domingo, 26 de julio de 2009

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival - Paula Shocron y su Trío – 30 de Julio del 2009

Este jueves, 30 de julio, la Décima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro llega a su octava y última fecha con la participación de Paula Shocron y su Trío. Por tercer año consecutivo el festival lo cierra una agrupación que nos llega desde Argentina.

Desconocida para nosotros, Paula Shocron es una joven pianista (nacida en el 1980 en Rosario) que ha descollado en su tierra, amante del formato de trío, gusta de tocar jazz progresivo.

Le preguntamos a Josean Jacobo, pianista dominicano, que lleva un año estudiando Jazz en Buenos Aires sobre ella y su música. Lo primero que nos dijo por teléfono fue: ¨Que banquete se van a dar ustedes por allá con esa pianista y su trío. La he visto varias veces aquí en Buenos Aires y de verás que es muy buena como solista y con su trío. Pianista de primera que ya lleva varios años tocando Jazz de primera en Argentina.¨

Gracias al internet pudimos escuchar su música en su página, igualmente verla en vivo en varios conciertos en formatos de tríos y solos en youtube (más abajo le ponemos los enlaces), y hemos confirmado lo expresado por Jacobo. Adueña muy buena técnica con un lenguaje simple y a la vez profundo, expresa mucho sentimiento a través de su tocar, buena líder que sabe manejar el formato de trío sin egoísmos. Por lo que estamos ansiosos de que llegue el jueves y poder presenciarla en compañía de su trío.


Nos permitimos tomar lo siguiente de su página www.paulashocron.com.ar

Paula realizó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal, donde recibió una formación clásica y, al mismo tiempo, empezó a desarrollar interés por la música popular. En 1996, ya había tomado contacto con el jazz, género en el que comenzó a investigar. Dos años después ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Composición.

En el 2000 su actividad fue centrándose en el jazz. A partir de entonces, viajó permanentemente entre su ciudad y Buenos Aires para empezar a tocar en la escena porteña. En Rosario participó de dos grupos: Fuga de cerebros, trío de jazz “progresivo”, y La Revancha. Con esta última grabaron el disco “La intensidad del Juego”. En Buenos Aires formó parte de diversos proyectos con músicos como Lulo Isod (batería), Ada Rave (saxo tenor) y Daniela Horovitz (voz). Con estas dos últimas, formó un trío durante 2003, que obtuvo halagos de la crítica especializada.

Paralelamente, surgió Shocron-Gutfraind Cuarteto, que terminó de consolidarse en 2004. Este año, editaron el primer disco, “Percepciones” (BlueArt Records), con una importante recepción del público y la crítica. También participó en los proyectos del baterista Pepi Taveira, grabando en su disco “Buenos Aires Inferno”; y del grupo Dialecto Oir, del guitarrista Juan Pablo Arredondo. Formó un dúo con el armonicista Franco Luciani (revelación Festival Cosquín 2002), con quién realizaron homenaje al compositor y pianista argentino Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Actualmente lidera también su propio trío junto a Jerónimo Carmona en contrabajo, y Carto Brandán en batería.

En 2005, Shocron presentó el primer disco de sólo piano de una pianista de jazz en Argentina: “La voz que te lleva” (Blue Art Records), que tuvo importantes críticas en medios nacionales e internacionales (Cuadernos de Jazz, Viento del Sur, y la página TomaJazz en España; El Sentinel, y la página Jazzreview, EEUU).

Con casi todas estas formaciones participó en distintos festivales: entre ellos, el Festival de Jazz Rosario “Santiago Grande Castelli” (VI, VII, VIII), Festival Música del Alma, Rosario; Festival de Jazz Santa Fe; Ciclo de Músicas al aire libre en el Anfiteatro Municipal Rosario; Festival de Jazz y otras músicas en la ciudad de Buenos Aires. Como solista o co-líder Paula Shocron ha grabado “La voz que te lleva” y Shocron-Gutfraind Cuarteto, “Percepciones” (BlueArt Records).


La cita es este jueves, 30 de julio, cuando Paula Shocron y su trío toquen en el concierto que servirá para clausurar la Décima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Notas de Jazz en Dominicana:
1.- Quisiéramos compartir con ustedes unos videos en Youtube de Paula Shocron. A continuación los enlaces:
A.- http://www.youtube.com/watch?v=RCnuzrPmXko
B.- http://www.youtube.com/watch?v=EBAp1aDM_Zw

2.- La presentación estará a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Compasillo.com en Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

viernes, 24 de julio de 2009

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival - Guillo Carías y el Grupo 4+1

El Duende Mayor le concedió a Guillo el ser el Duende No. 2 y ambos lograron devolver las manecillas del reloj en más de 35 años y anoche todos disfrutaron de un concierto maravilloso, digno de recordar. Realizado por un hombre, que a los 73 años de edad, mostró que aún le quedan notas en su viejo Fluegel. Acompañado por sus amigos de siempre (4+1 y más) entregó todo lo que tenía para que todos gozaran de una noche especial.

Aqui ponemos unas cuantas fotos.
Pueden ver las demás en el álbum que se encuentra en el siguiente enlace:
http://www.facebook.com/album.php?aid=285937&id=835960300&l=4ab9b871d8

LA reseña la publicaremos en el fín de semana







lunes, 20 de julio de 2009

Reportando desde Berklee - Orlando Padilla Faxas´ Modern Orchestra y su recital

Hemos estado reportando sobre los estudiantes dominicanos en Berklee College of Music y algunos de los eventos en los cuales estos están participando. Estos son: Orlando Padilla Faxas (piano) – el estudiante más joven en graduarse de Berklee desde el 1971; Yasser Tejeda (guitarra), Arturo Peña (batería y percusión), Mayreni Morel (violín) y Reynaldo Roque (percusión). Todos pertenecen al ¨Movimiendo de la Revolución Dominicana en Berklee¨, y son los músicos más activos de toda la Universidad.

Este miércoles 22 de Julio se celebrará lo que es ya oficialmente catalogado como el ¨student recital¨ más grande en la historia de Berklee. (56 músicos) – El concierto de la Orquesta Moderna de Orlando Padilla Faxas.

Padilla Faxas, en llamada telefónica desde Boston, nos informó que ¨el proyecto es conocido por aquí como "The Berklee Dominican Philharmonic Orchestra". Y he tenido entrevistas en radios y canales de televisión dándole propaganda. Estará presente Univisión, Telemundo. La orquesta no es de dominicanos. De hecho sólo somos unos 6 o 7. Pero la música sí es dominicana. Y por cuestiones de objetivos comerciales así la nombraron en Telemundo y ha cautivado mucho ese título, por lo que se ha quedado el mismo¨. Nos comentó que estarán haciendo música dominicana mezclada con Jazz, música clásica y contemporánea.

El concierto será a las 9:00 de la noche del miércoles 22 en el Berklee Performance Center. El repertorio será conformado por composiciones originales de Orlando. Siendo el orden de estas: Amín Abel; Flight 587; Prelude to the Avenue of Freedom; Solitude; Beyond The Wisdom of Eternity; Bachata Para los Haitises; Santo Domingo y El monte de Las Leyendas. La orquesta será conformada por 56 músicos, todos estudiantes del afamado centro educativo y oriundos de todas partes del mundo. Los dominicanos que participarán son: Orlando Padilla Faxas tocando piano y dirigiendo la orquesta; Arturo Peña - batería y guira; Reynold Roque - también batería y tambora; Mayrení Morel - violín y Yasser Tejeda en guitarra.

Desde ya felicitamos a Orlando por este nuevo logro en su naciente carrera, igualmente a Yasser, Arturo, Reynold, Mayreni y los demás dominicanos que se encuentran estudiando en Berklee. Sigan estudiando, sigan formándose, sigan convirtiéndose en lo mejor que cada uno puede llegar a ser – como músico, y sobre todo como ser humano.

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival -
Guillo Carías y el Grupo 4+1– 23 de Julio del 2009 - Entrevista a Guillo Carías – 2 de 2


Seguimos con la segunda parte de esta interesantísima entrevista a Guillo Carías con motivo de su participación en el Festival de Jazz de Casa de Teatro, la misma continuó con preguntas sobre el Festival, que está haciendo Guillo ahora y cositas sobre su larga vida.

JenD: Como surge la idea de tocar en esta décima versión?
GC:
Me llamo el amigo Freddy Ginebra y me dijo textualmente. “Hemos decidido dedicar el festival de Casa de Teatro este año a ti, pues además fuiste el primero en tocar Jazz en Casa de Teatro, y para que no te enteres por el periódico, te estoy llamando.”- Personalmente tengo compromisos para tocar todos los Miércoles de Julio en uno de los lugares más importante de Jazz en la ciudad de Raleigh, Carolina del Norte, que se llama Sullivan’s, pero les pedí que por favor me reemplazaran el Miércoles 23 de Julio, para así poder participar en este gran honor que me hacen todos ustedes.

JenD: Que significa este proyecto para ti?
GC:
Es un reconocimiento que no lo tomo para mí solo, sino a todos los que me han ayudado a estar allí esa noche. María, mi esposa, mis hijos Cintia, Guillermo, Francisco y Claudia, a Freddy Ginebra y a Casa de Teatro, Kurt Tschamper del Hotel Santo Domingo, Frank Salcedo en el Restaurante El Bodegón en donde hicimos tan buen Jazz, al Santo Domingo Country Club, y a Cristina Cadena del Restaurant Emilio Gourmet, a mis compañeros músicos con los que he aprendido mas cada día, Solano, Manuel, Cuquito, Wellington, Guarionex, Sandy, Jordi, Carlos Luis, Carlitos, y un interminable montón de compañeros músicos.

JenD: Quienes te acompañaran?
GC:
Los mismos que estaban el primer día que se toco JAZZ en Casa de Teatro conmigo: Manuel Tejada, Wellington Valenzuela , Gustavo Moré, Guarionex Aquino y Guarionex Merette. Solo me van a faltar Michael Camilo y Juan Luis Guerra, que estuvieron allí hace treinticinco años, y a lo mejor se aparecen, quien sabe. Además, vienen algunos invitados como mi hermana Irma Carias quien también estuvo allí esa misma noche y algunos otros amigos que desean estar conmigo ese día: Moreno Fassi, Carlos Luis, Carlitos Fernández, Micky Créales y Elsa Liranzo, y no sé hasta qué hora vamos a estar, pero si sabemos que no vamos a terminar.

JenD: Como será el repertorio que piensan tocar?
GC:
Quiero comenzar con algo que hicimos en el primer concierto de Jazz que se hizo en Casa de Teatro “Also Sprach Zarathustra”, de Richard Strauss. Los que quieran recordar y escucharlo otra vez que vengan, (o tal vez en el teatro LEONOR podemos pedirles que esa noche pasen la película en donde esta ese tema). El resto del repertorio incluirá cosas de 4+1 “Sobre la Grama”, y muchas sorpresas mas. Vamos a gozar mucho.
JenD: Que resultado esperan de este concierto?
GC: (jeje) Eso creo que lo puedes contestar tú, pues tienes el termómetro atómico en las manos.

JenD: Cambiemos el tema, hay muchos que nos han preguntado Qué está haciendo Guillo ahora¨?
GC:
Estoy residiendo en la ciudad de Raleigh, Carolina del Norte, trabajando en algunos lugares de Jazz, tocando con la Heart of Carolina Jazz Big Band, afinando pianos, dando clases de trompeta, y junto a mi mujer, mis hijos y mis nietas.

JenD: Que sigue de ahora en adelante para Guillo?
GC:
Con todo y la edad que tengo, la cual no siento, seguiré canturreando hasta que dios quiera. Como músico, compositor…como todo…quiero ser mejor cada día.


Cositas – Le pusimos unas palabras y el nos contestó lo primero que le vino a la mente…
Guillo Carías: Músico dominicano, nacido y criado en San Juan de la Maguana y orgulloso de ser sanjuanero, pues llevo una carretilla de bellos recuerdos de mi niñez y juventud, los cuales abro siempre, para vivir recordando aquellos días.

Tu Fluegel Horn: Esta viejo, pero como el ajo, cabeza blanca, el resto verde, todavía le saco muchas notas.

Los ambientes de Jazz en el País: Creo que se han ido desarrollando muy bien, a medida que la población ha ido comprendiendo esta forma de hacer música, gracias a el montón de excelentes jóvenes (y viejos) jazzistas dominicanos, y a personas como Norín García Hatton, Cuchi Elías, Federico Astwood, Tutin Beras Goico, Raquel Vicini & José Guerrero, y tu, que desde hace tiempo se han dedicado a promocionarla, exponerla y llevarla a donde está hoy en nuestro país. Igualmente a los lugares que han dado la oportunidad a los grupos de Jazz en RD, tales como Casa de Teatro, El Bodegón, el Hotel Santo Domingo, Emilio´s Gourmet, Jazz en Dominicana y todos estos nuevos lugares donde actualmente han comenzado a abrirse las puertas al talento joven del Jazz.

Nuestra Juventud de hoy: Es increíble en el ambiente musical, y artístico en general: música, danza, teatro, pintura. La cantidad de talento joven que está surgiendo en nuestro país es extraordinaria. No me canso de decir que es una lástima que nuestros gobernantes no puedan dedicar una mejor ayuda económica que le llegue a tanto talento desperdiciado. Nuestro desarrollo artístico no ha contado con ayuda apropiada por décadas. Da pena ver a una bailarina tener que ensayar sin zapatillas, o algún músico no tener con que cambiar las cuerdas de su violín, o a algún pintor quedarse con la inspiración en el corazón, la cabeza y las manos por no poder comprar los oleos. Estas son las cosas que se quedan en un país y su historia, un país sin artistas no es país y con muchos artistas, no necesita de muchos embajadores… y que no se hable más de este asunto.

Con quien te gustaría tocar: Con el grupo de músicos y amigos que van a tocar conmigo el 23 de Julio en Casa de Teatro.

Y la última pregunta que le hicimos - Que te gustaría comentar o decirle al público que lee Jazz en Dominicana???
GC:
Sigamos dándole apoyo a toda expresión artística. A la gente joven que siga adelante, ya vendrán mejores tiempos, en los que puedan expresarse sin fronteras, ni limitaciones. Es mi mejor deseo para las futuras generaciones.

Guillo ha escrito muchas páginas en la historia del Jazz en nuestro país y el día 23 escribirá unas cuantas más cuando suba al escenario con unos muy buenos amigos y músicos en una noche llena de la magia que la casa adueña y por varias horas permitirá que volvamos a vivir y re-vivir momentos, recuerdos, camaradería y en especial muy buena música!!!

GRACIAS GUILLO, de tantas palabras que pudiéramos usar, la más simple de todas, todo lo dice…de todo corazón – GRACIAS!!!


Notas de Jazz en Dominicana:

1.- Quisiéramos compartir con ustedes otro video en Youtube, en esta ocasión la participación de Guillo Carías y el Grupo 4+1 en el Show del Medio Día. A continuación el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=krFPrOWVpuM

2.- La presentación estará a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

sábado, 18 de julio de 2009

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival
Guillo Carías y el Grupo 4+1– 23 de Julio del 2009 - Entrevista a Guillo Carías – 1 de 2


Este año la décima versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro está dedicada a nuestro Guillo Carías, quien junto al Grupo 4+1 subirá a la tarima este jueves 23 de Julio a darnos de su magia. Le hicimos una entrevista que reproduciremos en dos partes para ustedes.

Empezamos un largo ¨conversao¨, muy placentero, púes Guillo es un ser humano especial, hace que uno se sienta cómodo y si las preguntas salían fáciles, las respuestas más aún. Empezamos compartiendo unas pinceladas biográficas de Guillo en sus propias palabras:
¨Nací en San Juan de la Maguana hace setentitres años. Me mude a Santo Domingo cuando tenía diecisiete años para estudiar odontología en la UASD, pero mi vocación por la música se impuso, y me dedique a ella de por vida. He vivido en muchos países, conocido a mucha gente y gozado mucho. Tengo grandes amigos regados por doquier, soy liceísta, fanático de los Medias Rojas de Boston, me gusta beber vino, comer bien, resolver los problemas mundiales con los amigos del Mesón de Bari, bañarme en los ríos de Jarabacoa, tocar trompeta y tocar piano. No entiendo las ciencias políticas. Mi familia es muy importante para mí. Creo en Dios, pero no profeso ninguna religión en particular. He vivido una buena vida, no me puedo quejar¨.

Jazz en Dominicana (JenD): Como nace en ti la vocación por la música? Tus influencias?
Guillo Carías (GC):
Soy hijo de un gran músico y una gran mujer que recibía clases de piano de mi padre. Creo que esa vocación vino y nació conmigo. Mis influencias fueron estas mismas, fueron las más grandes, uno quiere ser “mejor que su padre”.

JenD: Que nos puedes decir sobre tus estudios y experiencias?
GC:
Los primeros estudios los recibí en mi casa con mi padre. Cuando ingrese a la universidad a estudiar odontología (UASD), ya era un músico con una formación mediana, pero me inscribí en el Conservatorio, y recibía clases de trompeta con el profesor Leoncio Sainllant (gran trompetista e instrumentista de la Orquesta Sinfónica Nacional), y clases de piano con Hugo Toyos. Más adelante, en 1964, continué en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, entonces bajo la dirección del maestro Pablo Casals, en donde, después de 4 años de estudios, obtuve mi diploma y me gradué de Bachiller en Música, con especialidad en Trompeta. Mi experiencia son el tener más de 60 años tocando, dirigiendo, acompañando, y viajando con grandes músicos y artistas.

Guillo nos habla sobre el y la música:
JenD: Experiencias con la música, el Jazz y que significa para ti?
GC:
Creo que es muy importante tener la base y la experiencia de estudios y trabajos en la música clásica. Siempre me ha gustado interpretar la música clásica y escuchar los grandes maestros. Estuve 17 años con la Orquesta Sinfónica Nacional. Un buen día, después de hablarle y explicarle un trabajo musical que yo había hecho al entonces maestro titular de la Orquesta, el amigo Carlos Piantini, y con la experiencia que él sabía que yo tenía por tantos años dirigiendo grandes shows en Puerto Rico, el mismo me dio la oportunidad y me entregó la batuta. Me dijo: -“Ve, que creo que lo vas a hacer bien.”- De aquí salió el Primer Concierto de Jazz Sinfónico realizado en la Republica Dominicana, en donde dirigí una obra mía para orquesta sinfónica y grupo de Jazz: “Los Cocuyos del Campito.” Además, hicimos un concierto para piano y orquesta de Dick Hyman, teniendo como pianista solista a Manuel Tejada. También aquella noche memorable tuvimos al grupo 440 (Maridalia, Mariela, Roger y Juan Luis) en unos números de Jazz, arreglados por Juan Luis Guerra. Te diría que creo que el Jazz me prefiere a mí.

JenD: Cómo ha evolucionado la música que haces, tu música desde tus inicios?
GC:
Mucho, y de mil formas. Afortunadamente ejerzo una profesión muy creativa y que no tiene límites. He escrito varios trabajos como compositor, por ejemplo puedo decirte que Sonia Silvestre gano un tercer lugar en un Festival Internacional de la Canción en Colombia con una canción con música mía. También he grabado algunas de mis canciones, las cuales incluí en el primer LP de mi grupo musical 4+1 , y en el segundo también. Creo que me gusta hacer buena música sin importar de donde viene, así sea clásica o popular, la disfruto igual.

JenD: Que sientes al tocar? Que esperas lograr a través de los instrumentos que tocas?
GC:
Creo que cada músico siente lo que toca y lo trata de hacer en una forma que le llegue al público, no importa con cual instrumento lo haga, algunos lo hacen en una forma, otros en otra. En el caso mío cuando subo a una tarima con un grupo de amigos a hacer música, trato de ser lo más auténtico posible y manifestarme tal como yo soy, y creo que lo hago mejor al estar acompañado de mis amigos músicos. Así siempre nos ayudamos a hacerlo mejor, pues creo que lo más importante es la comunicación entre músicos y con el público.

JenD: Tu música tiene muchas influencias de nuestro folklore, raíces y ritmos. Tienes un marcado amor por el. Coméntanos sobre esto.
GC:
Que bueno que traes esto sobre el tapete, pues no solo he sido influenciado por el folklore dominicano sino también por el de otros países. El primer trabajo de fusión que realicé fué en Nassau, Bahamas con un cantante de aquella isla llamado Carl Brice, en donde le hice todos los arreglos musicales de un LP en el año 1962, y allí hay un número de un Calipso llamado Mary Anne, el cual hice un arreglo con tiempo de bossa-nova y solos de flauta y de trompeta en forma de Jazz. Residiendo en Puerto Rico grabé el primer disco de 4+1 y ahí está la producción, hay dos números importantes que tienen conexión con tu pregunta, uno es una Danza Puertorriqueña en forma de Rock (Mis Amores), y el otro es un merengue (El Tiririri) que también es una fusión en donde en el estribillo hay una mezcla de Jazz y Rock. En esta presentación del Festival de Jazz de Casa de Teatro llevo dos arreglos, también fusionados, de “Juanita Morel” y de “Compadre Pedro Juan”, que estoy seguro que le va a gustar mucho al maestro Luis Alberti donde quiera que esté, pues tengo la convicción que este tipo de personas como él y su música, no mueren nunca.

JenD: Jazz Dominicano o Jazz con acento Dominicano, como lo defines?
GC:
No creo que existe el jazz de ningún sitio, no es puro, no hay que explicar lo que es, (te gusta o no te gusta), se adhiere a cualquier tipo de música, solo basta el interprete. Tomas una canción y el músico de Brasil lo hace en su forma, el dominicano en la de él y así por el estilo. Creo que los más grandes jazzistas fueron los grandes clásicos cuando escribían diez variaciones sobre un tema.

JenD: Tienes muchas grabaciones, que significan para ti?
GC:
Bueno, son muchas. Las mías con Orquesta son diez LP’s. Otras muchas con otros arreglistas y grupos, he grabado mucho aquí, en Puerto Rico, Estados Unidos, y Venezuela. Significan mucho para mí pues se quedan grabadas ahí, en pasta o CD’s, aunque ya después las encuentras en el mercado de las pulgas u otros insectos.

Hasta aquí llegamos con la primera parte de esta entrevista que en exclusiva nos ofreció Guillo, el lunes 20 publicaremos la segunda parte para que sigan disfrutando de este hombre que ha dado tanto de si en la historia del jazz en nuestro patio.

Nota de Jazz en Dominicana:
Quisiéramos compartir con ustedes el video en Youtube de Guillo Carías – Los Cocuyos del Campito – Primer concierto de Jazz Sinfónico en la República Dominicana. El mismo en dos partes, a continuación los enlaces:
Primera parte - http://www.youtube.com/watch?v=llcTiP0m57A
Segunda parte - http://www.youtube.com/watch?v=YUJZj12zo5s

lunes, 13 de julio de 2009

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival - Natalia Calderón Quartet – 16 de Julio del 2009

Para la sexta fecha de la décima versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro y gracias a la Embajada y el Centro Cultural de España, nos llega desde Madrid, España la propuesta jazzística de - Natalia Calderón Quartet.

Conozcamos sobre Natalia Calderón Quartet:
El cuarteto se forma en Septiembre de 2008: Natalia Calderón – Voz; Marta Sánchez - Piano; Ander García Bustamante – Contrabajo y Andrés Litwin – Batería.

Al retornar a Madrid a finales del 2007 tras completar sus estudios, Natalia Calderón (voz), conoce y hace una conexión con Marta Sánchez (piano); ambas empiezan a trabajar juntas con frecuencia en duetos y tríos (Sala Clamores, Festival de Música Vía Magna, Los Conciertos de Arturo Soria Plaza, etc.). Natalia conoce a Andrés en Ámsterdam mientras ambos estudiaban el superior de jazz. La idea de ampliar a cuarteto se concreta a mediados del año pasado, cuando Ander García se muda a Madrid y nace el cuarteto.
La agrupación tiene como meta el dar salida a temas originales y trabajar el aspecto más interactivo del jazz. Recientemente, ganaron el concurso de grupos del Festival de Jazz de San Martín de La Vega (España).

Natalia Calderón (vocalista) estudió canto de jazz en el Conservatorio Superior de Música de Ámsterdam y, al mismo tiempo tomó clases particulares con la reconocida vocalista de jazz, Deborah Carter. Posteriormente estudió jazz vocal, composición, piano, arreglos, armonía y técnica vocal en Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco. Ha participado en varios talleres y seminarios impartidos por personalidades del mundo del jazz como Bobby McFerrin, Richard Bona y Jimmy Cobb, entre otros.

Marta Sánchez Blázquez (pianista y compositora), acaba de lanzar su más reciente disco “Lunas, Soles y Elefantes”. Músico de primer orden en la escena del jazz que trabaja en España y Europa con músicos como Raynald Colom, Bob Sands, Carlos Barreto o Ariel Brínguez y en la Afrodisian Big Band de Miguel Blanco.

Ander García Bustamante (bajista y contrabajista), grado superior de jazz en Musikene que cuenta con una amplia experiencia musical. Ha tocado en festivales de renombre como el Jazzaldia de San Sebastián, los festivales de jazz de Getxo y Madrid, el Festival de Jazz de Parla y formando parte del quinteto de Natalia Calderón en la XIV edición de los Conciertos de Primavera en la ciudad de San Sebastián.

Andrés Litwin (batería) terminó sus estudios superiores de batería jazz en el Conservatorio Superior de Música de Ámsterdam. Desde que llegó a Madrid no ha parado de trabajar en proyectos como Federico Lechner Tango Jazz Trío, Andy Chango, Fuzz, Primital y el Marta Sánchez trío.

“Natalia Calderón Quartet” recorre sus venas con el Jazz más fresco, temas originales escritos e inspirados en los jardines, subsuelo, y noches madrileñas… Jazz en estado puro que propicia encuentros con standards de swing plácido o compositores prominentes de la historia de este estilo tan urbanita. Natalia Calderón Quartet es Jazz rotundo y enérgico. Es tradición y riesgo. Es encuentro y ruptura…(Nota de prensa de NCQ)

La presentación estará a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

lunes, 6 de julio de 2009

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro -
Brian Lynch & Spheres of Influence – Fuegos artificiales para un 4 de julio!!!


El 4 de Julio el pueblo norteamericano celebraba otro aniversario de la fecha de su independencia. En muchas partes las celebraciones incluían espectáculos de fuegos artificiales. Aquí, en Santo Domingo, no fue diferente, hubo tremendo ¨show¨ pirotécnico de parte de Brian Lynch y su grupo – Spheres of Influence.

Master Class en la mañana:
Puntualmente a las 11 de la mañana Brian y el grupo realizaron un Master Class (Clase magistral) para el beneficio de muchos músicos y estudiantes que aprovecharon esta oportunidad de aprender de este talentoso músico y maestro de la trompeta. El título de su más reciente grabación y por el cual ganó el Grammy en el 2007, es ¨Simpático¨ y realmente es lo que define a Brian Lynch – es una persona simpática en todo el sentido de la palabra. Mostrando sus dotes de educador impartió conocimientos de mucho contenido, pero a la vez sencillo – le gusta recalcar la simplicidad, la disciplina y mucha practica. Les enseñó, entre muchas cosas, la importancia de ejercicios rutinarios, generación de tonos, flexibilidad labial y balanceo. Lynch se entusiasmó tanto con los músicos presentes que cuando terminó el horario, despidió a su grupo y dio una clase privada a los músicos que aprovecharon esta oportunidad de aprender de uno de los grandes.




Fuegos artificiales en la noche:
En una noche en la que se esperaba un concierto de alta calidad y mucho octanaje el público no solo lo vio cumplir, si no que atestiguaron una lluvia de fuegos artificiales de parte de Lynch y su ¨Spheres of Influence¨. Ellos lograron crear y presentar de forma categórica el terreno común que existe entre el bebop y la música afro-caribeña, utilizaron impecables tempos, ritmos y tonos a través de las siete piezas que conformaron el repertorio de la noche.

En pieza tras pieza Brian utilizó líneas claras y definidas en los registros altos y medianos; su trompeta hablando eficazmente, apasionadamente y con fluidez nuestro idioma y usando el vocabulario con mucha confianza; probando de su magistral trabajo como músico, compositor, arreglista y líder de banda. Sus apasionados solos estructurados con limpias líneas que generan mucha emotividad, saltos melódicos, usando complejos acordes que maneja mucha seguridad.


Mucho llamó la atención la unidad del grupo, como tocan juntos, lo acoplados que están, los espacios de total libertad que se dan para sus momentos de solos individuales, la manera que se intercambiaban líneas entre uno y otro creando unas increíbles conversaciones, o cuando tocaban juntos al unísono, muestra de un grupo de muy buenos y talentosos músicos que han forjado su sonido bajo el liderazgo de Lynch. Zaccai Curtis (piano); Luques Curtis (bajo); Obed Calvaire (batería) y Pedro Martínez (percusión) con Brian en trompeta completan el quinteto y Lynch nos comentó que este es un grupo muy especial que ahora está en su mejor momento.

El repertorio tuvo Jazz en tiempos de Cha Cha Cha, Bugalú, Guaguancó, Blues, Bolero, Montuno, Jazz Waltz, 12x8, Bop, Hard Bop, Post Bop con clave…toda una clase magistral de por si a través de sus composiciones – Dance the Way You Want To, The Palmieri Effect, Afinque, JB´s Dilema, Que Sería La Vida (la cual dedica a su mentor y héroe, nuestro Mario Rivera, un momento de mucha emoción para el y muchos de los que estaban en el público), One for Mogie – y una muy original versión de la pieza ¨Solar¨ de Miles Davis a ritmo de Son Montuno.

Y terminó la noche con la pieza ¨One for Mogie¨, en la cual hizo un despliegue del manejo de su instrumento, su virtuosidad, usando tonos cortos y largos, subiendo y bajando por los registros hasta dejar a todos en un frenesí…músicos y público no podían pedir más - satisfechos de una noche de puro Jazz con ritmos afro-caribeños y muchos fuegos artificiales



Pueden ver fotos adicionales de la clase magistral y del concierto en los siguientes enlaces:
1.- Clase Magistral:
http://www.facebook.com/album.php?aid=276708&id=835960300&l=a2da858ed0

2.- Concierto de Brian Lynch & Spheres of Influence:
http://www.facebook.com/album.php?aid=277158&id=835960300&l=895d62fe18

Festival de Jazz de Casa de Teatro 2009 - Jueves 9 de Julio – Ossia Saxophones

El Festival de Jazz de Casa de Teatro - 2009 llega este jueves, 9 de Julio a las 9:00 de la noche a su quinta fecha y gracias a La Alianza Francesa de Santo Domingo podremos disfrutar de una original propuesta jazzística desde Francia, se trata de Ossia Saxophones.

Ossia Saxophones, nombre escogido en el 1989 por cuatro saxofonistas (hoy 5), que en ese entonces eran estudiantes del Conservatorio Nacional Superior de Paris, y deciden embarcar en la aventura de un proyecto musical. Ossia, en italiano, significa posibilidad, una alternativa dentro del universo de la notación musical. Jean-Paul Bouvatier, Jean-Michel Pirollet, Herve Saillard y Didier Vadrot han recorrido mucho desde sus inicios: música de cámara, contemporánea, jazz y la música improvisada.

En 1996 buscando crear un nuevo sonido que acercara el saxofón clásico al jazz, sobre músicas originales, conduce al cuarteto a asociarse con Patrice Foudon, saxofonista, compositor y arreglista de jazz. La aventura comienza con entusiasmo y la fusión se hace rápidamente entre los músicos, hacia una nueva concepción musical. En ese momento el cuarteto OSSIA se vuelve : OS5IA Saxofones. Cada uno aporta su color a la nueva paleta que toma forma. El quinteto que nace de este espacio lleno de color, emociones, inspiraciones, abierto a ricas y múltiples influencias estéticas; encuentra su ritmo interno, afirma su universo musical y sonoro, revela los secretos que lo hicieron nacer…y lo comparte con todos…en esta ocasión con el público que estará presenciando su concierto este jueves 9.

Los músicos que conforman OS5IA son:
Jean-Paul Bouvatier:
Saxofonista de formación clásica (premio del CNSM de Paris), titular del C.A, maestro en la Escuela Nacional de Música de Valence desde 1979. Con el “Trío des Masques” grupo que asocia el acordeón, el clarinete y el saxofón, descubre los placeres (y a la vez que las angustias!) de la improvisación libre sobre piezas literarias y pictóricas. La música electroacústica y sus posibilidades en las transformaciones del sonido, le incitan a crear con el compositor, Bertrand Merlier el dúo “USB-SAX”. Se interesa por las músicas del mundo, estudiando la música karnática hindú, al igual que el canto armónico. Estos encuentros han influido fuertemente su enseñanza y su práctica de la improvisación, la cual comparte con sus compañeros de OS5IA saxofones desde 1991.

Patrice Foudon:
Saxofonista tenor y soprano, compositor y arreglista de OS5IA saxofones desde 1996, Patrice es también maestro, titular del C.A. de jazz, en la Escuela Nacional de Música de Villeurbanne y en el Jazz Action Valence. Trabaja con agrupaciones de horizontes diversos tales como: Sangbefoli Nasser (percusiones africanas, batería, bajo, trompeta, saxofón alto y trombón); Gilles Trial Cuarteto (guitarra, batería, contrabajo y saxo); Strawberry Field Jazz Project (el universo de los Beatles en jazz); Flytox (trío de música improvisada); y Acústico Mambo Jazz.

Jean-Michel Pirollet:
Obtiene el C.A. de Saxofón en 1989 el Primer premio de Saxofón del C.N.S.M. de Paris en 1991, primer premio por unanimidad, primer nombrado de música de cámara del C.N.S.M. de Paris en 1992, laureado en los concursos de música de cámara de Valencia(Francia) en 1989 y Martigny (Suiza) en 1992. Miembro del cuarteto de saxofones OSSIA desde 1989. Es compositor de “Argilunac”: Pieza para dos violoncelos y Saxofón Barítono (1990); co-compositor de “Himno para nuestro tiempo” ( 1990); es fundador y miembro del ensamble "Les Marteaux sans Maître" (diez saxos, voz y percusiones); miembro de la agrupación "Bing Bang de Lyon" de 1993 a 1998 y frecuentemente es músico invitado en la Orquesta Nacional de Lyon.

Herve Saillard:
Desde su infancia se sintió tocado por la magia de los sonidos después de haber escuchado algunos conciertos. Así, comienza su formación siguiendo un recorrido tradicional en el Conservatorio Nacional de la Región de Nantes, de Grenoble y en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris, donde obtiene el primer lugar por unanimidad en 1983, y en la clase de Música de Cámara de C. Lardet, con el cuarteto Ars Gallica obtiene un primer lugar en 1985. Titular del CA, enseña el saxofón en la escuela municipal de música de Voreppe (Isère). Ha tocado en muchos y diferentes grupos (Ars Gallica, Quatema , Swing System, Crazy Cats, Chipie up, Big Band de Grenoble) durante años, y estos le permitieron aprender estilos musicales ricos y variados. Actualmente, toca en el Cuarteto Patrice Hibon, y es miembro del quinteto OS5IA desde octubre 2003.

Didier Vadrot:
Nació en Chalon-sur-Saône, en Borgoña del Sur, el 19 abril 1967. En 1981, comienza el saxofón en la Escuela Nacional de Música de Chalon-sur-Saône, en 1988 en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris. Obtiene un primer lugar de saxofón en 1991, y un primer lugar de música de cámara por unanimidad en 1992. Decide entonces estudiar dirección de orquesta, y obtiene el primer lugar en dirección de orquesta en 1996. Su experiencia de director lo lleva a dirigir el repertorio del siglo XX (Stravinsky, Varèse, Webern, Bartók...). Paralelamente el se especializa en la formación sonata y con la cual fue laureado del concurso internacional de música de cámara: Concurso Henri Sauguet de Martigues y el Concurso Pierre Lantier en Paris. Ha realizado diversos arreglos para saxofón que son publicados en Ediciones Lemoine sobre música de Bach, Paganini, Schumann, y sobre la música tradicional irlandesa. Desde hace algunos años se fascina con la música tradicional céltica y toca repertorios de esta con su grupo Binouz’ Trío.



Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

sábado, 4 de julio de 2009

¨Un Jam Session Gratis - La Embajada de los Estados Unidos presenta exposición fotográfica sobre “Los Embajadores del Jazz Estadounidense”

En ocasión de celebrarse la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, el Centro Franklin de La Embajada de Estados Unidos de América y el Centro Cultural de España presentan un recorrido fotográfico por la Historia del Jazz, a través de sus protagonistas en gira entre los años 50s y 70s.

Esta exposición recoje las fotografías que cuentan la historia de estos increíbles músicos que viajaron el mundo entero como embajadores artísticos de los Estados Unidos desde la era de la ¨Guerra Fría¨ a mediados de los 1950´s hasta finales de los 1970´s. ¨Jam Session¨ – incluye fotos tomadas durante los tours de artistas de la talla de Ellington, Goodman, Gillespie, Armstrong y otras de las grandes leyendas del Jazz en viajes a Asia, Europa y las Américas, mientras llevaban el mensaje del Jazz a ciudadanos corrientes así como a sus líderes. Millones de personas disfrutaron estos conciertos y se emocionaron con los miles de estilos y variaciones de esta memorable forma artística estadounidense llamada Jazz.

La muestra que estará expuesta desde el sábado 4 hasta el viernes 17 de Julio en la Sala Prats Ventos del Centro Cultural de España es el resultado de una colaboración entre el Centro Franklin de la Embajada Americana y el Centro Cultural de la Embajada de España, en ocasión del Festival de Jazz Casa de Teatro.

A mediados de la década de los 50 y hasta finales de los 70, muchos de los grandes músicos de Jazz viajaron alrededor de todo el mundo bajo los auspicios del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Estos músicos sirvieron como Enviados Extraordinarios, mostrando el talento estadounidense, transcendiendo diferencias políticas, religiosas, raciales y culturales y sumando amigos y aliados para el pueblo estadounidense en una época en donde las tensiones de la Guerra Fría se encontraban en su máxima expresión. Las conexiones espontáneas que crearon estos Embajadores del Jazz en reuniones con gente del pueblo y líderes internacionales en sus largos periplos y las presentaciones en vivo. La exhibición itinerante muestra los tours de los pioneros del jazz Louis Armstrong, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, y Duke Ellington, así como giras posteriores ofrecidas por Benny Carter, Clark Terry, y Sarah Vaughan durante la década de los 70.

Jam Session incluye 55 fotos con imagines y documentos de músicos que visitaron más de 30 países en 4 continentes, cada uno de los cuales ofrecen un vistazo único a esta exitosa iniciativa diplomática.

miércoles, 1 de julio de 2009

La Santo Domingo Jazz Big Band en el Conservatorio Nacional de Música - Jueves 2 de Julio

Este Jueves 2 de Julio nuestra Santo Domingo Jazz Big Band (SDJBB) tiene una actividad muy original e interesante en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Se trata de un "ensayo público", que servirá como taller abierto para los estudiantes del Conservatorio.

Durante la actividad, que es a las 5:00pm, la audiencia estará presente en el escenario alrededor y podrá apreciar la dinámica interna, e interactuar con preguntas y comentarios in situ.


Previo al ensayo-concierto, algunos miembros de la banda impartirán clínicas a los alumnos e interesados, por secciones de la banda. Estas clínicas serán a las 3:00pm, y en ellas se abordarán diversos temas que tendrán como eje fundamental el repertorio que tocaremos. Los estudiantes tendrán la oportunidad de ver de cerca a manera de una clínica de ¨performance¨ a los músicos en sus respectivas secciones (rítmica, metales, vientos…)

El fin de esta interesantísima actividad es que sea didáctica y a la vez entretenida. La Santo Domingo Jazz Big Band y el Conservatorio Nacional de Música desearían que todo aquel que pueda visiten y participen de este ensayo público; ya sea como estudiante, melómano, amante de la buena música, interesado en conocer sobre las grandes bandas y su estilo musical, aficionado, hasta como curioso … sobre todo para disfrutar y dar apoyo a nuestra SDJBB así como al CNM!!!