía carro y tenia que llevar mi amplificador y guitarra en un autobús. Luego conseguí unos de mis trabajos bastante importante. “Studio Grill” era un restaurante de alta clase frente a los Estudios de Warner Brothers. Ahí duré cuatro años tocando todos los Viernes y Sábados.

Si existe algo que ha caracterizado mi carrera en Hollywood diría que es la consistencia. En todos los restaurantes y clubes de jazz que he trabajado han sido “residencias”.. es decir trabajos fijos de larga duración.

Otra banda fue “Candela” de música rock y bailable. Con este grupo tocamos en el Red Lion Hotel cerca del aeropuerto por cuatro años. En este grupo yo tocaba el órgano. Con el grupo Sajama toqué por espacio de ocho años en Universal Studios. En Universal tocábamos 4 veces por semana. Hicimos tour a Las Vegas y a Colorado. Con Michael Postian Band tocábamos dos veces por semana en un club y durante los fines de semanas en muchas fiestas privadas.

También viajábamos mucho a Las Vegas. Con esta banda dure 10 años. También toque con muchos Big Bands y grupos de Jazz. Como ensayaba por los menos dos veces por semana en la universidad, algunos de los músicos tenían sus propios bandas de jazz y me llamaban para tocar con ellos. Hubo un periodo de mi vida durante los años 1986-1989 donde empecé a tocar jazz con bandas afroamericanas. Todo empezó con un anuncio del periódico que pusieron para ensayar con una banda de jazz. Esta se encontraba en South Central. Ahí conocí los mejores músicos de jazz en Los Angeles y llegue a tocar con Billy Higgins.

Unos de los grupos más importantes para mi fue “Manatí”. Esta banda de Latín-Jazz solo tocaba mis composiciones. Todos los músicos eran súper conocido en este ambiente. Entre ellos puedo mencionar a Eddie Resto (Arturo Sandoval, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Joe Cuba Sextet,Ray Barreto, Willie Colón, Celia Cruz y otros), Dean Roubicheck (Don Ellies, Albert King, Machito Orchestra y Buddy Rich Band), David Romero (Earth, Wind and Fire, Poncho Sanchez, Vicky Carr y Celia cruz entre otro). También tocó con Manatí el conocido pianista Donald Vega que en la actualidad está tocando con el famoso bajista Ron Carter.

The Tuba Trio” fue otro grupo interesante. Solo tocábamos en Universidades y en colegios privados de música. El tubista Fred Greene es muy conocido. El ha tocado con numerosas orquestas tales como Ray Charles, Mel Tormé, John Denver, James Taylor y otros. Como músico de estudio ha grabado en más de 100 películas.

Siguiendo con mis “Residencias” quizás el mejor trabajo que tuve fue tocar con mi banda “Tropical Nights” en el restaurante de Jennifer López. Allí yo tocaba la Guitarra y los Timbales. Nuestro repertorio era de Latín Jazz, Salsa y Merengues. En este restaurante duramos 7 años y teníamos un show tipo “Vegas” Luego de mi residencia en el restaurante de JLO comencé otra residencia en un restaurante llamado D’Cache. Ahí tocábamos dos veces por semana aproximadamente por cuatro años.

Finalmente mi ultima residencia fue en Vino Wine and Tapas Room. En este restaurante toqué por espacio de siete años hasta que fue cerrado por la pandemia. Me llamaron recientemente y es posible que empiece a tocar de nuevo a partir del mes de Mayo.

JenD: Practicas mucho? Que rutinas utilizas y recomiendas para mejorar habilidades musicales?
RG: Mi práctica depende del trabajo que tenga. Por ejemplo, si estoy tocando por 4 horas, dos veces por semana, el trabajo se convierte en práctica. Es mucho trabajo tocar solo por cuatro horas. Imagínate 8 horas. Cuando llego a la casa, mis manos están cansadas y no me dan muchas ganas de practicar. Durante la semana me dedico a aprender nuevos repertorios o hacer arreglos.También me gusta practicar mucho el piano. Cuando estaba en la Universidad practicaba por lo menos 10 horas diarias. Ahora no tanto. Si recomiendo practicar por lo menos una hora diaria. Si no estás trabajando diría que por lo menos 4 horas. Casi siempre empiezo tocando una pieza de mi repertorio. Luego practico escalas y finalmente improvisación. La mayoría de los profesores le gustan empezar con las escalas para aflojarse las manos, pero para mi me resulta muy aburrido.
JenD: Cual, para ti, han sido los álbumes que te han influenciado?
RG: Creo que necesitaría una tienda de disco para nombrarlo todos… Los Beatles me influenciaron mucho en mi juventud. Tengo la colección completa de su música. Honestamente me gustaba más la agresividad de los Rolling Stones. Ambos grupos fueron muy influéncialas al principio. Quizás el álbum Sgt. Pepper de los Beatles fue el que escuché más. Lo repetía como mil veces cuando salió.

Hay dos álbumes que me volaron la cabeza en mi juventud. Jimi Hendrix Experience y Disraeli Gears del grupo Cream. De ahí vinieron mis influencias de mis grupos de Rock como Rotten Flesh y Karma. Luego vino el periodo de Rock Progresivo. “Close to the Edge” y “Frágil” de YES siguen siendo algunos de mis álbumes favoritos. El album “In the Court of the Crimson King” y “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd fueron sin lugar a dudas muy importantes en mis influencias musicales.

Con respecto al Jazz mis primeros álbumes que mencioné con anterioridad. (Nina Simone y West Montgomery con Jimmy Smith) fueron muy influéncialas. En esos tiempos no tenía muchos discos en mi colección. Todos mis discos los había dejado en Japón. El álbum “Virtuoso” de Joe Pass fue definitivamente el que más me interesó a estudiar la guitarra de Jazz.
La discográfica de Miles Davis es impresionante. Siempre he dicho que Miles ha sido el músico más favorito de Jazz. Álbumes tales como “Kind of Blues” “Round About Midnight” “Bitches Brew” fueron favoritos en mi colección.
John Coltrane’s “Giant Steps”, “A Love Supreme” y “My Favorite Things” Chick Corea’s “Now he Sings,Now He Sobs”, “My Spanish Heart” en fin la colección completa de mi amigo Chick Corea. El pianista más extraordinario que ha dado el Jazz. Herbie Hancock’s “Maiden Voyage”, “Head Hunters” y “Empyrean Isles” Son algunos de mis favoritos.

En cuanto a álbumes de guitarristas me gustan todos los álbumes de Pat Metheny. Honestamente es unos de mis guitarristas favoritos. Cuando me casé, mi esposa me regaló el primer disco de Pat Metheny Group recomendado por Rigoberto Zapata. Ese disco quizás ha sido uno de los más influénciales. Otros guitarrista que me voló la cabeza fue John McLaughlin. Me gustan todos sus álbumes. Finalmente todos los álbumes del grupo Weather Report. Más adelante conocí la música de John Scofield, Mike Stern y Scott Henderson que fueron de grande influencias para mi.

Una nota muy importante, con excepción de Nina Simone, John Coltrane y West Montgomery (que murieron hacen mucho tiempo) … Todos los líderes de los grupos que te he mencionado los he visto en vivo aquí en Los Angeles.

JenD: Que música escuchas en estos días?
RG: Últimamente me he convertido en coleccionista de vinilo (LP) Es un medio que está muy de moda en estos momentos. En los últimos dos años la venta de los LP han superado la venta de los CD. Entonces los discos que voy comprando, son los discos que estoy oyendo. Recientemente me compré un disco de “The Modern Jazz Quartet”. Otro disco que compre recientemente es UH HUH de los “Jazz Crusaders” Por lo general cuando ando en el carro me gusta oír la emisora KKJZ 88.1 o KJAZZ. Está localizada en la ciudad de Long Beach. Conozco algunos de los locutores y me encanta la programación de esta emisora de radio.

Y con esta respuesta llegamos al final de la segunda de tres entregas de esta tan interesante entrevista!!

Compartimos en este video parte del concierto: Richard Gomez & Friends.
El mismo realizado en el espacio de Jazz en Dominicana: The Galleries at Las Terrazas del Mesón en abril del 2013. Acompaña a Richard, Guy Frómeta en batería, Gustavo Rodríguez en piano y Héctor Santana en bajo.