miércoles, 29 de abril de 2020

International Jazz Day 2020 - reconocimientos a figuras del jazz en R.D. (3 de 3)

International Jazz Day 2020
Reconocimientos a figuras del jazz en R.D. (3 de 3)

Hoy publicamos la última de tres partes de la serie de artículos que da a conocer, por medio de mini-biografías, la clase 2020 de aquellos que han sido seleccionados a recibir en el Día Internacional del Jazz reconocimientos por su larga trayectoria y por sus constantes esfuerzos en favor del conocimiento y difusión de esta forma de arte musical conocida y celebrada a nivel mundial: El Jazz!!

En la 1ra presentamos al guitarrista y compositor Yasser Tejeda y al baterista/percusionista Otoniel Nicolás; en la 2nda al pianista, compositor y arreglista Josean Jacobo y al bajista Enrique ¨Kike¨ del Rosario; hoy, en esta tercera y última entrega presentamos al guitarrista y educador Jacques Martinez Campisi y a Juan José ¨Guanchi¨ Estepan Rodríguez (EPD) - creador del espacio Talanca Lugar de Amigos

 
Jacques Martinez Campisi - Músico - Guitarrista
El guitarrista, compositor y educador Jacques Martinez Campisi nació en Santo Domingo. Graduado cum laude de Berklee College of Music en Jazz Performance. En Boston tocó con Brettʼs Fretts, una banda compuesta por los estudiantes de guitarra más destacados de Berklee, dirigida por Brett Wilmot. Fundó, diseñó y presidió los programas de Guitarra e Improvisación en el Conservatorio Nacional de Música de Santo DOmingo. Ha enseñado guitarra, composición de armonía e improvisación durante más de 10 años. Sostuvo clínicas de guitarra e improvisación en Santo Domingo, Miami y Dallas. Actuó en numerosos festivales de jazz en el Caribe, incluyendo el Festival de Jazz de Casa de Teatro, el Dominican Republic Jazz y el Festival de Jazz de la Zona Colonial, tanto como líder y como acompañante. Ha estado como guitarrista en grabaciones de Manuel Tejada, Chichi Peralta y Papolo Sonoro.

Aqui tienen a Jacques en la guitarra cuando formó parte de La Gran Banda y su entrega de Papá Bocó (1998) - https://www.youtube.com/watch?v=JUkVvXEmWhE

Juan José ¨Guanchi¨ Estepan Rodríguez - Póstumo
Talanca Lugar de Amigos
Este Bar fue inaugurado en el año 1986, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, Rep. Dom., para la celebración de los Juegos Centro Americanos y del Caribe (Santiago ´86). Sus fundadores Juan José Estepan (Guanchi) y Aída Cruz Mirabal crearon este espacio maravilloso de Bar-Restaurante, para difundir la buena música (Jazz, Samba, Bossa, Nueva Trova Cubana) y otros géneros que en la ciudad no se escuchaban en ningún Bar. A partir de ese momento, se presentaron grandes exponentes de la música, tanto nacionales como extranjeros.

Talanca, Lugar de Amigos, fue un proyecto ambicioso para la época, lo cual motivó que muchos de los amigos de Guanchi le llamaran medio-loco, pues en Santiago fueron los primeros en romper la rutina en la línea de bar; y así demostrar que el proyecto Talanca funcionaría y que sería aceptado por un público muy selecto que los respaldó desde sus inicios. Después de algunos años, surgieron en la ciudad otros bares que intentaron ofrecer su mismo estilo en música, ambientación, etc. y eso les hizo sentir realizados y humildemente orgullosos pues el Proyecto Talanca, "no era tan loco".

Además de la exquisita música que se escuchaba en el lugar, se ofrecieron otros atractivos como los Conciertos de Jazz en Vivo, Exposiciones de Pintura, Conciertos en Pantalla Gigante, Noches de Bohemia y Poesía, siendo esta una Casa Abierta (no sólo por su diseño) sino Abierta al Buen Arte y a la Cultura.

En el año 1993, Guanchi sufre un trágico accidente de tránsito y pierde la vida el día 12 de noviembre, a la edad de 40 anos. Actualmente sus hijos Sabrina y Jaime son músicos: Sabrina es Cantante Profesional y Jaime ejecuta la guitarra, el clarinete y es también compositor y cantante. Talanca, Lugar de Amigos estuvo abierto al público hasta el año 2003.

Compartimos un video titulado: Talanca, 2do Aniversario 1988 - https://www.youtube.com/watch?v=IsD-7XVbTHI
 

martes, 28 de abril de 2020

International Jazz Day 2020 - reconocimientos a figuras del jazz en R.D. (2 de 3)

International Jazz Day 2020
Reconocimientos a figuras del jazz en R.D. (2 de 3)

Ayer iniciamos la publicación de una serie de tres artículos para dar a conocer, por medio de mini-biografías, la clase 2020 de aquellos, que recibirán reconocimientos por su larga trayectoria y por sus constantes esfuerzos en favor del conocimiento y difusión de esta forma de arte musical conocida y celebrada a nivel mundial: El Jazz!!

En la primera entrega les presentamos al guitarrista y compositor Yasser Tejeda y al baterista/percusionista Otoniel Nicolás; ahora, en esta segunda damos a conocer al pianista, compositor y arreglista Josean Jacobo y al bajista Enrique ¨Kike¨ del Rosario.

 
Josean Jacobo - Músico - Pianista
Josean es pianista, compositor, arreglista y educador nacido el 17 de Agosto de 1983 en de Santo Domingo. Estudió “Jazz Composition” (Composición de Jazz) en la prestigiosa Berklee College of Music, en donde tuvo la oportunidad de ser estudiante de Piano de estrellas del Jazz como: Joanne Brackeen, Consuelo Candelaria y Mark Rossi. Más adelante emigró a Argentina en donde estudió “Composición de música para cine y multimedia” en la EMU, La Plata, Buenos Aires, Argentina 

Josean posee un estilo único, con el apoyo de su grupo, Josean Jacobo y Tumbao, sus vibrantes composiciones proporcionan al público originales e innovadoras ondas musicales adornadas de colores explosivos. El grupo que nace en el 2005 comenzó realizando principalmente composiciones identificadas como Latin Jazz Nouveau. En su álbum debut “Setting Things in Order", combina los ritmos de la República Dominicana con otros  del jazz de vanguardia.  Ahora se convierte en una agrupación de Jazz Afro-Dominicano que presenta armonías y melodías complejas y abiertas, que explora ritmos del país como: Pambiche, Merengue, Mangulina, Sarandunga, Gagá, Prí Prí, entre otros; mezclados con el Jazz.

Josean Jacobo & Tumbao - Cimarrón - Su lanzamiento fue el 31 de Mayo - https://open.spotify.com/album/44WAltFwGOTfvad6yqD8CY?si=JabOvQXgRViqjXc64nlM1g

 
Enrique ¨Kike¨ del Rosario Curiel - Músico - Bajista
NacIó en Santiago el 13 de julio de 1957. A los 8 años empezó a estudiar violín en la Escuela de Bellas Artes, a los 12 años, aprendió a tocar la guitarra (autodidacta). Así se inició como roquero, oyendo y tratando de imitar a Jimi Hendrix, escuchando a otros grupos de la época como Procol Harum, Yes, Jethro Tull, Deep Purple, Santana, Grand Funk y demás. Simultáneamente a sus años de roquero, estudió contrabajo en Bellas Artes y en el Conservatorio Nacional en Santo Domingo. En 1980-82, trabajó como profesor de contrabajo y armonía en Bellas Artes, Santiago.

Su acercamiento al bajo eléctrico fue accidental. Su conocimiento del jazz era prácticamente cero hasta 1977, cuando estudiaba en NY, y Fellé Vega y su hermana Dora Emilia, influenciaron profundamente su gusto por el jazz. En ese mismo año escuchó a Weather Report y Jaco Pastorius quienes asegura que le robaron el corazón. Aquí empezó a tomar el jazz con más seriedad y a profundizar en su estructura, escalas, armonía, etc. En 1978, también aprendió un poco de cítara influenciado por la música de Ravi Shankar pero sobre todo por Collin Walcott y el grupo Oregón. Los años entre 1978 y 1982 fueron de mucho estudio y experimentación.

En 1982, Jochy Sánchez y Víctor Víctor lo invitan a formar parte del grupo Flamboyán y aquí empieza su carrera como músico profesional, sus primeras experiencias con el jazz, así como también sus primeras experiencias en estudios de grabación donde participó en 2 producciones discográficas de Víctor Víctor. Fueron años de vasto aprendizaje y experiencia; acompañando cantantes como Lope Balaguer, Fernando Casado, Maridalia Hernández, Sonia Silvestre, Leo Dan y muchos otros. Permaneció con Flamboyán hasta 1986 cuando recibió una oferta de trabajo en Santo Domingo. Sus años en la capital fueron, sin lugar a duda, los años más enriquecedores de su vida musical porque tuvo la bendición de conocer y tocar con tantos músicos y cantantes que sería casi imposible mencionarlos a todos. Lo más enriquecedor de esos años, musicalmente hablando, fue la inmensa variedad de estilos y géneros musicales que aprendió y con los que experimentó. Se destacó por su gran sonido del bajo fretless y por su gran sentido armónico para acompañar e improvisar que fue inspirado e influenciado por Charlie Haden a quien él llamaba “mi papá”. También es un excelente arreglista musical. Además y como algo extra, su excelente caligrafía y conocimientos musicales lo llevaron a ser un solicitado copista de partituras.

Algunos grupos y músicos que marcaron profundamente su vida musical y personal son: Rafelito Mirabal – Sistema Temperado (co-fundador); Bule Luna – Aravá (co-fundador), Fellé Vega – diversos grupos; Xiomara Fortuna – Kaliumbé (director musical y arreglista); Tony Vicioso y José Duluc – Los Guerreros de Fuego; Patricia Pereyra – Tizana Azul (director musical y arreglista); Irka Mateo y Tadeu De Marco; Frank Dykstra – Duo; José Emilio Valenzuela – Cactus 8; Punto Clave – Jam Sessions; Edwin Lora y su grupo; Gustavo Rodríguez y su grupo; Sandy Gabriel y su grupo. Actualmente Kike reside desde hace más de 10 años en Eslovaquia donde vive con su esposa oriunda de ese país y su hija. Se dedica a dar clases de bajo. Desde allá ha participado con el grupo Sistema Temperado en Festivales y conciertos en Europa. Cuando visita la República Dominicana siempre aprovecha para reencontrarse con sus entrañables amigos y compañeros de la música y participar en conciertos y jam sessions.

lunes, 27 de abril de 2020

International Jazz Day 2020 - reconocimientos a figuras del jazz en R.D. (1 de 3)

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International Jazz Day 2020
Reconocimientos a figuras del jazz en R.D. (1 de 3)

El 30 de abril de cada año se celebra la efeméride el Día Internacional del Jazz, instaurada por la UNESCO en el 2011. La República Dominicana ha dicho presente desde el principio; y cada año ha reconocido a músicos, productores, y otras figuras que han enaltecido el Jazz en nuestro país.

El festejo internacional en esta ocasión ha sido fuertemente afectado por la pandemia que afecta al mundo; en diversas partes del mundo y del país habían muchos conciertos y eventos oficiales que han tenido que ser pospuestos o cancelados.

El Ministerio de Turismo, Jazz en Dominicana y el Dominican Fiesta Hotel & Casino tenían programado un magno evento 1ero de mayo, avalado éste por la UNESCO, International Jazz Day y el Herbie Hancock Institute of Jazz, formando parte de las celebraciones oficiales internacionales de la gran fiesta. Al igual que se ha hecho anualmente, desde el 2012, serán entregados (a su debido momento) reconocimientos a músicos, productores, y otras figuras que han enaltecido el Jazz en nuestro país. Este año ellos son: los músicos Otoniel Nicolás; Yasser Tejeda; Josean Jacobo; Jacques Martinez Campisi; Enrique ¨Kike¨ del Rosario; y, Juan José ¨Juanchy¨ Estepan Rodríguez - creador del espacio Talanca Lugar de Amigos.

El evento donde se hará entrega de los reconocimientos ha sido pospuesto para un momento oportuno. En esta serie de tres artículos daremos a conocer, por medio de una mini biografía, la clase 2020 de aquellos que por su larga trayectoria y por sus constantes esfuerzos en favor del conocimiento y difusión de esta forma de arte musical conocida y celebrada a nivel mundial: El Jazz!!

En esta primera entrega les presentamos al guitarrista y compositor Yasser Tejeda y al baterista/percusionista Otoniel Nicolás!

 
Yasser Tejeda - Músico - Guitarrista
Yasser es un músico de vanguardia, que se mueve libremente de un lado a otro entre la República Dominicana, sus años estudiando en la famosa Berklee School of Music en Boston y absorbiendo todo el conocimiento musical que la escena de Nueva York tiene para ofrecer. Además de su búsqueda del éxtasis de la música de raíz, ha realizado numerosas giras con el creador de éxitos Prince Royce y también colaboró ​​con el compañero cantante de pop experimental dominicano Vicente García, en su reciente álbum Candela.

Los héroes de la fusión dominicana de Tejeda han trabajado arduamente durante décadas, transfiriendo cuidadosamente los ritmos africanos de sus instrumentos tradicionales como la güira, el pandero y el balsié, a los tambores estándar, el acordeón y, por supuesto, la guitarra. El legendario Luis Días, cuya guitarra desenfrenada explotó el merengue desde adentro cuando no estaba escribiendo canciones pop para Sergio Vargas; la sensual Xiomara Fortuna; y el fusionista de jazz Tony Vicioso dejaron su huella en él. Lo mismo hizo su profesor de folklore en el Conservatorio Nacional de Música, Edis Sánchez, quien ayudó a inspirar a Tejada y al primer álbum de Palotré, Mezclansa, en 2008.

Después de mudarse a Nueva York en 2013, Tejeda finalmente logró conformar a su nuevo Palotré: el baterista Victor Otoniel Vargas, el percusionista Jonathan Troncoso y el bajista Kyle Miles. Palotré estaba listo para traer la sensación indescriptible de presenciar la sagrada ceremonia de San Juan Bautista, o canalizar ejércitos de bateristas tocando en una gagá, el ritual carnavalesco que celebra la cultura haitiano-dominicana, a través de Jimi Hendrix, bebop y el blues. Su nuevo álbum, Kijombo, es un viaje a través de los diversos paisajes musicales de la República Dominicana transmitidos a través del rock y el jazz. "El álbum es tanto una celebración como una invitación a reflexionar sobre lo que significa ser dominicano" (Remezcla, 2019). Su esperanza es incitar un despertar para que las nuevas generaciones se inspiren a explorar sus raíces.

El 29 de octubre del 2019 Yasser Tejeda & Palotré lanzaron su más reciente producción discográfica ¨Kijombo¨: la misma puede ser escuchada en el siguiente enlace de Spotify: https://open.spotify.com/album/7KfHrbLLADgDs2lLAC4sbj?si=BzaJ9gvDQK-9r3WWDaUdNg

 
Otoniel Nicolás - Músico - Baterista/percusionista
Nacido el 24 de febrero de 1980 en Santo Domingo. Hijo del famoso músico y compositor dominicano Joe Nicolás, Prof. de bajo eléctrico y director de la Banda de Jazz y del Departamento Popular del CNM (Conservatorio Nacional de Música) de Santo Domingo.

Su 1ra influencia en la música la produjo el percusionista dominicano ya fallecido: Ángel Miró Andújar (Catarey), quien fuera la persona que lo introdujo en la percusión. Específicamente en la tambora. Luego siguió indagando y estudiando la percusión dominicana, logrando así poder dominar la percusión base del merengue y la bachata (tambora, güira, congas y bongó). Después comenzó a escuchar música Afrocubana y le resultó muy interesante, así que comenzó a practicarla escuchando La Fania All Star, Irakere, Batacumbele, Carlos Santana, entre otros.

A la edad de 15 años ya participaba con agrupaciones profesionales en Rep. Dom., pero algunos años después sus ganas de superación lo impulsaron a interesarse por el folclor dominicano, el cual comenzó a conocer de la mano del Prof. Edis Sánchez (El Gurú). Para la misma fecha también ingresó al Conservatorio Nacional de Música (1997-2001), donde logró desarrollar las técnicas básicas para batería. Con todos estos conocimientos y experiencias acumulados en su joven, pero fructífera carrera, ha podido desarrollar una técnica muy especial a la hora de ejecutar cualquier instrumento, (drums o de percusión) que tenga en sus manos, logrando así arrancar los más grandes elogios de todos los que han podido apreciar su música. Más de 10 años de experiencia como profesor de percusión y batería. Es baterista y percusionista de la mayoría de bandas del movimiento alternativo folklórico dominicano.

Otoniel tiene 25 años de trayectoria profesional Ha sido ganador del premio CONGA, 3 años consecutivos, como Mejor Percusionista Salsero en el país. En el 2017 fue ganador de 3 Latin Grammys con la producción A La Mar de Vicente García. En el 2018 un Latin Grammy con la producción 70 Veces 7 del Grupo Alfarero. En el 2019 un Latin Grammy con la producción Literal de Juan Luís Guerra. Ese mismo año lanza el primer material didáctico Audio-Visual de música Folclórica Dominicana: AfroDominican Drumming by Otoniel Nicolás.

Nicolás ha participado en la mayoría de las producciones de Jazz, Fusion y Salsa que se realizan en dominicana. En un solo año participó en las producciones de Jazz realizadas por: Patricio Bonilla, Hedrich Báez, Josean Jacobo, Alfredo Balcacer, Yasser Tejeda, Xiomara Fortuna, y Paul Austerlitz. Como nota interesante ha sido el único músico que ha tocado todos los días en una edición del Dominican Republic Jazz Festival, con diferentes bandas.

En el siguiente enlace pueden ver el tutorial de Otoniel Nicolás sobre el Afro-Dominican Drumming: https://retajila.com/afrodominicandrumming/

viernes, 24 de abril de 2020

Día Internacional del Jazz 2020 - Desde dominicana al mundo con Música Maestro y Espacio Universal

Día Internacional del Jazz 2020
Desde dominicana al mundo con Música Maestro y Espacio Universal

Hemos venido comentando que la celebración mundial del Día Internacional del Jazz 2020 ha sido afectada por la pandemia, causando la cancelación de todo evento que involucraría la participación en vivo de músicos y público. Se han re-programado muchos de estos para fechas posteriores, a la espera de una mejoría que permita la vuelta a la normalidad.

Aún así la edición 2020 del Día Internacional del Jazz seguirá adelante el 30 de abril, con un día completo de actividades, en una amplia gama de idiomas y para una amplia gama de audiencias; celebrando el poder del jazz para unirnos en espíritu cuando no podemos reunirnos en persona. Ese día con orgullo se observará #JazzDayAtHome

En la República Dominicana se harán tres programas en la Radio Nacional que forman parte de los eventos oficiales de la efeméride, y que han recibido reconocimiento de la UNESCO, la International Jazz Day y el Herbie Hancock Institute of Jazz.

Música Maestro presentará ¨Jazz desde la Casa. Especial de radio desde la República Dominicana¨ el domingo 26 de abril, al igual que ¨Jazz 24/7 by Musica Maestro Radio¨ desde el 26 de abril hasta el 3 de mayo. Por su parte el programa Espacio Universal presentará ¨El Jazz caribeño y la perspectiva del jazz, en Dominicana¨ el sábado 2 de mayo.

 
Programas Radiales de Música Maestro:
1.- Jazz desde la Casa. Especial de radio desde la República Dominicana.
Con motivo de la celebración del día Internacional del Jazz, el programa de radio Música Maestro realizará una transmisión especial de tres horas, conectando con colaboradores de diferentes lugares.

Desde Santo Domingo Alexis Méndez conectará con Jimmy Hungría y Fernando Rodríguez de Mondesert de Jazz en Dominicana desde Santo Domingo; con Enamnuel Ventura desde Haina; también conectarán con Sandra Cano “Yaré” y Gabriel Jaime Ruiz, quienes estarán en Medellín, Colombia; con Julio Verdes desde Barcelona, España; y, con Orlando Ruiz quien estará desde Santiago en Chile. Cada uno de los colaboradores presentará temas para construir un contenido diverso.

Domingo 26 de abril. De 2:00 a 5:00 de la tarde (hora República Dominicana).

2.- Jazz 24/7 por Música Maestro Radio.
La emisora virtual www.musicamaestroradio.com ofrecerá un contendido de 24 horas durante 7 días basado en jazz. Diferentes estilos, épocas, culturas y naciones, estarán presentes desde el lunes 26 de abril hasta el domingo 3 de mayo.
Programación realizada por Alexis Mendez, productor del programa Música Maestro y Sandra Cano “Yaré”, coordinadora de la Corporación Cultural Música Maestro.

Música Maestro
Productor: Alexis Méndez
Dial: Quisqueya FM, en Santo Domingo por los 96.1 FM; Norte del país, 98.5; Sur y Este, 99.5.
Por internet - http://quisqueyafmrd.com/
Instagram: https://www.instagram.com/programamusicamaestro/
Twitter: https://twitter.com/Alexis_mendez
Facebook: https://www.facebook.com/programamusicamaestro

 
Programa Radial Espacio Universal
El Jazz caribeño y la perspectiva del jazz, en Dominicana.
Músicos y gestores en la difusión del jazz local. Emisión radial de dos horas que Cesar Payamps nos presenta con los protagonistas de la difusión y gestión del jazz, nuevas producciones publicadas y los proyectos por venir.

Con invitados como Fernando Rodríguez De Mondesert de Jazz en Dominicana, los músicos Josean Jacobo, Alfredo Balcacer y Yasser Tejeda; César, estos y el público presente celebrarán los 22 años de este programa desde Santiago con la emisión de radio el Sábado 2 de Mayo de 11:00am a 1:00pm

Espacio Universal, La música sin fronteras
Productor: César Payamps
Dial: Quisqueya 96.1FM en Santo Domingo y Estudio 97.9FM en el Cibao
Dirección para escuchar por internet - www.espaciouniversal.com
Instagram: @cesarpayamps
Twitter: @cpayamps
Facebook: https://www.facebook.com/Espacio-Universal-120699291290978

miércoles, 22 de abril de 2020

Día Internacional del Jazz 2020 - Programa Virtual

Día Internacional del Jazz 2020 - Programa Virtual

A finales de Marzo, las programaciones en vivo de la Celebración Mundial del Día Internacional del Jazz 2020 fueron canceladas y/o pospuestas alrededor de todo el mundo debido a la pandemia que nos afecta y esta decisión refleja la alta prioridad que el Instituto (Herbie Hancock Institute of Jazz), sus socios y organizadores locales otorgan a la salud y la seguridad de todos los músicos, el personal, los afiliados y el público participante. Muchos ya han re-programado sus eventos para una fecha posterior, a la espera de la reducción de la actual pandemia mundial.

Durante más de un siglo, el jazz ha sido una fuerza unificadora, uniendo a las personas de todo el mundo a través del lenguaje universal de la música, independientemente de la distancia entre ellas. El diálogo entre culturas es aún más importante durante este tiempo de desafíos globales. Ninguna forma de arte promueve la comprensión mutua y la colaboración positiva mejor que el jazz.

Con esto en mente, la edición 2020 del Día Internacional del Jazz seguirá adelante el 30 de abril, con un día completo de actividades, en una amplia gama de idiomas y para una amplia gama de audiencias; celebrando el poder del jazz para unirnos en espíritu cuando no podemos reunirnos en persona. Ese día observaremos con orgullo #JazzDayAtHome

La serie de talleres y debates educativos gratuitos en línea se han preparado con algunos de los músicos de jazz más reconocidos del mundo. Estas sesiones se transmitirán en vivo y serán accesibles después para verlas a solicitud.

Programa educativo del Virtual International Jazz Day 2020:
en www.jazzday.com
- 06:00 ET : A Bu (en Chino): 18:00 hora de Beijing
- 11:00 ET: Danilo Pérez (en Español): 10:00 hora de Panama
- 11:30 ET: Igor Butman (en Ruso): 18:30 hora de Moscú
- 12:00 ET: Dee Dee Bridgewater (en Francés, taller para jóvenes): hora de París
- 12:30 ET: Oran Etkin (en Inglés, taller para niños) 13:00 ET: Tarek Yamani (en Árabe): 20:00 hora de Beirut
- 13:30 ET: Panel con Nate Chinen y otros músicos de jazz
(Eastern Time de USA es la misma hora en dominicana)

NOTA: 
En dominicana serán realizados dos programas muy especiales que forman parte de los eventos oficiales del Día Internacional del Jazz 2020. Estaremos entregando una publicación sobre los programas de Música Maestro y Espacio Universal.

viernes, 17 de abril de 2020

Richard Peña recibe nominaciones a los Independent Music Awards 2020

Richard Peña recibe nominaciones 
a los Independent Music Awards 2020

El joven guitarrista y productor de jazz Richard Peña, Puertorriqueño de sangre dominicana, se convierte en uno de los nominados para los ¨18th Annual Independent Music Awards¨ (IMAs), el influyente programa para artistas independientes y lanzamientos mundiales.

Reconocido por reciente álbum "Synergy" en la categoría de Mejor Álbum Instrumental de Jazz y su composición "Passageways" en la categoría ¨Best Song Funk/Fusion/Jam¨, Richard se encuentra entre unos 400 artistas nominados por los fanáticos e industria, en más de 100 categorías de Album, Canción, EP, Productor Musical, Video Musical y Diseño.


Comentó Peña: ¨Me siento increíblemente emocionado y honrado de representar a Puerto Rico en los premios IMA. Cuando estaba conceptualizando Synergy, estaba pensando en todas aquellas personas que me han apoyado y ayudado a ser el hombre y músico que soy hoy día, y recibir esta nominación solo hace ese apoyo aun más real. Este logro no es solo mío, sino de todo el equipo de trabajo y las personas que creyeron en el proyecto. A pesar de todo lo que ha estado sucediendo este año, estamos con la vista en alta y con ganas de seguir echando hacia adelante. ¡Que viva la música!¨
 
Hace poco publicamos dos artículos sobre el álbum Synergy

El primero titulado: Richard Peña y Mondesert. Sobre el porque del tema Mondesert en su álbum. (https://jazzendominicana.blogspot.com/2020/02/richard-pena-y-mondesert.html)

Y, el segundo, una reseña de la producción discográfica, realizada por el amigo Orlando Ruíz Reyes y titulada: ¨Richard Peña; Una joven y magnífica guitarra Boricua de sangre Dominicana, en constante evolución¨ (https://jazzendominicana.blogspot.com/2020/02/richard-pena-una-joven-y-magnifica.html)

Arte. Diversidad. Excelencia.
Ahora en su décimo octavo año, The Independent Music Awards, producido por Music Resource Group, reconoce el trabajo excepcional de creativos independientes de todo el mundo. Los premios de música más diversos del planeta honran el arte y la audacia en lugar de las transmisiones y el alcance social, y celebra todo lo que hace que la música indie sea auténtica y única.


Los nominados de este año fueron seleccionados de miles de presentaciones de álbumes, EP, canciones, productores, videos musicales y diseño visual de 73 países en 6 continentes.

Los proyectos ganadores serán seleccionados por paneles de jueces influyentes que incluyen: Tom Waits y Kathleen Brennan, Robert Smith, Ziggy Marley, KT Tunstall, Dee Snider, Drowning Pool, Roberta Flack, Jaci Velasquez, Coolio, Joshua Bell, Beth Gibbons, Joe Satriani y cerca de 100 creativos más, artistas de grabación e influyentes de la industria que determinan los ganadores de este año.

 
Queremos igualmente compartir que la cantautora, publicista y cineasta dominicana Nathalie Hazim, también ha obtenido nominaciones en las siguientes categorías: “Best Dance Music” con el remix de su tema “Apaga la luz”, “Best Love Song” con su más reciente sencillo “Más de lo que soñé”, y con este mismo tema también fue nominada en la categoría de producción musical. A ella tambien van nuestras felicitaciones!

miércoles, 15 de abril de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Octavio Beras Goico

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020
Octavio Beras Goico

El 27 de Septiembre de 2019, dando un giro a nuestra Serie de Entrevistas, por vez primera publicamos una entrevista a otro actor del jazz en nuestro país que no fuese músico, y compartimos con nuestros lectores la realizada al productor radial Alexis Méndez de Música Maestro. A esta siguieron en el mismo año Raquel Vicini (Besos y Abrazos con Raquel y José); César Payamps (Espacio Universal); y, César Namnúm (Compasillo Radio). En este mes de abril hemos continuado con estos especiales seres humanos que son tan importantes en la difusión del género en el país, y publicamos las realizadas a Sandy Saviñón (Notas de Jazz) y Franklin Veloz (Locos por el Jazz Radio). Con la entrega de hoy cerramos el capítulo ¨productor radial¨ dentro de esta serie (por lo menos hasta que hayan otros programas activos en el aire).

Nos honra cerrar el ciclo con el largo conversao sostenido con Octavio Beras-Goico, productor del programa radial Música a las Doce de Tutín Beras-Goico, quien ha mantenido y mantiene viva la visión y misión de su padre de llevar la mejor música y la mejor programación posible a los miles y miles de oyentes que disfrutan de esta emisión radial de lunes a viernes, de 12:00-2:00PM por la 97.7FM, así como por estacion977.com en el internet.

Hemos desarrollado una gran amistad con Octavio desde hace mucho tiempo, y el orgullo que siento hacía su persona, su forma de ser, su fidelidad, su siempre sonrisa a flor de labio, su entrega, la manera que el prepara la programación haciendo uso de la vasta discografía que tiene de su padre, Don Tutín, la suya, y además que cuenta con los aportes que han hecho a ésta muchos amigos de ambos a través de los años. A continuación, en una interesante conversación sobre variados temas, nuestro encuentro con Octavio:

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntando ¨Quien es Octavio Beras Goico según Octavio Beras Goico ¨?
Octavio Beras Goico (OAB): No había pensado en autodefinirme, así que aquí vamos. Octavio Beras Goico es una persona amante de las cosas buenas, sobre todo, entre ellas la música, por supuesto. Soy muy medido en mis acciones, todas desinteresadas. Gracias a Dios la herencia que he recibido del viejo me ha enseñado mucha honestidad, me ha enseñado a que cuanto tu ayudas a otras personas se te devuelve, para bien, y soy muy sensible ante la injusticia … en eso si que me detengo un poco; reaccionario quizás pero muy meticuloso en el resultado de esas acciones. Me encanta sacarle provecho a las cosas que me gustan, estudiarlas, probarlas … como el buen vino, whiskey, ron, cigarros y disfrutar de estas le da sentido al accionar en ésta, mi vida. Soy una persona muy familiar, soy amante de mi familia, de mis hijos, me entrego totalmente a las cosas de mi casa, le doy prioridad, toda la vida he sido así… Nunca dejando fuera la creatividad en la producción económica, lógicamente; no me considero una persona trabajadora, pero si dedicada a las cosas que emprendo, una de mis cualidades es que trato de que todo me salga bien, independientemente de que en algún momento falle una que otra cosas, pero me preocupo de que las cosas que haga cumplan con todos los requisitos que yo mismo me he establecido. Soy una persona normal, que se mueve en todos los estratos sociales, no tengo distinción de clases, me muevo y tengo amigos en todos estos. Y gracias a Dios para mi han perdurado en el tiempo, porque soy muy, muy sincero en ese sentido. Ese soy yo …

JenD: Como te inicias en la música? Escuchándola? Quienes fueron y son tus influenciadores?
OAB: No tengo un punto de inicio en la misma, desde que tengo uso de razón ha estado presente en mi diario vivir. Nuestras rutinas de despertarnos en las mañanas, ir al colegio, realizar las actividades extracurriculares en la tarde y regresar a casa, ver a mi viejo regresando a prima noche acomodando su vestimenta a sus famosas bermudas de kaki y sandalias de cuero y automáticamente el Jazz inundaba, a través del estudio, toda la casa sutilmente. Llegaba el momento de sentarme con mi viejo a asistirlo en la limpieza de sus discos de pasta y a escuchar junto a el su mayor pasión La Música. Lógico que mi mayor influencia y gusto musical lo herede de mi padre! Don Tutin!! A través de El comencé a realmente sentir todo lo que escuchaba. A apreciar los buenos arreglos musicales y a entender como la música podía cambiar estados de ánimo. Y cuando hablo de Música entiéndase que no solo el Jazz sino todos los géneros, específicamente El Bolero.
 
JenD: Como te inicias en la radio?
OAB: Por accidente realmente. Don Tutín ya tenía 2 años aproximadamente en el aire con el programa y de repente sufrió de un aneurisma por lo que tuvo que salir del país de emergencia en un avión ambulancia. Mi hermano y Madre se fueron con el.
Me quedé solo en el país y lo primero que pasó por mi mente fue “Y el programa del viejo? Y ahora, que hago? Se le va a caer el programa¨! Pues fui a su casa y me encontré con el bultico que el siempre se llevaba y dentro había un libreto donde el viejo registraba todos los programas que realizaba (tema, autor, compositor, interprete, año de grabación, duración etc etc) en fin todo lo que iba inclusive a decir estaba escrito.
Lo tomé y me presenté en la emisora la cual me recibió con un cariño tremendo y me brindó todo su apoyo para que el programa continuara en la ausencia momentánea de mi padre. Era la primera vez que entraba a una cabina de radio y hablaba a través de un micrófono, pero con el apoyo del director de la emisora en ese momento, el Sr. Paino Pichardo, todo se me facilitó sobremanera. Esa misma tardecita Música a las 12 salió al aire con Octavio Beras Goico pero con el libreto de Don Tutín. Jajajajaja (2003)
Meses después mi viejo regresó y comenzamos a hacer el programa juntos hasta que un 20 de Enero del 2005 Papa Dios se lo llevó al cielo donde seguro nos encontraremos. Llevo ya 14 años sentado en un lugar difícil de superar, en el de mi viejo! Hago lo mejor que puedo para seguir su legado.

JenD: Que es Música a las Doce? Cuando nace?
OAB: El programa nace sencillamente de un gran deseo de Don Tutín de compartir su discoteca con todos sus amigos y viceversa. Una tardecita cualquiera comparte esa idea con Norín Garcia Hatton en su casa, quien en ese momento era asesora musical de la Estación 97.5 fm, Inmediatamente Norín convenció a Don Tutín de que la mejor manera de desarrollar su proyecto era a través de la radio. Los ejecutivos del Grupo Listín estuvieron de acuerdo en ese momento y un 1ro de Septiembre del 2001 sale al aire Música a las 12 cuyo horario se estableció de Lunes a Viernes de 12 pm a 2pm, hasta la fecha.

JenD: Como preparas cada programa? Como eliges la música? Los entrevistados?
OAB: Música a las 12 se sigue produciendo conservando la tradición y lógicamente se ha ido adaptando a los nuevos tiempos. Tradicionalmente cada programa se preparaba análogamente la noche antes con la realización de un “Libreto” con la selección musical meticulosamente elegida por Don Tutín (tema, información, comentarios y tiempo de duración). En vivo todo iba de acuerdo a ese libreto, por lo que el programa no era interactivo. Ya a mi entrada comenzó la digitalización de toda la discoteca del viejo y la de nuestros colaboradores y amigos. Actualmente el programa es un espacio abierto a entrevistas y a segmentos específicos participativos conservando siempre la línea tradicional del mismo. Música a las 12 tiene un equipo de producción en sociedad con el Grupo de Comunicación Listín Diario quienes planificamos el contenido del mismo. Música a las 12 se asegura que todos los invitados y entrevistados vayan en la misma línea del programa que es estrictamente musical y atendemos y nos ponemos a la orden para todas las fundaciones que necesiten el espacio desinteresadamente. Artistas, nuevos proyectos, anuncio de actividades, conciertos, obras de teatro, actividades extracurriculares etc, forman parte de la planificación diaria del programa.

JenD: Has realizado programas fuera de cabina, como en la Feria del Libro y otros, háblanos de estas iniciativas?
OAB: Por supuesto, por mas de 8 anos hemos hecho una alianza estratégica con el ministerio de Cultura para seguir realizando Música a las 12 desde la Feria internacional del Libro (On Location), así como la cobertura del torneo internacional de Golf (DR Open) desde Puerto Plata, entre otras transmisiones. La idea es hacer este tipo de actividades mas a menudo. Ha sido una experiencia maravillosa.

JenD: Que piensas del jazz en el país hoy día? Como lo ves en comparación a hace 10 años? OAB: Increíble la evolución del género en nuestro país. La cantidad de exponentes locales y nuevos talentos de 10 anos hacia acá ha sido impresionante. En adición a nuestro Conservatorio Nacional de Música ya tenemos, y es una realidad: la Escuela internacional de Música Contemporánea UNPHU, cuyos frutos (los estudiantes) ya están rodando el mundo nutriéndose aun mas en sus habilidades musicales y en la administración del negocio de la música.

JenD: Danos tus opiniones acerca de:
Los festivales de jazz en el país? Hay que reconocer el gran esfuerzo, tanto económico como humano, que es realizar un festival de Jazz.
Felicito sobremanera a todos los que se dedican a llevarnos eventos de gran calidad, pero favorezco encarecidamente a los Festivales que se realizan de manera altruista. Los que a través de sus fundaciones realizan una labor educativa importante para el desarrollo de nuestra juventud y utilizan la música para lograr estos objetivos. Todos los eventos que se realizan con el propósito de ayudar, siempre me dejan un mejor sabor!. Es por eso que brindamos APOYO TOTAL a los mismos incondicionalmente.

Los eventos fijos? Me encantan, pues le dan la oportunidad a nuestros artistas a tener ese contacto cercano tan necesario. Los dueños de negocios se han dado cuenta que tener presentaciones en vivo en sus locales les ha sido muy beneficioso en todos los sentidos. Un ejemplo de este tipo de actividades es el Espacio de Jazz en Dominicana en la Azotea del Dominican Fiesta Hotel, el Fiesta Sunset Jazz, que ya ha sido reconocido internacionalmente como club de jazz a visitar, entre otros

Los medios y el jazz? Hay muy poca difusión del género. Siguen los medios tradicionales publicando cuando lo hacen. Hay muy pocos programas dedicados a la difusión del jazz; la mayoría son de todo tipo de música en general, no tanto en el jazz. Me encantaría ver una estación radial dedicada al jazz 24/7 como en los Estados Unidos, como los que hay en Telecable, en los DMX, me encantaría; pero no.

JenD: Existe para ti un afrodominican jazz? Que piensas del mismo?
OAB: Definitivamente que si!! Ya tenemos varios exponentes que así lo demuestran. (Josean Jacobo y Tumbao, Joshy & su 4, Yasser Tejeda, entre otros).
Estas mezclas y fusiones de nuestras raíces a la música en general ha sido tan interesante que tiene muy interesados a los duchos en la materia a nivel internacional. Éxito total......

JenD: Que planes hay para Octavio Beras Goico en los años por venir?
OAB: Evidentemente los planes van orientados a abrirnos digitalmente para seguirles llegando a la mayor cantidad de personas. Ya Músicaalas12.com esta casi lista para así montarnos en este tren que va demasiado rápido!. Podemos estar un poco atrasados en ese sentido pero a mi me siguen gustando las cosas más despacio y más tradicionales. SE DISFRUTAN MAS!
 
La llegada del Coronavirus en febrero y marzo cambio radicalmente el comportamiento de todos en el país y en el mundo. Por lo que pedimos a Octavio nos respondiera estas dos preguntas:
1.- Que ha significado este evento y este tiempo para ti en lo personal?
OAB: Esto ha sido terrible en todos los sentidos. La pandemia ha cambiado el curso del accionar de todos los negocios y de todos los participantes en el mismo. Es un evento mundial que ya ha cambiado la humanidad: su forma de pensar, de actuar, de interactuar. todo, increíblemente, lo ha cambiado, y nos queda un largo trecho para saber que concretamente es lo que vamos a hacer después de que esto pase, que no le veo una fecha muy próxima ha sido algo sumamente terrible para el mundo entero. Lógicamente estamos en el y para nosotros más que aqui es donde vivimos.

2.- Que reto o retos tienes como comunicador debido la pandemia que nos afecta?
OAB: Hay que re-inventarse obligatoriamente. ya nada va a ser lo mismo, ya ese contacto que uno tenia en cabina, en mi programa al menos, y recibir visitas, personas, creo que todo va a ser diferente. El gran reto va a ser re-inventarse, tecnificarse, ser suficientemente creativos para, a través de estos nuevos medios que ahora van a ser principales y masivos, sacarle el mayor provecho posible y hacerlo de la manera más correcta e interesante posible, para seguir captando la atención de todo un publico que te sigue esperando que la gente se adapte al cambio. y a través de esto capitalizar el esfuerzo que viene, el cambio, ver como van a reaccionar todos tus clientes, ver hacía donde va a ir el mercado, alinearse y tomar las medidas y precauciones necesarias para seguir montados en el tren del progreso y del avance en este medio tan importante, que para mi es de los más importantes del mundo entero.

Octavio, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
OAB: Mi deseo de que sigan permitiendo que la música sea el motor que mueva sus corazones!! Así seremos mas humildes y mejores ciudadanos. Un abrazo grande Fernando! Mucha Salud y Éxito!!

Música a las Doce
De Lunes a Viernes, de 12 a 2PM
Dial: 97.7FM
Por Internet: www.estacion977.com
Estación: 809-686-6688 ext. 3337
Correo Electrónico: berasoa@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/musicaalas12
Facebook: https://www.facebook.com/octavio.goico
Twitter: @musicaalas12

lunes, 13 de abril de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Franklin Veloz

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Franklin Veloz

El sábado 4 de abril continuamos con nuestra serie de entrevistas con el productor radial Sandy Saviñón (Notas de Jazz). Estos son muy importantes actores en el jazz en nuestro país, por lo que nos honra en éste día compartir la realizada a Franklin Veloz de Locos por el Jazz Radio!!

El 31 de agosto del 2015 nació, en Puerto Plata, el programa radial: Locos por el Jazz. Inicialmente salía al aire por Fantasía 90.5 de lunes a viernes de 1 a 2 de la tarde, en el 2017 el programa hace la transición a radio on-line 24 horas al día, los 7 días de la semana. Por medio de los canales tecnológicos a nuestra disposición, logramos tener un encuentro con Franklin Veloz, y a continuación compartimos el resultado de éste.

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntando ¨Quien es Franklin Veloz según Franklin Veloz ¨?
Franklin Veloz (FV): Nace un día 10 de Noviembre del año 1966 en la ciudad de Puerto Plata, República Dominicana y es el tercero de 11 hermanos. Felizmente casado con la joven señora Rocío Rojas y como fruto de dicha relación ahí están Gerard Fernando y María José. Ferviente creyente en Dios. Apasionado por la locución, la radio, la música en todos sus géneros y vertientes.

JenD: Cómo te inicias en la música? Escuchándola? Quienes fueron y son tus influenciadores?
FV: A principios de los 80. Comencé a escuchar y descubrir las propuestas de Paquito D'Rivera, Claude Bolling & Jean-Pierre Rampal, Freddie Hubbard, Herb Alpert, Sergio Mendes, Pat Metheny, Paco de Lucía, Miles Davis, y otros. Gracias a personas como José Silverio Plá / Natalio Puras / Dr. Arnoldo Steen / Ángel Tomás Núñez.

JenD: Cómo te inicias en la radio?
FV: En noviembre 1980 en un programa matutino de contenido cristiano en Radio Puerto Plata AM 900. En el 1982 tomo el primer curso de locución impartido en Puerto Plata por el locutor y abogado José Luis Taveras. Obteniendo la más alta calificación y el primer lugar de 30 participantes.    

JenD: A finales de agosto del 2015 nació Locos Por El Jazz, programa radial que se emitía desde Puerto Plata. Cómo arrancó?  
FV: Tomando en cuenta la sentida necesidad y ausencia de la difusión en la radio local.

JenD: Cómo ha evolucionado el mismo? Y, cómo es el formato actual? 
FV: Un sueño que nació y se fortaleció durante una larga experiencia de más de 35 años de profunda identificación y pasión por la llamada “música de los músicos”: El Jazz. Emisora digital OnLine especializada en la difusión del jazz en su máxima expresión para todo el planeta. Un canal abierto a toda la riqueza cultural, artística y humana que encierra el fascinante, exquisito y vibrante mundo del jazz. Y para ser más holísticos en la materia, incluimos géneros relacionados como: Bossa Nova, Samba, Blues, Funk, abarcando así una audiencia cautiva. Cuenta con los recursos tecnológicos post modernos de audio y vídeo, garantizando de esta manera una excelente recepción de nuestro distinguido público que nos prestigia entrando en contacto con nosotros.

El eslogan define de forma creativa un tipo ideal de público: “Sólo para cuerdos sin complejos”. Alude a un público con un gusto preferencial por la música de calidad. Hombres y mujeres adultos de almas jóvenes y bagaje cultural amplio, lo que les permite aquilatar y valorar el talento artístico trascendente y disfrutar el lenguaje envolvente de las notas de una exquisita pieza de jazz. Locos Por El Jazz Radio (Primera Radio Digital OnLine de Jazz 24/7 en su contenido y propuesta desde Puerto Plata, República Dominicana Para Todo El Planeta). Somos la única radio emisora en su naturaleza con el más alto criterio tecnológico mediante el uso de la unidad de estado sólido, dispositivo de estado sólido o SSD (acrónimo inglés de Solid-State Drive) es un tipo de dispositivo de almacenamiento de datos que utiliza memoria no volátil, como la memoria flash, para almacenar datos, en lugar de los platos o discos magnéticos de las unidades de discos duros (HDD) convencionales.
 
JenD: Cuando decidiste convertir el programa en un 24/7 por Internet?
FV: En 2017, a raíz de Fantasía 90.5 FM pasar a su propietario original. De programa vespertino de una hora lunes a viernes, transiciona a emisora OnLine 24/7 todos los días.

JenD: Cómo preparas cada programa? Cómo eliges la música?
FV: Actualmente, transmitimos una programación informal por el factor recurso económico. En los próximos meses ya estarán listos los detalles para poder ofrecer una propuesta como hemos pensado y diseñado.
En el día de hoy 8:00 AM a 5:00 PM, jazz-samba-bossa nova-blues-funk.
5:00 PM a 7:00 PM, Solo Latin Jazz,
7:00 PM a 9:00 PM, Grandes Divas del Jazz,
9:00 PM a 10:00 PM, Jazz Fusion,
10:00 PM a 12:00 de la media noche Inmortales del Jazz,
12:00 de la media noche a 7:00 AM, Smooth Jazz.
Viernes 9:00 PM a 10:00 PM, JazzTaBueno (Producción grabada venezolana, conduce José Luis Cova).
Próximamente La Otra Música con Paco Sánchez desde Sevilla España, también grabado.
Y Oreja de Jazz, producción/conducción en vivo por un servidor de lunes a viernes en el horario 12:00 del meridiano a 2:00 PM. En la marcha, otros se sumaran.  La música la seleccionamos tomando en consideración altamente el criterio y valoración del blanco de público a quien va dirigida producción y contenido.

JenD: Que dirías marca una diferencia en tu programa? 
FV: Eso lo tiene que decir y calificar quien escuche el mismo. No es prudente emitir juicio de valoración uno mismo. Es mi forma de pensar. Soy así.

JenD: Que dificultades o retos son para ti el programar música para 24 horas al día, 7 días a la semana? Hay programas particulares dentro de la programación 24/7; o es solo música? 
FV: En absoluto, ni dificultades o retos. Vivimos a plenitud lo que hacemos y lo hacemos con entereza, pasión, amor, alma y corazón. (La respuesta a la segunda pregunta ha sido contestada más arriba).

JenD: Que piensas del jazz en el país hoy día? Como lo ves en comparación a hace 10 años? 
FV: Número 1, falta más apoyo sincero del estado y el empresariado en sentido general. Número 2, hay más presencia y difusión por los medios y lugares que sirven como escenarios.  

JenD: Danos tus opiniones acerca de:
Los festivales de jazz en el país? Geniales! Pero tienen que integrar seriamente a los que estamos día a día divulgando tenazmente por todas partes (comunicadores, propietarios y directores de medios que realmente viven el jazz en su máxima expresión).
Los eventos fijos? Deben mejorar la promoción, capitalizarla y estos multiplicarse a medida que reciban el urgente patrocinio.
Los eventos periódicos? Más apertura en todo el sentido de la palabra, alcanzables. Que todo el mundo tenga acceso a disfrutar.
Los medios y el jazz? Cerrados. Hablo por experiencia propia. En reiteradas ocasiones he conversado con dueños de radio emisoras y su respuesta ha sido totalmente negativa, denotan mucha ignorancia. El Ministerio de Cultura y otros, no les brindan el apoyo requerido. Tímida o nula la inversión (presupuesto).

JenD: Se siguen abriendo puertas para nuestro jazz en festivales y eventos en el exterior; que significa esto para el jazz en el país?  Para ti?
FV: Es inagotable la cantera de talentos que hay en la República Dominicana. Otra vez digo, no hay apoyo como lo requiere. Me llena de gran satisfacción y contentamiento que estemos impactando más allá de nuestras fronteras.

JenD: Que planes en este 2020 hay para Franklin Veloz?
FV: Con el favor de Dios, consolidar Locos Por El Jazz Radio (OnLine), transmisión en vivo por las redes sociales y con más fe trabajar para adquirir una frecuencia low power de radio FM. No me he divorciado de la radio convencional, insistimos para tener vigencia en la radio puertoplateña.

La llegada del Coronavirus en febrero y marzo cambio radicalmente el comportamiento de todos en el país y en el mundo. Por lo que pedimos a Franklin nos respondiera estas dos preguntas: 1.- Que ha significado este evento y este tiempo para ti en lo personal 2.- Que reto o retos tienes como comunicador debido la pandemia que nos afecta?
FV: Uno: Total solidaridad, entiéndase, en la más alta escala. Mi esposa y un servidor vivimos del trabajo informal. Vendemos ropa de segunda mano, servicio de producción de spots publicitarios y dos emisoras OnLine, entre otros movimientos. Dos: Desde los medios, se hace urgente y con mayor vehemencia la orientación sabia y oportuna para toda la comunidad sin excepción. Es obligatorio reinventarse y elaborar nuevas estrategias para poder subsistir. Dios está de nuestro lado y eso es lo que al final importa.
 
Franklin, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores?
FV: Somos pocos los jazzófilos en el país, debemos tener encuentros fraternos y con regularidad, dos o tres veces al año y de esta manera fortalecer el vínculo de amistad y en consecuencia de solidaridad.

Locos Por El Jazz Radio
Web Site: https://www.locosporeljazzradio.com
Dirección Instagram - @locosporeljazzradio
Dirección Twitter - @locosjazzradio
Dirección Facebook - https://www.facebook.com/locosporeljazzradio
Tunein: https://tunein.com/radio/Locos-por-el-Jazz-Radio-s301998
Streema: http://es.streema.com/radios/play/Locos_por_el_Jazz_Radio
Email: locosporeljazzradio@gmail.com
Teléfono: 809-697-4150 móvil
WhatsApp: 809 586 1616 Cabina

miércoles, 8 de abril de 2020

Discografía del Jazz, en dominicana: Michel Camilo

Discografía del Jazz, en dominicana: Michel Camilo

Con ésta entrega, la quinta de la serie de artículos titulados: Discografía del Jazz, en dominicana, damos cierre a la misma. Hemos compartido el listado de las producciones que han salido desde el 1975 hasta enero de este año (de las que tenemos conocimiento), haciendo un aparte a las de la vocalista franco-dominicana Cyrille Aimée y hoy al muy querido y respetado Michel Camilo.

El mundialmente reconocido y virtuoso pianista de jazz es una gran gloria de nuestro país y el mundo; así como un nombre de referencia en la escena jazzística mundial. Su música es un deleite para los sentidos; su entrega, armonía, alegría y sentimiento le han hecho merecedor de críticas excelentes donde quiera que se presenta.

Camilo nació en Santo Domingo, estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional de Música obteniendo un título de Profesor de Música y a los 16 años se convirtió en el miembro más joven de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional. Se mudó a Nueva York en 1979 para continuar sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music. Desde su debut en 1985, en el Carnegie Hall, se ha convertido en una reconocida figura que se presenta regularmente en festivales y salas de conciertos en todo Estados Unidos, Europa, Japón, Asia, Medio Oriente, América del Sur y el Caribe.

Es un compositor y pianista extraordinario; líder de banda; profesor; productor de primera; y ganador de premios Grammy, Latin Grammy y Emmy. Ha grabado en Solo Piano, Duo, Trio, Sexteto, Big Band y con Orquestas Sinfónicas; así como bandas sonoras de películas. Se mueve con mucha facilidad entre los mundos del jazz, el latín y la música clásica.
 
A continuación la discografía de Michel Camilo:
(Donde se ha podido, incluimos el enlace de Spotify o Youtube para que puedan escuchar el álbum)

1985 - Why Not? Tomado de YouTube (José Luís Vera - full album)
https://www.youtube.com/watch?v=C2VxyhlL0G8

1986 - Suntan Tomado de YouTube (José Luís Vera - full album)
https://www.youtube.com/watch?v=wh1aRmN7lHw

1988 - Michel Camilo
https://open.spotify.com/album/2E2moWEaGpjgcBgwsSACzC?si=WBUd4hoWTyGNCxrpzFFtBw 

1989 - On Fire
https://open.spotify.com/album/6hfH40EYAYnteKmO1RAZv9?si=dbyZ6n2hQ8ulllxBfkVW_Q

1990 - On the Other Hand

1991 - Amo Tu Cama Rica (Soundtrack)

1993 - Rendezvous
https://open.spotify.com/album/3c0NHrvUhEDWf0PPCaQ0gs?si=KMIrZNCsTgmFhgmFT-O-Vw 

1994 - One More Once
https://open.spotify.com/album/6yqPb1pted6SVdEQRVOcUf?si=eJgxYOqpRU6JwQzOtr_rHg

1996 - Two Much (Soundtrack)

1997 - Hands of Rhythm (Giovanni Hidalgo)
https://open.spotify.com/album/2xsWWDlYcbGRvURcuejG3n?si=oc007FLrTHmWPHNHrALS6g 

1997 - Thru My Eyes
https://open.spotify.com/album/05lV1ooGEy2ukCLp8PB78n?si=1YRxW4-iR2OINmz4k6h5rQ

2000 - Spain
https://open.spotify.com/album/3MOYmJK2wlP74cPWtSfpjU?si=FVWQGhK-Sie6j4gc62q_ZQ 

2001 - Calle 54 (Soundtrack) - Aqui el documental en su totalidad
https://www.youtube.com/watch?v=7qw25NcW5ps

2001 - Piano Concerto, Suite & Caribe https://open.spotify.com/album/6LTPpzcwTPcgQ7BB5PDt0a?si=RPHOoy5WRN651u0J_p815A 

2002 - Triángulo - Tomado de YouTube (Full Vinyl and cd Albums - full album)
https://www.youtube.com/watch?v=O1_u133DO9c

2003 - Live at the Blue Note

2005 - Solo
https://open.spotify.com/album/3jagQQZesNWgbGNhmQpbNm?si=XXw_1i5wTtahwaIBtLQZyg 

2006 - Rhapsody In Blue
https://open.spotify.com/album/4YRSBMXnBoqyk2FvBC32QO?si=6AmCh1nXTXK2Al7TiuAF-A 

2006 - Spain Again
https://open.spotify.com/album/4U3yqisRUVCy6Hbqhazv7t?si=EST0A9oVTz2Ks_WZLyMiEw 

2007 - Spirit of the Moment

2009 - Caribe
https://open.spotify.com/album/5lwV58gqePDVH08EZbOQJy?si=48RA46dfQm6KREWBaPfvZw 

2011 - Mano a Mano
https://open.spotify.com/album/5vIfyE8wsfHzh30NnMZrq4?si=3kBS4XfARz6pdaSi81D0jw

2013 - What's Up?
https://open.spotify.com/album/6SS2cgPEd6i4CDmFUqg8SB?si=SLIE6wCsRAWjhtIUSKqrFA 

2015 - Playing Lecuona
https://open.spotify.com/album/4gRYAjWLQgiL0eK7N7grSc?si=JNmnXb2jToae94JN81G9oQ

2016 - Spain Forever
https://open.spotify.com/album/2mNg9lSw4VkTUGEzTTvN2a?si=nL7D7G1vQwWjZqRtCoHQ4A

2017 - Live in London
https://open.spotify.com/album/6hOXYAXY6y3r0Ui8ShsRcJ?si=J_vCjmbxRPuKnA6LkkGJ_g

 
2019 - Essence
Su más reciente entrega es la número 25 de su carrera!! Ésta ofrece exactamente eso: la esencia del arte de Michel Camilo que abarca los últimos 40 años. La música, se extrae de puntos claves a lo largo de su trayectoria. Refleja vívidamente sus diversas influencias, y reúne los diversos aspectos de su pasión por la improvisación de jazz, las raíces latinas y el entrenamiento clásico.

https://open.spotify.com/album/7EaGNfbrifX7oXseMQkPnj?si=P570FmLkT1qOaVgwVUxNgw

lunes, 6 de abril de 2020

Discografía del Jazz, en dominicana: Cyrille Aimée

 
Discografía del Jazz, en dominicana: Cyrille Aimée

La muy querida vocalista franco-dominicana Cyrille Aimée nació en la ciudad imperial de Fontainebleau en Francia - hija de Sylvain Daudel (francés) y Charo De León (dominicana). Su inconfundible talento la convierte en una estrella creciente de la nueva era del jazz.

Reconocida internacionalmente y saludada por su originalidad; sus estilos vocales particulares le confieren una musicalidad única en el mundo. Sus múltiples orígenes culturales le dieron la potencia de los ritmos caribeños con el increíble swing de los gitanos europeos. Llevando esas influencias con ella a través del mundo, acumula ovaciones y nuevos fans en todos los países que visita.

Cyrille adquirió la maestría de la improvisación con sus estudios en el famoso Conservatorio de Jazz de Purchase en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), con profesores tales como Pete Maliverni, Jon Faddis y Jimmy Greene. Fue proclamada finalista en el prestigioso concurso internacional de jazz vocal 2010 Thelonious Monk, por un jurado compuesto por Al Jarreau, Kurt Elling, Dianne Reeves, Patti Austin, Dee Dee Bridgewater y Gladys Knight. En el 2007, Cyrille ya se había llevado el primer premio y también el premio especial del público en la competición internacional del Festival de Montreux.

Actualmente reside en New Orleans y se encuentra regularmente en escenarios de esta ciudad, así como de New York con leyendas del jazz, en clubes históricos como Birdland, Dizzy’s Club o Smalls Jazz Club; en giras por los Estados Unidos, y participando en innumerables y afamados festivales de ese país, Canadá e Europa.
Veamos la discografía de Cyrille Aimée Daudel
(Donde se ha podido, incluimos el enlace de Spotify para que puedan escuchar el álbum)

2009 - Cyrille Aimée and the Surreal Band

2009 - Cyrille Aimée & Diego Figuereido - Smile https://open.spotify.com/album/2l6Gmk8LIkp7RJEtVBzqyq?si=0z511Tc3T4K8XlQha_rEgA

2010 - Cyrille Aimée & Diego Figuereido - Just The Two Of Us https://open.spotify.com/album/7aD6SxbDiyXAXoagiOxeO9?si=rUPl3YKyT7KDv9T2kkLQ_A 

2010 - Cyrille Aimée + Friends - Live at Small’s

2013 - Cyrille Aimée and the Surreal Band - Live at Birdland https://open.spotify.com/album/0Vce7l1ln1vud1a0e7ElfT?si=XLJ-0SfPQ9Okn8khiq5wEw

2014 - Cyrille Aimée - It’s a Good Day https://open.spotify.com/album/6TeXV94sjiozEwHFatDMa4?si=VMxDk0UKRYedwJcCS8GcTA 

2016 - Cyrille Aimée - Let's Get Lost https://open.spotify.com/album/6TLoLpAz4m6oHZScZ9oSkK?si=5FcHdmDySZyYZPi4NS2k6Q 

2018 - Cyrille Aimée - Live
https://open.spotify.com/album/19x2ik9uXvEU1kILH0G1Uw?si=bVvjGy5_QAWrgF5A-Ys65Q

2019 - Cyrille Aimée - Move On - A Sondheim Adventure https://open.spotify.com/album/21rqFgEooG35NUhxxwOqTs?si=23lWjvlESC2jDhAO31e2_g
 
2020 - Cyrille Aimée & Ryan Hanseler - Just You, Just Me
En ésta, su más reciente producción discográfica, Cyrille es acompañada del pianista Ryan Hanseler en 11 temas especialmente escogidos para la obra.

Solo está disponible en Patreon, sitio web de micromecenazgo para proyectos creativos, donde los inscritos en la plataforma pueden recibir fondos para sus proyectos de forma periódica directamente de sus seguidores.

El enlace de su página en Patreon, con más informaciones sobre el CD, Videos y otros es https://www.patreon.com/cyrilleaimee

sábado, 4 de abril de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Sandy Saviñon

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020
Sandy Saviñon

En Septiembre del 2019 ¨Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas¨ inicio a dar a conocer, además de los músicos, a otros actores en el jazz en nuestro país, por lo que iniciamos a publicar entrevistas con productores de programas radiales de nuestro país. En este año pretendemos continuar con estos, y por supuesto con músicos, para también incluir a otros actores, como lo son productores de festivales y eventos, educadores y más.

Es para nosotros un gran placer y honor que nuestra primera publicación de esta serie para el 2020 sea con el productor radial Sandy Saviñón del programa Notas de Jazz, el cual sale al aire cada sábado de 9 a 10 de la noche por Quisqueya FM en Santo Domingo!!!

Sandy Nelson Saviñón Pichardo, es comunicador, abogado, y conferencista. Escribe para varios periódicos nacionales como: El Nuevo Diario y Acento. Es conductor del también programa de radio Efecto GL con Sandy Saviñón. Además, es director de contenidos y creatividad de producción de varios programas de la radio y TV dominicana.

Logramos esta entrevista a través del uso de la tecnología, y antes de iniciar damos muchas gracias a Sandy por su tiempo!! A continuación la entrevista:

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntando ¨Quien es Sandy Saviñon según Sandy Saviñon¨?
Sandy Saviñon (SS): Sandy Saviñón es soñador que ha ido tras sus metas emprendiéndolas con sus propios proyectos, buscando desarrollar y aportar culturalmente al país. Es un emprendedor que no conoce límites y cree que es posible elevar a su máximo nivel el nivel cultural en todas sus manifestaciones en nuestro país.

JenD: ¿Cómo te inicias en la música? ¿Escuchándola? ¿Quiénes fueron y son tus influenciadores?
SS: Con mi padre Francisco (Paco) Saviñón, locutor, siempre escuchaba la radio y a través de él conocí la música americana: James Brown, Jackie Wilson, Elvis Presley, entre otros. Con mi padre, quien tuvo el honor de conocer algunos de los artistas mencionados, nació en mí ese interés y apreciación por la música. Más adelante empecé a sumergirme en el Jazz, inicialmente llamaron fuertemente mi atención los jazzistas Dave Brubeck y Miles Davis. Inicié mis estudios de piano junto a mis hermanos, con un profesor particular y también estudié apreciación musical con la entrañable amiga Catana Pérez y otras materias supletorias al arte musical.

JenD: ¿Cómo te inicias en la radio?
SS: A los 18 años inicié a trabajar en el departamento de grabaciones de audio de la Corporación Estatal de Radio Dominicana (CERTV). Estudiaba la Licenciatura de Derecho y concomitantemente estudiaba locución en la escuela Otto Rivera, culminando ambas formaciones, a partir de lo cual acompañaba a mi padre en su programa radial llamado La Batalla de Recuerdos. Posteriormente conecto con el programa Jazzomanía, producido por Carlos Francisco Elías y Tony Domínguez, el cual se transmitía en la misma emisora que el programa de mi padre, Quisqueya FM 96.1. Se abrió a mí una oportunidad de participar en dicho programa, profundizando mis conocimientos sobre el Jazz y participando activamente en ese espacio musical.

JenD: ¿Qué es Notas de Jazz? ¿Cómo nace?
SS: Después de culminar mi participación en Jazzomanía, inicié semanalmente a realizar “cápsulas de Notas de Jazz” como una sección en el programa de La Batalla de Recuerdos. A los pocos meses, estas cápsulas florecieron en lo que hoy es nuestro programa Notas de Jazz. Notas de Jazz es el resultado de mi formación y vocación musical. Es un programa radial dedicado a la promoción de la cultura y los valores del Jazz. Es mi aporte al desarrollo cultural de nuestro país, sobre todo a los jóvenes que muchas veces desconocen los artistas y la riqueza de esta música.

JenD: ¿Cómo preparas cada programa? ¿Cómo eliges la música?
SS: El programa es el resultado de lo que estudio y escucho día a día. Selecciono la música que sonará en el programa y luego de la selección, estudio cada tema para mejor referencia. No obstante, hay noticias e informaciones del momento que pueden surgir el mismo día del programa que obligan a que sean abordadas e incluso fuerzan a una reprogramación, dedicando por ejemplo los programas a los repertorios musicales de artistas destacados por algún acontecimiento.

JenD: ¿Cómo eliges a los entrevistados?
SS: Dependerá del tema que se vaya a desarrollar. Además, siempre estoy muy atento a los nuevos talentos y artistas locales para brindarle las puertas de nuestro espacio.

 
JenD: Aunque el programa comenzó en el 2016, ¿cómo ha evolucionado el mismo? Y, ¿cómo es el formato actual?
SS: En principio fue difícil posicionarnos por ser un programa nocturno y sabatino. Intensificamos la promoción en las redes sociales para tener más alcance, dedicándonos cada sábado para hacer una buena entrega. Hoy en día, 4 años después, el programa cuenta con una amplia y fiel audiencia que es exigente y nos reta a renovarnos diariamente. Por eso, además de abordar temas de Jazz, esporádicamente se tratan otros temas del ámbito cultural: teatro, cine y actividades culturales en general.

JenD: ¿Qué dirías que marca una diferencia en tu programa?
SS: Dos cosas marcan una diferencia: La sustancia joven hablando de temas culturales poco populares. Y también el fundamento del uso de las redes sociales como pilar distintivo. La comunicación ha cambiado, pero ese cambio no se percibe en todos los espacios radiales, pues hoy día muchos comunicadores están desconectados de la tecnología y las nuevas formas de comunicar. Yo les llamo eruditos desconectados.

JenD: Eres, posiblemente, el que mayor uso le da (en estos momentos) al uso de la tecnología y las herramientas que permiten los medios sociales. Como decides el uso de estos, y como logras hacerlo en cada entrega?
SS: Laborando en el departamento de comunicación digital del Canal 4RD siempre fue muy claro para mí la importancia de la utilización de los medios digitales, siempre he sido un fanático de estos en todas su expresiones, por tanto, el uso de las transmisiones en vivo y otras herramientas que nos ofrecen las redes sociales han sido parte esencial del programa. Tanto me encanta la comunicación que me encuentro cursando mi segunda licenciatura justamente en tales entornos: Comunicación digital.
En principio hacia la especie de “todólogo”, pues conducía el programa y manejaba las redes sociales al mismo tiempo. En la medida que el programa se fue desarrollando conformamos un equipo de comunicación digital en quienes se distribuye todo el trabajo.

JenD: ¿Qué piensas del jazz en el país hoy día? ¿Cómo lo ves en comparación a hace 10 años?
SS: Indudablemente hay una expansión del jazz en el país, tanto en términos de realización de eventos como en la proliferación de nuevos artistas. Esto se debe a mi parecer a dos aspectos: 1) la determinación y permanencia en el tiempo de desarrollo de eventos de jazz en el país, independientemente de la rentabilidad, desde Federico Astwood hasta hoy en día con productores de eventos como: Fernando Rodríguez de Jazz en Dominicana, Ángel Feliz de Haina de Jazz e Iván Fernandez. Y 2) los efectos del impacto de la globalización que han permitido que las últimas generaciones tengan un acercamiento al conocimiento del jazz, lo que antes era una música para un grupo selecto, hoy es del disfrute de todos.

JenD: Se siguen abriendo puertas para nuestro jazz en festivales y eventos en el exterior; ¿Qué significa esto para el jazz en el país?  ¿Para ti?
SS: Hoy en día son muchos los artistas dominicanos del jazz que se destacan en aguas extranjeras. Esto significa que nuestro talento transciende y que a través de la formación y el esfuerzo se logra impactar en otros países. Esto tiene un impacto en las nuevas generaciones mostrando que se puede crecer y avanzar apostando al jazz.

JenD: Iniciando un nuevo año y a la vez década, que planes en este 2020 hay para Sandy Saviñon?
SS: Seguiremos impulsando Notas de Jazz. Este año iniciaremos charlas y conferencias para la promoción del Jazz como una forma de llevar nuestro espacio fuera de la cabina y a su vez aportar a la pedagogía musical, principalmente en los jóvenes.
A su vez, hemos iniciado un nuevo proyecto denominado Efecto GL con Sandy Saviñón. Es una revista radial más abierta donde abortamos temas políticos, económicos, sociales, tecnológicos y muchos más. Efecto GL ha nacido, entre otros motivos, como una petición en Notas de Jazz de que se abordaran otros temas, por lo que para que no apartarnos de la esencia de Notas de Jazz, abrimos otro espacio para debatir temas de otro índole

JenD: Estos días nos han visto afectado por el corona virus. Que ha significado este evento y este tiempo para ti en lo personal?
SS: Como corresponde, ha sido un tiempo de aislamiento social. He aprovechado intensamente desarrollando mis proyectos en el hogar y compartiendo con mi esposa. También, siendo consciente, me he mantenido pendiente y ayudando a algunas personas que no tienen la misma tranquilidad que los demás en estos momentos.

JenD: Que reto o retos tienes como comunicador debido la pandemia que nos afecta?
SS: Gracias a las plataformas digitales podemos seguir siendo productivos desde nuestro hogar. Continuamos utilizando los medios digitales.
Los comunicadores en estos momentos deben hacer un uso intenso de los medios digitales. Estamos retados a dar continuidad a nuestros programas radiales sin estar en cabina, llevando la información oportuna y veraz que la gente necesita.
El reto es adaptarse al 100 % a los medios de comunicación digital, con el uso de transmisiones en vivo en plataformas y herramientas que tienen años de creadas y de ahora en adelante se institucionalizarán como herramientas básicas de uso diario.
Estas plataformas nos demuestran que se puede hacer radio o televisión desde el hogar.

 
Sandy, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores: SS: Realmente la comunicación es una de mi gran pasión y es una rama muy importante en la vida diaria. Tener la oportunidad de conjugarla, en este caso, con el Jazz, configura un espacio sumamente enriquecedor para mí y sé que es disfrutado por muchos. Me siento honrado de ser ejemplo a muchos jóvenes de mi país, devolviendo lo que me ha dado la Patria nuestra.

Notas de Jazz
Dial: Quisqueya 96.1FM
Por internet - https://quisqueyafmrd.com
Tunein Radio: https://t.co/xvaXxB7tgN
Sábados de 9-10PM
Número de contacto: 809-250-6151
Facebook:  https://www.facebook.com/notasdejazzrd/
Instagram: @Notasdejazzrd
Twitter: https://twitter.com/NotasDeJazzRD

viernes, 3 de abril de 2020

Discografía del Jazz, en dominicana - 1975-2009

Discografía del Jazz, en dominicana - 1975-2009

En las primeras dos publicaciones hemos visto que la mayoría de las producciones discográficas del jazz en nuestro país han sido realizadas entre el 2010 y 2020 (34); duplicando las 17 que fueron puestas en circulación desde el 1975 al 2009. En esta daremos a conocer, en esta primera parte las pertenecientes a los años 2000 al 2009, para luego completar con las de los años 1975 al 1999.

Antes del listado, queremos compartir un enlace, en YouTube, del Primer Concierto de Jazz Sinfónico en la República Dominicana: Cocuyos del Campito, composición de Guillo Carías, quien dirige y toca con nuestra sinfónica en el Teatro Nacional.
https://www.youtube.com/watch?v=J0XmszaRr9k

A continuación 2000-2009:
2003:
Guy Frometa - Guy Frometa Cuarteto - No disponible en Spotify

2006: Alex Diaz - Alex Diaz & The Bebop Boogaloo Kings - No disponible en Spotify


Dario Estrella - Dario Estrella y Orquesta en vivo en Casa de Teatro - No disponible en Spotify

2007:
Crispín Fernández & Licuado - Licuado Vol. 3 https://open.spotify.com/album/280J0MKt6jqVQNwRwM290r?si=oKyVSOyuTfCPl8eHtNhlPA 

Oscar Micheli Trío - Swimming Notes - No disponible en Spotify

2009:
Alex Diaz y Son de la Calle - Merengue Jazz King - Homenaje a Mario Rivera - No disponible en Spotify

Yasser Tejeda & Palotré - Mezclansa
https://open.spotify.com/album/7Kh6gT9svSUG9ttU7Zzwtu?si=G85F2ACjSUy9cLsT_fo_uQ

 
Discografía del Jazz, en dominicana 1975-1999
A continuación el listado de las producciones discográficas desde el 1975 al 1999. Las próximas dos entregas de esta serie serán dedicadas a Cyrille Aimée y Michel Camilo.

1975:
Dario Estrella - Su 1er Concierto Jazz Astwood - No disponible en Spotify

1981:
Guillo Carías & 4+1 - 4+1 - No disponible en Spotify

1984:
Guillo Carías & 4+1 - Sobre la Grama - No disponible en Spotify

1990: Crispín Fernández & Licuado - Licuado Vol. 1 - https://open.spotify.com/album/3clV9DOjvK65EtQwDvqxMZ?si=3vnUs5-0SkKJUuwLw5hKPQ 

Alex Diaz y Son de la Calle - Black Jazz - No disponible en Spotify

1992: Dario Estrella - Merengue Jazz & Capricornio https://open.spotify.com/album/57eWuCcB0jHG6oapv42qRw?si=KEt5-UjQSVK-MDn1U39iQg

1994:
Mario Rivera - El Comandante - The Merengue Jazz https://open.spotify.com/album/30VU1CujHjwaewmQ7w4nqp?si=NFrUhb3dRca3iJqLA3ZtLQ 

1995:
Alex Diaz - Sitting Bull Dance - No disponible en Spotify

1997:
Crispín Fernández & Licuado - Licuado Vol. 2 https://open.spotify.com/album/3gTzV9ytwQ52dhSbZqQuyN?si=N2Eb1GHiQ3Gxa4709uyJug

Estas producciones son las nuestras y deben de estar en su colección discográfica de nuestro jazz. Si hemos omitido alguna producción con el sello de ¨hecho en Rep. Dominicana¨, favor de avisarnos para actualizar estos datos que forman parte de la historía del jazz en el país!