miércoles, 27 de agosto de 2008

Santo Domingo Jazz Big Band
Punta Cana-Bávaro Jazz Festival, Sábado 30 de Agosto


La Santo Domingo Jazz Big Band (SDJBB) es ya conocida como: “nuestra Big Band” o “el buque insignia” de las agrupaciones de jazz en nuestro país. Y no es para menos, pues no es cualquier banda que se puede dar el lujo de poner en el escenario 18-20 de los mejores músicos que hay, y de tener un número de suplentes a disposición de igual calidad.

Haciéndole honor a la tradición que desde finales de los años 1920’s las grandes bandas han aportado al género musical; con piezas de la época gloriosa del jazz; con exquisitos arreglos de los mejores del negocio como Sammy Nestico, Gordon Goodwin y Bob Mintzer; adicionando piezas y orquestaciones por sus directores, los Maestros Pengbian Sang y Crispín Fernández y no nos sorprende cuando músicos de la talla de Arturo Sandoval dice: “Esta banda nada tiene que envidiarle a las grandes bandas de cualquier parte del mundo…ni a las de Basie y Ellington, y yo se los digo, pues he tocado con estas!!!”. Lo cual lleva a todos a tenerla orgullosamente como “su banda”. Ya hace un buen tiempo que no les pertenece a ellos si no al pueblo dominicano amante de la buena música, en especial el jazz.

Entonces es una muy buena decisión de por 2do año consecutivo cerrar el festival con la SDJBB. Como ya es costumbre, la banda tocará un muy variado repertorio de piezas que van desde estándares del jazz hasta arreglos especiales a timo de merengue de estas, como lo que hicieron el año pasado con “Perdido” de la autoría de Juan Tizol. Entre ellas composiciones de Pat Metheny, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Bill Coleman; y, como sorpresa estrenarán una pieza con originales arreglos del Maestro Sammy Nestico.

Es seguro que cinco saxos, cuatro trombones, cuatro trompetas y una sección rítmica de bajo, guitarra, piano, batería y percusión llenarán de jazz al estilo Big Band la cueva principal de Imagine Thematic; y, seguro que cerrarán la noche y el festival con broche de oro; es seguro que serán ovacionados; de seguro que tocarán una más, tal vez dos para complacer los gritos de “Otra! Otra! Otra!” que con seguridad voceará el público. Y es muy seguro que todos se vayan con sonrisa en cara por haber presenciado a unos excelentes músicos tocando y dando lo mejor de si en esta banda, nuestra banda, la Santo Domingo Jazz Big Band!!!

Sección Rítmica de la SDJBB

lunes, 25 de agosto de 2008


Paquito D’Rivera – Ni Funk, Ni Tango…si mucho Jazz y más

Paquito es un virtuoso del saxo y el clarinete, de eso no hay duda; es igualmente un excelente compositor, director y líder; y, es muy carismático. Se apodera del escenario y maneja, casi a su antojo, al público; con buenas introducciones a las piezas, anécdotas, chistes y más. (En Estados Unidos le dicen a esto “Knowing how to play a crowd”). El sábado en la noche estuvo en su punto, lo hizo todo y muy bien hecho.

“Funk Tango” es la más reciente producción de Paquito, y contrario a lo que el título implica, las composiciones de ésta no son ni funk, ni tango, pero si mucho Jazz. En lugar de ello interpreta algo de post-bop, Afro-Cubano, brasileño y otros ritmos.

El Maestro D’Rivera se esmero, con un repertorio tan variado en contenido que dejó a todos satisfechos, muy satisfechos. Y se hizo acompañar por unos músicos que impresionaron a todos por la excelencia en sus instrumentos. Pudiéramos dedicar buenos artículos para escribir sobre estos, y quizás lo hagamos en adelante; por el momento solo les diremos que cada uno llamó poderosamente la atención de los presentes. Oscar Stagnaro en el bajo; Mark Walker en la batería (estos dos primeros llevan años con Paquito); Diego Urcola en trompeta y trombón de pistones y el joven pianista Alex Brown (solo 20 años de edad, y como toca este muchacho).

Libertango de Piazzolla fue la pieza que dio inicio al concierto. De una vez Paquito pone de manifiesto su manejo del saxo alto regalándonos improvisaciones de un grado de virtuosismo que pocos tienen. Cada uno de los miembros de su quinteto realiza un solo que resalta la calidad que poseen; juegos entre Paquito en el saxo y Diego en trompeta con sordina deleitan a los presentes. Le sigue “What About That”, composición del baterista Mark Walker, en la cual Paquito cambia a clarinete y Urcola a trombón. Fina pieza, mezcla de samba con straightahead jazz, que pone de manifiesto la fluidez de la misma y del conjunto. D’Rivera tiene una vena de niño juguetón y aflora, cuando a mitad de la pieza mete algunos jaleos de nuestro merengue “Compadre Pedro Juan”.

Continúa con su propia composición “Memories” (Recuerdos) y la verdad es que invita a retornar a otros tiempos, a pensar en cuando el mundo era más lento, cuando todo lo veíamos con cristales de rosa. Que sonido saca al trompetista con la sordina (a lo Miles Davis), que interlocución entre piano, bajo y batería…y lo logran…volvemos atrás en el tiempo. La cuarta pieza de la noche es muy especial, a dúo con el jovencito prodigio del piano Alex Brown, y a tiempo de contradanza le dedican “Duet” de Paquito a Ernesto Lecuona. A Alex le falta kilometraje, de eso no hay dudas, le falta la experiencia de los años; pero que bien toca, como maneja el piano, que buen uso de ambas manos en las 88; Paquito lo sabe, por algo lo trajo y no le quedo mal para nada, se defendió como todo un campeón y por ello impresionó a todos.

Oscar Stagnaro ha estado en el país anteriormente, ofreciendo unas clases magistrales de Berklee College of Music en su instrumento, el bajo. Ya lo conocíamos, excelente instrumentalista. Ahora nos tocó presenciar al grupo tocando una de las más bellas piezas de la noche, su composición “Mariella’s Dream”. Pieza que inicia como balada con la trompeta llevando la melodía a dúo con el piano, que se va convirtiendo en una rica pieza de ritmos peruanos acentuados por el clarinete de Paquito, y finalizando la misma un delicioso solo de parte de Oscar. Paquito introduce la próxima pieza, Alfonsina y el Mar, y se va dejando a sus músicos a cargo de darle vida a esta triste pero apasionante canción. Diego, su trompeta con sordina, cuenta la historia…hace que su instrumento hable, Oscar logra que el bajo llore, Alex en el piano y Mark en la batería dando matices que realzaban los sentimientos expresados por ellos.

Vuelve Paquito, habla sobre Dizzy Gilliespie, y para honrarlo el quinteto “One Night in Englewood”, escrita por D’Rivera y en la cual varias veces usa partes de “A Night in Tunisia”. Inicia como una bella y melódica balada que va tomando forma a medida que sube el tempo, justamente a mitad explota Paquito con un fluido solo de clarinete dándole salida a toda su virtuosidad en el instrumento, acompañado por un dulcísimo sonido del trombón de parte de Urcola. A esta le sigue otra pieza de Paquito, To Brenda With Love”. Esta pieza al final cede y se convierte en un jammeo de parte de la banda, en donde D’Rivera juega con varias barras de Bach y minuetos llevados a tiempo de jazz, “sencillamente de opera” como diría Terrero.

En ese momento Paquito les dice a todos que el “ya está muy viejo para irse y volver al ratito cuando le reclamen “otra”, así que mejor nos quedamos”. Le pide a la agrupación de Sly de Moya que lo acompañen a cerrar con “Compadre Pedro Juan” en honor a Távito Vásquez y Mario Rivera. Joel Ramírez con la tambora inicia el repique de nuestro merengue; Paquito en el alto es acompañado por Yoel Rosario en el tenor, y ambos tocan con un jaleo salido del “cibao”; las dos agrupaciones convertidas en una; la magia del jazz manifestándose entre ellos. El público deleitándose por lo buena que sale la pieza, quizás queriendo bailar y no atreviéndose; pues así de buena quedó.

Fue una noche especial, rica, llena de tanto: de risas, de buenos sentimientos, de energía…, llena de la música de los músicos…el jazz!!! Gracias les damos a Hierbabuena Producciones por haber traído a Paquito, por la buena organización del concierto y más; ojala lo traigan de nuevo y pronto!!!

Nota: Foto de Paquito es cortesia del Diario Libre en la persona de Alfonso Quiñones

Sly & the Latin Bars le abren a Paquito

Desde temprano se presentía que sería una noche especial, el aire estaba cargado de mucha energía. Estaban muchos esperando por el banquete principal, esperaban por Paquito y su “Funk Tango”.

Roberto Cavada había escogido a Sly & the Latin Bars para abrir la noche. Ya lo habían hecho el año pasado para el concierto de Chuck Mangione y Spyro Gyra en el Teatro Nacional. Y, muy bien que lo hicieron. En esta noche la historia se repitió y volvieron a tocar muy bien.

Sly & The Latin Bars impresionaron al público con cuatro bien presentadas piezas; el grupo muy acoplado con buenas líneas rítmicas sirviendo de base a unas muy bien llevadas armonías. Su uso de nuestros ritmos folklóricos da un especial toque a las fusiones que realizan entre estos y el jazz.

Su mejoría, desde el año pasado es palpable. Yoel Rosario en el saxo tiene más confianza en si mismo y lo demostró tanto en el saxo soprano como en el tenor. Igualmente decimos de Antonio Brito en la guitarra. Los arreglos y la orquestación son de primera; Sly en batería, Ramón Alnos en el bajo, Ramón “Papatín” de Castro y Joel Ramírez en las percusiones tocan todos al unísono, dándole profundidad a cada pieza.

Iniciaron con la composición del pianista Mickey Creales "Metheny en Moto Concho", siguieron con “Decisiones” de Oscar Hernández”, "Vale" de Federico Méndez y una muy interesante y lenta versión de "El Negro Feliz".

Tocaron muy bien, los felicitamos. Y, no solo el público los premió con sus aplausos, sino que Paquito los reconoció cuando al final del concierto los invitó a que lo acompañaran en el escenario para el cierre del mismo.


Rafelito Mirabal y Sistema Temperado
Punta Cana-Bávaro Jazz Festival, Sábado 30 de Agosto


Sistema Temperado fue formado en 1987 por su director Rafelito Mirabal y es uno de los grupos de jazz más constantes de República Dominicana, goza de gran prestigio. Su estilo de fusionar la música y el Folklore dominicano con el jazz y otros géneros, le ha brindado grandes éxitos en los más importantes escenarios de jazz del país y fuera de él. Ha realizado más de 200 conciertos.

Por esta agrupación han pasado un “quien es quien” del jazz del patio. No contando los que tocarán en este concierto, algunos son: Batería: Waldo Madera, Arnaldo Acosta, Pedro Checo, Frank García, Pablo Peña, Ely Vásquez y Miguel Montas. Bajo: Kike del Rosario y Abel González Saxos: George Hernández, Carlito Estrada, Sandy Gabriel, Rubiel Cabrera y Remy Vargas. Guitarra: Bule Luna, Oscar Almonte, Rocky Rafúl y Pascal Caraballo. Percusión: Fellé Vega, Moñán Rodríguez, Joel Guzmán y Edgar Molina. Invitados, tales como: Patricio Bonilla y Rey Sánchez (trombón); Jose Luís Almengod, Eliezer Guzmán y Guillo Carias (trompeta); Rafa Payan y Alain Auclair (guitarra); Kilvin Peña, Octavardo Freites y Héctor Santana (bajo); Guy Frometa (batería); David Almengod (percusión); y las vocalistas Andreina Hiraldo y Alba Cols.

Esta vez Sistema Temperado será integrada por:
Rafelito Mirabal: Teclados y dirección
Daniel Álvarez: Bajo
Hisdras Álvarez: Batería
Cukin Curiel: Percusión
Eliezer Ramírez: Percusión
Dionisio de Moya: Guitarras
Frandy Alcantara: Saxos

Le hicimos varias preguntas a Rafelito sobre la actuación de Sistema en esta versión del festival, las mismas a continuación:
Jazz en Dominicana (JenD): Algo en especial sobre esta versión?
Rafelito Mirabal (RM): “El repertorio de Sistema Temperado sera bien diferente al del 1er. Punta Cana-Bávaro Jazz Festival al igual que todos los músicos son diferentes de esa versión del 2005. Lamentablemente, Alba Cols, quien estuvo brillante como cantante invitada de Sistema en ese primer Festival, y que fue invitada por el grupo de Brasil en el 2do. Festival el año pasado y por quien muchos han preguntado si vendrá, no podrá estar presente este año. Esperamos tenerla pronto por aquí.”

JenD: Hay algo especial que estará en el repertorio?
RM: “Tocaremos "Sextentidos", una de mis composiciones ganadora de un premio en el primer concurso de música de Casa de Teatro, que hace muchos años no tocábamos en un escenario, también un tema dedicado a Punta Cana "Canazul" y como siempre hay temas que Sistema no puede dejar de tocar...”

JenD: Que piensas del Punta Cana-Bávaro Jazz Festival?
RM: “El 3er. Punta Cana-Bávaro Jazz Festival es muestra del tesón de su organizador y de que la zona del este profundo como le llaman, esta ávida de espectáculos de este tipo. Solo falta más integración entre el sector turístico, el sector cultural y el sector empresarial para que este Festival siga creciendo.”


No se preocupen si no pueden ir al festival…
A las 8:30 p.m. enciendan la radio y sintonicen Radio Quisqueya (96.1FM) donde Cesar Namnum e Iván Fernández transmitirán el festival en su totalidad; y también será transmitido en vivo por Internet, al país y al mundo, en la www.compasillo.com

domingo, 24 de agosto de 2008


Cuarteto Rítmico de Caracas
Punta Cana-Bávaro Jazz Festival, Sábado 30 de Agosto


Con la excepción de Guy Frometa, nadie los conocía en el país, hasta que fueron invitados a participar en el II Festival Internacional de Percusión Katarey que fue celebrado en Santo Domingo en el mes de abril; y que sorpresa más agradable resultaron ser estos cuatro amigos quienes, desde Venezuela, vendrán a traer su proyecto de jazz y compartirlo con nosotros.

Fusiones de jazz con ritmos folklóricos y afro-venezolanos en manos de un cuarteto de de excelentes músicos, cada uno un virtuoso de su instrumento. Conozcámoslos…

Diego Álvarez “El Negro”: Batcusión
En el 1976 nace en Caracas. Inicia sus estudios musicales en el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles, realizando estudios de Teoría y Solfeo, Piano y Percusión; a la par realiza estudios de percusión Afro-venezolana. Es fundador de la compañía “Pasión Flamenca”, director musical y profesor de la escuela superior flamenco de Caracas. Reside en España desde hace 8 años, donde ha trabajado con artistas de la talla de: Antonio Canales, Sara Baras, Joaquín Cortés, Rafaela Carrasco, La Tati, Alejandro Granados, Manuel Reyes, Belén Fernández, Roció Jurado, Alfonso Losa, Rafael Estévez y Azúcar Moreno, entre otros. En el año 2001 es llamado por la casa de Cajones españoles Mario Cortés para ser patrocinado por la misma. Fue integrante del Nuevo Ballet Español de Carlos Rosas y Ángel Rodríguez, durante diez años (1998-2008).
En Venezuela, ha sido instructor del primer y del segundo taller de Cajón Flamenco de la Fundación Bigott; ha actuado con Huáscar Barradas y su banda; y con personalidades como Iván Pérez Rossi, Cecilia Todd, Francisco Pacheco, Ismael Querales, Los hermanos Marín. En el año 2007 graba un disco a trío en compañía de Rafael Brito y Roberto Koch, recibiendo muy buenos comentarios de la crítica Venezolana, que demuestran las múltiples facetas de este instrumento y su fusión con la música venezolana. En Julio de 2005 estrenó el primer concierto para Cajón Flamenco y Orquesta que se conoce, escrito por el Venezolano, radicado en España; el compositor Omar Acosta, concierto que le ha permitido elevar su virtuosismo a un nivel mas interesante para este instrumento tan bien recibido en variados ámbitos musicales hoy en día.

Alberto Vergara: Músico (vibráfono), Compositor, Arreglista. Director y Productor Musical.
Ha realizado estudios musi¬cales en Venezuela y Espa¬ña, así como trabajos de composición, producción y dirección musical académica y tradicional, con las agrupa¬ciones venezolanas “Un Solo Pueblo”, “Cadáver Exquisito”, “Caracas Son 7”, “Orlando Po¬leo “y su Orquesta. Su trayectoria artística com¬prende trabajos de investi¬gación sobre música afro-venezolana y caribeña.
Ha trabajado con artistas de la talla de Celia Cruz, Chick Corea, Luciano Pavarotti, Eduardo Mata, Francisco Pacheco, Plácido Domingo, Raphael, Serenata Guayanesa, Zubín Metha, Oscar D' León, Daniel Santos, Biella da Costa, entre otros.
Ha compuesto música para tea¬tro, cine, publicidad y ha sido director de Orquestas al dirigir su propio trabajo .Actualmente tiene veintiséis (26) años como percusionista en la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y pertenece al grupo de percusión Ensamble Tamborun. Compuso la música y realizó las orquestaciones del musical “A Barrio Vivo” para el Teatro Teresa Carreño con textos de Franklin Tovar, ejecutada por la Orquesta Sinfónica Venezuela, 25 actores-cantantes y ensamble de música latina y afro-venezolana, estrenada en noviembre del 2004. Lidera su proyecto personal “Escultura Sonora” recientemente expuesto en la Galería de Arte nacional, en el marco de la exposición “Arte Social” del artista venezolano Claudio Perna.
En julio del 2005, estrena su obra “ Fantasía para Morella” en el marco del homenaje realizado a la insigne cantante Morella Muñoz, interpretada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección del maestro Alfredo Rugeles, contando con las voces de barítono Iván García y de la propia homenajeada. También compone la música de la obra teatral “Manuela Sáenz, vengo a decirlo todo” de Vinicio Romero, la cual, se estreno en agosto del 2005.
Actualmente dirige su estudio de grabación "Serena Estudios” donde trabaja como Productor y asesor Musical dentro del mismo.

Ezequiel Serrano: Productor Musical. Músico instrumentista (saxo soprano).
Nace el 3 de julio de 1955 en Bucaramanga, Colombia, donde vivió hasta los 17 años. En 1972 se radica en Caracas. Hijo y hermano de músicos, comenzó sus estudios musicales a los 12 años de edad. Se inició como instrumentista en la percusión y luego se especializó en los saxofones y la flauta traversa. Realizó estudios de piano y saxofón en México y luego en Colombia y Venezuela. También estudió armonía y orquestación con varios maestros de estos tres países.
Mientras estudiaba en los conservatorios Juan José Landaeta, J.L Llamosas y la Filarmónica de Caracas dirigida por Aldemaro Romero, trabajó como instrumentista para diferentes artistas en estudios de grabación y escenarios para los cuales terminó produciendo discos bastante exitosos en la década de los 80 en Latinoamérica. Entre estos se puede nombrar a: Frank Quintero y los Valse-agüaos, Vytas Brenner y la Ofrenda, Gerry Weil Group, Ilan Chester y Melao, Guillermo Carrasco y Yordano.

Rodner Padilla: Bajista, Compositor, Arreglista y Productor Musical.
Rodner desde niño comienza de forma autodidacta. Ingresa a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Paraguaná e inicia estudios de Contrabajo, Teoría y Solfeo en el conservatorio adjunto a esta institución. Luego en la ciudad de Maracaibo inicia estudios de Licenciatura en Música en la Universidad Cecilio Acosta. Simultáneamente estudia Teoría y Solfeo en el Conservatorio Musical “José Luís Paz”.
Entre sus experiencias musicales caben destacar los trabajos desarrollados como arreglista, compositor, bajista y pianista en el disco de José Luís Quintana “Changuito”, afamado percusionista, fundador de la gran Orquesta Cubana “Los Van Van”; para Alfredo Naranjo y su Guajeo con la Orquesta Sinfónica ”Gran Mariscal de Ayacucho”; actualmente desarrolla trabajos como productor discográfico, teniendo en su haber los discos "Canciones de Enrique Hidalgo" de María Alejandra Rodríguez y "enCayapa" del Ensamble en Cayapa. También ha realizado música para obras de Teatro. Como Bajista ha tocado con el Paris Jazz Big Band, Andrés Briceño, Pablo Gil, Soledad Bravo, Yordano, Biella Da Costa, María Alejandra Rodríguez, Sergio Pérez, Frank Quintero, C4 Trío, Gerry Weil, con el espectáculo "Venezuela Viva" y muchos otros; además lleva adelante par de proyectos colectivos, el “Ensamble enCayapa” y "Broad Band Quartet". También ha hecho giras nacionales dictando clínicas y talleres sobre armonía contemporánea, ejecución e improvisación en el Bajo Eléctrico

No voy a poder ir al festival, que puedo hacer para escucharlo?
A las 8:30 p.m. encienda la radio y sintonizas a Radio Quisqueya (96.1FM) donde Cesar Namnúm e Iván Fernández transmitirán el festival en su totalidad; y también será transmitido en vivo por Internet, al país y al mundo, en la www.compasillo.com


Federico Ortiz y los Festival Jam Sessions
Punta Cana-Bávaro Jazz Festival, Sábado 30 de Agosto


Algo nuevo en esta versión del festival son las sesiones de jammeos que se han programado para el sábado en la tarde bajo la dirección del amigo y pianista Federico Ortiz con músicos pertenecientes a la Asociación de Músicos de Punta Cana-Bávaro. “Caña en la Playa”!!!

1er Jammeo: Palma Real Shopping Center – 1:00PM
2do Jammeo: Playa Cortecito en el área de Huracán Café – 3:00PM

Conozcamos un poco a Ortiz:
Federico inició sus estudios de música en la Escuela Elemental de Música Elila Mena a la edad de 12 anos, pasando luego al conservatorio Nacional de Música, tomando clases de Piano con el Profesor Ramón Díaz. Perfeccionó sus estudios de armonía moderna con los profesores Martín Joseph, Gustavo Rodriguez y Ania Paz. Participó en talleres de Percusión afro-cubana con el profesor Ángel Wagner de Berklee, así como el primer Taller de Jazz latino impartido por Michel Camilo, Dafnis Prieto y Charles Flores.

Ortiz ha sido el Director Artístico de la Universidad Tecnológica de Santiago, dirigiendo el Coro de la misma. Profesor de Educación musical en el Instituto de Señoritas Salomé Ureña, y miembro del Departamento de Educación Integral de la Secretaria de Educación. También Profesor de Piano en la Escuela Elemental de Música Elila Mena.

Formó y participó en varios grupo de jazz, tales como: Marea Alta, integrado por excelentes músicos como Rafa Payan, Luís Enrique Díaz y Virgilio Feliz (padre), entre otros. El grupo Fusión D.C. junto al flautista cubano Luís Enrique Díaz, realizando numerosas presentaciones en el conocido Jazz Astwood. El cuarteto de jazz FM, realizando exitosas presentaciones fijas en la zona de Bávaro.

En la actualidad Federico dirige varias agrupaciones de música popular en la zona de Bávaro, así como la empresa de servicios musicales LIASA (Live Animation, S.A.).

Así que habrá mucha “caña en la playa” el sábado 30 en la tarde gracias a estos músicos de la zona dirigidos por Federico. Volvemos a repetirlo:
1er Jammeo: Palma Real Shopping Center – 1:00PM
2do Jammeo: Playa Cortecito en el área de Huracán Café – 3:00PM

sábado, 23 de agosto de 2008


Néstor Torres y sus amigos
Punta Cana-Bávaro Jazz Festival, Viernes 29 de Agosto


Para cerrar la noche del viernes 29 de agosto los organizadores del Punta Cana-Bávaro Jazz Festival tendremos a Néstor Torres acompañado de un octeto de músicos de nuestro patio, amigos de Torres.

Recientemente Néstor estuvo en Santo Domingo dando cátedras de su virtuosismo en la flauta, en un concierto a remembrar, debido al alto octanaje del mismo.

Algunos datos sobre Néstor:
Nació en la ciudad de Mayagüez, Puerto Rico en el año 1957. Es uno de los músicos de mayor prestigio del jazz latino. Gracias al estimulo de sus padres se inició en el mundo de la música, su padre, es el conocido pianista puertorriqueño Néstor Torres, le regaló un tambor al cumplir los cinco años. Ese fue su primer instrumento musical y a través de él dio sus primeros pasos en el arte.

A pesar de que comenzó tocando el tambor, al cumplir los 13 años Néstor Torres hijo, cambió los sonidos cadenciosos del tambor por los sonidos dulces y refrescantes de la flauta. Estudió dicho instrumento en las escuelas intermedias y superior, continuándolos en la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Luego prosiguió su adiestramiento en música clásica en el Mannes School of Music (New York) y más tarde en el New England Conservatory (Boston). Durante ese tiempo, también aprendió el arte de narrar historias con su flauta; habilidad que llegó a practicar a nivel profesional.

Mientras estudiaba, tuvo la oportunidad de tocar en distintas bandas. Entre ellas el grupo de música afro-antillana Batacumbele; Típica Ideal, Conjunto Libre, Orchestra Novel, el grupo de Joe Quijano y Charanga América. Durante la década de los 80’s trabajó con varios de los mejores exponentes del jazz latino; entre ellos Tito Puente, Cachao y Ray Barreto.

En el 1989 graba su primer álbum, “Morning Ride” llegando éste a los “top ten” de las listas de jazz contemporáneo. El lanzamiento de su 2do. álbum “Dance of the Phoenix” le da nuevo impulsó a su carrera. La mezcla de ritmos latinos con el jazz tradicional y clásico le permitió ingresar a nuevos mercados. A través de los 90’s, se consolida, desarrolla su “sonido” y toca con una gran variedad de lumbreras del jazz, incluyendo Herbie Hancock, y Wayne Shorter. Ya para 1996, lanza su quinta producción “Talk to Me”, una obra llena de ritmos sensuales y melodías cautivadoras fusionadas al rock y al jazz, que logran de este trabajo uno de sus más destacados. En el 2000, año en que celebró sus más de 30 años de carrera musical, vivió otro de sus puntos culminantes de su profesión cuando fue distinguido con un premio Grammy por la grabación “This Side of Paradise”.

Para muchos Néstor Torres es el flautista más grande de Jazz Latino contemporáneo en estos momentos y ha ganado un nutrido número de seguidores con su mezcla de jazz y pop aquí en el país.

Los músicos que estarán acompañando a Torres en el escenario son:
Jeremías King: Bajo
Hisdras Álvarez: Batería
Cukin Curiel: Percusión
Eliezer Ramírez: Percusión
Oscar Almonte: Guitarras
Frandy Alcantara: Saxos
Miguel Andrés Tejada: Piano
Rafelito Mirabal: Teclados y dirección

Le preguntamos a Rafelito sobre como se siente el y los demás de acompañar a Néstor, gustosamente nos respondió: “En cuanto a Nestor Torres es un verdadero honor para nosotros tocar con el. Ya yo habia tocado con Nestor 2 veces anteriormente en un jazz Heineken por los años 90 y hace 2 años en un concierto privado en Punta Cana y será un verdadero placer y disfrute volver a estar al lado de un musico tan carismatico, virtuoso del jazz y tan admirado y querido en nuestro pais y todo el mundo. En cuanto a los demás…Yo apuesto a ellos, son talentosos, disciplinados y admiradores de la música de Nestor!!!”


No pueden asistir al festival? No se preocupen…
A las 8:30 p.m. enciendan la radio y sintonicen Radio Quisqueya (96.1FM) donde Cesar Namnum e Iván Fernández transmitirán el festival en su totalidad; y también será transmitido en vivo por internet, al país y al mundo, en la www.compasillo.com

viernes, 22 de agosto de 2008


Sandy Gabriel & Puerto Plata Jazz Ensamble
Punta Cana-Bávaro Jazz Festival, Viernes 29 de Agosto


Los organizadores de la III Versión del Punta Cana-Bávaro Jazz Festival han elegido y confiado en Sandy y sus músicos para “arrancar” el festival; y, que mejor manera de iniciarlo que con esta tremenda agrupación que es: Sandy Gabriel y su Jazz Puerto Plata Jazz Ensamble.

Este Grupo fue formado a finales de los 90’s por este extraordinario saxofonista, compositor y arreglista de la zona norte de nuestro país.

Sandy, nace en Nagua, hijo de Sócrates Gabriel, quien fuera director de una famosa agrupación musical que había en Nagua: El Combo Candela; y es, como su padre, saxofonista. A la edad de 9 se fue a vivir a Puerto Plata, en donde se inició junto las agrupaciones que tocaban en los hoteles. Por supuesto, ya había recibido como alimento principal la armonía musical y la experiencia transmitida por su padre en las actividades que tocaba y en las clases que él mismo se encargaría de dar a su hijo.

Desde sus inicios, el PP Jazz Ensamble ha sido la banda Dominicana por excelencia del DR Jazz Festival, además de ser fundador del mismo festival; igualmente ha estado en las 9 versiones del Festival de Jazz de Casa de Teatro; y ha participado como banda de planta de varios artistas del Jazz nacional e internacional como son: Arturo Sandoval, Giovanny Hidalgo, Humberto Ramírez, Ramón Vásquez y Paquito D’ Rivera.

Sandy ha participado en cientos de grabaciones con agrupaciones nacionales e internacionales; entre estas: Julio Iglesias, Emmanuel, Olga Tañón, Roselyn Sánchez, Grupo Negros, Pavel Nuñez, Maridalia Hernández, Juan Luís Guerra, Chichi Peralta & Son Familia, Manuel Tejada, Pengbian Sang, Guy Frometa Quartet, Jorge Taveras y Guarionex Aquino.

Los integrantes del grupo son: Jairo Milanes, Hisdras Álvarez, Joel Guzmán y Daniel Álvarez. Conozcámosles:
Jairo Milanes:
Tecladista y arreglista. Jairo ha participado en diferentes conciertos de jazz y de música popular; en la actualidad toca junto a Familia Andrés y Sexapeel. Sus influencias musicales vienen de Russell Ferrante, Gonzalo Rubalcaba, entre otros.

Hisdras Álvarez:
Baterista. Es miembro fundador del Grupo Puerto Plata Jazz Ensamble. Ha participado en diferentes conciertos y grabaciones de artistas tales como: Xiomara Fortuna y Sistema Temperado. Sus influencias musicales vienen desde Gene Kruppa, Williams Kennedy y otros.

Joel Guzmán:
Percusionista, Congas. Joel ha participado en diferentes conciertos de artistas nacionales e internacionales; además de participar en grabaciones de artistas como: Xiomara Fortuna y Maracande. Ha Participado como musico y organizador de festivales músico-culturales como son, Calido Invierno y Arte Nativo, entre otros. Sus influencias son Nana Vasconcellos, Trilok Gurtu, Giovanny Hidalgo, y otros

Daniel Álvarez:
Bajista. Es también miembro fundador de la agrupación. Daniel ha participado en muchas grabaciones y conciertos de artistas, tales como: Chichi Peralta, La Familia Andrés, Krency García (El Prodigio), Rafelito Mirabal & Sistema Temperado. Sus influencias son Jaco Pastorius, Richard Bona y John Patitucci, entre otros.

Esta agrupación va a estar tocando un energético repertorio de funk, latin y más; todo con ese picante sabor que ellos saben imprimirle a su música.

No pueden asistir al festival?
Pues no se preocupen. A las 8:30 p.m. enciendan la radio y sintonicen Radio Quisqueya (96.1FM) donde Cesar Namnum e Iván Fernández transmitirán el festival en su totalidad; y también será transmitido en vivo por internet, al país y al mundo, en la www.compasillo.com
"Familia"

jueves, 21 de agosto de 2008

III Versión del Punta Cana-Bávaro Jazz Festival.
Las agrupaciones:

Viernes 29 de agosto:

Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensamble tienen el honor de iniciar el Festival

Nestor Torres y un octeto de jazzistas dominicanos


Sábado 30 de Agosto:
Federico Ortíz dirigirá un JAMMEO en la playa con un selecto grupo de músicos de la zona este!!!

Cuarteto Rítmico de Caracas

Rafelito Mirabal y Sistema Temperado


Santo Domingo Jazz Big Band bajo la dirección de los Maestros Pengbian Sang y Crispín Fernández

miércoles, 20 de agosto de 2008

Francisco “Paquito” D'Rivera

La gran noche del sábado 23 se acerca, noche en la cual Paquito D’ Rivera con el “Funk Tango” entregará su música a un público dominicano en espera por este prodigio no solo del saxofón, sino también del clarinete.

Conozcamos sobre Paquito:
Nace en La Habana el 4 de junio de 1948, empezó a estudiar música con cinco años de edad, bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano, y a los siete ya era un niño prodigio que actuaba en público. A esa edad firmó un contrato con la célebre compañía fabricante de instrumentos musicales Selmer. En 1958, con apenas diez años, actuó en el Teatro Nacional de La Habana, con gran éxito. Si bien había aprendido a tocar el saxofón soprano, cuando conoció el saxo alto se inclinó por este tipo, que aprendió a tocar con ayuda de un libro. A los 12 ingresa al Conservatorio de La Habana para estudiar clarinete, composición, consonancia, y armonía.

En 1965, con tan sólo 19 años, convertido en todo un virtuoso del clarinete y el saxo, actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, en un concierto televisado a nivel nacional. Ese mismo año, con el pianista Chucho Valdés, fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante algo más de dos años. Posteriormente funda junto con ocho músicos de la Orquesta de Música Moderna y otros tres artistas el grupo Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás. Un estilo totalmente nuevo que causó sensación en los festivales de Newport y Montreaux en 1978.

En 1981, cansado de su situación en Cuba, D'Rivera desertó durante una gira por España solicitando asilo en la embajada norteamericana; fue ayudado por el gran Dizzie Gillespie y Mario Bauza, entre otros. Rápidamente se gana el respeto de la comunidad de músicos de jazz. Su fama se consolida con la publicación de sus dos primeros discos en solitario, Paquito Blowin en Junio de 1981 y Mariel en Julio del siguiente año. Allí comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo Sandoval, Claudio Roditi, Michel Camilo, Eddie Gómez, McCoy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla y muchos más.

En el ’88 funda, con Gillespie, la United Nations Orchestra, una gran banda de quince miembros. D´Rivera colaboró con muchos otros grupos, en especial los fundados por él; “Paquito D’Rivera Big Band”, el “Paquito D’Rivera Quintet”, con los que tocaba respectivamente jazz y música de cámara, sus dos grandes pasiones; Triángulo, agrupación que toca calypso y salsa y el afamado Caribbean Jazz Project.

Paquito es a la vez un notable compositor tanto de jazz como de música clásica. Entre sus composiciones más célebres figuran Gran Danzón para la Filarmónica de Rótterdam, la cual fue estrenada en 2002 en el Kennedy Center for Performing Arts de Washington, D.C.; Panamericana Suite, estrenada en el año 2000 en el Lincoln Center de NY; y Rivers, estrenada por la New Jersey Chamber Music Society. Ha tocado con Yo-Yo Ma y es miembro del Alon Yavnai-Paquito D’Rivera Duet, así como el Jazz Chamber Trio. En la actualidad continúa actuando regularmente con las bandas fundadas por él y colaborando con orquestas de todo el mundo.

El concierto:
Será este sabado, 23 de agosto, en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua y esta presentación única es a beneficio del “Voluntariado Jesús con los Niños”. La agrupación dominicana “Sly & The Latin Bars” abrirán la noche para luego dar paso a Paquito y su quinteto. La productora del show es Hierbabuena Entretenimientos, S.A. Aún tienen tiempo para buscar su entrada, las boletas están a la venta en: el Teatro La Fiesta del Jaragua; Musicalia; Club de Lectores del Listín Diario y Soloticket. Los precios son VIP: $2,000.00 y General: $1,600.00

lunes, 18 de agosto de 2008

Discografía Seleccionada de Paquito D’Rivera (desde el más reciente)

2007 Funk Tango – Paquito D’Rivera Quintet
2007 Yo-Yo Ma – Appassionato (Toca como invitado en la pieza “Doce de coco”)
2006 Caribbean Jazz Project – Mosaic (Toca como invitado en varias piezas)
2006 Música para los Amigos – Paquito para los Amigos
2006 Diego Urcola Viva Cam 5015 (Toca como invitado en las piezas “40/40,” “Afroraffo,” and “Emilia”)
2005 Hendrick Meurkens – Amazon River (Toca como invitado en las piezas “Lingua de Mosquito” and “The Peach”)
2005 Paquito D’Rivera – The Jazz Chamber Trio
2004 Riberas – Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires & Paquito D’Rivera
2004 Yo-Yo Ma – Obrigado Brazil – Live in Concert (Toca como invitado en las piezas “Libertango,” “Merengue,” “Wapango,” “Doce de coco,” “Afro,” “Aquarela do Brasil,” and “So Danco Samba”)
2002 Caribbean Jazz Project – The Gathering (Toca como invitado en las piezas "Rendezvous" y "Bemsha Swing")
2002 The American Saxophone Quartet con Paquito D’Rivera – The Commission Project
2002 The Best of Paquito D’Rivera
2002 Paquito D’Rivera – Brazilian Dreams
2002 Historia del Soldado
2002 Paquito D’Rivera & The WDR Band – Big Band Time
2001 Paquito D’Rivera – The Clarinet, Volume 1
2001 Mexico City Woodwind Quintet – Visiones Panamericanas
2001 Turtle Island String Qartet – Danzon (Tocan varias de sus composiciones, igualmente toca como invitado)
2001 Jazz Latino - A Collection of Latin Inspirations
2000 Paquito D’Rivera Quintet – Live at The Blue Note
1999 Paquito D’Rivera – Tropicana Nights - Un Paraíso Bajo Las Estrellas De Cuba
1999 Paquito D’Rivera – Cubarama
1999 Paquito D’Rivera – Habanera
1998 Musica de Dos Mundos
1998 Paquito D’Rievra – 100 Years of Latin Love Songs
1997 Paquito D’Rivera & The United Nations Orchestra – Live at MCG
1997 Baksa for Winds – Bronx Arts Ensamble (Toca como invitado en la pieza “Alto Sax Sonata”)
1997 Caribbean Jazz Project – Island Stories
1997 Paquito D’Rivera – Chamber Music from the South
1996 Paquito D’Rivera – Portraits of Cub(Toca como invitado en la pieza “Achango’s Dance”)
1995 The Caribbean Jazz Project
1994 Paquito D’Rivera & The United Nations Orchestra – A Night in Englewood
1993 Paquito D’Rivera – Presents 40 Years of Cuban Jam Session
1992 Paquito D’Rivera – Who’s Smokin’?
1991 Havana Cafe
1991 Paquito D’Rivera – Reunion (Featuring Arturo Sandoval)
1989 Dizzy Gillespie & The United Nations Orchestra – Live at The Royal Festival Hall (Toca como invitado)
1989 Return to Ipanema
1989 Paquito D’Rivera – Tico Tico
1989 Free Trade – Gerald Danovitch Saxophone Quartet
1988 Paquito D’Rivera – Celebration
1987 Paquito D’Rivera – Manhattan Burn
1985 Explosion
1984 Paquito D’Rivera – Why Not!
1983 Paquito D’Rivera – Live at The Keystone Corner
1983 The Young Lions (Toca como invitado)
1982 Mariel
1981 Paquito D’Rivera – Blowin’
1981 God Rest Ye Merry Gentleman (Toca como invitado en la pieza “God Rest Ye Merry Gentlemen”)
1979 Havana Jam
1978-79 Irakere

Nota: Hemos publicado una selección de las grabaciones en las cuales Paquito es titular y otras donde aparece como invitado. El aparece como invitado en muchas grabaciones de muchos artistas de varios géneros musicales. El listado sería demasiado de largo para poderlo publicar en el Blog.

lunes, 11 de agosto de 2008

Nota de Prensa sobre Concierto de Paquito D'Rivera

El baterista y jazzista dominicano Sly de Moya será el anfitrión de la gran noche del próximo sábado 23 de agosto que anuncia Paquito D’ Rivera con su “Funk Tango”, premio Grammy 2008 al mejor álbum de jazz latino.

D’ Rivera, nueve veces ganador de premios Grammy y Grammy Latino, tendrá como invitado en el escenario La Fiesta del Hotel Jaragua, al joven Sly de Moya quien ya ha compartido escenarios con Chuck Mangione, Spyro Gira, Michael Camilo, Guarionex Aquino, Oscar Stagnaro, entre otros. Sly de Moya se gradúo con honores (Cum Laude) de licenciado en música y en administración de la industria del entretenimiento en el Berklee College of Music, de Boston, Massachussets.

Este joven percusionista dominicano ha producido junto al Centro Franklin de la Embajada de Estados Unidos los tours en el país de Jeff Gardner, The Cultures of Rythm, The Kelley Johnson Quartet, Big Hillbilly Blue Grass Band, e Igors jazz Cowboys.

La coincidencia en el escenario de Sly de Moya y su grupo con el maestro Paquito D’ Rivera y su quinteto de jazz, será quizás la primicia, la exclusiva, del próximo disco que prepara el joven jazzista dominicano.

Las boletas para esta presentación única, a beneficio del Voluntariado “Jesús con los Niños”, continúan a la venta en: el Teatro La Fiesta del Jaragua; Musicalia; Club de Lectores del Listín Diario y Soloticket, según anunció la empresa productora del show Hierbabuena Entretenimientos, S.A.

Precios boletas VIP: RD$2,000.00
Precios boletas General: RD$1,600.00

viernes, 8 de agosto de 2008

III Versión del Punta Cana-Bávaro Jazz Festival (Para agrandar imagen dar click en la misma)


La semana que viene la tan esperada Rueda de Prensa del Festival....y seguiremos con más informaciones...Que les parece el afiche de este año???

lunes, 4 de agosto de 2008


Argentina clausura el Jazz Festival Casa de Teatro 2008
Por Alfonso Quiñones

"Pipi" Piazzolla dijo que volvía, y volvió con sus baquetas debajo del brazo y con ese bigotito de fumador o bebedor de vueltas del barrio de Caballito. Volvió, esta vez con otra formación, junto a Juan Cruz de Urquiza, un trompetista certero, seguro y bueno -en el filo del virtuosismo-, que ganó muchos aplausos la noche del jueves pasado en el cierre del Casa de Teatro Jazz Festival 2008, al frente de su cuarteto.

Daniel Astor "Pipi" Piazzolla es nieto de Astor Piazzolla y buen batería, sin estridencias, con efectivos matices que crea todo el tiempo, en esa agradable complicidad que proyectaban los integrantes de la agrupación la noche final, donde arrancaron con una pieza de Herbie Hancock, "One finger snap" y siguieron con "La rueda", un tema del guitarrista del cuarteto, Miguel Tracia. "Vigilia", de Juan Cruz de Urquiza, como "Clifford" y la final, "Milésimas". También regalaron "Infant ice" de Wayne Shorter y "Helter skelter", de Lennon & McCartney.

Gerónimo Carmona, en el contrabajo, con esas grandes greñas rojas, como buen Shakespeare, creaba todo el tiempo un colchón sonoro que servía de basamento a los solos, y a veces dialogaba con la trompeta o la guitarra prima, y hasta le daba tiempo para rascarse el pecho.

Trompeta vanguardista, limpia ejecución, guapería en el bajo, batería sufrida, guitarra aceitada. Se miran, se gozan. Crean euforias. Los cuatro.

Sandy Gabriel, lo mejor del evento
"Mareas"; "Mofongo"; "While Whistle"; "Tears in Heaven"; "Arriving from NYC"; "I Feel Good"; "Joladores"; entre otros temas, subrayaron la alta clase del saxofonista dominicano, y que fue lo mejor de todo el festival. El público capitaleño pudo aquilatar en algo la altísima calidad del trabajo jazzístico de El Prodigio, en un diálogo entre el acordeón suyo y el saxo de Sandy, haciendo típico con jazz.

Nota: Jazz en Dominicana se siente muy agradecida con Diario Libre y Alfonso por este escrito sobre la presentación del “Juan Cruz de Urquiza Cuarteto” para cerrar la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro

Nota: Fotos cortesía de Fer Figueras