sábado, 26 de septiembre de 2020

Yasser Tejeda & Palotré sigue apostando a la sonoridad tropical de los ritmos autóctonos dominicanos

Yasser Tejeda & Palotré sigue apostando a la sonoridad tropical de los ritmos autóctonos dominicanos 

La agrupación Yasser Tejeda & Palotré se encuentra promocionando el tema “Amor arrayano”, tema que pertenece a su más reciente álbum “Kijombo”, estrenado el 11 de octubre de 2019, así continuando apostando a la sonoridad de los ritmos folklóricos dominicanos en sus propuestas musicales.

El resultado de la apuesta: Su música sigue conquistando a nuevos exponentes!!!
Amor Arrayano” tiene una colaboración con Vicente García en las voces y las letras de la canción. El trabajo audiovisual de esta canción, que fue estrenada el pasado 24 de agosto, es la continuación del video de “Pa' Villa Mella”, canción cuyo video fue estrenada el 3 del mismo mes. Ambos fueron dirigidos por L. Cuervo.

El enlace para Amor Arrayano es https://youtu.be/ntlTE6PN7eQ

"Papa Legba" es una pieza audiovisual de Yasser Tejeda & Palotré que consiste en dos partes: "Pa’ Villa Mella" (Parte uno) y "Amor Arrayano" (Parte dos), ambas de su álbum Kijombo. "Papa Legba" cuenta la historia de un joven inmigrante que reza a los "Loas" para abrir los caminos para reencontrarse con su amada en la tierra de sus sueños. La pieza se lleva a cabo entre Nueva York y República Dominicana, creando un balance entre realidad y sueños.
Yasser, quien en este tiempo de pandemia se encuentra trabajando arduamente, reveló el resultado de su esfuerzo con este nuevo sencillo, que mantiene la esencia de su música, pues las fusiona con rock, jazz, funk, soul y R&B con la llamada “música raíz”, los ritmos afro-dominicanos de palos (tambores largos y voz), congos, salve, gagá o priprí, visibilizando la influencia de los esclavos que llegaron hace siglos a la isla.

El enlace en youtube para el video Pa' Villa Mella es: https://youtu.be/GyrKyU3s0Rw

Tejeda recientemente fue reconocido en la primera edición de los premios “Inde Dominicanos” con seis galardones, incluidos los dos más importantes: “Mejor canción” y “Mejor álbum” (Kijombo), se mostró muy optimista con ambos trabajos.

Nos comentó: “hemos puesto nuestro esfuerzo y dedicación para brindarle calidad al público que nos sigue. Estamos muy felices de llevar nuestra música y raíces a todos los rincones del mundo y en esta nueva pieza seguimos apostando a nuestra cultura de hace 300 años”.

El lanzamiento de la producción discográfica Kijombo por Yasser Tejeda & Palotré fue realizada en los Estados Unidos el 29 de Octubre del 2019. Compartimos el enlace en Spotify para que puedan escuchar y disfrutar del álbum en su totalidad:

https://open.spotify.com/album/7KfHrbLLADgDs2lLAC4sbj?si=BzaJ9gvDQK-9r3WWDaUdNg

jueves, 24 de septiembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Sócrates García - 2 de 2

 

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Sócrates García - 2 de 2

Bienvenidos a la segunda e última parte del interesante encuentro que hemos tenido con Sócrates García, y que hemos compartido en forma de entrevista.

Sócrates García, el desinteresado amigo que nunca se deja desanimar, que siempre está actualizándose, practicando y trabajando en cumplir sus metas; que es un ejemplo de persistencia, trabajo arduo, optimismo y esperanza; quien es una persona entregada a su familia, por quien todo lo daría sin pensarlo. Nuevamente mis gracias a él por el tiempo sacado para con nosotros. Sigamos con nuestra entrega:

Jazz en Dominicana (JenD): Has participado en festivales dentro y fuera del país. ¿Con que agrupaciones? ¿Donde? ¿Como han sido estas experiencias?
Sócrates García (SG): He tenido la dicha de participar en festivales a nivel nacional como el en Jazz Educations Network en multiples ocasiones en los Estados Unidos y también en la Rep. Dominicana con mi proyecto de la Socrates Garcia Latin Jazz Orchestra. En nuestro país el proyecto se presentó dentro del marco del Festival Restauración, Festival Casa de Teatro y durante la conmemoración del Día Internacional del Jazz en el Teatro Nacional con la Banda de Jazz del CSNM. En Miami, tocamos el Dominican South Florida Jazz Festival. Tuve la magnifica experiencia de escribir una comisión para el Festival de Jazz de la Beijing Contemporary Music Academy, titulada “In a Faraway Fairyland” basada en una melodía tradicional china con infusiones de música Latina.

A parte de festivales, también he tenido la oportunidad de ir a dirigir mis composiciones con la banda de instituciones educativas. Por ejemplo, dirigí la banda de Vanderbilt University, trabajé mis composiciones con la banda Manhattan School of Music dirigida por Bobby Sanabria y la banda del Conservatorio Nacional de Música. La experiencia siempre es ¡increíble! Cuando la gente ve nuestros instrumentos Dominicanos como la tambora, la güira, y a eso le agregas la experiencia de nuestro sonido musical, siempre recibimos una respuesta positiva. Comenzamos los shows usualmente solo con tambores y desde ahí ves cómo la gente se vuelve uno con la música. Para mí es un honor y un placer poder hacer esto y ver cómo el público se deleita con nuestros ritmos.

Siempre me causa mucha satisfacción cuando recibo correspondencia de bandas que disfrutan tocar mi música alrededor del país.
JenD: Hablemos de tu CD Back Home. ¿Como se te ocurrió hacer un álbum con composiciones de los géneros afro-dominicanos y afro-caribeños con el jazz, y en formato de Big Band?
SG: Back Home fue la culminación de una etapa y, a la vez, el principio de otra. Había estado escribiendo mucha música para big band siguiendo a mis influencias como Maria, Jim, Fred, etc. Pero un día en el 2008, Jamey Simmons quien fue mi profesor de composición en MTSU, me preguntó: “Que cosa nueva tu traes a la mesa?” Yo me quedé pensando y no supe que contestar. Un par de años después, cuando estaba haciendo mis investigaciones para mi tesis de doctorado, me llegó. Lo nuevo que puedo traer a esta mesa es lo que yo siempre he tenido adentro: merengue, bachata, salsa, palos, etc. De ahí en adelante, me dediqué a escribir la música de mi tesis, que es parte de Back Home también. El merengue mezclado con el formato de banda grande ya había sido creado, en un contexto parecido, en las big bands de los 40-60; lo que me pareció innovador fue utilizar el la bachata y los palos, en este formato. Anteriormente, se habían hecho algunos en otros ensambles, por ejemplo, Crispín, Xiomara, Tony Vicioso. La salsa, es lo que más se ha hecho en ese contexto, pues la música Afro-Cubana es una gran parte de lo que conocemos como Latin Jazz. Lo que hice fue poner en práctica los conceptos de jazz contemporáneo trabajados en el contexto de la música Afro-Dominicana. Gracias a Dios, funcionó y a los conocedores del jazz y al público en general les gustó la mezcla. He tenido la dicha de tocar esa música en escenarios donde no se conoce mucho la música Dominicana, y siempre ha sido de gran impacto y un gran honor.

JenD: ¿Quienes participaron en ese proyecto?
SG: Para la grabación tuve la dicha de contar con una sección rítmica increíble de músicos Dominicanos, como lo son, Manuel Tejada (piano), Pengbian Sang (bajo), Helen de la Rosa (batería) y un gran amigo Americano, Steve Kovalcheck (guitarra). Ellos vinieron a Colorado, donde grabamos en vivo con la banda entera. En las trompetas tengo la dicha de contar con Brad Goode, uno de los mejores trompetas del país, en la primera trompeta. Junto a él estuvieron Jordan Skomal, David Rajewski, Miles Roth; Saxes: Wil Swindler, uno de los más renombrado saxos de Colorado, en alto, Brianna Harris, Kenyon Brenner, Joel Harris, Ryan Middagh. Y los trombones: Joe Chisholm, Frank Cook, Guillermo Rivera, Gary Mayne, y Jonathan Zimmy. Una vez grabado esto fui a Santo Domingo a grabar las percusiones y los coros. Allá me puse el sombrero de ingeniero(para seguir con tu pregunta de antes) con José (la criatura) Hernandez. En esta parte estuvieron grandes amigos y excelentes músicos como son: Félix García (el Abuelo), Rafael Almengod (River), Josué Reynoso y Otoniel Nicolás. Y en los coros, Hovernys Santana, Lia Nova, el Abuelo, y River. Luego volví y con la colaboración de Greg Heimbecker (mi compañero en UNC) mezclamos el disco. Fué un trabajo arduo, pero de muchas satisfacciones.

Para la banda en vivo he tenido la dicha de contar con los increíbles bateristas y percusionistas Helen de la Rosa, Waldo Madera, o Ivanna Cuesta; Pablito Peña (Pablito Drums) y Daniel Berroa. Tocamos un show en Miami donde vino Manuel Tejada y tuve a Eduardo Samá en el bajo. Pueden ver ese show entero en mi canal de youtube. En ese concierto tuve el maravillosa experiencia de tener a mi hijo, Liam, en la guitarra, por primera vez en ese contexto. Eso fue un momento de mucho orgullo como papá!

JenD: ¿Fueron temas como Heads or Tails y Just a Matter of Time precursores al proyecto?
SG: Por supuesto! Estaba buscando mi voz en esos proyectos. Heads or Tails me dio mi primer premio nacional (del Jazz Education Network). Y Just a Matter of Time también ganó premios. Esas piezas me permitieron explorar muchos de los conceptos armónicos y melódicos del jazz contemporáneo, que fueron aplicados en las composiciones de Back Home.

JenD: ¿Hay planes para ora producción similar con el Socrates Garcia Latin Jazz Orchestra?
SG: Sí! Ya estamos conceptualizando nuestro siguiente proyecto. Espero poder darte más detalles pronto.

JenD: ¿Con quienes sería? ¿Que tipo de material piensan incluir en ella? ¿Habrán composiciones tuyas?
SG: En planes tenemos composiciones propias, pero también existe la posibilidad de incluir arreglos de composiciones de varios amigos guitarristas de fusión que admiro, con los cuales me encantaría colaborar. Entre ellos están Frank Gambale, Alex Machacek, Tim Miller, y Gustavo Assis. Este proyecto también representa la posibilidad de poder presentarme a mis seguiros como guitarrista. Dentro de los retos de un proyecto de esta magnitud, está el costo, lo cuál requiere trabajar cuidadosamente la logística y adquirir el apoyo financiero necesario. Lamentablemente COVID retrasa este proceso.

JenD: Llevas mucho tiempo siendo artista de Strandberg Guitars. ¿Que significa para ti?
SG: Tengo ya desde el 2017 con ellos. Liam, mi hijo, y yo siempre hemos admirado este instrumento. Desde que recibí mi primera guitarra de ellos, ¡me enamoré! Para guitarristas o bajistas, es increíble cómo se sienten! Después que empecé a tocarlas no me siento cómodo tocando ningún otro instrumento. Tengo la dicha de contar con excelentes guitarras y están enganchadas en el estudio. Lo que pasa con las Strandberg es que son super livianas (5 libras) y ergonómicas. Como no tienen cabeza, son muy cómodas para viajar. Me la pongo como una mochila y se me olvida que la llevo en la espalda. Tengo tres ahora mismo, todas de 6 cuerdas: La Boden Original, la Classic (que es como su versión de la clásica Fender Stratocaster), y la que viaja conmigo que es la Boden Fusion. Tengo toda mi vida buscando el instrumento perfecto. Para mí es este!
JenD: La pandemia ha hecho estragos en las artes, los actores en sus diversas ramas han tenido que adaptar sus quehaceres a una nueva realidad. Como ha sido para ti, músico y educador, esta época que estamos viviendo?
SG: He sufrido mucho ver a varios de mis amigos pasando por toda esta situación. Obviamente cuando abres las noticias es un desastre tras otro. Es muy triste ver cómo en USA mucha gente ha politizado la situación y no quieren aceptar el peligro de la pandemia. Nosotros sufrimos la perdida de notables y valiosos amigos, como lo fueron René Rodríguez y Victor Victor. René murió al principio de esto y era uno de mis mejores amigos. Nosotros lo hemos tomado en serio! He visto cómo la gente se ha tenido que adaptar y es muy estimulante el nivel de creatividad desarrollado por los artistas, todo esto para seguir poder adelante.
Para mi familia particularmente, tenemos la dicha de tener trabajos que nos han permitido mantenernos estables. Hemos estado trabajando mucho desde la casa. Nos mudamos hace un año y ahora tuvimos el tiempo de trabajar en terminar el estudio, preparar para clases en el otoño, y lo más importante, pasar mucho tiempo en familia, que es algo que no siempre se me da. Es algo positivo que ha salido de todo esto. Anhelo volver a tocar en vivo, tener obras de teatro, ir al cine, etc.
En mi universidad, la escuela de música es prácticamente virtual. Sólo tenemos grupos pequeños ensayando. Y logramos cuadrar el escenario de la sala de conciertos para poder ensayar con las big bands, manteniendo el distanciamiento social.
Hasta ahora, mis clases han sido virtuales, aunque puedo ir al estudio (hay suficiente espacio para mantener distancia y los estudiantes han sido bastante diligentes con lo de las máscaras).

Opiniones:
JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
SG: Me siento emocionado con la cantidad y la calidad de los proyectos que están surgiendo. Ese era el sueño de todos nosotros cuando comenzamos esa aventura al principio de los 90 en el conservatorio. Me alegra ver que el trabajo educacional que empezamos en esa época y luego hicimos en el conservatorio (junto a Gustavo Rodriguez, Ania Paz, Jaco Martinez, Crispin Fernandez, Oscar Micheli, Juan Valdez, Joe Nicolas, Federico Mendez y otros) ha seguido progresando. Javielo y su equipo han llevado a otro nivel la educación jazzística en el país. Yo me siento honrado de haber servido de eslabón para ese crecimiento.
Espero que siga creciendo. Lo que más tenemos en el país es talento.

Sus festivales, sus espacios de jazz en vivo?
SG: Tú has sido un gran precursor en ese ambiente. El hecho de que hayan varios festivales durante el año es muestra de que el jazz sigue creciendo en el país. No desmayes, que el trabajo que has hecho con Jazz en Dominicana es impresionante y necesario. Y sigo siempre con las ansias de presentar mi música con mayor frecuencia en nuestra bella isla.

Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
SG: He tenido la dicha de compartir con varios amigos como Alexis Mendez y Sandy Saviñon. Leo lo que se publica. Aún creo que necesitamos más apoyo. No se le puede dejar todo el trabajo a un grupo pequeño de personas que se han tirado toda la carga. Siempre disfruto cuando vamos en el carro escuchando la estación local de jazz y mi música esta sonando. Bobby Sanabria siempre me escribe cuando va poner alguno de mis tracks en su show, y Saul Zavarce tiene un programa en PBS Australia dedicado al Jazz Latino que promueve mi música.

JenD: Que viene en los próximos meses, año?
- Como Músico/Compositor/Arreglista/Productor: seguir trabajando en el proyecto de banda grande y en colaboración con mis ídolos y amigos guitarristas, arreglando y practicando. Componer para una colaboración con amigos compositores de jazz. Yo siempre estoy escribiendo, tocando, produciendo o mezclando algo.
- Como Educador: espero poder seguir influenciando y guiando a las futuras generaciones en este mundo de la música. También espero seguir sirviendo de puente para que muchos de nuestros jóvenes puedan tener la oportunidad de venir aquí y crecer más como músicos y cómo personas. Pronto aplico para lo que aqui se llama Profesor “Full”. Eso me tiene emocionado, es un gran paso y representa un gran logro. En el sistema de universidad aquí, te pasas 5 años en cada paso hasta llegar a ser “Full Professor”.

Sócrates, en tus palabras y para finalizar – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores.
SG:
A los estudiantes: no se desanimen. Sigan practicando y trabajando en cumplir sus metas. El éxito es una mezcla de talento, persistencia y trabajo arduo.
Al público: apoyemos nuestro talento local. Todo el mundo es local primero antes de hacerse internacionalmente conocido. Compren discos, y cuando se pueda vayan a conciertos. Es la única manera que uno como artista pueda seguir creando arte.
Bendiciones a todos!!!

En el 2016 la Sócrates García Latin Jazz Orchestra lanzó su producción discográfica: Back Home. Pueden disfrutar del álbum, en su totalidad, en el siguiente enlace - https://open.spotify.com/album/7bihmKCMWeUGQP4FNBDnOF?si=DloJKhMaRoGybPFXHwpDbA

martes, 22 de septiembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Sócrates García - 1 de 2


Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Sócrates García - 1 de 2

Desde que empezamos a publicar nuestras entrevistas he querido ¨hacerle una¨ a un tremendo ser humano, músico y amigo que mucho admiro. Me refiero a Sócrates García.

Me acuerdo de tantos momentos .. el siempre estaba manteniéndome al tanto con su carrera al irse del país … por ejemplo cuando en marzo del 2008 me llamó para decirme que se graduaba en sus estudios de la Maestría en Composición de Jazz de la Middle Tennessee State University (MTSU); sus participaciones anuales en el Jazz Education Network; cuando fue premiado por su composición Heads or Tails (primer premio nacional del Jazz Education Network); su mudanza a Colorado para iniciar como miembro del staff de educadores de la University of North Colorado: cuando otra de sus composiciones fue premiada a nivel nacional en Estados Unidos: Just a Matter of Time; su big band, su CD … y tantos otros momentos.

Logramos sacar un buen tiempo con Sócrates a través de los medios tecnológicos a nuestra disposición y muy agradecido compartimos con nuestros lectores el resultado de nuestro largo ¨conversao¨. A continuación nuestra entrevista, cuya entrega es en dos partes.

Conozcamos un poco sobre Sócrates García:
Sócrates es compositor, arreglista, productor, ingeniero de grabación, director de orquesta, guitarrista y educador. Actualmente es Profesor Asociado de Música y Director de Tecnología Musical en la Universidad del Norte de Colorado (UNC-University of Northern Colorado), donde imparte una variedad de cursos sobre tecnología musical y arreglos avanzados de jazz.

Como arreglista/productor e ingeniero de grabación, su trabajo se encuentra en numerosos álbumes y una miríada de proyectos paralelos. Los créditos de grabación y/o interpretación de García incluyen el álbum Yo Por Ti de la artista puertorriqueña Olga Tañón, ganadora del premio Grammy como Álbum de Merengue del Año 2001; Tesoros de mi Tierra de Milly Quezada, que alcanzó el puesto 14 en las listas de canciones tropicales de Billboard; y actuaciones nacionales e internacionales con la Socrates Garcia Latin Jazz Orchestra, entre otros.

Como guitarrista y/o tecladista, se ha presentado en muchos países de América Latina, incluidos México, Colombia, Venezuela, Bolivia, Costa Rica, Aruba y en toda la República Dominicana. Ha presentado clínicas y talleres sobre tecnología musical y/o composición/arreglos de jazz, a nivel nacional e internacional. García y la Socrates Garcia Latin Jazz Orchestra también se han presentado a nivel nacional e internacional, incluidos conciertos en varias conferencias del Jazz Education Network, Vanderbilt University (con la Blair Big Band), el Festival Internacional de Jazz Restauración en la República Dominicana y en el Dazzle Jazz, un club top-100 de jazz, entre otros.

Su música para conjunto de jazz grande ha sido interpretada por las mejores orquestas de jazz de universidades/facultades, incluida la Manhattan School of Music’s Latin Jazz Orchestra, UNC Jazz Lab I, California State University Long Beach’s Concert Jazz Orchestra, la Big Band del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, y laVanderbilt University’s Blair Big Band.

Antes de su puesto actual en la UNC, se desempeñó como Profesor Adjunto de Música en la Universidad Estatal de Middle Tennessee y, de 2000 a 2005, enseñó Armonía y Teoría del Jazz en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo.

Su último álbum, Back Home interpretado por Socrates García Latin Jazz orchestra, es una combinación simbiótica de géneros afro-dominicanos y afrocaribeños dentro de la estética del jazz orquestal contemporáneo. Un álbum premiado, ha recibido numerosos elogios tanto de la crítica como de los fanáticos del jazz, tanto a nivel nacional como internacional.

Socrates es un artista/educador de Strandberg Guitars a través de su programa strandberg.edu, así como artista de Warm Audio. También usa con orgullo Bias Amp2 y Bias FX de Positive Grid.

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntando ¿¨Quien es Sócrates García según Sócrates García¨?
Sócrates García (SG): Un tipo super dedicado a su pasión, la música, y a su familia. Un constante estudiante, que nunca está satisfecho con lo sabe y quiere seguir aprendiendo y, a la vez, pasando a los demás lo que ya sabe.
JenD: ¿Sócrates, cómo te inicias en la música? La guitarra?
SG: Cuando tenía 6 años, fui con mi mamá a comprar un regalo para Reyes. Y yo le pedí una guitarra plástica que parecía eléctrica. Recuerdo que le dije, “eso es lo que quiero hacer en mi vida”. No fue hasta los 12 años cuando lo tomé más en serio. Me fui a vivir a Constanza (después de haber vivido en la capital por varios años) y allá comencé a tomar clases y a practicar. Ya para ese tiempo me sabía que quería tocar rock, y para los 14, ya de vuelta a la capital, formamos mi primer grupo, Ikarus (nunca salió). Luego formamos Hekaton, que fue un grupo de buen renombre en el rock local. Ya la pasión por la guitarra estaba ahí y luego seguí explorando otros aspectos del ámbito musical.

JenD: ¿Quienes fueron y son tus influenciadores?
SG: Cuando empecé en el rock, mis influencias fueron Kiss, Iron Maiden y AC/DC; luego Metallica y los grupos de thrash metal de los 80. Después de entrar al Conservatorio Nacional de Música es cuando descubro el mundo del Jazz. Como guitarrista te diría que Frank Gambale siempre ha sido una gran influencia, así como Allan Holdsworth, Scott Henderson, Mike Stern, Steve Vai, Joe Satriani, y muchísimos otros. Pero también tengo muchas influencias en las otras áreas profesionales como productor/ingeniero, y definitivamente como compositor.
Como productor e instrumentista trabajé con Jorge Taveras, Dante Cucurullo y con Manuel Tejada en su estudio. Todos han sido gran influencia. Donde Manuel trabajé junto a Allan Leschhorn, uno de mis grandes amigos, y una gran influencia en mí como ingeniero. Gustavo Rodriguez también marcó una gran parte de mi desarrollo al introducirme al mundo de la composición de Jazz.
Como compositor son muchos los compositores que yo estudio y escucho en busca de inspiración, entre ellos están Maria Schneider, Jim McNeely, Bob Brookmeyer entre los más destacados. Con otros he desarrollado una relación más cercana, convirtiéndose en mis mentores como lo fue Dick Grove, y Fred Strum con quienes estudié hasta que murieron. David Caffey, es mi mentor con quien hablo regularmente sobre música, y de todo en general. También encuentro inspiración entre mis colegas a los cuales he guiado en alguna época de su desarrollo como compositores, como lo son Ryan Middagh y Cassio Vianna, por mencionar algunos.
He tenido la dicha de compartir y/o trabajar con muchos de mis ídolos, lo cual para mí es lo mejor que me ha pasado.
Para resumir tu pregunta, te puedo decir que todos los músicos con los que he trabajado me han influenciado.

JenD: ¿Como fueron tus estudios en la República Dominicana? En Estados Unidos?
SG: En el país estudié primero en el Conservatorio. Allí fui de los fundadores de la Big Band a principios de los 90. Tuve la dicha de estudiar con Sonia de Piña, Dante Cucurullo, y muchos otros maestros excelentes. Luego estudié con Gustavo Rodríguez, quien me abrió las puertas todo el mundo de la teoría y composición de jazz. Gustavo había estudiado en Dick Grove School of Music, y él me introdujo a todos esos conceptos. Luego tuve la gran dicha de estudiar el programa de Composición y Arreglo (CAP) de Dick Grove directamente con él. Eso fue una gran inspiración y, obviamente, tremendo aprendizaje.
A los 33, ya con una familia, decidimos mudarnos a los Estados Unidos para continuar nuestros estudios. Ya en Estados Unidos, asistí a Luther College dónde terminé mi licenciatura (que ya había comenzado en INTEC, como ingeniero), pero esta vez la hice en Teoría Musical y Composición. De ahí nos mudamos a Nashville, a Middle Tennessee State (MTSU) donde hice mi maestría en Composición de Jazz, con otra gran influencia en mí, Jamey Simmons. Enseñé allá por un año después de graduarme. Luego vinimos Colorado, a la University of Northern Colorado (UNC), que tiene uno de los programas de jazz más respetados en el mundo. Aquí hice mi doctorado en Composición de Jazz, mientras Wanda, mi esposa, hacía su maestría en Dirección Coral y Educación. Nos graduamos el mismo día.
En el segundo año de mi doctorado me ofrecieron el trabajo de profesor y director de el departamento de Tecnología Musical en UNC, el cual he ejercido por los últimos 10 años.

JenD: Te has graduado y preparado en varios de los diversos ¨negocios¨ de la música: Músico, compositor, arreglista, productor, ingeniero de grabaciones, líder de banda y educados. ¿Cual sombrero te gusta más, y como te manejas en tan diversos ¨trabajos¨?
SG: Jajaja. Tremenda pregunta! Por años me enfoqué en cada aspecto por separado hasta que sentí que lo dominaba. A este punto todo está mezclado y no puedo separar uno del otro. Supongo que todo depende de lo que esté haciendo ese día: si estoy tocando, trato de concentrarme en eso, pero si estoy en el estudio grabando o produciendo, mi cabeza se va ahí, sin dejar en ningún momento de lado los otros aspectos. Cada uno de los diversos aspectos que mencionas se complementan mutuamente y todos me los disfruto. Hay días que prefiero estar practicando o escribiendo música, y otros que prefiero estar mezclando o grabando algo. Tengo la dicha de tener un sensacional estudio en la universidad y un estudio casero bastante decente, jejeje.

JenD: Del rock al jazz, ¿como fue ese viaje? Tocas todo tipo de música. ¿Que género te gusta más tocar y por qué?
SG: Cuando estaba en INTEC tuve mi primera experiencia con Jazz. Para este tiempo tocaba en mi grupo de metal, Hekaton. Fue chistoso, pues un profesor me regaló un cassette de Thelonious Monk. Ya te imaginas, no entendí nada!!! Y dije, “si eso es jazz, por ahí no voy.” Jajaja. Pero luego descubrí a Chick Corea (con Frank), Tribal Tech (Scott Henderson), y otros por esa línea. Era más a lo que estaba acostumbrado como guitarrista. Ese fue el puente para mí. Hablaba con Frank de eso el otro día en una conversación live en Instagram (que pueden ver en mi canal de youtube, socratesgarciamusic). Ya de ahí en adelante sentí una urgencia increíble de escuchar todo lo que podía conseguir en ese mundo. Dick Grove me abrió los ojos al mundo de las bandas grandes. De ahí en adelante no hubo vuelta atrás.
Aún me fascina tocar rock. Pero mi mayor pasión como guitarrista y compositor es la fusión de estilos, particularmente rock, jazz, y nuestra música dominicana.

JenD: En el jazz, vienes tocando muchos estilos y géneros con diversas formaciones. ¿En qué formato prefieres tocar?
SG: Como guitarrista me encanta tocar en grupos pequeños y disfruto la mezcla de rock y jazz, donde puedo usar un tono distorsionado y los acordes y la intelectualidad característica del jazz. Como compositor me encanta estar frente a la banda grande, como lo es mi proyecto Socrates Garcia Latin Jazz Orchestra. Estoy buscando la manera de mezclar esos dos mundos tan diferentes para sentirme más en el mundo en que quiero estar.

JenD: Amas ser educador, no solo en la universidad, sino también dando conferencias por todas partes. ¿Has podido dictar algunas recientemente?
SG: El pasado Enero fue mi última presentación en una conferencia profesional académica. Teníamos muchos planes y proyectos para el 2020, como todos, pero una misterioso virus lo interrumpió todo. Independiente de la actual pausa por el virus, yo he podido mantenerme activo. Por ejemplo, ahora mismo estoy dando unas clínicas/talleres a mas de 100 profesores y estudiantes de Vanderbilt University en Nashville, virtualmente. Sigo con mis clases normales en la universidad, también de manera virtual, y este semestre estoy impartiendo una clase en la maestría de Educación Musical de la O&M. Hice una clínica de mezcla en colaboración con Allan Leschorn, que fue bien divertida!

JenD: ¿Como va el proyecto de tu página web y el Blog?
SG: La página web sigue actualizada y es siempre un buen punto para conocer de mis proyectos y agendas. El blog es una herramienta que yo utilizo para plasmar mis memorias y experiencias. Recientemente yo he tomado las redes sociales como la via de comunicación y promoción mis proyectos actuales. Durante la cuarentena yo hice una serie de conversaciones en vivo, que llamé Conversaciones en Aislamiento. Durante esta temporada intercalé mis conversaciones, donde una semana la conversación fue en Ingles y la siguiente en Español. Decidí hablar con varios de mis amigos y fui dichoso de contar con su apoyo. Es muy divertido como la gente quiere escuchar lo que tú hablas con tus amigos. Jajajaja!
En Inglés tuve a Jeff Coffin (Dave Mathews Band, Bela Fleck, etc.); Ron Jones (compositor de películas y TV como Star Trek, Family Guy, Fairly Odd Parents); uno de los ingenieros de mezcla más buscados, Bob Horn; Compositores de jazz (David Caffey, Cassio Vianna, Ryan Middagh); guitarristas como Frank Gambale, Alex Machacek, Tim Miller, y cerré con el productor Spencer Gibb (hijo de Randy Gibb de los Bee Gees). En Español tuve a grandes amigos como Tony Almont, Javier Vargas, Yasser Tejeda; una sesión con los bateristas y percusionistas que tocan conmigo (Helen, Waldo, Ivanna, Pablito, Daniel, El Abuelo); y varios guitarristas como los Chilenos Lore Paz y Koke Benavides; el Mexicano José Macario.
Esto fue super divertido y espero que haya servido para que la gente se sienta un poco mejor dentro de la situación que nos ha tocado vivir. Todas estas conversaciones, excepto la de Tim Miller, están disponibles en mi canal de youtube. Ya cerré la primera temporada, pues al comenzar clases se me hace difícil sacar el tiempo.

Hasta aqui la primera de dos entregas.
En la próxima hablaremos de su CD, sus proyectos actuales y futuros, y más!!

viernes, 18 de septiembre de 2020

Isaac Hernández presenta videos oficiales de sus Live Sessions!!


Isaac Hernández presenta videos oficiales de sus Live Sessions!!

Hace poco publicamos la serie ¨El Jazz y la pandemia en RD¨, en ella le preguntamos a Isaac Hernández sobre come le había y le estaba afectando en lo personal, a los cual nos comentó: ¨…En cuanto a  producir música ha sido también genial pues me dio el espacio y la tranquilidad de terminar algunos proyectos chulos como es el caso del álbum ¨Raíz¨ grabado en vivo¨.

Pues llegó el momento, y en este mes de septiembre, Isaac, uno de los más completos artistas de su generación, referencia en el jazz actual y miembro del colectivo de jazz afrodominicano, está lanzando una serie de videos ¨Live Session¨ de varias canciones de Raíz. Los videos, realizados con anterioridad a la pandemia permiten reconectar con la experiencia de la música en vivo, así como el sentir y la interacción tan particular de los intérpretes de jazz.

Los temas ¨Pal Gordo¨ y “Llegó La Capitana” ya han salido y se encuentran en la plataforma Youtube. ¨El Fukú¨, surgido del ritmo del merengue, saldrá el 24 del mes; y, el 30 de septiembre tocará el turno a ¨Moriviví¨, tema con ritmos de Palos San Juan. Éste fue el primer sencillo de su segundo disco Raíz, lanzado en marzo de 2018, y galardonado por los Akademia Music Awards en el 2018 en la categoría “mejor canción de jazz



La serie comenzó el pasado día 3 con “Pal Gordo”, tema basado en el ritmo del gagá o rará dominico-haitiano, con la exquisita interpretación de los grandes músicos que acompañan a Isaac en su proyecto. https://www.youtube.com/watch?v=g0wVjij3Eqw

Llegó La Capitana” fue lanzada el pasado día 9, ésta es una pieza inspirada en la tradición ancestral de la Sarandunga, música y baile afrodominicano de homenaje a San Juan Bautista que se realiza en Baní, y que mantienen viva los portadores de esta tradición en junio de cada año. 

El guitarrista, compositor y arreglista Hernández dirige una agrupación de excelentes músicos en estos videos. Acompañado de Marlene Mercedes en los sintetizadores y güira (pianista, percusionista clásica de la Orquesta Sinfónica, compositora, productora musical y arreglista); Josean Jacobo en teclados (virtuoso pianista, compositor y director de orquesta); Otoniel Nicolás en la batería y la güira (sin duda de los drummers más valiosos y prolíficos que ha dado el país en las últimas décadas); Esar Simó en el contrabajo y Daroll Méndez como contrabajista invitado.  Mois Silfa no solo participa en las percusiones dominicanas (tambora, tambú, tambor de sarandunga) si no que a su cargo tiene la mezcla y masterización.

Estos videos fueron dirigidos por Laura Olivo, producido por Elena Ramírez y editado por Daniel D’Meza. En el equipo participaron:  Nana Báez, JuanPi Bastides, Mauricio Gómez e Iván Reynoso en cámaras; Tomás Casals con el drone; dirección de arte por Teté Hasbún y decoración por Greixy Contreras, gráficos por Babeto Rodríguez. Contó con el apoyo de Unicornio Films, Veo Veo Bar, Nicolle Batlle, Dignorah Contreras, Hillary Espinal, Tristán Desechenes y más de 80 fans que estuvieron presentes en esa azotea en una noche mágica de las que hoy extrañamos.
Más sobre Isaac Hernández

Isaac ha construido una voz peculiar con expresión propia y un sonido inconfundible dentro de la pujante escena musical en la República Dominicana, navegando las fusiones en el jazz y la rítmica afrodominicana con soltura; libertad e identidad, investigación y experimentación, modernidad global y tradición profunda, son vínculos que, con colores definidos, resultan en composiciones exquisitas y una gran apertura a las interpretaciones de los músicos que le acompañan.

Luego de formarse en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (Argentina) como músico de jazz y folclore, retorna al país encarando el estudio alrededor de sus raíces con maestros como Toné Vicioso y en el camino la experiencia se fortalece trabajando con artistas como Pat Pereyra o Irka Mateo. Mientras, fue desarrollando su proyecto acompañado de músicos como Otoniel Nicolás, Josean Jacobo, Marlene Mercedes o Esar Simó. En el 2012 debutó con su proyecto IH5tet, lanzando su primer álbum Perspectiva en 2014, con el cual se presentó en diversos escenarios del país, así como en Nueva York (Blue Note Jazz Festival), Puerto Rico (Fiesta de la Música), Austin Texas, Mexico DF y Cuba.

El miembro del colectivo de jazz afrodominicano, grupo de artistas jóvenes capaces de consolidar una escena con identidad y fuerza, ha también realizado presentaciones y grabaciones para Maridalia Hernández, Pavel Nuñez, Patricia Pereyra, Hevia (España), Irka Mateo, Pengbian Sang y RetroJazz, Alex Matos, Carolina Camacho, Covi Quintana, Vicente García, Janio Lora, entre otros.

Isaac acaba de estrenar su nuevo sitio. Pueden visitarlo en https://isaachernandezmusic.wixsite.com/portfolio

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Guy Frómeta - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Guy Frómeta 
2 de 2

Hoy, y muy honrados, entregamos la segunda y ultima parte de nuestra entrevista con Guy Frómeta. 

Estoy muy agradecido del ¨Gallo¨ (como le apodan sus amigos) por el tiempo que tomó para esta entrevista; por siempre estar velando por el caminar de ¨nuestro jazz¨; por trillar caminos para facilitar a los que siguen; por respaldar y apoyar a todos los diversos actores no solo en el jazz, sino en la música en nuestro país; por sus consejos y motivaciones; por ser como es: generoso, humilde, entregado, apasionado, positivo; sobre todo por su amistad!!

Continuemos con la entrevista:

Jazz en Dominicana (JenD:) Has participado en festivales fuera del país. ¿Con qué agrupaciones? ¿Dónde? ¿Cómo han sido estas experiencias?
Guy Frómeta (GF):  Bueno.. Debo tener unos 30 y tantos años viajando a distintos países y festivales. Acordarme de todos va ser bien difícil, pero vamos a mencionar los de jazz propiamente.
En NY empecé viajando en el 1992 con Gato Barbieri al Playboy Jazz Festival y toque en varias presentaciones con él. Recuerdo que la 1ra vez que tocamos ni se sabia mi nombre (Jejeje)  En ese mismo año viaje a New Zealand con Houseafire y toque con ellos varios conciertos en el área de New York. En 1993 fui a Tokio, Nara, Kyoto, Osaka y Yokohama (Japón) en una gira con Howard Prince. 1994-1995 estuve con Leni Stern Band. Viajé a Munich (Alemania) y vinimos a Cabarete, Sosua cuando el festival se llamaba Hola (todavía no era el Dominican Republic Jazz Fest) También toqué con ella en varios clubes de USA.
Con Xiomara Fortuna (2004-2008) he ido a Lima (Perú) Pirineos (España) y Ottawa (Canadá) Con Juan Luis Guerra & 440 fui al North Sea Jazz Festival en Curazao (2011) y al New Orleans Jazz & Heritage Festival en el 2013.

Con Oscar Micheli Trío y Sandy Gabriel viajé al South Florida Jazz Festival (2012-2014). Con Oscar también fui al renombrado Indy Jazz Fest (Indianápolis) en el 2018 y viaje con Retro Jazz 2 veces al Mompox Jazz Festival en Colombia (2017-2018). Con The Dominican Jazz Project hicimos una serie de conciertos en USA en el 2019 que culminó con una presentación en el Dominican Republic Jazz Festival (Puerto Plata).
Todos estos viajes han sido experiencias inolvidables y de mucho aprendizaje para mi.. Fuera de la emoción que representan en lo musical, también conocer nuevas culturas, hacer nuevos amigos, no tiene precio, pero uno siempre recuerda con mucha alegría los inicios. El 1er festival de jazz que toqué fue el Carnaval Du Soleil en 1986 en Montreal (Canadá) junto a Patricia Pereyra. 
En ese momento el grupo eramos Juan Fco. Ordoñez, Hector Santana, Isidro Bobadilla y yo .... ¡el viaje más increíble de la historia!!

JenD: La pandemia ha hecho estragos en las artes, los actores en sus diversas ramas han tenido que adaptar sus quehaceres a una nueva realidad. ¿Cómo ha sido para ti, músico, esta época que estamos viviendo?
GF: Son tiempos muy difíciles para todos, especialmente para los músicos que dependen de la música en vivo exclusivamente.
Los grupos con que toco están en pausa, en algunos, nos hemos propuesto aprovechar este momento tan extraño y trabajar nueva música, componer, grabar, sacar singles. Pienso que es lo más saludable, de lo contrario el camino que queda es la frustración, ira, depresión.. Yo he seguido trabajando desde mi estudio, en menor cantidad por supuesto, pero no he dejado de trabajar gracias a Dios. La situación aun siendo abrumadora, nos ha forzado a enfocarnos en estudiar, en practicar, en aprender cosas nuevas, en crecer... Todas las situaciones extraordinarias tienen un lado positivo, un lado de esperanza.
REESTRUCTURACIÓN es la palabra de este momento, en todos los sentidos.
 
Opiniones:
JenD: ¿Cuál es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país?
GF: Esta situación (Covid-19) ha sido un golpe muy fuerte para la música. ¿Cuánto tiempo tenemos sin tocar? ¿Cuánto tiempo real de inactividad nos queda todavía? Yo pienso que después de la Vacuna, el proceso de "desparanoisacion" va ser largo... La gente le va a tomar un tiempo volver a los conciertos y sitios cerrados, lo cual es triste pues quizás el circuito de jazz estaba ahora mismo en uno de sus mejores momentos. Ha venido reactivándose gracias a la presencia de muchos de los músicos dominicanos que fueron a estudiar con el programa de becas Berklee Santo Domingo. Ya estábamos viendo una 2da y 3ra promoción de graduandos con un nivel de ejecución y composición mucho más depurado que la generación pasada, sobre todo, los que se especializaron en el género. Definitivamente el standard ha sido elevado...
Además, estas llegadas aparte de ser muy beneficiosas para el circulo de jazz, son aún más positivas para los estudiantes de música que no tienen la oportunidad de salir fuera y que puedan recibir esta información de mano a mano, ya que muchos de estos graduados inmediatamente entran a la docencia...
Por igual los grupos de jazz establecidos [activos] han ido madurando su repertorio y han dado un giro en cuanto a conciertos se refiere, retomando presentaciones de mayor escala y con un trabajo de producción más elaborado.
Pero yo siempre he dicho que el problema de la escena del Jazz Dominicano no radica en los músicos ni los intérpretes, el problema radica en la falta de difusión, producto de la ausencia de material, grabaciones y discos de sus más prominentes exponentes. Desde mediados de los años 70's hasta prácticamente inicios de los 2000's hay un vacío generacional. Solo unos cuantos artistas de ese periodo tienen grabaciones, pero varias de estas ni siquiera vieron la luz, algunas todavía están engavetadas...
Darío Estrella, Guillo Carias y 4+1, Manuel Tejada, Sistema Temperado, Irka y Tadeu, Crispín Fernández, Patricia Pereyra, El Bule, Materia Prima y el Grupo Isla grabaron discos en su momento pero solo los de Darío, 4+1, Irka &Tadeu, Crispín y las producciones Cabaret Azul y Gala de Patricia Pereyra fueron publicados…
Es una pena que tan importante movimiento cultural pase desapercibido para las nuevas generaciones...  Mucha gente, muchos estudiantes me preguntan a cada rato que como va ser que no haya vídeos o audios de esos conciertos... la gente no se imagina el mundo sin internet!!  Solo el que asistió a los conciertos en vivo de esa época tiene la recolección del nivel y la buena música que existía desde ese entonces...

Sus festivales, sus espacios de jazz en vivo?
GF: Pienso que los grupos activos se preparan con miras a los festivales para una presentación que representa un mayor público, pero los festivales como tal han ido cambiando un poco la logística y el line-up de músicos tanto locales como internacionales, obviamente por un tema de presupuesto pero el Dominican Republic Jazz Festival sigue siendo el festival más grande de nuestro país y del Caribe hasta donde tengo entendido...
Ojalá que después de todo esto el movimiento se retome y quizás podamos ver nuevos espacios para la música en vivo y las propuestas alternativas, mientras tanto, Jazz en Dominicana continúa (y continuará) presentando cada Viernes a los grupos del circuito de jazz en su espacio del Dominican Fiesta Hotel y los miércoles en Acrópolis Center.

Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
GF: Tú sabes que aquí el periodismo cultural es inexistente, salvo algunas excepciones que por lo usual tocan otros tópicos del arte. En cuanto a música se refiere, yo recibo la información de mano a mano y/o algunas publicaciones muy interesantes en las redes..
Los programas de radio, los que he escuchado on-line o cuando ando manejando, unos tienen excelentes playlists, otros, no están tan al día con lo que está pasando en el jazz. El tipo de música que programan habitualmente, a mi como músico, no creo ser el target de esas transmisiones, pero eso es una cuestión de gustos, porque conozco muy bien a varios de ellos y sé el gran trabajo que han hecho y continúan haciendo con llevar esta música [de los músicos] a una audiencia que espera con ansias estos programas ya que la otra cara de la radio dominicana es mejor ni hablar de ella!
Yo pienso que debe haber más colaboración de parte de los programas de radio e internet con los músicos. Quizás un día a la semana "Hoy Guy (o cualquier otro músico) nos sugiere este playlist" y que la gente sepa que ese programa está  basado en parte de la música que escucha X músico dominicano, sin necesidad de hacer un programa especial con invitados, entrevistas, etc.  Algo tan sencillo como hacerles un listado de "lo que estamos oyendo" actualmente, puede ayudar mucho a que tengan más audiencia y una mejor música definitivamente...

JenD: Que viene en los próximos meses, año?
- Como Músico: Que te digo... La pandemia ha "rodado" todos los planes, conciertos, giras, etc.. Ahora mismo estoy preparándome para grabar el 2do CD de The Dominican Jazz Project.
- Como Compositor/Arreglista/Productor: Quiero enfocarme en mi CD, no será para este año, pero espero que para principios del 2021 ya pueda ir mostrando algo... Por otro lado estoy produciendo para una artista ahora mismo un CD que no es de jazz propiamente, pero es una mezcla de música tropical con un toque de jazz.
- Como Educador: Hace un par de semanas viajé a San Diego, California para filmar contenido para un nuevo canal de bateristas. Por cuestiones éticas no puedo dar mucha información todavía pero ya empezaran a ver los teasers en las redes y la publicidad. Les adelanto que es completamente en español. Hecho por latinos para los latinos...
 
Guy, en tus palabras y para finalizar – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
GF: Yo se que mucha gente quizás no comparte la idea de que esto es un buen momento para reinventarse como músico, como grupo, como seres humanos..  Yo soy músico y sé lo difícil que es no tocar, no producir dinero, no poder hacer las cosas que estamos acostumbrados a hacer... Como dije cuando empezamos a hablar, soy un soñador y siempre trato de ver el lado positivo de toda situación adversa.. En medio de todo esto nos estamos dando cuenta de cuántas cosas nos faltan por aprender y cuánto tiempo perdemos en cosas innecesarias. Muchas herramientas que han estado ahí siempre y nunca las hemos aprovechado y ahora son un salvavidas literalmente.
Quiero cerrar la entrevista diciendo algo que siempre digo pero nunca me he aplicado a mi mismo hasta este momento .... "Nunca es tarde para empezar"... 
¡Gracias Gordo!

Los dejamos con más de Guy en Youtube:
Guy Frómeta y su Trío (Big Show Productions) - https://www.youtube.com/watch?v=SfCx9tKy278 Encuentro de Bateristas Afrocaribeños - https://www.youtube.com/watch?v=U-wtGQiZtE8
Con Retro Jazz - Pena - https://www.youtube.com/watch?v=Y3berr5Tt9g

lunes, 14 de septiembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Guy Frómeta - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Guy Frómeta (1 de 2)

El invitado de hoy a nuestra Serie Entrevistas 2020 es el muy reconocido músico baterista y productor Guy Frómeta. Siempre es todo un honor compartir con mi amigo, hace años que hemos compartido una amistad más allá de la música, una amistad sin intereses, de esas en la que cada cual se siente libre; libre de actuar y de hablar, de dar y recibir, de pensar y expresar, de apoyar y aconsejar.

Guy fue uno de los responsables de dar el empujón para que naciera Jazz en Dominicana, y través de estos casi catorce años, su apoyo, consejos y sobre todo amistad han sido invaluables para conmigo y el proyecto.

Hace unos días nos sentamos a disfrutar de sendas tazas de cafe, y a desarrollar un ¨conversao enmascarado¨… el resultado es esta entrevista, la cual publicaremos en su totalidad, y por su tamaño, en dos partes. Iniciamos con la primera entrega …

Primero, conozcamos un poco sobre Guy Frómeta:
Guy creció escuchando a Jimi Hendrix, Miles Davis y Chick Corea. Toca la batería desde los 6 años y ha sido su instrumento principal desde entonces.  A los 18 empezó a tocar con Luis Dias & Transporte Urbano, una de las bandas de rock más importantes de República Dominicana, estando con "el Transporte" por 23 años.

En 1988 se trasladó a Nueva York para estudiar en la renombrada escuela para bateristas Drummers Collective. De allí pasó a perfeccionar su arte gracias a su amigo y mentor Joel Rosenblatt con quien estudió por 3 años y también tomó clases privadas con Zach Danzinger, Marvin "Smitty" Smith y Sam Ulano.

Ha tocado con un quien-es-quien de la música: Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo, Gato Barbieri, Leni Stern, Oscar Stagnaro, Wayne Krantz.  Así como: Juan Luis Guerra, Ricky Martin, Miguel Bosé, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Arturo Sandoval, Pavel Núñez, Juanes, Luis Fonsi, Xiomara Fortuna, Patricia Pereyra, Tribu Del Sol, Spyro Gyra, Mike Stern, Giovanni Hidalgo, Néstor Torres, Victor Victor, Manuel Tejada, Bule Luna, Rubén Blades, Chichi Peralta, Oscar Micheli Trio, José Antonio Rodríguez, Ramón Vázquez, Sandy Gabriel, Chucho Valdes, y Retro Jazz ..

Guy ha participado en decenas de festivales de Jazz, tanto en su país como alrededor del mundo (Estados Unidos, Japón, Canadá, Dinamarca, Perú, Cuba, Venezuela, Colombia, España, Argentina y México). Es artista exclusivo de las marcas Meinl Cymbals; DW Drums, Pedals & Hardware; Aquarian Drumheads; Los Cabos Drumsticks; Cympad; Beats Headphones; y, Micrófonos Audix.

Desde su estudio de grabación "The Rooster Room" graba constantemente y produce para artistas locales e Internacionales.

Empecemos … Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Guy Frómeta según Guy Frómeta ¨?
Guy Frómeta (GF):  Gordo tú me conoces... Tu sabes que yo no hablo mucho de mi, no me gusta! pero puedo decir que soy un soñador, siempre estoy envisionando situaciones ideales, soy un apasionado de la buena música y de varias cosas más (arquitectura, diseño, fotografía, motores) pero siempre he sido músico.. Nunca he hecho otra cosa. Estoy tocando batería desde que tengo uso de razón pero no soy dike' maestro ni jazzista, ni rockero, ni merenguero.. ¡Nada de eso!
Soy una persona que le gusta lo que hace, me gusta tocar... Gracias a la música tengo amigos que son mi familia. Creo 100% en esa conexión de gente antes que el músico.
Me da mucha pena cuando veo músicos increíbles, tipos fuera de serie pero como personas son todo lo opuesto... Como músico cada día estoy más seguro de lo que quiero, se con quienes quiero tocar, con quienes no quiero tocar o volver a tocar... Aunque eso represente una buena oportunidad de trabajo, soy de los que piensan que no todos los trabajos se deben hacer ...
 
JenD: ¿Cómo te inicias en la música? La batería?
GF:  Bueno me inicié profesionalmente tocando con Luis Dias y Transporte Urbano, creo que eso lo sabe mucha gente (!) pero empecé tocando en mi casa...
Mi casa estaba llena de instrumentos, mi papá tenía un espacio exclusivo para el piano, las guitarras, un bajo y por supuesto.. una batería.
Crecí en un ambiente de música muy específica. Digo esto pues hay muchas personas que salen de hogares musicales pero no necesariamente quiere decir que crecieron escuchando buena música (!!) La gente no se imagina lo importante que es esto para alguien que basa su vida en el "arte" ... Las horas que inviertes en el instrumento y "la calle" ayudan a formarte como músico pero el respeto por la música, por lo que haces, es algo que se aprende en casa...

JenD: ¿Quiénes fueron y cuáles son tus influenciadores?
GF:  Siempre estuve en contacto con músicos desde pequeño, por mi casa pasaban todos los músicos dominicanos y uno que otro jazzista que estuviese tocando en el país.
En esa época conocí a Wellington Valenzuela... ¡Todo el mundo aquí sabe que Wellington era mi mayor influencia! Por años lo imité totalmente hasta que llegó el momento de conocer más músicos, más bateristas... Cuando llegué a NYC en el 1988 fue un despertar para mi aunque ya había absorbido y estudiado vía discos y libros a varios bateristas... 
Hablar de influencias a estas alturas es imposible... la lista es interminable, además, cada uno es la continuación del otro, una constante redefinición de estilos. Stewart Copeland, Mitch Mitchell, Shelly Manne, Neil Peart, Tony, Elvin, Max, Roy, Jack, Weckl, Vinnie, Dennis, Joel Rosenblatt, Steve Jordan, Clyde Stubblefield, Peter Erskine, Jeff Porcaro, Jim Keltner, Manu Katche, Tommy Lee, Joey Jordison, Phil Collins, Negro, Cliff Almond, Brad Wilk, Carter Beauford, Mark Guiliana, Jojo Mayer, Louis Cole, Antonio Sanchez, Marcus Gilmore, Thomas Pridgen, Bill Stewart, Obed Calvaire, Moritz Mueller, Euan Leslie, David Chiverton, Orestes Gomez, JD Beck... Todos los días hay alguien haciendo algo que te renueva las ganas de practicar...

JenD: ¿Tus estudios?
GF:  Me avergüenza decirlo pero no estudié música, estudié batería y hoy estoy pagando el no haberlo hecho... Para producir, componer o dirigir un grupo, es obligatorio tener conocimientos de teoría musical. Por un lado la tecnología y toda la música digerida por años (y que continúo escuchando) me ayudan muchísimo a elaborar y a entender ciertas cosas. Aunque no estudié formalmente, puedo leer partituras y tengo un conocimiento básico de armonía que me permite estructurar cualquier idea de forma clara para los demás... 
Mi plan era ir a estudiar a Manhattan School of Music. Mi hermano Waldo Madera me había convencido de arrancar paralla'. En ese momento tenían un Summer Jazz Workshop dirigido por John Riley pero no pude llegar a tiempo porque me negaron la visa americana (!) No fue hasta después de varios intentos y gracias a la ayuda de mis amigos del USIS que pude obtener una visa y bueno, lo demás es historia...

JenD: Tocas todo tipo de música. ¿Qué género te gusta más tocar y por qué?
GF: Para mi solo hay dos tipos de música... buena y mala... Me gusta la buena música no importa el género.
Toco en varios grupos con estilos totalmente distintos y como sabemos, vivimos en un país donde los músicos tenemos que tocar de todo para poder vivir y en algunos casos, tocar distintos instrumentos también... 
En mi caso, desde hace un buen tiempo he podido ser "selectivo" en cuanto al tipo de música que toco aparte de los grupos a que pertenezco. Tengo la suerte de poder trabajar en mi estudio de grabación, no solamente grabaciones de baterías, también trabajo Producción, Edición, Sonorización, Mezclas, etc.. 
Esa es la realidad de la mayoría de los músicos en cualquier parte del mundo... Lo ideal sería poder hacer jazz con mi grupo, viajar por el mundo y vivir exclusivamente de ello, como los músicos de las grandes ligas que escuchamos, pero ahora mismo el Jazz es más bien una decisión personal... Lo estudio el mayor tiempo posible y trato de hacerlo lo mejor que puedo cada vez que hay la oportunidad...

JenD: En el jazz, vienes tocando muchos estilos y géneros con diversos grupos. ¿En qué formato prefieres tocar?
GF: Me gusta cualquier formato donde haya libertad para expresarse... Creo que por eso prefiero los grupos pequeños a ensambles grandes.
Un Trío o Cuarteto siempre va a tener contacto y cercanía aparte del input que requiere de sus ejecutantes... Especialmente en el jazz, siempre habra espacio para improvisar. 
En un formato grande, una orquesta de 16 músicos o un Big Band con 30 y tantos músicos es muy difícil que todos estén conectados en la misma frecuencia... En el mismo canal de información...

JenD: ¿Cuál consideras es tu estilo? ¿Tu sonido?
GF: Uaoo! esa me la pusiste bien difícil Gordo.. No creo que pueda hablar de lo que puedo hacer o no, más bien los demás deben verlo, escucharlo y sacar sus propias conclusiones. Una persona que me ve tocando con Pavel [Nuñez] no va deducir que yo pueda tocar jazz, por igual el que me vio tocar por años con Juan Luis no se imagina que yo toco rock, pop, metal u otros estilos. De verdad, la gente te ve ahí y cree que sólo sabes tocar eso...
A mi me encanta el jazz pero sería una falta de respeto bien grande de mi parte decir que yo soy Jazzista... Un jazzista vive, come, respira jazz 24/7.
Siempre he tratado de escuchar y de aprender decenas de estilos y sus variaciones, algunos los tengo más claros que otros por supuesto y creo que soy eso... Una mezcla de mucha música y de muchos bateristas a la vez. Trato de "canalizarlos" en el momento y contexto apropiado pero siempre trato de llevarlos al vocabulario "dominicano"... 
Eso no quiere decir que a todo le meto una Canoita o un gagá (jejeje!) pero hago el intento de filtrar ciertas frases ya descodificadas, familiares...
Es lo mismo con el jazz.. Tienes un idioma que está ahí y debes regirte por él, de lo contrario, no vas a sonar muy auténtico que digamos...
Ese ejercicio te da una perspectiva totalmente diferente, te proporciona un feel distinto y claro, como lo aplicas musicalmente, es quizás lo más importante.
Con los años eso me ha proporcionado un "sonido" que los demás identifican... Pienso que eso es vital en la carrera de cualquier músico.
 
JenD: Hace mucho grabaste un álbum como líder: El Guy Frómeta Quartet, en el 2003 si la memoria no falla. Tienes planes para liderar otro proyecto? Para realizar otra proyecto discográfico?
GF: Loco el tiempo pasa volando.. ¡Eso fue hace 20 años! (17 para ser exactos) .Ese CD fue parte de un momento en que estábamos trabajando full como grupo Esar Simo, Jacques Martinez, Sandy Gabriel y yo. En esa época hablar de un disco de jazz era utópico, la industria de la música era muy diferente pero todo eso cambió.
Quien oye CD 's ?? no existen literalmente, ¡que no sea para regalarlos como promo! Esas preocupaciones de gastos altísimos por un estudio, pagos de músicos, si el disco iba a funcionar o no ($$) etc. ya no son obstáculo. Ahora cada quien hace lo que quiere y como quiere, siempre y cuando tengas los medios para hacerlo.
Yo se que muchos dirán pero por qué Guy no acaba de grabar?? tiene 10 años hablando de un disco! ¿Qué es tan complicado? La verdad es que en mi cabeza todavía ronda un poco la inseguridad, soy perfeccionista, mejor dicho psicorrigido. Siempre creo que no estoy preparado o que las cosas pueden quedar mucho mejor... 
Las grabaciones son el "microscopio" de los músicos.. Nunca mienten, pero este momento que estamos viviendo me ha puesto a pensar que todo eso son puras excusas y que simplemente tengo que sentarme a darle, a empezar el proceso... De hecho ya lo empecé y tengo el material seleccionado.
La idea es hacerles un pequeño homenaje a varios músicos Dominicanos de los cuales estoy super agradecido por todo lo que pude aprender de ellos... Voy a revisitar esa música que crecí tocando y hacerle adaptaciones o mejor dicho, mi versión de ella.

JenD: Has empezado a componer?
GF:  Ayayaii! no digas eso.. yo no soy Compositor, tengo muchas ideas y puedo armar melodías que funcionan para ciertas cosas pero nunca diría que soy Compositor.

JenD:¿Cómo surgió The Dominican Jazz Project? ¿quienes lo conformaron? 
GF:  Stephen [Anderson] vino a Santo Domingo con Guillo Carias en el 2013 a tocar un evento privado. Yo toqué con ellos y la verdad fue un buen concierto pero yo me sentía bien extraño con todo lo que sucedió esa noche. Me fui a mi casa seguro de que había hecho una M bien grande pero para mi sorpresa Guillo llamó al otro dia y me dice "Steve quiere hablar contigo". Yo juraba que me iba a recomendar que dejara la música o que me buscara un buen profesor de jazz y empezó a decirme lo mucho que le gusto tocar conmigo y que quería invitarme a North Carolina a tocar con él en la universidad donde da clases (!) 
Yo lo invite a los pocos meses a tocar en Casa De Teatro y Sandy Gabriel estaba en el grupo también. Stephen estaba muy interesado en hacer un disco de música latina pero que no partiera de la clave cubana y le enseñamos parte de lo que hacemos con el folclore aquí y ese fue el inicio de una relación que se ha convertido en uno de los proyectos más importantes de mi carrera...

JenD: The Dominican Jazz Project lanzó su, hasta ahora, única producción en el 2016; hay planes para otra?
GF:  Claro! ahora mismo estamos en la parte de pre-producción del 2do CD. Si todo sale como está planificado, para el mes próximo [Octubre] estaremos grabando...

JenD: Con quienes sería? ¿Qué tipo de material piensan incluir en ella? Habrá composiciones tuyas?
GF:  Este disco está dedicado a nuestro querido Jeffry Eckels (bajista de DJP) quien falleció hace 2 meses atrás. Ha sido un golpe duro para nosotros pero estamos seguros que él estará feliz con la idea de que el grupo continúe. A partir de ahora estará con nosotros Ramon Vazquez en el bajo. 
Las piezas de Stephen en este disco son mucho más complejas que el disco anterior y definitivamente estructuradas alrededor de nuestra música Folclórica...  Sandy también aporta 2 temas de su autoría y el disco viene con varios ritmos Dominicanos muy populares; Sarandungas, Congos y Merengue Tipico.
En el grupo está David Almengod (como dirías tú, que no necesita ninguna introducción!). David es el percusionista Dominicano con mayor conocimiento sobre el Folclore. Tendremos 2 invitados de lujo y por supuesto el "artífice" de esta alianza y el Padre del Jazz Dominicano Guillo Carias estará una vez más con nosotros...

Hasta aqui llegamos. En la próxima entrega sus participaciones en festivales, pensamientos sobre la pandemia, opiniones varias, y más.

Les dejamos con Guy Frómeta en acción, con varios grupos en Youtube:
Con The Dominican Jazz Project - Por La Causa - https://www.youtube.com/watch?v=Suglf6FQUtM
Con Oscar Micheli Trío - I Miss You - https://www.youtube.com/watch?v=yMD9vzQGdpE
Con Sandy Gabriel - Circle - https://www.youtube.com/watch?v=cHqCOJmNULE

viernes, 11 de septiembre de 2020

Quinta Edición del 7 Virtual Jazz Club's Contest

Quinta Edición del 7 Virtual Jazz Club's Contest
Se acerca el cierre de inscripciones

Hasta el jueves 15 de octubre quedará abierto el periodo de registros para la Quinta Edición de la Competencia 7 Virtual Jazz Club 2020, continuando así su búsqueda por el mundo de creativos músicos emergentes y poco reconocidos de todas las edades y orígenes.

Para participar en el concurso, los solistas y los grupos pagan una pequeña tarifa de inscripción y envían un video de su actuación con un máximo siete minutos. Tanto los solistas como los grupos realizan su registro en línea; para informaciones y registro entren a: www.7virtualjazzclub.net

 
La edición 2020 del 7 Virtual Jazz Club´s Contest cuenta un gran jurado y nuevos premios.

Dando cumplimiento al objetivo del 7 Virtual Jazz Club de desenterrar talentos musicales ocultos centrándose en las nuevas tendencias que han surgido en el jazz y la música creativa; las participaciones enviadas son juzgadas por un panel de expertos internacionales en jazz, conformado por algunos de los periodistas, músicos y educadores más respetados en el campo. Es un honor para este servidor formar parte de éste distinguido panel desde los inicios de la competencia en el 2016.

Premios 2020 - Categoría de profesionales y aficionados:
Primer lugar: Ganará 1.000€ (libres de impuestos). Un concierto en vivo en Jazz Club Ferrara en Italia (Fecha y hora del concierto será definido por el club y el ganador. Los organizadores proporcionarán a los ganadores alojamiento y gastos varios más una bonificación de 300€ por el viaje); más la grabación del concierto y la retransmisión del mismo en todo el mundo (Ver**). Entrevista y publicidad en la publicación Jazz in Europe, publicidad en All About Jazz y en Jazz Groove Radio.
Segundo lugar: Ganará 1.000 € (libres de impuestos). Entrevista y publicidad en la publicación Jazz in Europe, publicidad en All About Jazz y en Jazz Groove Radio.
Tercer lugar: Difusión de su pista ganadora alrededor del mundo. Entrevista y publicidad en la publicación Jazz in Europe, publicidad en All About Jazz y en Jazz Groove Radio.

Premios 2020 - Categoría menor de 25:
Primer lugar: Propuesta de contrato por un año (con valor de 1.000€) ofrecida por el JazzMedia and More Agency de Alemania, que incluye: bookings, trabajo con los medios, y promoción. Concierto en vivo en Jazz Club Ferrara en Italia (Fecha y hora del concierto será definido por el club y el ganador. Los organizadores proporcionarán a los ganadores alojamiento y gastos varios más una bonificación de 300€ por el viaje). Más la grabación del concierto y retransmisión del mismo en todo el mundo (Ver**). Entrevista y publicidad en la publicación Jazz in Europe, publicidad en All About Jazz y en Jazz Groove Radio.
Segundo lugar: 500€ (libre de impuestos). Concierto en vivo en Jazz Club Ferrara en Italia (Fecha y hora del concierto será definido por el club y el ganador. Los organizadores proporcionarán a los ganadores alojamiento y gastos varios más una bonificación de 300€ por el viaje). Más la grabación del concierto y retransmisión del mismo en todo el mundo (Ver**). Entrevista y publicidad en la publicación Jazz in Europe, publicidad en All About Jazz y en Jazz Groove Radio.
Tercer lugar: Difusión de su pista ganadora alrededor del mundo. Entrevista y publicidad en la publicación Jazz in Europe, publicidad en All About Jazz y en Jazz Groove Radio.

 
Premios 2020 - Otros:
La Taklit Publishing & Production Agency de Francia ofrecerá un premio mención de honor a uno o más talentosos jóvenes músicos que consta de una oportunidad para reunirse con Taklit, presentar un proyecto personal y beneficiarse de la orientación profesional para el desarrollo de una carrera en el futuro.

Todos los participantes podrán optar por el Web Community Prize. Este da acceso directo a la final para los 3 videos más votados por la comunidad web (en Youtube).

NOTA (**)
Los conciertos de los ganadores de las categorías Pros & Amateurs y Under 25 serán transmitidos por las siguientes emisoras radiales (lista aún actualizándose): GLZ (Radio Nacional Israelí); Jazz London Radio; Hayes FM; Target Radio; Pure Beat radio; Cab Muzik radio; Cofton Radio.

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Música Maestro - 18 años contando historias

Música Maestro: 18 años contando historias

Contar historías es mucho más que una narrativa, es el arte de, usando técnicas inspiradas en escritores y guionistas, transmitir un mensaje de forma inolvidable. Música Maestro llega a cumplir 18 años de estar utilizando elementos específicos (personajes, ambientes, mensajes) en programas con inicio, medio y fin, para transmitir de forma especial y única, música e historias que conducen y conectan con su público despertando y satisfaciendo en ellos intereses y emociones.

 
Diez y ocho años de fecunda labor bajo el liderazgo del productor radial, escritor, comunicador, gestor cultural, y en especial gran amigo Alexis Méndez, quien nos dice: ¨Música Maestro es un espacio dedicado a contar la identidad del Caribe a través de la música, utilizando el jazz latino y la salsa como ejes fundamentales que acoge las distintas expresiones.  18 años al aire, colocando las diversas fusiones que involucran al jazz con las expresiones tradicionales y/o populares del Caribe; así como los toques y cantos en su expresión más genuina¨ ... Continúa al comentar: ¨Sin dejar de colocar música, con el tiempo el programa llegó a convertirse en una tertulia. De ahí que nuestro lema sea contar y cantar la historia del Caribe. Lo mismo pasa cuando tenemos músicos, u otro tipo de artistas, a quienes escuchamos valorar los trabajos de otros. Hoy hacemos uso de la tecnología para poder entrevistar a músicos que se encuentran en cualquier parte del mundo. Un recurso que nació con el programa son los audio reportajes; pero que con el tiempo se fue morando la calidad de los mismos¨.

El ameno programa radial de mucho contenido músico-cultural, sale cada domingo de 3 a 5 de la tarde por Quisqueya FM bajo la producción de Alexis Méndez y la participación de muchos amigos alrededor del país y el mundo, entre estos: Jimmy Hungría y Fernando Rodriguez De Mondesert de Santo Domingo; Enmanuel Ventura desde Haina en RD; Sandra Cano Yaré y Gabriel Jaime Ruíz desde Medellín, Colombia; Julio Virdes desde Barcelona, España; Orlando Ruíz desde Santiago de Chile; y, Ramón Lantigua desde New Orleans. Estos amigos, cada semana, preparan un original programa alrededor del tema o de los temas que van a desarrollar, muchas veces con invitados especiales y siempre, mucha música!!

El proyecto creo el evento Música Maestro Fuera de Cabina, el cual se ganó un espacio entre los amantes de la música y el público en general, pues en cada entrega se presentan diversos temas sobre la música, su historia, sus protagonistas y más. En cada presentación el equipo de Música Maestro se encarga de desarrollar el tema con sus actores y audiovisuales, más la participación interactiva del público presente.

Y ahora ha nacido la Fundación Música Maestro, la cual nace a partir de preservar los registros de los integrantes del programa (libros, discos), así como cada uno de los episodios realizados. Poco a poco fue creciendo el interés de hacer otras labores, como talleres de apreciación musical para niños. Hoy tienen una fundación sólida que trabaja desde Santo Domingo en la República Dominicana, y Medellín en Colombia. Desde Colombia se encargan de dar acompañamiento a escritores de textos relacionados con la música. Hoy en día ya están trabajando en proyectos editoriales.

FELICIDADES Música Maestro!!
Jazz en Dominicana se une al festejo y reconoce la labor de tan importante proyecto músico-cultural. Brindamos por la excelencia en sus entregas… Pedimos lluvias de bendiciones y buenas vibras en esta labor que desarrollan … les enviamos fraternales abrazos y confirmamos nuestro compromiso en el respaldo para con el programa y el proyecto.

 
Música Maestro
Cada domingo de 3 a 5 de la tarde (hora en dominicana: GMT -4)
Productor: Alexis Méndez
Dial: Quisqueya FM, en Santo Domingo por los 96.1 FM; Norte del país, 98.5; Sur y Este, 99.5
Por internet - http://quisqueyafmrd.com/
Instagram: https://www.instagram.com/programamusicamaestro
Twitter: https://twitter.com/Alexis_mendez
Facebook: https://www.facebook.com/programamusicamaestro

sábado, 5 de septiembre de 2020

El Jazz y la pandemia en RD - Conversando con Rafelito Mirabal

El Jazz y la pandemia en RD - Conversando con Rafelito Mirabal

El 2 de agosto de este año dimos inicio a una nueva serie de Jazz en Dominicana titulada: ¨El Jazz y la pandemia en RD¨. El COVID-19 ha obligado a los diversos actores en el jazz en el país a realizar una re-ingeniería de sus quehaceres para mantenerse en contacto con su público, con sus estudiantes; y éstas publicaciones han servido para dar una mirada a lo que ellos están haciendo durante este tiempo y sus mensajes de animo y esperanza sobre el hoy y el mañana!

Con esta publicación llegamos al final de la serie, habiendo compartido con 14 diferentes músicos, directores de instituciones educativas, productores de eventos y de programas radiales.

Algo que me gusta mucho es sostener conversaciones con Rafelito Mirabal, nuestro invitado de hoy. Pues las palabras ¨una conversación profunda e interesante¨ siempre se quedan cortas. Siempre apasionado en expresar sus ideas y sentimientos, me honra presentar este ¨conversao¨!!

En primer lugar quiero agradecer a mi amigo Fernando por permitirme formar parte de esta excelente iniciativa de Jazz en Dominicana de recoger experiencias e impresiones de los músicos de jazz de nuestro país acerca de esta inesperada y dramática situación que estamos viviendo en el mundo. Personalmente creo que es una carrera acelerada a un cambio radical en la forma de vivir del ser humano pero que aun tenemos la oportunidad de encontrar una salida hacia los "pits" y buscar en las raíces mismas de la vida. Bach, Beethoven, Mozart, nunca se enteraron que su música sería grabada y escuchada a través de los siglos por todo el planeta; pero para que eso fuera posible, necesariamente tuvieron que existir, ademas del genio compositor, los músicos que interpretaran las obras y la tecnología que lo permitió. A veces tiene que suceder un evento externo y extremo que nos haga reflexionar profundamente si estábamos en el camino correcto o que inevitablemente nos hace girar hacia un lado para evitar un obstáculo que no veíamos. No hay mal que por bien no venga. Saldremos mejores de esta. Es una cruda y dura realidad ver por ejemplo una final de la copa champions de fútbol en un estadio completamente vacío. Lo transmiten a todo el mundo haciendo sentir que el publico en vivo no es necesario, solo el dinero envuelto en salarios y publicidad. Yo espero que con las artes escénicas no pase lo mismo pero mientras tanto Circ Du Soleil ya se declaró en quiebra. Una gigante empresa artística de 40 años de historia se destruye en unos meses.. Sin embargo en esos mismos meses Apple y Amazon ven multiplicar como nunca sus beneficios. Cuál es el mensaje detrás de todo esto?

Como te ha afectado en lo personal?
En lo personal gracias a Dios que me he mantenido libre de contagio hasta ahora pero ha sido bien difícil no poder reunirme con amigos y familiares. He recomenzado los ejercicios físicos y leo bastante. Trato de mantenerme al margen del bombardeo mediático. He reflexionado mucho acerca de las cosas verdaderamente importantes. He pasado revista de los buenos y no tan buenos momentos de mi vida. También he aprovechado para continuar con mis actividades de aficionado a la astronomía con el Club Astronómico de Santiago. He creado un nuevo término para la situación en que estamos: "Trancalidad". Trancados, tranquilos y tratando de que sea con calidad. Por ahí viene una composición con ese título. Doy gracias a Dios y a todo lo que ha contribuido en mi vida para que pueda sentarme aun en medio de toda esta situación, a componer, crear y trabajar en lo que me apasiona. Ahora siento mas grande que nunca, la importancia de haberme dedicado a mi vocación musical..

En cuanto a tu música? Estoy tocando desde los 15 años y nunca había estado tanto tiempo fuera de los escenarios. Ha sido un gran cambio de estilo de vida profesional. No hay nada como la vibración y la energía que se produce entre los músicos y el publico en los conciertos. Extraño mucho eso y sé que pronto volveremos a hacerlo aunque, sin ser pesimista, me parece que puede tomar un largo tiempo volver a como estábamos antes de esta pandemia si es que lo logramos. Esto hay que asumirlo como un antes y un después.
 
Que has estado haciendo durante la pandemia en lo artístico?
Grabamos a distancia un tema que tocábamos hace mucho con Sistema Temperado de un compositor brasileño desconocido. Fueron varios días de buen compartir con grandes amigos músicos: Waldo Madera y Dionisio de Moya que viven en Mami, Rafael Suncar que esta en Boston, Kilvin Peña que esta aquí en Santiago igual que yo y Tadeu de Marco que esta en Sosua y que fue nuestro invitado especial y fue quien trajo la pieza al país hace muchos años. Rafa Payan nos hizo la mezcla y Cruzmonty la edición del video. Se llama "E'te samba en Si" (Tema do Claudio). Esta en youtube y en facebook. También he realizado algunos trabajos de grabación, pero hay una producción musical en especial que estoy trabajando y que espero será un gran aporte a nuestra música. Como siempre, Jazz en Dominicana será la primera en enterarse cuando esté lista. Que has hecho para mantenerte en contacto con tu público? Al principio de la cuarentena hice 2 lives por Facebook pero como bien dice Fito Páez, no hay nada mas antimusical que un performance en streaming. Estoy consciente de que ahora mas que nunca la gente necesita estar en contacto con la música y los artistas también necesitamos expresarnos pero confío en que la tecnología nos proveerá las herramientas para lograr experiencias mas inmersivas e interactivas. Me mantengo haciendo publicaciones en la pagina de Sistema Temperado y la publicación de la nueva grabación generó buenos comentarios.

Has realizado presentación? Clases?
No hemos realizado presentaciones hasta ahora, tampoco he impartido clases. Estoy pensando preparar una charla-taller para youtube.

Cual medio has utilizado (Zoom, Skype, FB Live, IG Live, otro)?
Participe en las historias de Casa de Teatro con Fredy Ginebra, en una campaña de concientización de IF Productions, un video en youtube del Día Internacional del Jazz, una entrevista para el Canal Telefuturo, Una colaboración de video para la Parroquia Corpus Christy, Colabore con la música de un corto sobre el COVID19 y su prevención y participe en un Hackaton De Artistas y gestores culturales Latinoamericanos del cual salieron proyectos muy interesantes de colaboración y difusión cultural entre los países. Una música para una exposición virtual con motivo de las Fiestas Del Patrón Santiago, Un arreglo para un mensaje en las redes por el día de Las Madres del Colegio de La Salle. También participé en una tertulia-homenaje a Victor Victor por las redes del Centro Leon. Y algo muy personal y espiritual que decidí compartir en youtube que grabé en mi casa con un mensaje de esperanza de "Eclesiastés, Todo tiene su hora"
Cualquier otra cosa que quieras adicionar o decirle a nuestros lectores?
Ahora más que nunca la música ha jugado un papel decisivo como alimento espiritual del ser humano. La desesperanza, la incertidumbre, el confinamiento provocan un estado de ansiedad y estrés que solo la buena música, la que nos llega al alma, puede combatir y calmar. El jazz transmite optimismo y también nostalgia, pero en definitiva nos conecta con nuestros sentimientos mas puros, nos abre puertas desconocidas y nos hace sentir que somos dueños del tiempo y el espacio mientras estamos inmersos en su magia. Yo recomiendo para estos tiempos Escuchar todas las producciones de Pat Metheny Group, "Politics" de Yellow Jackets, "Points of View" de Nando Lauria, Cualquiera de Bill Evans, "Contemplaciones" de Pedro Aznar,"Modern Times" de Steps Ahead, "Still Warm" de John Scofield, cualquiera donde estén juntos Jan Garbarek, Rainer Bruninghaus y Eberhard Weber y "Upside Downside" de Mike Stern. La lista seria más larga pero ese es un extracto de mi arsenal musical personal esencial. Mantener la cuarentena, cumplir las normas de higiene y distanciamiento si es necesario salir. No desesperarse. Comunicarse con todos sus amigos y familiares por videollamadas, intercambiar películas, libros y música. No dar crédito a todo lo que nos bombardean por las redes, Confiar en Dios sobre todas las cosas y visualizar un mejor futuro para todos.

Para terminar queremos compartir el más reciente y excelente trabajo de Rafelito Mirabal & Sistema temperado: E'te samba en si (Tema do Claudio)

Para éste Sistema Temperado fue conformado por Waldo Madera en Batería; Dionisio de Moya en Guitarra eléctrica; Rafael Suncar en Saxo tenor; Kilvin Peña en Bajo; Cukín Curiel en Tambourine; y, Rafelito Mirabal en Teclados y Dirección Musical. Su especial invitado fue Tadeu de Marco en Voz y guitarra acústica. El Compositor es desconocido; los arreglos son por Rafelito Mirabal; la mezcla por Rafa Payán; y, la edición del video fue realizada por Pedro Cruzmonty.

Disfruten de E'te samba en si (Tema do Claudio) en el siguiente enlace en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Gsd9ZDZ-2o8