viernes, 28 de mayo de 2021

Richard Gómez y Proyecto Fusión

Richard Gómez y Proyecto Fusión

Hace unos días que terminamos la publicación, en tres partes, de la entrevista al guitarrista, compositor y productor Richard Gómez. En ella Richard nos habló sobre la agrupación Proyecto Fusión. Hemos recibido preguntas sobre ésta, así como solicitudes de dar a conocer sobre la agrupación. Lo que nos llevó a nuevamente contactar a Richard, y a continuación el resultado del nuevo conversao.

A finales del año 1981 el periodista Pedro María Santana anunciaba en su columna Hit Parade la formación de una nueva agrupación musical en La República Dominicana. “Tres elementos conforman hasta ahora el grupo. Son ellos Wellington Valenzuela, Gustavo Moré y Richard Gómez”. “La agrupación es descrita como Proyecto Fusión, solo interpretará música contemporánea dominicana”. 

Proyecto Fusión realizó su primer concierto en el Teatro Vega Real el día 20 de Marzo del 1982. El concierto fue titulado “Concierto para La Vega”.

El 3 de Septiembre del 1982, Proyecto Fusión presentó su segundo concierto.
Esta presentación fue realizada en el Auditorium Dominico Americano en Santo Domingo. El concierto fue titulado “Introducción para en Gran Encuentro”.

La exitosa presentación en el Dominico, corrió la voz en todos los círculos de música moderna. Esta agrupación fue invitada a realizar otros conciertos en Santo Domingo, Santiago y en Altos de Chavón. 

Proyecto Fusión se convirtió en la banda de Jazz y Rock más importante del año 1982.

Luego del concierto en el Dominico Americano se unieron a Proyecto Fusión la cantante Maridalia Hernández y el percusionista Guarionex Aquino. El periodista y sociólogo dominicano Carlos Francisco Elías dedicó media página en el periódico Listín Diario para describir a esta agrupación en su artículo titulado “El Proyecto Fusión: Voltios para un Experimento Musical” En este artículo Carlos Francisco Elías decía lo siguiente: “ Una evolución de todo lo que ha sido la música hecha por jóvenes dominicanos, implicaría un rigor que el calor en este momento no permite” “Pero no deja de ser interesante, de todos modos, que en la culminación de esta evolución, en su capítulo 1982, haya aparecido una modalidad grupal que ofrece una fórmula de libertad a los artista que al mismo tiempo resuelves las veleidades típicas de este carácter y la necesidad de una variación estética en la proposición de lo que recompone o se toca”.
Proyecto Fusión fue la agrupación dominicana seleccionada por la administración de Altos de Chavón para servir como apertura a Chick Corea y Paco de Lucía. Este concierto realizado el 9 de Octubre del 1982, fue muy bien recibido tanto por el público como por la prensa.


El periodista Omar Furment del Listín Diario escribió el 11 de Octubre: “El Grupo Fusión, se lucio muy bien, realizo un gran espectáculo digno de ser visto por la dominicanidad con que fue presentado”.

Otras críticas positivas del concierto en Altos de Chavón fueron realizadas por El Nuevo Diario: “La primera parte de la excelente veladazo constituyo una simple contrapartida. Fusión se encargó de demostrar que aquí existen formidables intérpretes de rock y jazz en las manos y voces de Richard Gómez, Cuquito More, Wellington Valenzuela, Guarionex Aquino y Maridalia Hernández” “La media hora de Fusión sirvió para establecer un perfecto enchufe entre artistas y público. El primera guitarra Richard Gómez, maneja su arma a su antojo; la baila, le habla, se entienden. La introducción fue sencillamente perfecta”.

Esta presentación también dio inicio a la carrera de Maridalia Hernández. “Cuando Freddy Beras Goico la menciono como la mejor vocalista del país pensamos en un elogio un poco desmesurado por la admiración. Pero después de escucharla en Altos de Chavón debe de admitirse que la plasticidad y recursos de sus matices vocales la hacen acreedora del mejor reconocimiento" (El Nuevo Diario, 11 de Octubre del 1982).

Omor Furment añadía en el Listín Diario ese mismo día " Maridalia, una muchacha que emerge impetuosa, desafiante y triunfal en el canto popular".

Luego del acreditado concierto en Altos de Chavon junto a Chick Corea y Paco de Lucia, Proyecto Fusión presentó dos conciertos en Casa de Teatro los días 13 y 14 de Octubre. En estos conciertos Maridalia Hernández interpretó magistralmente la canción “Sinceridades” del poeta dominicano Emilio García Godoy y música de Richard Gómez.

El día 4 de Febrero del 1983 la UCAMAIMA invito a Proyecto Fusión para que realizara un concierto en el Teatro Universitario. Este concierto fue un lleno total y fue muy bien acreditado en la ciudad de Santiago.

Esta fue la última presentación de Proyecto Fusión. Luego de este concierto, Richard Gómez lanzó su carrera como solista.
El concierto de despedida a Richard Gómez titulado “Hasta Luego” fue un concierto para la historia. Realizado el 13 de Agosto del 1983 en el Palacio de Bellas Artes.

Un mes antes de su partida para realizar sus estudios en el Guitar Institute of Technology de Hollywood, California.

Esta fue la primera vez en la historia que se juntaron Luís Días, Juan Luis Guerra, José Antonio Rodríguez, Maridalia Hernández, Alex Mancilla, Juan Francisco Ordóñez, Héctor Santana, Guy Frómeta, Wellington Valenzuela, Gustavo Moré, Sergio Sánchez, Guarionex Aquino, Rigoberto Zapata, Sombo Alix y otros.

La coordinación del evento estuvo a cargo de Altagracia Corletto de Olmos ¨Taty Olmos¨. El sonido por José Amable Frometa. La donación de los equipos por Audiolab. La fotos por Lenny Faber.

Hablar sobre este concierto sería casi como realizar otra entrevista.... Hay mucho que contar. Quizás podríamos hacer un cuarta parte. Solo te voy a decir una cosa Fernando. Esto fue un gesto extraordinario de parte de mis compañeros. Todos ellos donaron su talento y su tiempo para ayudarme a comprar el pasaje. Toda la recaudación de los fondos del concierto, el sonido, el teatro, el póster del concierto etc... fueron donados.

Hablándote sobre esto ahora ... me dan ganas de llorar!!

Richard Gómez se trasladó a la ciudad de Los Ángeles en Septiembre del 1983, donde reside al día de hoy.

Si estas interesado en contactar a Richard, visita su página: http://www.richardgomez.com
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martes, 25 de mayo de 2021

Richard Gómez: ¨y… por último… un granito de arena final como despedida¨


Richard Gómez: ¨y… por último… un granito de arena final como despedida¨

Recién terminando de publicar una muy interesante entrevista, en tres partes, con nuestro amigo Richard Gómez, hemos querido compartir material adicional como un artículo aparte, por lo que a continuación … y… por último… un granito de arena final como despedida....

Nos comentó Richard: Desde hace más de 30 años, soy miembro compositor y publisher de The American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP). Música publicada por mi compañía “Richard Gomez Music (ASCAP)” incluyen “Enamora“ (película “Es Cuestión de Principios”), “Jazz Suite For Tuba” (interpretadas por miembros de orquestas sinfónicas); canciones ganadoras del Festival OTI, temas de mi CD “All You Need”, y la música interpretada por Karma y Proyecto Fusión entre otras. También soy miembro de AFM & SAG y AFTRA.

Estas son las organizaciones más importantes de músicos y actores en los Estados Unidos. Otras organizaciones a la cual pertenezco son American Film Institute y miembro honorario de La Sociedad Progresista de La Vega.
La música de Karma, la banda de rock dominicano original de mayor influencia en 1970, y la grabación en vivo del “power trio” dominicano llamado Proyecto Fusión, ahora han sido publicadas por Atabales Records. El nuevo LP titulado “Richard Gomez’s Karma/Proyecto Fusión Live” por ahora está de venta online. Próximamente este LP estará de venta física en Amoeba Music y Supervinyl localizadas en Los Angeles, California. En estos momentos mi meta principal está concentrada en dejar a conocer la música de mi juventud que se encuentra en este nuevo LP, escribir nueva música y trabajar en nuevas producciones. En la tienda virtual de Atabales Records también se están vendiendo USB Drive, para aquellos que no tienen tocadiscos. Atabales Records está recomendando el “Best Value” que incluye el LP y el USB drive para disfrutar del la música junto con la informaciones contenidas sobre las canciones, créditos y el póster.
El mundo de la música está volviendo a los vinilos....La venta de vinilos (LP’s) han superado la venta de los CD en los últimos dos años. Personalmente recomiendo que se compren sus tocadiscos como en los tiempos pasados. No hay una sensación interactiva mas emocionante como poner una aguja en un disco y escucharlos en un amplificador Marantz o uno de tubos. Estamos volviendo al pasado... that’s a good thing!

Ahora, por primera vez en la historia, Atabales Records se complace en ofrecer un vinilo de mis composiciones interpretadas por estos grupos legendarios del rock dominicano de año 1970 y el 1982. Esperamos el apoyo de todos para que lo compren en nuestra tienda virtual atabales.com

Si estas interesado en informaciones y contacto con Richard, visita su página: http://www.richardgomez.com

Y aquellos intersados en la música de Proyecto Fusion y Karma, pueden comprar los LP´s, grabaciones y productos como camisetas y otros en https://atabales.com

viernes, 21 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez - 3 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez 
3 de 3

Hoy llegamos a la tercera y última entrega de nuestra entrevista con el guitarrista Richard Gómez. La experiencia ha sido fabulosa, los intercambios de primera. Richard respira y vive la música. Ha sido tanto el material que logramos con nuestros ¨conversaos¨, que después de esta publicación vendrán dos más. La primera está titulada: ¨y… por último… un granito de arena final como despedida!¨; y la segunda es sobre Richard y el Proyecto Fusion.

Estoy muy agradecido de Richard por haber tomado su tiempo, por haber sido tan detallista en sus respuestas, por querer ir más allá de una simple entrevista y vaciar su ser en ella, por compartir su pasado, su presente y su futuro. Con estas palabras iniciamos la tercera parte, donde le pregunto: Richard, cual, para ti, es el balance entre la música, el intelecto y el alma?
(Richard Gómez) RG: El balance más importante para mí está entre la familia y la música. Todo en mi vida no es música. Me gusta caminar, leer, ir a la más montaña, tirar fotografías, en fin una serie de cosas cotidianas que están alejadas de la música. Últimamente estoy yendo mucho a las montañas. Por lo menos trato de ir cuatro veces a la semana. Hollywood está lleno de parques y de Trails para caminar y me encanta apreciar la fauna y la naturaleza.
La música es una expresión de mi alma. Cuándo empiezo a tocar se me salen las mariposas. Luego de que empiezo a tocar la primera canción ahí cambio totalmente. Yo tomo mi trabajo muy en serio. Nunca estoy tarde y siempre cumplo con el horario tal y como debe ser. Es por eso que la mayoría de todos mis trabajos han sido “residencias” La parte intelectual de la música fue muy importante durante el período de estudios universitarios e inmediatamente después. Hoy en día ya no necesito analizar los acordes y las escalas porque ya están en mi mente. Me gusta mucho aprender a través de videos. El aprendizaje en realidad nunca termina, siempre hay escalas nuevas, composiciones y nuevos repertorios. Ante de la pandemia me llamaron para trabajar en una fiesta de Navidad. Me tuve que aprender 30 canciones en un solo día.

JenD: Como es Richard como guitarrista? Como compositor? Como arreglista?
RG: Como guitarrista me gustan aprender todos los estilos de música. Últimamente he estado tocando un poco de flamenco luego de mi visita a España. El jazz es por supuesto mi música favorita. La manera de yo estudiar la guitarra de jazz es escuchando mucha música y estudiando videos de guitarristas. Como tú sabes también me gusta mucho la música de fusión. mi guitarra favorita para este estilo es la Stratocaster. Por asunto de trabajo el 80% de mis guisos son con la guitarra acústica.

En cuanto a las composiciones te había mencionado anteriormente que a veces siento que soy mejor compositor que instrumentista. De mis composiciones la más importante fue “Jazz Suite For Tuba”. El World Premier de esta larga composición tuvo lugar en Thornton School of Music de la Universidad de California en el año 2001.

Mis últimas composiciones fueron las realicé para el álbum “All You Need”. Pienso seguir componiendo y haciendo arreglos en un futuro cercano. Por ahora estoy concentrando en mi nueva compañía disquera.

JenD: Piensas escribir y/o enseñar en un futuro?
RG: Escribir si. Siempre seguiré escribiendo.
La docencia no creo. Estoy muy ocupado con mi compañía. En una ocasión era director de La Escuela Cristiana de Música localizada en South Central LA. Era mucho trabajo y me tomaba mucho tiempo. Durante toda mi vida he tenido algunos alumnos de guitarras. Nunca más de dos por semana. La docencia me encanta pero monetariamente no me conviene por el tiempo que me lleva en prepara clase. Lo que sí me gusta es dar seminarios y “Master Class” en Colegios y
JenD: Lanzaste la producción discográfica ¨All You Need¨; hay otra en el horno?
RG: Sabes Fernando que con anterioridad a la pandemia se estaba cocinando una producción discográfica que se iba a realizar en la República Dominicana con Allan Leschhorn. Estábamos muy entusiasmado y teníamos los cantantes y músicos contratados.

La última vez que vino Juan Luis Guerra a Los Ángeles, yo hablé con el y me dijo que hablara con sus músicos para que trabajaran conmigo en esta producción discográfica. No voy a mencionar nombres específicos porque hace más de un año de esto. Solo te puedo decir que todos mis arreglos y algunos de los demos ya están en posesión de algunos de los músicos y productores. Desde que se mejoren las cosas con la pandemia vamos a seguir con este proyecto. También tengo una producción con Henya que realizamos en Cuba que no hemos podido lanzarla por la pandemia. Esta ya está terminada y solo necesita el video.

JenD: Si pudieras cambiar algo en el mundo de la música, y se pudiera convertir en realidad, que sería?
RG: La música de Big Band! En el pasado en muchos Clubes de Jazz y en la televisión y teatros era muy normal escuchar grandes orquestas y música de Big Band Hasta las grandes orquesta de salsa han desaparecido! Son muy poca las orquestas que existen en la actualidad que tienen la categoría de Juan Luis Guerra y 440. En mi última visita a España tuve la oportunidad de ver varias orquestas. Pero este es un estilo que se está perdiendo. Es una lástima, la verdad. Los Ángeles afortunadamente todavía sigue siendo una Mecca de Big Band. Pero son muy poca las orquestas que existen en comparación a 40 años atrás.

JenD: Que ves como la próxima frontera musical para ti?
RG: Seguir trabajando con mi compañía disquera Atabales Records. Estoy en proceso de iniciar otro label para jazz dentro de la misma compañía y definitivamente quiero terminar mi disco de merengue. Lo más importante es que “Seguiré tocando hasta que mis manos no me den más”
Opiniones:
JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
RG: La verdad es que no puedo opinar mucho porque conozco muy poco sobre la situación actual y lo que está pasando en estos momentos con la pandemia. Si hay algo que te puedo decir con seguridad y certeza, es que Jazz En Dominicana ha resucitado el Jazz en nuestro país desde que ustedes empezaron. La verdad es que los felicito por la grandiosa labor que han realizado y por los numerosos conciertos que han promocionado. También te puedo decir con certeza que en la República Dominicana hay excelentes músicos de jazz. De eso no tengo la menor duda.

Como ves el mundo del jazz pos-pandemia?
RG: Muy impredecible. Según tengo entendido la pandemia se convertirá en una endemia. El Covid-19 será como el Flu que tenemos todos los años. La única diferencia es que los síntomas son más fuertes y peligrosos. No quiero ser negativo y ojalá que yo esté equivocado pero es muy probable que todos los años vamos a tener nuevas variantes y nuevas vacunas. Es muy impredecible saber lo que va pasar en cuanto al COVID.

En Los Angeles se están mejorando las cosas. Ya me hablaron de tocar en mi antiguo establecimiento. Espero seguir tocando. Los clubes de jazz más importantes de jazz en Los Angeles todavía no están abiertos. En Europa esta peor que en Los Angeles. Todavía hay países que están en “Lockdown” Me da mucha pena la situación. No hay nada más agradable que asistir a un concierto en un club pequeño y disfrutar de buena música. Ojalá que todo esto pase pronto. Estamos invitados para un concierto de Steely Dan en el Hollywood Bowl en Julio. Este concierto estaba supuesto a ser realizado el año pasado y lo pospusieron para Julio de este año. Todavía no se sabe si lo van a realizar. Ahora todo se esta haciendo por stream y han cambiando muchos las cosas. Yo espero que se mejore la situación y que volvamos a estar en el mismo lugar en donde estábamos antes de la pandemia.

JenD: ¿Qué otros planes hay para Richard Gómez en 2021?
RG: Seguir trabajando con mi compañía disquera. Tengo muchos discos que vender y quiero el apoyo de todos los dominicanos para que me compren el disco de Karma/Proyecto Fusion. Para lo que no tienen tocadiscos pueden ordenar el “Best Value” que tiene el disco con póster para disfrutar de las fotografías y además el USB drive con Mp3 para escuchar todas las canciones. En este disco participaron más de cuatro ingenieros de sonido y el master fue realizado por Bernie Grundman (conocido por realizar el master de Pink Floyd, Ringo Star, Eagles y miles de grupos) El disco de Merengue tendrá lugar en el 2022.
Richard, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores.
RG: Fernando, a través de lo largo de mi carrera musical he tratado de crear una filosofía personal sobre mi visión de la música , la humildad del músico, la explicación del talento, la práctica y la vida del músico entre otras cosas. Esta filosofía la titulé Mandamientos del Músico. Es una traducción del Inglés de una disertaciones que he realizado en colegios americanos. En mi última visita a Santo Domingo, Javier Vargas me invitó para hacer una disertación en El Conservatorio Nacional de Música y cada uno de estos puntos fueron ampliados en mis conversaciones con los músicos del Conservatorio.

En vez de titularlo Mandamientos podemos cambiarlo como “Mensaje para los músicos

Si hay algún aporte que pueda hacer a tus lectores y especialmente a los músicos, este sería el mejor mensaje. Creo firmemente en estos puntos y mi filosofía sobre la música está basados en estos mensajes:
1.- El propósito mas importante de la música es contribuir con la felicidad de los demás
2.- La humildad en la música empieza con el respeto y la admiración a los otros músicos
3.- No hay nada malo con exaltar o promover los logros personales obtenidos en la música
4.- Es mas importante lo que estas haciendo musicalmente en el presente que los logros obtenidos en el pasado
5.- La competencia es saludable. Cuando no hay competencia es porque has logrado el pedestal mas alto de la música en tu genero
6.- No hay músicos buenos ni malos. Simplemente hay músicos que están dotados con un talento inexplicable
7.- Si eres músico, nunca critiques el talento de los otros músicos. El talento es genealógico, cultural o aparece mágicamente en tu corazón
8.- El talento se engrandece y se desarrolla con la practica, el estudio y el amor a la música
9.- La envidia en la música es inconcebible
10.- La música no es todo en la vida


Para despedir esta entrevista les invitamos a disfrutar de su composición All You Need del álbum del mismo nombre. 

jueves, 20 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez - 2 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez 
2 de 3

Hoy publicamos la segunda de tres entregas de la entrevista a Richard Gómez. En la primera pudimos conocer sobre Richard, que piensa el de el mismo, su infancia, sus inicios en la música, sus estudios y más. De veras que este proceso de los variados intercambios con el para generar esta entrevista han profundizado nuestra amistad, me han hecho respetar, valorar y admirar más a un muy especial ser humano que a diario trata de dar y dar y dar!!

A continuación continuamos con la entrevista y su primera pregunta: Richard, del Rock al Jazz. Como fue el viaje? Richard Gómez (RG): A mi me comenzó a gustar el jazz desde joven por los grupos que escuchaba en el Japón. También por los discos que conseguí durante mis est udios secundarios. Lo único es que era difícil para tocarlo en la guitarra. En el órgano se me hacía más cómodo la improvisación, bueno por lo menos del blues. Después de oír a West Montgomery me dije a mi mismo: “No, yo no puedo con esto” era demasiado adelantado para mi¨.

El jazz me comenzó a gustar más y más durante mis estudios universitarios en la UNPHU. Recuerdo que me juntaba todos los Viernes con un amigo que se llamaba Ricardo Nicodemo (Nico) que en paz descanse. Nico tenía un maravilloso equipo de audio y una colección tremenda de disco de jazz. Con Nicodemo descubrí a Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Thelonious Monk, Herbie Hancock y otros grandes músicos del Bebop. A veces nos juntábamos en su casa, otras veces en mi casa. Nuestra bebida favorita era la Ginebra. Eso era un ritual.

En esos tiempos no estaba tocando mucho porque estaba concentrado en mis estudios de Sociología. Después nos volvimos un poco loco con el “Free Jazz’; especialmente con Ornette Coleman, Pharaoh Sanders y John Coltrane.

El programa de Federico Astwood también fue de mucha influencia. En vez de oírlo por la radio me iba a la estación directamente a escuchar la música con el. Federico fue un gran mentor para mi y con el tiempo nos hicimos buenos amigos. A finales de los 70’s y al principio de los 80’s participé en muchos conciertos de Jazz organizado for Astwood. Entre ellos puedo citar los realizados con Michel Camilo, Guillo Carias, Mario Rivera, Darío Estrella, Wilfrido Vargas y Félix del Rosario en el 1976. Con Darío Estrella y Mario Rivera hicimos varios conciertos y grabamos un LP titulado “Jazz de Invierno”. Federico me dio la oportunidad de tocar en por lo menos 10 conciertos de jazz. Primero como percusionista y después como guitarrista. Algunos de estos conciertos se repetían en Santiago. Fue una época muy linda y de aprendizaje.

En cuanto a la guitarra de jazz, mi primer disco fue el de Pat Metheny. Pat cambió mi modo de pensar con el jazz y honestamente fue el Guitarrista de mayor influencia para mi en esos tiempos A finales del año 1981 forme el grupo Proyecto Fusión basados en mis composiciones de jazz y rock.

Darío Estrella también fue un mentor para mi en cuanto a estudiar guitarra de jazz. Darío me regaló unos cassettes de Joe Pass que me volvieron loco. Estos cassette que todavía tengo fueron lo que me motivaron a estudiar guitarra de jazz en GIT. Estudiar con Joe Pass en Hollywood fue mi objetivo y meta principal.
JenD: Vienes tocando por mucho tiempo, y en muchos estilos y géneros a través de todos estos años. Como han sido estas aventuras musicales?
RG: Bueeeeno.... resumir mi carrera artística de más de 50 años sería sumamente difícil. Pero te voy a decir algo de lo cual me siento humildemente orgulloso. Durante mi larga carrera artística nunca he dejado de tocar. Quizás hubo un periodo de mi vida entre los años 1971 al 1976 durante la cual mi “tocaderas” no fueron tan intensas. En estos años estaba haciendo mi carrera de Sociología y concentrado en mis estudios. Aun así, ese fue el periodo de los conciertos con Federico Astwood, el periodo del grupo Síntesis y The Little Band. Ósea que nunca deje de tocar.

Antes de salir para el Japón ya estaba tocando con el grupo Los Swingers de La Vega. Al regresar del Japón seguí tocando con ellos y con “Million Cash”. Con este grupo tocábamos en Radio Televisión Dominicana todos los Miércoles. “Rotten Flesh” “Karma” “Síntesis” Helium” and “The Little Band” son algunos de los grupos que te puedo mencionar que vinieron antes de Proyecto Fusion. Luego vino el tour a Sudamérica, Los Conciertos de Federico Astwood, los conciertos que realicé con Juan Luis Guerra en Santo Domingo y en Santiago y el concierto de apertura para Chick Corea y Paco de Lucía en Los Altos de Chavon con Proyecto Fusion. En fin dos décadas intensas de mi carrera artística en Dominicana con numerosos ensayos, diferentes grupos, diferentes venues y mucha “tocadera” por todos lados.

En Los Angeles inmediatamente después de mi graduación empecé a tocar solo jazz guitar. Mi primer trabajo fue en un restaurante estaba frente a frente al famoso teatro The Pantages de Hollywood. En esos tiempo no tenía carro y tenia que llevar mi amplificador y guitarra en un autobús. Luego conseguí unos de mis trabajos bastante importante. “Studio Grill” era un restaurante de alta clase frente a los Estudios de Warner Brothers. Ahí duré cuatro años tocando todos los Viernes y Sábados.

Si existe algo que ha caracterizado mi carrera en Hollywood diría que es la consistencia. En todos los restaurantes y clubes de jazz que he trabajado han sido “residencias”.. es decir trabajos fijos de larga duración.

Otra banda fue “Candela” de música rock y bailable. Con este grupo tocamos en el Red Lion Hotel cerca del aeropuerto por cuatro años. En este grupo yo tocaba el órgano. Con el grupo Sajama toqué por espacio de ocho años en Universal Studios. En Universal tocábamos 4 veces por semana. Hicimos tour a Las Vegas y a Colorado. Con Michael Postian Band tocábamos dos veces por semana en un club y durante los fines de semanas en muchas fiestas privadas.

También viajábamos mucho a Las Vegas. Con esta banda dure 10 años. También toque con muchos Big Bands y grupos de Jazz. Como ensayaba por los menos dos veces por semana en la universidad, algunos de los músicos tenían sus propios bandas de jazz y me llamaban para tocar con ellos. Hubo un periodo de mi vida durante los años 1986-1989 donde empecé a tocar jazz con bandas afroamericanas. Todo empezó con un anuncio del periódico que pusieron para ensayar con una banda de jazz. Esta se encontraba en South Central. Ahí conocí los mejores músicos de jazz en Los Angeles y llegue a tocar con Billy Higgins.

Unos de los grupos más importantes para mi fue “Manatí”. Esta banda de Latín-Jazz solo tocaba mis composiciones. Todos los músicos eran súper conocido en este ambiente. Entre ellos puedo mencionar a Eddie Resto (Arturo Sandoval, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Joe Cuba Sextet,Ray Barreto, Willie Colón, Celia Cruz y otros), Dean Roubicheck (Don Ellies, Albert King, Machito Orchestra y Buddy Rich Band), David Romero (Earth, Wind and Fire, Poncho Sanchez, Vicky Carr y Celia cruz entre otro). También tocó con Manatí el conocido pianista Donald Vega que en la actualidad está tocando con el famoso bajista Ron Carter.

The Tuba Trio” fue otro grupo interesante. Solo tocábamos en Universidades y en colegios privados de música. El tubista Fred Greene es muy conocido. El ha tocado con numerosas orquestas tales como Ray Charles, Mel Tormé, John Denver, James Taylor y otros. Como músico de estudio ha grabado en más de 100 películas.

Siguiendo con mis “Residencias” quizás el mejor trabajo que tuve fue tocar con mi banda “Tropical Nights” en el restaurante de Jennifer López. Allí yo tocaba la Guitarra y los Timbales. Nuestro repertorio era de Latín Jazz, Salsa y Merengues. En este restaurante duramos 7 años y teníamos un show tipo “Vegas” Luego de mi residencia en el restaurante de JLO comencé otra residencia en un restaurante llamado D’Cache. Ahí tocábamos dos veces por semana aproximadamente por cuatro años.

Finalmente mi ultima residencia fue en Vino Wine and Tapas Room. En este restaurante toqué por espacio de siete años hasta que fue cerrado por la pandemia. Me llamaron recientemente y es posible que empiece a tocar de nuevo a partir del mes de Mayo.

JenD: Practicas mucho? Que rutinas utilizas y recomiendas para mejorar habilidades musicales?
RG: Mi práctica depende del trabajo que tenga. Por ejemplo, si estoy tocando por 4 horas, dos veces por semana, el trabajo se convierte en práctica. Es mucho trabajo tocar solo por cuatro horas. Imagínate 8 horas. Cuando llego a la casa, mis manos están cansadas y no me dan muchas ganas de practicar. Durante la semana me dedico a aprender nuevos repertorios o hacer arreglos.También me gusta practicar mucho el piano. Cuando estaba en la Universidad practicaba por lo menos 10 horas diarias. Ahora no tanto. Si recomiendo practicar por lo menos una hora diaria. Si no estás trabajando diría que por lo menos 4 horas. Casi siempre empiezo tocando una pieza de mi repertorio. Luego practico escalas y finalmente improvisación. La mayoría de los profesores le gustan empezar con las escalas para aflojarse las manos, pero para mi me resulta muy aburrido.
JenD: Cual, para ti, han sido los álbumes que te han influenciado?
RG: Creo que necesitaría una tienda de disco para nombrarlo todos… Los Beatles me influenciaron mucho en mi juventud. Tengo la colección completa de su música. Honestamente me gustaba más la agresividad de los Rolling Stones. Ambos grupos fueron muy influéncialas al principio. Quizás el álbum Sgt. Pepper de los Beatles fue el que escuché más. Lo repetía como mil veces cuando salió.

Hay dos álbumes que me volaron la cabeza en mi juventud. Jimi Hendrix Experience y Disraeli Gears del grupo Cream. De ahí vinieron mis influencias de mis grupos de Rock como Rotten Flesh y Karma. Luego vino el periodo de Rock Progresivo. “Close to the Edge” y “Frágil” de YES siguen siendo algunos de mis álbumes favoritos. El album “In the Court of the Crimson King” y “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd fueron sin lugar a dudas muy importantes en mis influencias musicales.

Con respecto al Jazz mis primeros álbumes que mencioné con anterioridad. (Nina Simone y West Montgomery con Jimmy Smith) fueron muy influéncialas. En esos tiempos no tenía muchos discos en mi colección. Todos mis discos los había dejado en Japón. El álbum “Virtuoso” de Joe Pass fue definitivamente el que más me interesó a estudiar la guitarra de Jazz.
La discográfica de Miles Davis es impresionante. Siempre he dicho que Miles ha sido el músico más favorito de Jazz. Álbumes tales como “Kind of Blues” “Round About Midnight” “Bitches Brew” fueron favoritos en mi colección.
John Coltrane’s “Giant Steps”, “A Love Supreme” y “My Favorite Things” Chick Corea’s “Now he Sings,Now He Sobs”, “My Spanish Heart” en fin la colección completa de mi amigo Chick Corea. El pianista más extraordinario que ha dado el Jazz. Herbie Hancock’s “Maiden Voyage”, “Head Hunters” y “Empyrean Isles” Son algunos de mis favoritos.

En cuanto a álbumes de guitarristas me gustan todos los álbumes de Pat Metheny. Honestamente es unos de mis guitarristas favoritos. Cuando me casé, mi esposa me regaló el primer disco de Pat Metheny Group recomendado por Rigoberto Zapata. Ese disco quizás ha sido uno de los más influénciales. Otros guitarrista que me voló la cabeza fue John McLaughlin. Me gustan todos sus álbumes. Finalmente todos los álbumes del grupo Weather Report. Más adelante conocí la música de John Scofield, Mike Stern y Scott Henderson que fueron de grande influencias para mi.

Una nota muy importante, con excepción de Nina Simone, John Coltrane y West Montgomery (que murieron hacen mucho tiempo) … Todos los líderes de los grupos que te he mencionado los he visto en vivo aquí en Los Angeles.

JenD: Que música escuchas en estos días?
RG: Últimamente me he convertido en coleccionista de vinilo (LP) Es un medio que está muy de moda en estos momentos. En los últimos dos años la venta de los LP han superado la venta de los CD. Entonces los discos que voy comprando, son los discos que estoy oyendo. Recientemente me compré un disco de “The Modern Jazz Quartet”. Otro disco que compre recientemente es UH HUH de los “Jazz Crusaders” Por lo general cuando ando en el carro me gusta oír la emisora KKJZ 88.1 o KJAZZ. Está localizada en la ciudad de Long Beach. Conozco algunos de los locutores y me encanta la programación de esta emisora de radio.

Y con esta respuesta llegamos al final de la segunda de tres entregas de esta tan interesante entrevista!!

Compartimos en este video parte del concierto: Richard Gomez & Friends.
El mismo realizado en el espacio de Jazz en Dominicana: The Galleries at Las Terrazas del Mesón en abril del 2013. Acompaña a Richard, Guy Frómeta en batería, Gustavo Rodríguez en piano y Héctor Santana en bajo.

miércoles, 19 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez - 1 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Richard Gómez
1 de 3

Desde que empezamos con nuestra serie de entrevistas hemos buscado la oportunidad de sostener un encuentro con esos fines con el gran ser humano, músico y amigo Richard Gómez.

A principios de este año logramos iniciar, a través de los medios tecnológicos, una serie de intercambios, conversaos y compartires para con sus respuestas a las preguntas hechas publicar la tan esperada entrevista. Sus elocuentes respuestas, llenas de apasionante contenido, han ganado el derecho a que sin ningún tipo de edición sean plasmadas en nuestra página, razón por la cual estaremos publicando en tres entregas para que conozcan al Richard Gomez de ayer, de hoy y de siempre.

Richard es un guitarrista, compositor y arreglista dominicano radicado en Los Angeles, California. Hoy en día es un músico muy cotizado y actúa regularmente en escenarios de conciertos, clubes de jazz, restaurantes y compromisos privados en el sur de California, Nevada y alrededor de los Estados Unidos. 

Como guitarrista solista, ha sido elogiado por su técnica y musicalidad envidiable. Su música es sofisticada, distinguida y adecuada para toda ocasión. Su repertorio incluye estándares de jazz, brasileña, latin, flamenco, música clásica y composiciones originales.

Como músico de estudio ha trabajado para Warner Brothers, Sony International, Walt Disney, y reconocidos cantantes y músicos internacionales. Como compositor y arreglista, ha escrito música para radio, televisión y cine. Obras de concierto incluyen su "Jazz Suite para Tuba", encargado por Fred Greene y publicado por Richard Gomez Music (ASCAP). Richard estudió en privado con Joe Pass, Scott Henderson y Joe Diorio. Se graduó con honores del Musician's Institute en 1984. En Los Angeles City College fue galardonado con "Honores en Interpretación Musical" y "Premio Escolar Sobresaliente”.

Del rock al jazz, de Santo Domingo a Los Ángeles, un viaje que continua hoy día, tan claro en su norte, como ayer. Es un gran honor dar inicio a este encuentro con la sencillez y a la vez profundidad de Richard Gomez!!

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Richard Gómez según Richard Gomez?
Richard Gómez (RG): Como ser humano, siento que una dimensión superior me ha conectado con el universo. Es una magnitud mística que ha regido mi existencia.

La poesía es gran parte de la mística y fuente de inspiración.
Desde muy temprana edad escribía libros de poesías. También tenía la osadía de interpretar y escribir mis sueños al siguiente día de tenerlo. La música, me soltó las riendas para escapar la inspiración creativa. Hizo soltar al vuelo un mundo de fantástica ilusión. Esa ilusión se convirtió en una realidad cubiertas de versos y armonías. Sentía soltar esas riendas y la necesidad de exponerlas al mundo.

Con el tiempo y el crecimiento creativo, la composición se convirtió en el elemento más dominante dentro de la música.
Esta es la razón por lo cual la música de los dos grupos de rock más importantes que tuve en la República Dominicana (Karma y Proyecto Fusion) fueron basadas totalmente en mis composiciones originales.

A veces pienso que soy mejor compositor que instrumentista. Desde joven participé en “Festivales de Canciones” como el del Colegio Santa Teresita y los Festivales de Canciones de AMUCABA. Algunas de mis canciones han ganados premios importantes. Durante los años 1990 y 1992, participé en dos “Festivales OTI de Los Ángeles” y en Miami, ganando el segundo y primer lugar respectivamente.

La locura es mi testamento de profunda emoción.
El que me conoce y me ha visto tocando, sabe la emoción que sale de mi cuerpo cuando toco. En mis primeros grupos de rock, yo solía romper guitarras, poner mi cabeza en el bombo de la batería, tocar la guitarra con los dientes y tirarme al suelo. Eso ya no lo hago por supuesto. Pero si te fijas en mis colecciones de fotos, te darás cuenta que mi cabeza siempre mira hacia el cielo. Eso fue algo que notó Cuchi Elias en uno de sus criticas periodísticas.

Michael Camilo a veces me criticaba porque yo me movía mucho en el escenario. También cuando tocaba timbales en el restaurante de Jennifer López por siete años, me movía bastante y hacíamos un show tipo “Las Vegas”. Son innumerables los ejemplos que te puedo decir de mi profunda emoción. Con la edad me he calmado un poco. Aún así, cuando toco “Solo Jazz Guitar” prefiero tocar parado y no sentado. Soy muy inquieto, la verdad. Entretener es parte de mi locura y mi locura es entretener al público!

También me gusta leer mucho 
Soy amante de la filosofía y letras. Siempre estoy leyendo y no paro de leer. En estos momentos estoy leyendo un libro sobre la historia del jazz.

No soy quien para definirme a mi mismo. El trabajo que he realizado es lo que me define. Estar casado por 42 años con dos hijos y seis nietos, me definiría como buen esposo y padre de familia. Aunque mis composiciones no han sido de música popular y no he ganado premios como los Grammys, creo que he tenido cierto éxitos con mis canciones originales en los grupos de Rock, Jazz y de Big Band. También con los Festivales de la Canción y con la música comisionada para películas, comerciales para la televisión y la radio. También tengo composiciones escritas para cuartetos de cuerdas y música de vientos.

En la actualidad me defino más como guitarrista de jazz porque es lo que más estoy haciendo. Por último, me considero que soy un “Entertainer”. Me gusta poner a la gente a gozar y a disfrutar de mi música. No importa que sea un “jazzecito” suave o una música “upbeat”. Me gusta darle ganas a lo que hago y no tocar como una estatua. Siempre estoy en movimiento.
JenD: Donde naciste y creciste?
RG: Nací en Concepción de La Vega, el 17 de Noviembre del 1953. Crecí marotiando mangos, montando caballo al pelo y pescando tilapia en el río Camú. Mis padres tenían una finca en Cotuí y en Buena Vista. Aprovechaba cualquier oportunidad para pasar el tiempo que pudiera en la finca. Mis estudios primarios lo realicé en la Escuela María Montessori de Miss Rhina. Mis estudios intermedios fueron en el Colegio Agustiniano. Hoy en día mis mejores amigos son Veganos de nacimiento y todavía mantengo relaciones muy queridas con muchos de ellos.

La vida en el campo de La Vega me enseño amar a la naturaleza. Mis padres me dieron libertades inconcebibles para la edad que tenía. Cabalgaba toda la finca con mis amiguitos campesinos. Subíamos por la montaña y cabalgábamos por los hermosos bosques de pinos de Buena Vista. En esos tiempos mi mamá se encargaba de la venta de leche y de las naranjas. Mi papá se encargaba del aserradero y de la ganadería. La leche la poníamos en “bidones” y se llevaban al pueblo en una carreta con una mula. Aprendí a ordeñar vacas y a trasladar el ganado. También aprendí a nadar desde muy pequeño en la piscina que teníamos. Con mis amigos nos bañábamos solitos en el Rio Camú sin chaperones.

La Vega en esos tiempos era una ciudad muy cultural. En el Teatro La Progresista no solo daban películas. En este teatro se realizaban conciertos de música clásica y popular, obras de teatros, ballet y otros espectáculos. Ahí asistí a muchos conciertos de música rock que fueron de gran influencia para mi. En el 1966, Balaguer prohibió el corte de pinos. El aserradero era la mayor parte de ingreso de mi padre. Entonces a mi papá lo nombraron Cónsul en Japón. A los 14 años mi hermano Josy y yo nos mudamos al Japón con nuestros padres. Regresamos en el año 1969 y después vivimos en la Capital. En esos tiempos viajaba con frecuencia a La Vega porque todos mis amigos músicos de juventud se encontraban allá. En La Vega formamos un grupo musical que se llamaba “Los Swingers” . Este grupo se hizo muy popular tanto en La Vega como en Santiago. En el año 1971 me gradué del Colegio Santa Teresita en donde conocí a Sergio Sánchez, Fernando Escovar y Michael Camilo Después de la graduación del Santo Teresita empezaron las tocaderas.

JenD: Como te inicias en la música?
RG: Mi padre era buen acordeonista. El tocaba de oído pero era muy bueno. También era coleccionista de discos. Su colección era bastante variadas. A el le gustaba mucho la música francesa e italiana. Recuerdo también oír música clásica y flamenco. El siempre decía que le gustaba la música “Semi-Clásica” claro ese término no existe. Para mi padre esa música era la equivalente a la música instrumental y ambiental. Mi papá solía guardar sus acordeones “Paulo Soprani” en la parte arriba del armario y mi mama me lo bajaba cuando el no estaba en la casa para que yo practicara.

Mi primer instrumento musical fue un acordeón pequeño que me regaló Tía Nereyda. Luego de que mi padre se dio cuenta de mi interés por la música me compró un acordeón. Con este acordeón y con otros compañeros del colegio formamos un grupo que se llamaba “Cuarteto Juvenil Agustiniano”. Este grupo se hizo popular en La Vega y en Santiago. Llegamos a tocar en el Estadio Cibao y en emisoras radiales tales como “Ondas Del Valle” Este grupito llamaba mucho la atención por la edad que teníamos. A la edad de ocho a diez años ya estábamos ganando dinero como profesionales. También llegamos a tocar en un Circo y viajamos por algunas provincias. En Ondas Del Valle aprendí mucho de música. Me encantaba ir a esa estación radial para escuchar música. En mi casa jugaba como locutor de radio. Siempre me gustó la radio. El dueño de la estación era fanático de Gardel y tenía un programa que se llamaba “La Hora Del Tango”. Este género de música me gusto mucho desde el principio. El acordeón era el instrumento que tocaba en esos momentos y el sonido del Bandoneón argentino se parecía mucho al acordeón.

También tuve muchas influencias de la música que escuchaban los campesinos y las trabajadoras domésticas. De ahí vino la bachata y la música mejicana.

Quizás mis más grandes influencias musicales de la época fueron las grandes orquestas de merengues. En particular la Orquesta de Rafelito Martínez, La Orquesta de Papá Molina y La Orquesta Santa Cecilia. Todas las orquestas famosas de la época tocaban tanto en El Casino Central como en el Country Club de La Vega. Durante mi juventud me deleitaba ir a escuchar y a bailar con estas grandes orquestas.
JenD: Por que escogiste la guitarra?
RG: Mi hermano Josy, me introdujo al bolero y me enseño los primeros acordes de guitarra. El Rock ‘N’ Roll y el Twist lo conocí cuando tenía trece años. Mi hermana tenía el primer disco de Elvis Presley que fue de gran influencia para mi. En unos de los viajes que mi hermana realizó a New York, ella trajo el disco “A Hard Day’s Night” de The Beatles. Ese disco acababa de salir en Los Estados Unidos y creo que fui uno de los primeros en obtenerlo en Dominicana. Este disco cambio totalmente mi vida. Me olvidé del acordeón y solo quería tocar guitarra.

Cuando nos trasladamos al Japón mi papá tenía un órgano, luego compramos una guitarra eléctrica. El órgano fue mi segundo instrumento. Fue una fácil transición por tocaba el acordeón. En Japón tuve clases de piano, pero a mi lo que me gustaba era la guitarra.

Con Josy mi hermano, formamos un pequeño dúo y tocábamos música Pop de la época. Al principio yo tocaba el órgano y mi hermano tocaba la guitarra. Luego nos compramos dos guitarras eléctricas una marca Teisco con amplificador y otra semi acústica eléctrica. El Japón fue el país que me abrió más los ojos con el Rock y el Jazz. A mis padres le encantaba llevarnos a restaurantes donde habían grupos de jazz tocando en vivo. En Verano íbamos a los “Beer Garden” que estaban localizado en las azoteas de los edificios altos de Shinjuku. Estos lugares casi siempre tenían música de Rock. Los japoneses son buenos imitadores y tocaba la música Pop americana del momento con mucha perfección. También me gustaban los grupos japoneses de Rock tales como “The Tempters,” “The Tigers” y “The Jaguars”. Mi hermano y yo a veces nos escapábamos para ir a discotecas y conciertos. El Japón fue un”tripeo” como decimos los dominicanos. Allí escuchamos toda la clase de música que te puedas imaginar. Tuve Influencias de todos tipos de géneros musicales. Jimmy Hendrix y Eric Clapton fueron los guitarristas de más influencia. También me gustaban los discos de R&B, el Rock psicodélico y por supuesto todos los grupos de la invasión inglesa. Cuando regresamos del Japón comencé a tocar con dos bandas al mismo tiempo. Los Swingers de La Vega y The Million Cash. Yo tocaba la guitarra en ambas bandas

JenD: Quienes fueron y han sido son tus mentores/influenciadores?
RG: En primer lugar, mi querido padre por enseñarme el camino de la música. El maestro Rafelito Martínez por enseñarme el solfeo y los principios de la música. Mi hermano Josy por introducirme al bolero, el blues y por enseñarme los primeros acordes de guitarra. Los Beatles porque cambiaron completamente mi vida. La música psicodélica de San Francisco. Jimi Hendrix y Eric Clapton. El disco titulado “Jimmy & Wes: The Dynamic Duo”. Esta grabación tenia maravillosos solos de órganos y una guitarra increíble que nunca había escuchado con anterioridad.

Otra gran influencia fue mi segundo disco de jazz titulado “Little Girl Blue” de Nina Simone. Luego comencé a escuchar la música progresiva inglesa. Grupos tales como YES, Jethro Tull, King Crimson, Procol Harum, Pink Floyd y Moody Blues entre otros.

A nivel personal tuve varios profesores de guitarras que fueron mentores de mucha influencia para mi tales como Joe Pass, Joe Diorio, Don Mock, Les Wise, Scott Henderson y Frank Gambale. En Los Ángeles City College mis mentores fueron Doctor Barr, Mr. Cher y Woody James.

JenD: Donde y como fueron tus estudios?
RG: Mis primeras clases de música fueron con el Maestro Rafelito Martínez en Bellas Artes de La Vega. En Japón estudie piano con una maestra japonesa. Todavía recuerdo de memoria algunas de las canciones que aprendí con esta maestra. En la República Dominicana tomé clases de piano por muy poco tiempo con una pianista costarricense. Básicamente mi estudios de música en Dominicana fueron autodidactas.

En cuanto a estudios académicos, estudié Sociología en la UNPHU y participe como investigador principal en dos libros de investigaciones sociológicas auspiciado por el Instituto Nacional De La Vivienda. Durante mis 7 años de trabajo en el INVI, hice un curso intensivo de Política Económica y Administración Pública auspiciada por la ONU. También organicé tres Seminarios sobre la Situación de La Vivienda.

En el 1984 me trasladé a Los Ángeles para estudiar en el Guitar Institute of Technology (GIT). En esta escuela estudié con algunos de los guitarristas más famosos del mundo y mis mentores fueron lo que mencioné con anterioridad. En Musician’s Institute me gradué con honores y toqué con los mejores músicos de mi año escolar tales como Norman Brown y Laurence Cottle (bajista de Alan Parson)

Cuatro años más tarde me inscribí en Los Angeles City College. En esta universidad fue donde aprendí más de música. Estudié por 4 años aunque el programa de Associate Degree solo era de dos años. Fui becado por “David Alpert Scholarship” y gané varios premios. En el 1990 fui condecorado con el “President List” el cual es otorgado aquellos que tiene A+ en todas las materias en la universidad completa. Por dos años consecutivos pertenecí al “Dean List” que es otorgado por el Director del Departamento de Música. Otros honores otorgados fueron “Oustanding Performance Award” y “Oustanding Scholastic Award”. En LACC estudié guitarra clásica, piano, trompeta, percusión, arreglos y composición. Incluyendo mis estudios en la UNPHU y LACC he calculado que tengo alrededor de 350 créditos universitarios. Nunca me gradué de BA en música porque no quería estudiar Química, Física y otros requerimientos universitarios que se pude convalidar con los créditos que tenía de la UNPHU. Hoy en día, es más fácil conseguir un título de BA en escuelas tales como Berklee y Musicians Institute porque no requieren estudios de otras materias como las que mencioné anteriormente. Yo solo quería tocar música y tratar de estudiar todas las materias de música que me ofrecía el colegio en esos momentos. LACC fue la más grande experiencia educativa que tuve pero en GIT aprendí más de guitarra. Después de LACC estudie Big Band por tres semestres en Valley College (LAVC) con el maestro y conocido trompetista Woody James.

Hasta aqui llegamos con la primera parte de nuestra entrevista. En la próxima veremos su viaje del Rock al Jazz, unas pinceladas de 50 años de carrera artística, álbum que le han influenciado, que escucha hoy día y más.

Les dejamos con el tema Fusio tocado en vivo en el Musicians Institute en el 1984 por Richard, Norman Brown, Laurence Cottle, Benny Pacheco y John Platero 

lunes, 17 de mayo de 2021

Fernando Rodríguez De Mondesert ganador de los Ukiyoto Wordsmith Awards

Fernando Rodríguez De Mondesert
ganador de los Ukiyoto Wordsmith Awards

La Ukiyoto Publishing Co acaba de emitir el siguiente comunicado: Nos complace anunciar que hemos seleccionado al Sr. Fernando Rodríguez de Mondesert como uno de los ganadores de los primeros premios Ukiyoto Wordsmith Awards.

Los Ukiyoto Wordsmith Awards tienen como objetivo identificar y reconocer a excelentes blogs y sus autores, ya que estos pueden crear un impacto en la mente de los lectores con su creatividad, singularidad y originalidad.

Nota: La mejor traducción de la palabra Wordsmith sería hacedor de palabras, o un hábil usuario de palabras.
Continúa el comunicado: Felicitaciones al señor Fernando, quien es ya un reconocido autor en la Ukyoto Publishing, por su Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019, y quien recientemente publicó su tercer libro - Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020. 

Los tres libros publicados hasta la fecha contienen entrevistas a 16 músicos y 7 productores de programas de radio, así como la presentación de 50 mujeres, que han contribuido y están contribuyendo enormemente en todos los estilos y en todos los períodos de la historia del jazz en la República Dominicana. 

Puedes conseguir sus libros en nuestra librería y amazon, los enlaces son: https://www.ukiyoto.com/.../las-entrevistas-2020-paperback 

 

viernes, 14 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Pirou Perez

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Pirou Perez

Pirou Pérez (Katherine Pérez) es oriunda de Santo Domingo. Es Cantautora, Psicóloga, Voice Over y Actriz. Comenzó su carrera artística en el teatro, donde recibió capacitación vocal clásica de manos de Nadia Nicola. Luego inicia oficialmente su trayectoria como cantante solista. Por segunda vez realiza estudios vocales impartidos en un programa de verano de Berklee College of Music por Darcell Wilson,    

Ha participado en varios espacios y festivales de Jazz locales, compartiendo escenario con figuras de renombre, nacionales e internacionales, como Giovanni Hidalgo, Gustavo Rodríguez, y Sandy Gabriel. 

Pirou muestra alta influencia del sonido de las grandes divas, cantantes e instrumentistas de todos los tiempos: Ella Fitzgerald, Aretha Franklyn, Sarah Vaughan, Charlie Parker, Sonny Rollins, Etta James, Nat King Cole, Tito Puentes, Rubén Gonzales y otros. 

En el 2019 lanzó su primera canción Delirio, luego siguieron Just friends y Admiración.  Pirou es muy segura de si misma, por lo que es audaz a la hora de tomar riesgos, gusta de auto-retarse, ya que con ello crece, supera y crea. Ahora en el 2021, la versátil artista viene de la mano de grandes músicos para traernos propuestas diferentes y por todo lo alto. Entre estos: el concierto virtual ¨Un nuevo comienzo¨ en enero de este año; el estreno de ¨Nadie como tú¨, bajo la producción de Chris Hierro; vendrá con un EP con Josean Jacobo, y está en espera de la salida de la producción del grupo The Blue Topaz.

Estoy muy agradecido de Pirou por el tiempo tomado de su cada día más apretada agenda, la misma llena de proyectos viejos, en curso y por venir. Pirou ... siempre alegre, enfocada, presta para dar lo mejor de si, siempre en búsqueda de reinventarse, a la vez que mantiene ese estilo retro que la caracteriza. Ha sido y es un honor compartir esta entrevista con Pirou Pérez!!

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntándole ¨Quien es Katherine ¨Pirou¨ Pérez según Pirou Pérez?
Katherine ¨Pirou¨ Pérez (PP): Pirou es una cantante versátil amante de lo retro y el jazz, súper fresca y sensual.

JenD: De donde sale el apodo ¨Pirou¨?
PP: Papi siempre nos ponía apodos a todos los sobrinos y a mi me toco Pirou, originalmente Piro, pero lo decoré un poco.

JenD: Como te inicias en el arte? En la música? Empezaste con el teatro musical, que te interesó del mismo?
PP: Yo crecí escuchando rock de los 60s 70s y 80s todos los cds que venían en el Listín Diario le usaba toda los discos a papi que siempre fue muy artista y mami adora la balada. Todos cantaban en mi casa. Me crié siempre rodeada de micrófonos y mini instrumentos haciendo conciertos en la sala vacía con mi hermana y mis primos pero en mi cabeza siempre hubo público, ya luego en el colegio comencé a tomar clases de coro y luego me enteré de un casting para una obra de una película que me gustaba mucho (HSM) y luego que entre al cast me mantuve siempre haciendo talleres de teatro y viviendo uno de los artes que más disfruto además del canto.  
JenD: Quienes fueron (y son) tus influenciadores?
PP: Primero mis padres por mostrarme TANTA MÚSICA JEVI!! y luego cada uno de mis maestros dentro del arte. En especial el maestro Gustavo Rodriguez y por supuesto los artistas que escuchaba back then: Michael Jackson, Billy Joel, Ace of Base, Back Street Boys, Beatles, Beach boys, Aguilera, Spears.. y por ahí se va la cosa. I’m a 90’s little darling con un corazón de épocas pasadas.  JenD: Tu preparación en el canto fueron con quienes y que puedes compartir con nuestros lectores de esas experiencias? PP: Mi primera experiencia en el canto comienza con Luis Cruz; cantante y músico que impartía clases vocales en el colegio. Tendría yo unos 12 años y para mi era mágico. Pero luego ya a los 16 oficialmente empecé a tomar clases de canto en el primer musical que participé con Nadia Nicola y luego continue las clases privadas por un tiempito más permitiéndome conocerme vocalmente. Luego tomé un taller con Darcell Wilson that blew me away!! Con ella aprendí a grabarme y escucharme y aprendí a disfrutar y aceptar mi voz. Digo aceptar por que aveces al principio habemos cantantes que no nos gusta escucharnos en grabaciones o que uno no se adapta a oírse. 

JenD: Has convivido en varios mundos: Entre ellos el teatro, teatro musical, la danza, el Voice Over, la música y el Jazz. Que significa cada uno en tus vida?
PP: bueno, el teatro y el teatro musical son digamos que la mezcla de todas las artes le tengo mucho respeto al teatro, amo la actuación y los minutos antes de salir a escena te dan un rush tal que es totalmente adictivo. El VoiceOver es nuevo para mi realmente y lo disfruto bastante por qué me encanta el momento en el que tengo los audífonos puestos y estoy frente al micrófono y puedo escuchar mi voz, mis inflexiones todo!! Yo amo moldear mi voz y caracterizarla y desdoblarme.

JenD: Cuando y como decides incursionar en el jazz?
PP: Bueno, antes de comenzar a cantar yo me encerré por mucho tiempo a escuchar jazz a entenderlo, luego comencé a cantar en vivo con Antonio Brito (guitarrista), Y más adelante una cantante de jazz Magui Rodríguez me habló del maestro Gustavo Rodriguez (Gus) cuando le externalize que quería aprender de música de armonía y de improvisación y cuando conocí al Gus clickeamos automáticamente y jamás hemos dejado de tocar. El jazz para mí no fue una decisión, El simplemente me encontró.

JenD: El trío conformado por Gustavo Rodríguez, Esar Simo y tu persona están muy activos en diversos lugares. Hablanos sobre este proyecto?
PP: El trío de jazz, estuvo activo por tres años antes de la pandemia en el hotel embajador y considero que ha sido una de mis mejores experiencias, porque me acostumbre a tocar con músicos excelentes, Hay un término que ellos mencionan “Foguearse”, pues yo me foguee con los mejores y eso me ayudó bastante a desarrollar mi oído, a aprender el trabajo en equipo de tocar en grupo, aprender a escuchar y hasta cantar acompañada solamente del upright bass. Aquí en la espera de que se active todo para volver a tocar con Fello (Esar Simó) y con el Gus (Gustavo Rodríguez) que tienen un sonido clásico spotless! 

JenD: Que es el grupo The Blue Topaz?
PP: The Blue Topaz es un grupo creado por Giovanni Hidalgo, al cual tuve el honor de conocer en el 2019 y a principios de 2020 nos encontramos en NY y grabamos unos cuantos temas que están aún en producción, el grupo está conformado por Giovanni, Marcio Garcia, Myles Sloniker y una servidora. Se están trabajando estándares de Jazz y piezas inéditas de cada uno y también están participando músicos increíbles de diferentes partes del mundo. 

JenD: Iniciaste este 2021 participando del proyecto ¨Un nuevo comienzo¨, concierto virtual bajo la dirección del trompetista Luís Perico Ortíz. De que se trató? Como lo lograron? Que retro alimentación han tenido del mismo?
PP: wow, un nuevo comienzo fue como indica su nombre un concierto que buscaba iniciar el año 2021 libre de las limitaciones que nos dejó el año 2020 y abrazar lo positivo que trajo también. El concepto era comenzar en una pagina en blanco, el concierto consistía de varias piezas incluyendo mi parte como única Dominicana del grupo encargada de interpretar el “bolero” para mi fue una de las mejores experiencias que he tenido hasta ahora en mi carrera musical porque fue una consagración; un momento histórico poder acompañarme de iconos del gremio. Ser dirigida por el maestro Perico Ortiz no tiene precio, absorbí como esponja! Desde las más básicas exigencias a la hora de grabar hasta los consejos de vida y artísticos. La gente adoró “Un nuevo comienzo” y me gustó poder exponerme a un público tan expresivo como el de Panamá y el hermano Puerto Rico.  Aún estamos cocinando un proyecto muy lindo que más adelante les contaré!
JenD: Eres compositora. Tanto letra como música. Entre tus obras están April 8th, Epiphany, Delirio, Admiración y la más reciente Nadie como tu. Que significan estas para ti?
PP: Esas canciones son mis bebés, para mi significan mi crecimiento como cantante, intérprete y músico por que cada una fue un reto superado. Cada una significa un renacer y re descubrirme.

JenD: Como te sientes al crear, al componer? Hay algún proceso creativo en el que inicias el proceso de componer?
PP: Definitivamente hay todo un proceso creativo, componer como dice el maestro Gustavo Rodriguez supone un proceso de agonía. Yo le llamo “el parto” hasta que sale la composición completa y la escuchas ese resultado es la sensación más bella! Yo me encierro, y luego de qué tengo la idea la suelto por varios días a veces semanas y luego vuelvo a ella fresca y con oídos limpios para ir mejorándola hasta llevarla al resultado final.

JenD: Ya tienes una producción discográfica en mente?
PP: Así es!! Lo único que puedo decir es que es un EP y estoy súper emocionada de la re invención que conlleva el mismo!

JenD: Que piensas sobre el estado del jazz a nivel general. Y, aqui en nuestro país?      
PP: Pienso, qué hay muchos melómanos amantes de la buena música pero nos falta continuar educándonos sobre el consumir el jazz en vivo esa retroalimentación del público, la conexión que se genera en el momento de los solos considero que todavía nos falta aprender a escuchar ya que son piezas que no se repiten. Pero va en aumento el consumo de Jazz for sure!

JenD: Que crees de las torres de relevo que en dominicana están surgiendo?   
PP: Opino qué cada generación trae consigo habilidades diferentes, creo qué la generación pasada de los músicos que aún prevalecen son personas muy determinadas y muy llenos de pasión que para mí son la imagen viva del dicho por amor al arte. En la presente aún habemos personas que nos dedicamos a esto por amor al arte sin esperar necesariamente fama a cambio aunque vivamos de esto pero la tecnología ha jugado un rol muy importante en el comportamiento artístico. Por encima de todo considero que los relevos están al nivel.

JenD: Existe para ti, hoy día, un jazz dominicano? 
PP: TOTALMENTE! Tenemos muchos exponentes locales que llevan el nombre del País bien alto.

JenD: Que piensas del apoyo de los medios al jazz en el país (prensa, radio, tv, y otros)?
PP: Creo que el apoyo es bueno y que puede continuar mejorando porque aquí sigue subiendo el talento y la cobertura es necesaria, Hay personas como tú; que no solo apoyan si no que comparten y celebran a los músicos y vocalistas plasmándolos en un libro que llegue a todas partes del mundo. Necesitamos ese shout out dentro de tanta música chafa! Por que así como llevamos la nacionalidad Dominicana en alto cuando nos presentamos en grandes escenarios ese respaldo y reconocimiento debe ser doble vía.

JenD: Contesta lo primero que te viene a la mente:
Pirou - Film noir/ sensualité 
El Jazz - Café, rainy day, big time sensuality e intelecto. 
Tu música - Retro feel/ Inconfundible/ groovy.
Álbum de jazz que te haya influenciado y sigues escuchando - El álbum a dueto de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong 1956 y el Platinum collection de Charlie Parker 

JenD: Que planes, en este 2021, hay para Pirou Pérez?
PP: Mucha música, aprender a tocar el piano por lo menos intermedio y comprar una trompeta para comenzar a soplar.

Pirou, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
PP: Al público que apoye a los artistas, que consuma el arte local, que lo comparta ya que no cuesta nada, que no le reste mérito e importancia. Esa es la mejor forma de preservar los nuevos y no muy nuevos artistas de la escena. 

miércoles, 12 de mayo de 2021

Los libros de Jazz en Dominicana

Los libros de Jazz en Dominicana

Fruto de haber sido ganador de los premios Global Blog Awards 2019, Fernando Rodriguez De Mondesert acogió la oferta exclusiva de convertir sus mejores escritos seleccionados del blog, en un libro ilustrado publicado por la Ukiyoto Publishing Company; optando por convertir ¨Jazz en Dominicana: Serie Entrevistas 2019¨ en un libro, el cual fue publicado en febrero del 2020.

Durante el año 2020, la Ukiyoto Publishing continuó dando seguimiento a Rodríguez De Mondesert, y al ver que sus publicaciones en el blog de Jazz en Dominicana cumplían con los criterios de contenido, creatividad, unicidad, originalidad y enfoque, le invitaron a entregar un segundo y tercer título, resultando la invitación en: ¨Mujeres en el jazz …en Dominicana¨, publicado en febrero de este 2021, y ¨Jazz en Dominicana: Serie Entrevistas 2020¨ en abril.

Estas publicaciones abren una ventana a diversos actores que han sido, son y serán parte de la escena del jazz en el país!

Lo especial y diferente de estos libros es que no solamente están escritos en Español e Inglés, sino que están integrados con Realidad Aumentada. Hay un código QR colocado después de cada capitulo, que podrán escanear usando un escáner QR y escuchar la música de dicho entrevistado o artista.

Los tres libros publicados a la fecha, contienen entrevistas a 16 músicos y 7 productores de programas radiales, así como la presentación de 50 mujeres, quienes han contribuido y están contribuyendo enormemente en todos los estilos y en todas las épocas de la historia del jazz en la República Dominicana.
Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019
Libro que recoge las entrevistas realizadas por Jazz en Dominicana en el año 2019, estas a 7 músicos de jazz, y 4 productores y presentadores de programas de radio de jazz.

Los músicos: Hedrich Baéz (pianista), Marcio García (pianista), Patricio Bonilla (trombonista), Juan Francisco Ordoñez (guitarristas), Alfredo Balcácer (guitarrista), Josean Jacobo (pianista), Vlade Guigni (baterista); y los productores de programas de radio: Alexis Méndez (Música Maestro), Raquel Vicini (Besos y abrazos con Raquel y José), Cesar Namnúm, que también es músico, dedicado al jazz y otras expresiones (Compasillo) y Cesar Payamps (Espacio Universal).

Las entrevistas brindan una mirada a estos talentosos actores que son una parte esencial de la escena del jazz actual en la República Dominicana.

Está disponible en Amazon en dos modalidades, los enlace son:
Kindle - https://www.amazon.com/dp/B084VH8JXC
Mujeres en el Jazz.., en dominicana
Las mujeres siempre han sido una parte importante del jazz, aunque a menudo sus logros no han tenido el mismo reconocimiento que el de sus colegas masculinos. Ellas, han contribuido enormemente en todos los estilos y en todas las épocas de la historia del jazz. Igualmente ha ocurrido y sigue ocurriendo en la República Dominicana, razón por esta obra: ¨Mujeres en el jazz …en Dominicana¨!

La obra pretende resaltar la contribución de las mujeres a nuestro jazz. Es un homenaje, una oportunidad para conocer algunas de las propuestas contemporáneas de mujeres que han entregado sus talentos, su música; que han compartido sus almas y corazones con el público; que han trillado y abierto camino a otras que les han seguido. A ellas dedico este esfuerzo.

El libro está disponible en la tienda de internet Amazon en dos modalidades, Paperback y Kindle Paperback - https://www.amazon.com/dp/9811498342
Kindle - https://www.amazon.com/dp/B08SVWV9F3
Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2020
Este libro, al igual que el primero (Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019) contiene conversaciones sostenidas con músicos y productores de programas de radio. Utilizando un esquema sencillo y orgánico a la hora de preguntar, con el que se logró llevar a respuestas concretas, sacando a flote la diversidad de criterios y da particularidad a cada diálogo; estas entrevistas, nuevamente, abren una ventana que permiten una mirada a la escena actual del jazz en la República Dominicana.

La obra reúne 12 entrevistas realizadas a los productores radiales Sandy Saviñón de Notas de Jazz; Franklin Veloz de Locos por el Jazz Radio y Octavio Beras Goico de Música a las Doce. Y a los reconocidos músicos Ernesto Núñez (trompeta); Rafelito Mirabal (piano); Isaac Hernández (guitarra); Javier Vargas (guitarra); Esar Simó (bajo); Guy Frómeta (batería); Sócrates García (guitarra); Paul Austerlitz (multi-instrumentista); y Jordi Masalles (batería). Además, una entrevista especial titulada Cazador cazado, realizada por el productor radial Alexis Méndez al propio Fernando Rodríguez de Mondesert.

Disponible en Amazon:

lunes, 10 de mayo de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Oscar Micheli - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021 - Oscar Micheli 2 de 2

Las creaciones de Oscar muestran mucha belleza y elegancia a través de sus composiciones y arreglos que fusionan variados estilos y sub-géneros del Jazz con ritmos pan-americanos que resultan en una mezcla de sonidos cálidos, elegantes y sofisticados.

Continuamos con nuestra entrevista preguntándole sobre cuales, para el, han sido los álbumes que le han influenciado? Respondiendo Oscar Micheli (OM): Interesante pregunta. Son varios como tu comprenderás. Mencionare solo los de Jazz. Chick Corea, quien como dije antes, mi amado de todos los tiempos, te puedo mencionar varios: Now He Sings, Now he Sobs; Return to Forever; Light as a Feather; My Spanish Heart; todos los de Electric Band; The Yellowjackets - Like a River; Weather Report - Heavy Weather; de Pat Metheny - First Circle y Secret Story; Kind of Blue de Miles Davis; Speak No Evil de Wayne Shorter, quien junto David Bowie fue unos de los artistas de honores que dio el discurso en mi graduación en Berklee en el1999; de Duke Ellington - The Duke, Vol´s 1 y 2. Estos son algunos de los que me han venido a la mente, pero son muchos realmente. Imagínate, músico al fin, muchos años oyendo música, y eso sin mencionar ningún de los de hoy en día.

JenD: Cual, para ti, es el balance entre la música, el intelecto y el alma?
OM: Dios. Para mi, Dios (Jesús) es el balance de todo. Cuando encontramos a Dios, quien mora en nosotros, podemos ver y sentir ese balance perfecto de las cosas. Siempre he dicho que la Musica es lenguaje y energía que a través de ella, tenemos un contacto directo con el Creador. Muchos le llaman Jesús, otros Buda, en fin, cada religion le tiene su nombre, pero lo que si tienen en común es su presencia. Para mi, con la música es cuando he sentido mas esa presencia y la expreso a través del piano cada vez que toco.

JenD: Tocas, arreglas, compones, enseñas - que significa cada uno para ti?
OM: Cada uno tiene su dinámica de trabajo. Tocar, es expresar tus sentimientos, tu esencia, espontáneamente. Arreglar es colorear una obra ya sea una propia o de otro compositor. Componer ya es un poco mas complejo, para mi porque aparte de tocar y arreglar, es donde uno plasma una historia en las partituras y cada interprete le da su interpretación. Enseñar, es bien divertido porque es volver aprender. De cada alumno, uno aprende y eso es lo que te va edificando como educador y como músico también, pero sobre todo, como persona.

JenD: Has trabajado como productor, arreglista y colaborador de artistas como Chichi Peralta, Fellé Vega, Eric Santiago, Patricia Pereyra, Jacob Desvarieux. Como fueron para ti estas experiencias?
OM: Con cada uno se goza, y mucho. El proceso de grabar, arreglar, producir, etc. es horas y horas de trabajo que se ven interminable y a la vez, mucha presión, que se disfruta cada segundo. Por ejemplo te puedo hablar de Felle. Nosotros nos reuníamos, y lo que hacíamos era, prender la computadora, abrir los mics, y dale al botón rojo de grabar, y tocar. Cuando parábamos y oíamos lo que tocamos, de hay salían las ideas. Es muy divertido ese método de componer y hacer música. Muchas ideas salen.
JenD: Has lanzado dos producciones discográficas: Swimming Notes y A New World. Como evolucionó tu música entre estas?
OM: Swimming Notes representa el inicio de Oscar Micheli como artista, ó sea, como solista. En el están aquellas composiciones que durante mis años en Berklee, marcaron el despertar del compositor que llevo dentro. En este disco piezas como Free Dreams, I Miss You, Melao, Calling You, Freedom Spirit, expreso lo que nació en mi. Con A New World, es la historia de como he venido evolucionando como músico, como persona, en donde cuento una historia de que debemos como persona cambiar no solo para ser mejores seres humanos, sino, para cambiar nuestro mundo actual. Este álbum (A New World) fue un Challenge para mi porque todas las piezas, son composiciones originales, donde también participa Guy como co-productor. A new World marca la transición del compositor académico al compositor que esta en búsqueda evolutiva y de contar una historia para la humanidad. Ambos discos, que están en todas las plataformas digitales, fueron y serán parte de lo que soy como musico y como ser humano.

JenD: Estas actualmente como profesor en la Escuela de Música Contemporánea de la UNPHU. Como ves el talento que está surgiendo y preparándose para el futuro?
OM: Pronto me integraré  nuevamente a la UNPHU ya que estuve ausente porque estuve en Florida un tiempo. Ahora viendo a los primeros graduados de la UNPHU, te puedo decir que hay talento y mucho, en nuestro país y me siento muy orgulloso de ser parte de esa promoción. La educación musical en RD esta dando un giro muy positivo. Habemos muchos colegas que estamos aportando a favor de que se hagan cosas buenas en la educación musical en nuestro país. Esto a dado un  renacer a  una nueva generación de músicos gracias a que hay mas recursos de información que no teníamos en mi generación. Jóvenes que quieren hacer buena y nueva música que aporte a nuestra cultura. Necesitamos que las autoridades y el sector privado apoye a esos nuevos talentos, con esos principios de hacer algo nuevo y bueno porque como país, necesitamos ese cambio pero URGENTE!. No podemos que se siga dañando la generación que va subiendo. Por eso invito a que aquellos jóvenes que están haciendo música que no esta aportando nada a la sociedad, pongan atención a sus contenidos musicales y se preparen correctamente para que así podamos mejorar como Pais y no den mal ejemplos a los niños que van subiendo.

JenD: Si pudieras cambiar algo en el mundo de la música, y se pudiera convertir en realidad, que sería?
OM: Sin ofender a nadie, pero cambiaria a los llamados “Promotores” y “Programadores” de las emisoras. Hay música buena y música mala dice un gran músico que me reservaré su nombre. Yo no estoy de acuerdo 100% con el porque, si hay música mala en las emisoras, es por culpa de los “PROMOTORES”. La música en si, no es la mala, es el contenido de las letras que son malas y dañan a la sociedad. No hay nada mas que tenga fuerza social que la música si te pones a ver. Tu puedes contar una historia en una canción, la que sea, pero debes de usar un lenguaje adecuado que no dane. Por ejemplo, hay muchas canciones que ponen a la mujer por el suelo. Yo le pregunto a esos PROMOTORES, que incluso, le llaman arte y otros “Compositor” a los que escribieron esas canciones, y peor aun, le dan premios a esas canciones, a caso no nacieron del  vientre de una Mujer? Sus madres, no son mujeres?.. Con la música comprobado esta, podemos cambiar un país, hasta sanar a las personal y hasta los animales. Un mundo sin música, como seria? Se han preguntado eso?.  

JenD: Que ves como la próxima frontera musical para ti?
OM: El cine. La combination perfecta el Cine y la Música. En estas dos artes podemos mezclar todas las bellas artes que existen.
Opiniones:
JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país
OM: En nuestro país siempre el Jazz ha estado presente. Veo que hay mas crecimiento y en los últimos anos a tomado fuerza y hay que  seguir apoyando.

Sus festivales, sus espacios de jazz en vivo?
OM: Esos espacios que tenemos hasta ahora en nuestros país, tenemos que seguir apoyando y apoyarnos uno a los otros. Creo que el éxito para esos es ensenarle al publico que el Jazz no es en si la música de los músicos, El Jazz es la música de todos los públicos. La música donde se unen todas las naciones y comparten su raíces. Incentivar más a la gente que esta música es para todos y que edifica y que a través de ella, podemos encontrarnos a nosotros mismos como personas y como nación.

Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
OM: Gracias a esos medios y la facilidad a ellos, podemos expandir mas el significado del Jazz. Hoy contamos con muchos links, páginas, blogs, emisoras radiales y digitales, donde no hay excusas para no tomarnos un tiempo de nuestro diario vivir para escuchar la maravilla de esa música, que vuelvo y reitero, es música para todos.

JenD: ¿Qué otros planes hay para Oscar Micheli en 2021?
OM: Grabar mi próxima producción o EP, y el nacimiento de mi Escuela Virtual con proyección mundial. Donde no importa en que país te encuentres, podrás tomar tus clases, en varios idiomas. 

Oscar, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
OM: Si, quiero compartir estas  3 frases mías: “JAZZ, MUSICA QUE UNE A LOS CONTINENTES” , “JAZZ,  MUSICA PARA EL ALMA” y “JAZZ, LA MUSICA DE LA HUMANIDAD”.


Me despido dando las gracias al amigo, por su tiempo, por su entrega, por siempre estar dispuesto. Quiero dejarles con unas palabras sobre su álbum “A New World”. Esta es una producción con colores e influencias de música del caribe y del mundo, mezclando lo acústico, lo natural con la electrónica y los sonidos sintetizados creando así un sonido nuevo y original en cada tema. Consta con 10 composiciones originales de autoria del pianista y compositor Oscar Micheli. Cada tema es un dialogo musical y espiritual que representa la transformación y el camino que nos llevara hacia un mundo nuevo.

Pueden escuchar el álbum competo en Spotify, en el siguiente enlace - https://open.spotify.com/album/0soI3Ntn12otj3iiY1DRXw?si=9u5b6rWlRmGW5051xJuiVg