miércoles, 28 de marzo de 2007



OneVoice: 8 voces, 3 conciertos

Les había anunciado que la agrupación de Jazz vocal de la Universidad de Millikin, OneVoice, estaría en nuestro país realizando una serie de clínicas, talleres y conciertos, traídos al país en una alianza que tienen con la Fundación BoMana que dirige la amiga Luisa María Ortiz.

Esta agrupación es una de las mejores en su género en los Estados Unidos, y desde su fundación en el 1986, su Director Stephen Widenhofer se ha encargado de que año tras año conforme una agrupación de la más alta calidad. Ganadores de incontables premios a través de estos años tuvimos la dicha de que cantaran en Santo Domingo los días 21, 22 y 23 de marzo.

Los 3 conciertos realizados por estas 8 voces tenían el mismo repertorio, pero cada día resultó ser diferente al estar siendo ellos motivados por diferentes tipos de públicos. El miércoles en el Bar es Teatro ante un reducido, pero muy conocedor grupo; el jueves en el Auditorio del Dominico-Americano a casa llena, de jóvenes estudiantes quienes quedaron fascinados por esta agrupación; y, el viernes en la Plaza España frente al Alcázar de Colón donde cantando al aire libre se dieron un “baño de pueblo” ante cientos y cientos de asistentes.

OneVoice está compuesto por ocho voces (cuatro muchachas y cuatro jóvenes), acompañados estos por Stephen Widenhofer en el piano (es tremendo pianista de Jazz), su hijo Marc en las baterias (excelente futuro tiene este muchacho) y Andy Heise en el bajo. Hay que destacar que todos los estudiantes son de segundo o tercer año universitario, seis de ellos primerizos en el Ensemble, y es justamente lo que impresiona del grupo, en especial cuando uno piensa en las posibilidades si estuviesen ellos juntos durante 3 o 4 años.

Las muchachas (Faith, Morgan, Amy y Melody) son bellas jóvenes del medio oeste norteamericano (me acuerda la canción California Girls de los Beach Boys, cuando canta la estrofa: “the Midwest Farmer’s daughters make me feel allright”, eso para mi amigo Eliseo), todas ellas rubias y con unas voces privilegiadas; siendo una soprano y las otras altos. Los chicos (Jason, Brad, Dan y Tony) al igual son unos muchachones que a uno no le extrañaría ver en una universidad cualquiera en los Estados Unidos, pero sus voces: wow, que delicia!!! , 2 tenores, un barítono y un bajo. Por separado cada uno tiene una voz que necesita madurar, desarrollarse, encontrar su sonido; necesitan recorrer kilometraje.

Estas voces, bien montadas y dirigidas por Widenhofer, que con mucha originalidad emulan en su estilo al Real Group de Suecia con un poco de Take 6 en sus fraseos. Su canto lo alternaron entre piezas acompañadas por los músicos y otras a capella. Cantando canciones de grandes compositores como “I Love You” de Cole Porter, una excelentísima (no se si existe la palabra de esa manera, pero ahí va) versión de “Round Midnight” de Thelonious Monk; versiones de aquellas cantadas por grupos como “Confide in Me” de los Manhattan Transfer y la canción que tomo de sorpresa a todos en cada una de las presentaciones fue la versión que realizaron de "La Llave de Mi Corazón", de Juan Luis Guerra, más impresionante al saber que ninguno de ellos habla una palabrita (ni de las malas) de español.

Fue todo un placer el poder escucharlos las tres noches, conocerlos, compartir con ellos. Todos muy sencillos, en especial su director, a quien entrevisté y será en un próximo artículo que lo daré a conocer.

No quiero polémicas, pero de verdad que el Jazz Vocal lleva a la música de los grandes maestros a otros niveles; ese canto en armonía total, ese fraseo, los scats en lugares inesperados y realizados con categoría hicieron de esta música ya compleja de por sí en una total satisfacción y deleite. Los Mills Brothers, las Boswells, los Four Aces, y tantos otros grupos que iniciaron este género pueden descansar y saber que está en buenas manos con agrupaciones como OneVoice.

domingo, 18 de marzo de 2007


Programa Radial este Martes 20 por la 97.7FM

Mis saludos para todos ustedes lectores de este, su blog, nuestro próximo programa radial será este Martes 20 de 12:00 a 2:00PM por la 97.7 FM.

“Jazz con Fernando y Octavio”.

Para hacer memoria, en enero hicimos “Las Vocalistas del Jazz”, en febrero le toco turno a “LosVocalistas del Jazz”, y ahora cerramos el ciclo con “Los Grupos Vocales del Jazz”

Así que les invito a pasar 2 horas con nosotros en un recorrido desde que los Mills Brothers y las Boswell Sisters iniciaron en los años 20’s y 30’s; pasando por los grupos que hacían de frente a las Big Bands (Andrew Sisters, Pied Pipers); a los grupos post-Guerra (Four Aces, Four Freshmen), a Lambert, Hendricks & Ross; entrando ya en los 60-80’s con los Swingle Singers, Manhattan Transfer hasta nuestros días con grupos como los NY Voices y Take 6, para terminar presentadoles a OneVoice, el Uptown Vocal Jazz Quartet y otros.

Acompañenos a degustar de esta interesantísima entrega que con mucho amor, entrega e illusión les hemos preparado.

Un gran abrazo a todos y espero puedan sintonizar el Martes,

Fernando

jueves, 15 de marzo de 2007

OneVoice se presenta en el Bar el Teatro el Miercoles 21 de Marzo

La noche del Miercoles 21 de marzo en el Bar es Teatro se presenta la agrupación de Jazz Vocal, OneVoice, de la Millikin University.

Gracias a la Fundación BoMana, quien a través de intercambios con la Universidad de Millikin, nos trae uno de los mejores exponentes de Vocal Jazz Groups. A partir de las 9:00PM, NO COVER, si hay un consumo mínimo de RD$300.00 por persona.

Vocal Jazz / Jazz Cantado o Vocal?
Sin discutir en lo absoluto que los mejores jazzistas eran y son los instrumentalistas, es el Cantado o Vocal el que convierte al Jazz en “divino”. Para un cantante, los elementos esenciales que definen al Jazz, como lo son la improvisación, el fraseo y los ritmos sincopados a los que se le agrega el scat, hacen de una especial receta para una música que es compleja, que reta y a la vez satisface profundamente. Y, cuando se combinan varias voces a la vez, la gratificación es mayor. Los grupos de los 30’s, como los Mills Brothers y las Boswell Sisters atrajeron a un sin número de grupos de cantantes que llegaron a la fama durante la Era de los Big Bands, entre estos los Pied Pipers (Tommy Dorsey), Modernaires (Glenn Miller) y las Andrews Sisters. Pero lo mejor aún estaba por venir, cuando los Hi-Lo's y los Four Freshmen emitieron sus grabaciones, las tiendas de discos se llenaron de trios, cuartetos y quintetos de todo tipo.

La música vocal continuó siendo exitosa aún con la llegada del Rock & Roll. Los Swingle Singers y más adelante, The Manhattan Transfer y los NY Voices demostraron que el Jazz siempre estará entre nosotros. Hoy grupos como Take 6, Real Group y OneVoice se han convertido en las “torres de relevo” del canto en armonía del Jazz.

Quien es OneVoice?
OneVoice es el ensamble del programa vocal de Jazz de Millikin University. Establecido en el 1986 por Stephen Widenhoffer, actual director del Departamento de Música, este programa ha crecido a paso firme y ahora comprende varios grupos que incluyen el “Rebirth of Cool” y “Vocal Jazz Authority”. Este programa de Jazz Vocal anualmente organiza un “Festival Vocal de Jazz” en Millikin para grupos de escuelas y colegios.

OneVoice ha sido reconocido varias veces por la revista “Down Beat” de los Estados Unidos y ha sido invitado a presentarse en conferencias educativas y festivales de Jazz en los Estados Unidos tales como el “La Convención IAJE en New York City”, el “Festival de Jazz UNC/Greeley” en Colorado, y a través de los años ha sido reconocido varias veces como grupo sobresaliente en el “Elmhurst Jazz Festival” y en el “Gold Company Invitational Jazz Festival”.

OneVoice está compuesto actualmente por los estudiantes:
Faith Martin (Commercial Music)
Morgan Holmes (Biology)
Amy Hettinger (Music Business)
Melody Hamrick (Vocal Music Education)
Jason Southern (Commercial Music/Music Business)
Brad Todorovich (Music Business)
Dan Stuby (Music Business)
Tony Marx (Commercial Music)
Aaron Lahey, guitar (Commercial Music)
Andy Heise, bass (Commercial Music)
Marc Widenhofer, drums (Commercial Music)
Steve Andreas, sound technician (Commercial Music)

Otras presentaciones de OneVoice esta semana:
Jueves 22 de Marzo: En el Dominico-Americano, 7:00PM
Viernes 23 de Marzo: En la explanada del Alcázar de Colón, 9:00PM



Sobre la Fundación BoMana y la Universidad de Millikin:
La Universidad de Millikin sostiene una Alianza con la Fundación BoMana para el desarrollo de la Educación artística en La Romana y la Republica Dominicana a través de intercambios culturales que incluyen presentaciones artísticas, demostraciones de instrumentos, talleres y seminarios musicales, visitas a escuelas e instituciones culturales, artísticas y académicas y otras actividades. Fundada por Luisa María Ortiz Guzmán la Fundación BoMana, tiene como misión fomentar una mayor integración de esta comunidad con sus valores históricos, culturales y con su medio ambiente, estableciendo un proceso educativo pertinente que empuje el desarrollo local y regional apoyado por una efectiva participación nacional e internacional


Fundación BoMana:
Diego Ávila 42, La Romana, Republica Dominicana
Tels 809.556-2834 Cel 809.757-6195 Email: bomana@gmail.com

martes, 13 de marzo de 2007


Querian JAZZ pues tengan JAZZ y algo más:

Para los amantes de Jazz, esta segunda quincena nos ofrece mucho Jazz, tanto en Santo Domingo como en Santiago. Destacamos las presentaciones del Grupo OneVoice de la Universidad de Millikin, grupo vocal de Jazz. (lea más sobre ellos en artículo que se publicará mañana)

Viernes 16 de Marzo: En Punto y Corcho de Santo Domingo, 8:00PM
Gullio Carías & 4+1. Guillo Carías (Piano) Carlitos Fernández (Guitarra); Cuquito Moré (Bajo) y Wellington Valenzuela (Bateria).

Martes 20 de Marzo: Jazz con Octavio y Fernando
De 12 del medio día hasta las 2:00PM sintonizen a Música a las 12 de Tutín Beras Goico por la 97.7FM. El programa será sobre los “Grupos Vocales del Jazz”. Así que desde los Mills Brothers, pasando por The Mangattan Transfer y muchos más; como siempre daremos a conocer los grupos que están naciendo en estos años.

Miercoles 21 de Marzo: En el Bar es Teatro del Teatro Nacional, 9:30PM
OneVoice, grupo de Jazz Vocal de la Universidad de Millikin, no cover, RD$300.00 mínimo de consumo.

Miercoles 21 de Marzo: En el Cinema Café, 9:00PM
Alfredo Balcacer (Guitarra); Cuquito Moré (Bajo); Wellington Valenzuela (Bateria) y Roberto Olea (Trombón).

Jueves 22 de Marzo: En el Dominico-Americano, 7:00PM
OneVoice, grupo de Jazz Vocal de la Universidad de Millikin, gratis.

Vieres 23 de Marzo: En la explanada del Alcázar de Colón, 9:00PM
OneVoice, grupo de Jazz Vocal de la Universidad de Millikin, gratis.

Miercoles 28 de Marzo: En el Cinema Café, 9:00PM
"Atre" Compuesto por Javier Vargas (Guitarra); Antonio Brito (Guitarra); Jaime Soto (Bajo) y Felix Cabral (Bateria).

Jueves 29 de Marzo: En Punto y Corcho de Santiago (Plaza Internacional), 8:00PM
Tuti Saleta (Bajo), Rafael Durán (Saxo), Arturo Saleta (Bateria) y Dionisio De Moya (Guitarra).


Tertulia Semanal de Jazz: Todos los miercoles, en Cinemateca, 8:00PM
Tertulía de Jazz. Y se presenta una agrupación local de Jazz diferente convirtiéndose en una propuesta interesante para los jazzuseros, amantes, fans y fiebruses de este género.


Visiten estos sitios:

Excelente Blog!!!
“Música Maestro” del amigo Alexis Méndez, otro gran amante de la música.

Visítelo en http://musicamaestrord.blogspot.com/ “Todo sobre música…el Caribe en primer plano”. Muy buenos artículos y escritos de todo género de música de la gran palestra caribeña. Ahora mismo un excelente escrito titulado: “La Transmisión del Jazz”. Escuche "Música Maestro". Los domingos de 3:00 a 5:00 de la tarde por Quisqueya FM. (96.1), y la Internet por www.compasillo.com

Estación de Radio en el Internet: Excelente música y programación!!!
www.compasillo.com

Emisora cuya programación es transmitida de manera exclusiva en el Internet. Originada en Santo Domingo, República Dominicana, dándole la vuelta al reloj en tiempo real y donde se difunde la buena música dominicana y del mundo, poniendo el acento en la antillana. Dirigida y programada por el músico, escritor y radiodifusor dominicano, César Namnúm. COMPASILLO.com se especializa en música dominicana, del caribe y del mundo, haciendo particular hincapié en aquella cuya difusión no es común en la radio de ondas o de red.

lunes, 12 de marzo de 2007

Cuanto talento tiene nuestro país…el Jazz está VIVO y con excelente futuro…

Hay que dejarse de cosas, en nuestro país hay una cantera de valores increíbles, cada día me entero de un joven aquí en Santo Domingo, otro en Santiago, en Puerto Plata, Sosua, Cabarette, Bavaro…Dios mío que tierra tan fértil tenemos aquí en dominicana.

Doy gracias al grupo de amigos que me animaron a iniciar el blog “Jazz en Dominicana” (próximamente página web), púes he podido ser testigo de los buenos músicos y grupos que tenemos en el país, de la buena música que estos hacen, y sobre todo del gran grupo de jóvenes talentos que tenemos y que son y serán las “torres de relevos” de las generaciones pasadas y actuales, llevando el Jazz dominicano a todos los rincones del país y exportándolo al resto del mundo. Gracias Sandy, Guy, Rafelito, Hector, Cuquito, Jordi, Octavio, Jochy, Dario, Eliseo y muchos más por el animo, el apoyo y el amor fraternal que me han brindado durante este tiempo.

Supe de Sly De Moya por sus participaciones en el Beer House Café, muy buenas de hecho; luego al conocer a Dionisio, su primo (ver artículo del 26 de diciembre del 2006) entablamos conversaciones e intercambios sobre el Jazz en nuestro país. Recientemente estuvo muy involucrado en preparar los conciertos del grupo “Cultures of Rhythm” y ahora este pasado 2 de marzo logró casa llena en la celebración de la Primera Master Class de la Berklee College of Music en el país. Al igual que al profesor, Oscar Stagnaro, lo entreviste antes del evento y aquí les reproduzco el placentero encuentro.




Silvestre “Sly” De Moya:
“Sly” nació el 8 de Mayo de 1979 en Santo Domingo. Inicia su pasión por la música a los 3 años, logrando en poco tiempo de forma autodidáctica una sorprendente habilidad con su instrumento de percusión. Influenciado por bateristas como Dave Weckl, Stewart Copland (del grupo The Police), para ese entonces (entre los 8 y 17 años de edad) se integra a varios grupos independientes de colegios, eventos, competencias y otros; siendo galardonado con tres primeros premios en los “Talent Shows" de: Colegio Babeque (1997) como Mejor Arreglo de Rock, Colegio San Ignacio de Loyola (95 y 97) como Mejor Ejecución Artística y Mejor Composición Original respectivamente. Es entonces cuando decide dedicarse profesionalmente a la música y para ello ingresa al Estudio de Educación Musical Diná. Participa en los talleres de percusión en la afamada escuela de jazz, Manhattan School of Music de New York, así como también, The World Percusión Festival en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, al terminar su Bachillerato, con la recomendación del percusionista cubano Horacio “El Negro” Hernández, se traslada de nuevo a Boston donde es admitido en esta ultima institución para realizar sus estudios universitarios, allí, se gradúa con honores (Cum Laude) de Licenciado en Música (performer) y en Administración de la Industria del Entretenimiento.

Durante su periodo universitario participa con grupos, proyectos y músicos legendarios y reconocimiento internacional tales como: The John Finn Group, Larry Finn, La Primera Orquestra Sinfónica de Berklee, Víctor Mendoza, entre otros. Al finalizar sus estudios en el exterior es llamado por WEA LATINA (Warner Brothers Latin) para formar parte del staff del Departamento de Ventas y de Promoción (Miami, Fla.) para los proyectos de: Alejandro Sanz Unplugged, La Ley Unplugged, Luís Miguel "Mis Romances", Maná Unplugged, Café Tacuba y muchos más. Mas tarde, DLN Distribution / Delanuca Records (Miami) liderado por Gustavo Fernández le otorga la posición de Director de Prensa Radial y Mercadeo para las producciónes de unos 170 artistas, entre los cuales se encontraban: Willie Chirino, Babasónicos, La Secta Allstar, Circo y otros

En el 2001 tras los eventos del 9-11 decide volver al país, donde funda una empresa de producción de espectáculos (LCP) promoviendo conciertos desde el año 2002 con artistas como: Chuck Mangione, Paquito D’ Rivera, Michael Camilo, Elianne Elías, Guarionex Aquino, Giovanni Hidalgo, Oscar Stagnaro y otros. Recientemente con el interés de exponerla internacionalmente constituyo parte del Festival Internacional de Jazz de Bavaro-Punta Cana, fue considerado como “El Mejor Grupo del Festival”.


Entrevista con Sly:
Jazz en Dominicana (JenD): Estudiastes en Berklee, que? En que año(s)?
Sly De Moya (Sly): Estuve en Berklee College of Music desde el 1997 al 2001.
Mis Carreras de Licenciatura fueron “Performance” (Intensivo de Percusión) y Music Business and Management (Administración de la Industria del Entretenimiento).

JenD: Que haces aquí ahora en el país, musicalmente hablando?
Sly: Soy percusionista de varios grupos, incluyendo El Maestro “Tito” Delgado y comparto escenario con amigos músicos tales como: Ramon Alnos, Mickey Creales, Guarionex Merete y Dionisio de Moya entre otros

JenD: Como surge LCP (Latitud Cero Productions)?
Sly: Surge como productora para eventos y conciertos de clase y cultura en el 2001.

JenD: Como te ideas el traer las Master Classes?
Sly: Bueno, esa idea me surgió al yo graduarme. El ambiente el cual viví en Berklee es tan profundo dentro del mundo del cual quería y quiero vivir que no quiero soltarlo, entonces me propuse hacer todas las diligencias necesarias para crear una extensión de Berklee aquí en Republica Dominicana.

JenD: La representación de Berklee?
Sly: LCP Productions tiene producción y representación exclusiva de los eventos de Berklee College of Music en el país, a través de nosotros la universidad puede hacerles llegar cualquier información que sea de interés a la persona que lo requiera.

JenD: Dime sobre las Classes Magistrales?
Sly: La Creación de las Clases Magistrales como tal es el primer paso, más adelante con el permiso de la universidad tendremos y esperamos hacer programas más extensos.

JenD: Cuantas Clases han traído ya? Es esto único en el área?
Sly: Este evento del 2 de Marzo será el primer evento de programas de Berklee de dicho estilo que se ha hecho en Latino América.

JenD: Programación de estas
Sly: Las Clases Magistrales están pautadas mínimo 2 veces al año al comienzo pero próximamente serán 3 al año, una cada 4 meses.

JenD: Dime de las relaciones con Berklee College of Music
Sly: Mis relaciones con Berklee son de excelente amistad con ambos Presidentes: Lee Berk y Roger Moore. Al primer momento de yo pisar allá yo me puse como meta conocer a todos lo que pudiera, desde el guardia de la puerta hasta el presidente porque al final del día Berklee es un sueño hecho realidad.

JenD: Promueves el centro de estudios en el país?
Sly: Si, y con esperanza crear una extensión de Berklee a medida que pase el tiempo como ya Berklee tiene en Asia.

JenD: Una pregunta medio “picara”: A cuantos has influenciado para asistir a Berklee?
Sly: Jejeje (se rie, tengo ese efecto en algunas personas)
No se que decirte, yo si se que a todo al que yo doy clases, que me pregunta y/o toco lo motivo siempre. Le cuestiono “que si la música es su llamada en la vida”, les digo y les motivo a “que digan lo que digan”, “lo que sean sus padres”, “amigos” (porque un verdadero amigo te apoya en lo que sea) que le den p’allá. La felicidad personal vale mucho más que el hacer feliz a los demás, “si tu tas feliz los demás deben de estar feliz por ti”.

JenD: En las presentaciones que haces cuentas con el Centro Cultural de la Embajada Norteamericana, dinos sobre esas relaciones
Sly: Son de amistad y mucho trabajo. Solamente he trabajado con ellos en los últimos dos años de proyectos y concierto internacionales que traen, pero como todo trabajo hay que demostrar que de verdad mereces estar ahí haciendo ese trabajo. Y hasta ahora parece que les ha gustado mi forma de trabajar porque sigo con ellos, jejejeje. (Se rie)


Que experiencias más agradables han sido las entrevistas a Oscar Stagnaro y a Sly De Moya. Próximamente vendrán a nuestro país otros conciertos de Jazz por medio de la Embajada Norteamericana, así como otra Master Class.

Desde ya, Sly, cuenta con el apoyo de todos los lectores de este blog y los amantes del Jazz y su cultura dentro y fuera de nuestra tierra; muy en especial de un servidor que se ha comprometido con y por el Jazz en Dominicana.

martes, 6 de marzo de 2007


Entrevista con Oscar Stagnaro

Más de 100 personas acaban de asistir, el pasado viernes 2 de marzo, a las Clases Magistrales (Master Classes) de la afamada Berklee College of Music. Músicos, profesores, estudiantes y público en general se dieron cita en la Sala Manuel Rueda de Bellas Artes para aprender del afamado bajista y profesor Oscar Stagnaro, y esa misma noche se celebró un Jam Session de primerísima calidad.

Tuve la dicha de poder entrevistar a Oscar Stagnaro antes de sus Clases y aquí les reproduzco la misma. Le quiero dar las gracias a el por el tiempo tomado para la misma, así cómo también a mi amigo Sly De Moya por la oportunidad de ealizarla.

Sobre Oscar Stagnaro:
Es Peruano de nacimiento, reside en los Estados Unidos desde el 1979, es uno de los más versátiles bajistas de la costa este de ese país. Como bajista incursiona en varios estilos, como lo son el Jazz fusion, Jazz latino, Jazz brasileño, funk, R&B, afro-cubana, entre otras. Ha sido professor en Berklee desde el 1988, ofreciendo clases, talleres y ensambles; representado a esa institución en varias conferencias internacionales. Ha actuado con muchos músicos de renombre, tales como: Dave Valentín, Michel Camilo, Freddy Hubbard, Néstor Torres, el Caribbean Jazz Project, David Sánchez y Ray Barreto. Con el grupo de Paquito D’Rivera recibe un Grammy Latino en el 2001 por la grabación “Live at the Blue Note” y vuelve a repetir en el 2003 con la grabación “Brazilian Dreams”. En el mismo 2003 lanza su 1era grabación titulada “Mariella’s Dream”. Para su biografía completa y otros datos interesantes les invito a pasar por su página web: www.oscarstagnaro.com


Oscar y Berklee:
Jazz en Dominicana (JenD): Que le gusta más las clases, los talleres o los ensambles?
Oscar Stagnaro (OS): Todos, púes son diferentes y muy importantes.

JenD: Los Master Classes son parte del programa educativo de Berklee?
OS: Si, las hay dentro de Estados Unidos y de alcance Internacional, como esta.

JenD: Como te llega la invitación a este Master Class en particular?
OS: De parte de Sly de Moya, quien representa en dominicana a las Master Classes de Berklee.

Sobre su rol como Educador:
JenD: Como nace tu aptitud por la enseñanza?
OS: Dentro del proceso de mi aprendizaje personal, nació como algo completamente natural el querer compartirlo con los demás.

JenD: Dinos de tus experiencias como autor de trabajos como el Latin Bass Book y el que actualmente trabajas “World Slip”
OS: Es un motivo grande para mi, para compartir los conocimientos y dar difusión a la música Latinoamericana, la cual incluye las del Caribe, Centro y Sur América.

Oscar y su Música:
JenD: Sabemos de tu versatilidad con el instrumento, pero cuales son los géneros que más te gustan tocar?
OS: Yo, realmente de todo. Lo mejor que hay como músico es que hay que disfrutar plenamente de lo que hace y dar gracias por el gran privilegio de tocar un instrumento.

JenD: Prefieres al Jazz o a otros géneros como el Funk o R&B?
OS: El Jazz es el puente que une a todos los géneros musicales y ayuda al desarrollo y a la evolución de los mismos.

JenD: Como ha evolucionado tu música desde tu llegada a USA en el 1979?
OS: Hoy hay muchísima influencia de música latina, al igual que la denominada “World Music”.

JenD: Que nos puede decir de la marcada influencia de los ritmos afro-antillanos en el Jazz de hoy.
OS: Bueno, Cuba es y ha sido una gran influencia en el Jazz desde los años 40’s, y poco a poco los otros países antillanos han estado contribuyendo a la creación de varias variantes de Jazz.

Sobre sus Experiencias:
JenD: Como han sido estos años tocando con tantos luminarios de los diversos géneros?
OS: Siempre aprendiendo y dando lo mejor de mi.

JenD: Has estado mucho tiempo tocando con Paquito, que se sintió al recibir los Grammys por las producciones del 2001 y 2003?
OS: Es una gran suerte la que he tenido de tocar con el por tantos años, al igual que haber tocado con muchísimos músicos de gran calibre.

JenD: Como ha sido tu experiencia al grabar “Mariella’s Dream”?
OS: Fue muy dificil, pero se hizo y muy satisfactoriamente.

JenD: Que sigue de ahora en adelante para usted?
OS: Como músico quiero seguir investigando y aprendiendo. Quiero formar un grupo con mi hijo, Paulo, y varios alumnos de Berklee para tocar todo tipo de Latin Jazz. Y, como compositor quiero desarrollar un tipo de música peruana que represente nuestra cultura musical internacionalmente en el mundo del Jazz. Finalmente, como educador, me gustaría desarrollar más cursos, así cómo también escribir libros que sirvan como herramienta para futuras generaciones que puedan ser ayudados a crear música y a combinar estilos.

lunes, 5 de marzo de 2007

Fotos de las Clases Magistrales de Berklee impartidas por Oscar Stagnero el recien pasado viernes 2 de marzo

Jam Session


Solo de Percusión


Papatin, Dionisio, Juami, Sly y Bienvenido con Oscar Stagnaro