Santo Domingo Jazz Big Band: Y tocaron ....

Les había dicho que no escribiría sobre las piezas que la Santo Domingo Jazz Big Band (SDJBB) tocó el jueves cuando abrieron la 8va versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, pero me lo han solicitado varios amigos, entre ellos mi queridísimo Dario Nicodemo desde Santiago. Dario aquí te vá…

Ya les comenté de lo bien que quedó, de lo orgulloso que estarían los grandes Jazzistas de estos 18 “músicos del patio”. Y, orgullosos debemos de estar nosotros, púes fácil que cualquiera que escuche a la SDJBB la confunda con una de las versiones que hoy en día mantienen Ellington, Basie y Miller dando vueltas por los escenarios del mundo llevando el “Big Band Sound” a tantos y tantos.

Don Freddy abre el Festival y el concierto arranca con la primera pieza “Freckle Face”, con fino arreglo del gran Sammy Nestico. Esta logra que todos nos contagiemos por sus cadencias rítmicas, ya adentrados en la música cuando de repente se para a un solo de trompeta esa gran gloria nuestra, Don Ite Jérez (ay si Tito Puente lo hubiese escuchado esta noche, que caray .. desde allá arriba lo disfruto a mil). Le sigue la segunda, un excelente arreglo de Bright Lights, bella pieza de Bob Mintzer, la misma moderna, movida, que nos llega a todos con un breve solo de Sandy Gabriel y de un muchacho joven llamado Rocky Raful en la guitarra (pongan atención a este nombre, gran futuro el que tiene por delante).

La tercera pieza me sorprende, Penbiang anuncia que se la envió por Internet el compositor Cubano Jorge Triana, “Servilio Cha Cha Cha”, y la misma permite que de inmediato la banda descargue todo su potencial rítmico y su nos ofrezca su “sonido latino” causando con ésta que la Casa vibrara alegremente púes el público ya no estaba oyendo música, si no que la estaba escuchando y saboreando.

Le sigue una simple pero excelente rendición de Bluff Point, al estilo Big Band. Nada de esta noche era “simple”; se para Moreno Fassi y nos deleita con un solo de trombón cuyo sonido me recuerda a un joven Dorsey, seguido por el alto sax Gershon Suero, excelente instrumentalista, y nuevamente Ite en la trompeta. Que pieza más apegada a la tradición de mediados de los años 30’s.

De la pluma de Penbiang sigue “Días de Decisión”, la cual me deja alocado, con los pelos de punta, con una sonrisa causada por el orgullo de saber que uno de los nuestros ha escrito una pieza tan efervescente, fresca, que juega con los tempos. Justo cuando llega a un crescendo, vuelve y baja, para solo recargar y volver al ataque. Mis felicitaciones “Maestro Sang”.

Con las primeras tres notas de la siguiente pieza, reconozco a una de mis favoritas de todos los tiempos, “Lullaby of Birdland”, un estándar tocado como debe de ser tocado, con un respeto y fidelidad al mismo, y claro tengo que destacar el bello solo de Crispín. Si Lady Ella hubiese estado, con una gran sonrisa de aprobación estuviese entre el público. Y de ahí sigue otra pieza de corte latino pero escrita por el norteamericano Bob Mintzer, y la banda estalla descargando lo mejor de sí en “Mofongo” donde hay que destacar el excelente solo de trompeta por Rhoden Santos, quien ya tiene su sonido, y el mismo es de primera categoría.

WOW!!! Solo voy por mitad del concierto, bueno se los dije, si me ponían a escribir sobre el concierto en sí no sabría cuando parar. “Pero bueno”, como dice Octavio, hay que seguir…

Para la octava canción me sorprenden con la elección de Swing Street, escrita por Barry Manilow, a la cual solo digo: “que bellísimo arreglo”, que bien tocaron ellos, 18 instrumentos al unísono, como debe de ser. A ésta le sigue “A Few Good Men”, solo me sale decir: “mortal” como diría mi hijo. Cargada de percusión la pieza destaca las participación del percusionista Joel Guzmán y luego un interesante solo de Gherson en el Alto.

La décima selección nos lleva de vuelta a los orígenes del Jazz, y magistralmente tocan una versión de St. Louis Blues, que hubiese tenido la aprobación de Arsmtrong y su Hot Seven. Con solos al estilo de las mejores bandas de los 30’s y 40’s por Jérez, Guarionex Merette en Tenor y un muy inspirado Patricio Bonilla en el trombón.

Penbiang introduce la próxima pieza, su arreglo de Ornithology, una pieza que a mi juicio exigiría mucho de los muchachos. Pues reto aceptado y prueba superada (Me imagino la sonrisa de satisfacción en labios de Bird y Diz). Con excelente solo de Don Ite, esta pieza fue de la que más aplausos arranco de un público que ya estaba en un éxtasis colectivo, resultante de tan excelente música que había hecho su trabajo al entrar por los oídos, bajar al corazón para subir a la mente y hacer explosión por todo el cuerpo.

Creía que ya no podían superar lo anterior o subir más el nivel, púes me equivoque, “Thazit” me permitió disfrutar de una pieza sumamente juguetona y alegre, bien llevada desde sus inicios por la banda y en especial la marca del joven batería Remy Taveras, cuanto talento tiene este joven.

Sandy Gabriel nos guardaba lo mejor de el para la última pieza “Magic Flea”, con un solo muy inspirado y contagioso arrancó aplausos de todos. La canción contó con otros solos de Gherson y Remy, y vaya, que excelente manera de cerrar la oferta de la noche

Cuanto swing, cuanta buena música!!! Nos dejaron embriagados y dando Gracias por tan maravilloso regalo que esta SDJBB nos dio el jueves pasado.

El Jazz en Dominicana está muy, pero muy vivo!!!

Terminó el concierto y nos quedamos Octavio y yo, atónitos por lo recién vivido, con grandes sonrisas, con sentido de orgullo. Compartimos momentos con Penbiang, con el Maestro Crispín, con mi “manoooo” Sandy. Hablamos unos minutos con Cesar Namnum, con el Dr. Manuel Bello, y me atrapó Rigoberto para unas palabras. Cuantas vivencias.

Y luego, a lo lejos, vi las caras de Don Freddy y Freddy Arturo, se me humedecieron los ojos con sonrisa en cara, y en mi silencio, solo dije: Gracias!!!

Inicia el Festival de Jazz de Casa de Teatro con la Santo Domingo Jazz Big Band

Anoche ante casa llena, Freddy Ginebra dio formal apertura a la 8va. versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, y que manera de arrancar un festival. Anoche los grandes que se encuentran allá arriba en los cielos sonrieron grandemente al ver y oir a la Santo Domingo Jazz Big Band (SDJBB) tocar. Creo se sintieron muy orgullosos el Duke y el Count, Fletcher Henderson y “Fatha” Hines, Artie Shaw y Stan Kenton; pues estos 18 músicos del patio honraron la tradición que ellos crearon.

La estructura de las Big Bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de la época inicial del swing, a las orquestas de los años 60 y 70’s, a las de hoy en día. Y la Santo Domingo Jazz Big Band no sólo honra, sino que respeta esta tradición. Que deliciosa música la que nos ofrecieron anoche, unos excelentes arreglos de armonías que al estilo de las mejores bandas permitió que se destacaran varios solistas, que en casi cada pieza nos deleitaban sobre las cadencias armónicas que tocaba el resto de la banda.

Tocaron de todo: Estándares, Swing, Post-Swing, BeBop, Latin. Que magnífico repertorio el que nos prepararon, usando arreglos de Sammy Nestico, Bob Mintzer, Gordon Goodwin, y entre otros a nuestro Penbiang Sang. Desde que iniciaron con Freckle Face, hasta que terminaron con Magic Flea, nos presentaron 13 magníficas piezas que nos dejaron extasiados y dando Gracias por tan maravilloso regalo el que Crispín y Penbiang nos han dado.

Cuál fue la mejor pieza para mí: bueeeeeeeeeno!!, que difícil. Todas. Pero entre éstas hay que destacar la pieza del compositor Cubano Jorge Triana “Servilio Cha Cha Cha”; la composición de Penbiang “Días de Decisión”; Lullaby of Birdland; Swing Street; y el muy original arreglo de Ornithology, convirtiendo a esta pieza en una de Latin Big Band Jazz (Charlie Parker y Dizzy hubiesen no sólo aprobado, si no que hubieran aplaudido, y mucho).

Piezas tocadas limpiamente, con mucho “feeling y swing”, arreglos clásicos y modernos, efervescentes y frescos a la vez. Estándares tocados como se deben de tocar, con respeto y fidelidad a los originales, pero la SDJBB logro imprimirles su sello, su aporte. Las piezas fluían una detrás de la otra, brindándonos un excelente menú, variado pero con clase.

Los solos estuvieron espectaculares, cada uno en el momento adecuado. Escribir sobre cada uno de ellos y entrar de lleno en cada pieza es material para al menos 2 artículos adicionales.

Los 18 músicos son excelentes y destacar uno sobre otro le restaría magia a lo vivido anoche. Entonces la mejor manera es agradecerles y a la vez felicitarlos por lo alto que pusieron anoche al Jazz Dominicano, y por dejarnos ver los grandes valores que aquí tenemos. Gracias: Rodhen, Gabriel, Ite, Máximo, Moreno, Roberto, Patricio, Vladimir, Gershon, Sandy, Merette, Francis, Felipe, Rocky, Joel, Remy, Marcos y por supuesto Crispín y Penbiang.

Anoche arrancó el Festival de Jazz de Casa de Teatro, y arrancó con fuerza, la Santo Domingo Jazz Big Band dió tremendo concierto. A continuación par de fotos para su deleite.

Jueves 14 de Junio arranca la 8va. Edición del Festival de Jazz de Casa de Teatro




Arranca el Festival este jueves, y de que manera, con nada más y nada menos que con la Santo Domingo Jazz Big Band, orquesta dirigida por el saxofonista Crispín Fernández y el bajista Pengbian Sang.

Esta agrupación conformada por 18 músicos le hacen tremendo honor a la tradición que desde los años 30’s las grandes bandas de Jazz han aportado a este genero. Una deliciosa música con unos complicados arreglos de armonías disonantes donde se destacan participaciones de solistas que durante una interpretación improvisan sobre las cadencias armónicas que toca la banda. Muy Tasty!!!

Conversando con Penbiang me comentó que entre las piezas que tocarán habrán algunos arreglos del famosísimo Sammy Nestico (arreglista de tantas y tantas excelentes canciones realizadas por Bing Crosby, Sarah Vaughan, Sinatra, Basie y otros); otras de Bob Mintzer (saxofonista de los Yellowjackets); y de Gordon Goodwin, pianista y arreglista de la “The Big Phat Band”, está siendo en la actualidad de las mejores que hay en los Estados Unidos. A éstas, se le suman piezas y orquestaciones originales de Penbiang y les aseguro que será todo un festín lo que se llevará a cabo este jueves.

La Santo Domingo Jazz Big Band está integrada por:
Trompetas: Rodhen Santos / Juan Gabriel Jiménez / Ite Jerez y Ernesto Núñez

Trombones: Moreno Fassi / Roberto Olea / Patricio Bonilla y Apolinar Peralta

Saxofones: Crispín Fernández/ Gershon Suero/ Sandy Gabriel / Guarionex Merette y Francis Jiménez

Sección rítmica: Felipe Sánchez (piano) / Federico Méndez (guitarra)
Remy Taveras (batería) / Joel Guzmán (percusión) y
Pengbian Sang (bajo)

Sonido: Marcos A. Féliz


Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de Casa de Teatro, con un costo de RD$300.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala del teatro y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.dominicaninternet.com

Ya casí se inicia el Casa de Teatro Jazz Festival 2007


Esten atentos...
Calendario de presentaciones:
Junio 14: Santo Domingo Jazz Big Band (RD)
Junio 21: Iván Robilliard (Francia)
Junio 28: Pavel Rivera Boston Trío (Boston, USA)
Julio 5: Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensamble (RD)
Julio 12: Guy Frometa y Jean Carlo Artime; Ramón Vázquez (RD & PR)
Julio 19: Prisca (Venezuela)
Julio 26: Escalandrum (Argentina

Mañana Miercoles 30 de Mayo: Atre en vivo

La agrupación Atre se estará presentando mañana miercoles a las 10:00PM en en Cinema Café del complejo de Cinemateca Dominicana.

Esta agrupación de nuevos valores nuestros es una muy compacta banda que toca Jazz, Funk y Fusión en su repertorio. Los integrantes son todos jovenes del patio con un futuro muy promisorio en nuestro Jazz. Ellos ya han tocado varias veces en esta plaza y de verdad que asombra la calidad de los mismos, cada vez más compactos y ya mostrando una oferta de una música madura.

Atre son:
Javier Vargas - Guitarras
Antonio Brito - Guitarras
Jaime Soto - Bajo
Felix Cabral – Bateria

Les invito a ver, escuchar y disfrutar de la música de esta agrupación que les dejará un excelente sabor en su paladar jazzistico.

Festival de Percusión “Katarey” presenta a Thomas Lang este 2 de Junio
Este Sábado 2 de Junio el reconocido baterista Thomas Lang presentará una clínica de baterías en el Auditorio de la Cinemateca Dominicana a partir de las 2:00PM.

Guy Frometa nos comenta que cumpliendo con lo prometido durante la celebración del 1er Festival Internacional de Percusion “Katarey” de traer y presentar percusionistas de diversas partes para que estos ofrececieran Clínicas y Clases Magistrales para el disfrute de estudiantes de percusión y fanáticos de la música en general es que se presenta Thomas Lang.

Lang es en estos momentos el baterista mas innovador y prolifico “tecnicamente” hablando en el mundo. A cada rato es comparado con maestros como Buddy Rich, Terry Bozzio, Neil Peart, Vinniue Colaiuta y otro. Su independencia, dominio de los pedales y la forma en que utiliza los pies es extraordinaria. Lang, nativo de Vienna, Austria, estudió en el Conservatorio de Musica de Vienna entrando como el estudiante más joven que haya estudiado en la prestigisosa academia realizando estudios en Música Clásica, Jazz y Big Band.

Guy nos comenta que: “Thomas lleva a la realidad el viejo refran de “Lo mismo para los pies que las manos”..esto aunque suene sencillo, es algo que conlleva años de estudios y un regimen de práctica muy sacrificado. El ha dedicado toda su vida al instrumento y su filosofia es “tocar lo imposible”..”

Ademas de giras y clinicas por todo el mundo, Thomas ha realizado 2 DVD’s instruccionales. El 1ro, “Creative Control”, es el DVD instruccional mas vendido de todos los tiempos, su enfoque hacia el instrumento y la técnica, lo han convertido en el “antes y despues” en cuanto a dvd intruccionales se refiere. El 2do, “Creative Coordination & Advance Foot Technique” salió este año y en éste revela su “formula secreta” de combinaciones, ostinatos e independencia en general.

Después de su graduación, inmediatamente tomo la “escena” musical europea como carrera y durante años trabajó en distintos proyectos; a veces, hasta 15 grupos simultaneamente! El ha grabado con Robbie Williams, Kylie Minogue, Nick Kershaw, Falco, Bonnie Tyler, John Wetton, Robert Fripp y muchos más. Tiene 3 CD’s propios, el último “Something Along those Lines” salió al mercado hace 2 meses. Aparte de esto, Thomas trabaja muy de cerca en el diseño de varios instrumentos y accesorios con las compañias Meinl, Sonor, Roland, Remo y Vic-Firth.

El Master Class de Thomas Lang es a las 2:00pm y tiene un costo de RD$500. por persona.

Conozcamos a nuestros jóvenes valores: Josean Jacobo

El año pasado mis amigos Viriato Pernas y Tito Dauhajre me invitaron a pasar por La Trattoria del Vesuvio en el Malecón a escuchar a un muchacho dominicano haciendo una presentación de su proyecto de Latin Jazz, Josean Jacobo y su Tumbao. Asistí y quede satisfecho de la propuesta musical de Josean, al mismo tiempo quería la oportunidad de escucharlo nuevamente y con mayor entrega de mi parte, pues ese día realmente estaba en “chercha” con mis amigos con quienes no compartía hacía un buen tiempo.

La oportunidad llegó recientemente por invitación de Tito, Maricelis Soñé y José Manuel Frometa. Tocaría el jueves 19 de Abril del 2007 en OHM Bar & Lounge (Zona Colonial). Que diferencia esta vez, fui con una entrega total al mismo, y quedé encantado no solo por su música, si no por el avance y la madurez en sus propuestas. Por los aplausos de una casa llena aún retumbando en mis oídos logré un aparte para la entrevista que a continuación comparto con ustedes…

Breves:
Josean Jacobo actualmente es estudiante de término de Composición de Jazz de la Berklee College of Music. El ha tenido la oportunidad de compartir en clínicas y escenarios con artistas como: Michael Camilo, Juan Luís Guerra, Eddie Palmieri, Henry Cole, Chucho Valdez, Guy Frómeta, Juan Francisco Ordóñez, Crispín Fernández, entre otros. También ha participado en Festivales de Jazz tales como el Tributo a Pablo Neruda en Nueva York.

Entrevista de Jazz en Dominicana
Jazz en Dominicana (JenD): Como llegas a Berklee?
Josean Jacobo (J.Jacobo): Desde muy temprana edad siempre tuve muy buena referencia de lo que es Berklee, por mis influencias musicales. Muchos de los artistas que sigo y he estudiado han pasado por esa universidad.

JenD: Sabemos de tu versatilidad con el instrumento, pero cuales son los géneros que más te gustan tocar?
J.Jacobo: Me gusta tocar jazz, funk y latina, pero lo que más me gusta tocar son mis composiciones, mi música.

JenD: Que estas desarrollando ahora?
J. Jacobo: En estos momentos estoy explorando la combinación del jazz con los ritmos latinos, porque el jazz me da el conocimiento y la música latina el sabor. La música no es estática, por ende nosotros los músicos tampoco debemos de ser estáticos.

JenD: Como ha evolucionado el Jazz en el país desde tu óptica?
J. Jacobo: Realmente ha habido un progreso notorio, pero todavía nos falta mucho que aprender.


JenD: Que piensas de la influencia de los ritmos afro-antillanos en el Jazz de hoy.
J. Jacobo: Esta influencia tan marcada se viene cocinando desde los años 50 y 60 con músicos de la talla de Mario Bauza, Mongo Santamaría, el mismo Dizzie Gillespie, y un sin numero de artistas de la época que empezaron a experimentar con la mezcla e estos géneros. Esta influencia ha sido tan constante que aun se mantiene viva. Obviamente que en la actualidad es bastante evolucionada y lo podemos escuchar en artistas como David Sánchez, Miguel Zenón, Edward Simon, Danilo Pérez, y así sigue la lista.

JenD: Que estas haciendo en el país musicalmente hablando?
J.Jacobo: Empapándome de mis raíces para actuales y futuros experimentos. Abundando y reforzando más en el quinteto y ofertando cosas nuevas al público dominicano.

JenD: Como surge Josean Jacobo y su Tumbao?
J.Jacobo: Josean Jacobo y Tumbao surge de la inquietud de tocar mis propias composiciones y mis arreglos con unos maravillosos músicos que siempre me han acompañado desde el inicio.

JenD: Prefieres componer o tocar? (Los dos sonreímos, porque la respuesta es obvia)
J.Jacobo: Me gusta tocar, me encanta componer, pero lo que mas me gusta y disfruto es tocar lo que compongo.

JenD: Has pensado en educar, en enseñar?
J.Jacobo: He educado ya. He impartido clases de piano en el Estudio Diná de Educación Musical, que es la academia de la cual egrese para marcharme a Berklee.

JenD: Como han sido las experiencias de tocar con tantos luminarios de los diversos géneros? Como Michael Camilo, Eddie Palmieri, Marc Rossi, Henry Cole, y Chucho Valdez.
J.Jacobo: En la clínica de Michael tuve la oportunidad de interpretarle una de mis composiciones. En la clínica de Eddie Palmieri me empape de tanto conocimiento. El distinguido compositor y pianista Marc Rossi fue mi profesor por mucho tiempo y compartimos el mismo piano. Con mi queridísimo amigo Henry Cole, batería en muchas ocasiones de Miguel Zenón, compartimos muchas ideas musicales en Boston. Tuve el privilegio de viajar a Santiago para prestarle mi piano a Chucho Valdez, y también tuve la satisfacción de compartir ideas musicales mientras lo hacia.

JenD: Que sigue en el futuro para Josean Jacobo?
Como Músico
J.Jacobo: Seguir enriqueciéndome de ritmos, armonía y melodías nuevas. Seguir incursionando tanto en el jazz, como en la música latina. En pocas palabras ir evolucionando.
Como Compositor y líder de tu agrupación
J.Jacobo: Seguir creando y creciendo, y seguir solidificando el quinteto. Comprobarme que en cada concierto de los que hemos hecho hay una mayor integración y una mejor comunicación musical entre nosotros, que se siente y se puede leer.

GRACIAS Josean, por tu sencillez y humildad. Sigue adelante componiendo tu música, regalándonosla, llevándola a los confines de la tierra para seguir anunciándole al mundo que en Dominicana se hace un excelente Jazz.

Gracias Tito porque desde que oyes lo más mínimo de algo de Jazz me lo haces llegar, así son los amigos. Gracias José Manuel y Maricelis por lo que están haciendo por Josean y el Jazz en nuestro país, cuenten con este servidor ahora y siempre

Jeff Gardner y Jazz en Dominicana

Recientemente el Centro Franklin la Embajada de los Estados Unidos presentó en Santo Domingo, Puerto Plata, Santiago e Higuey una serie de conciertos y Clases Magistrales realizados por el pianista Jeff Gardner, quien ofreció lo mejor de su repertorio, recibiendo los aplausos de un público que vibró a casa llena en cada uno de ellos.

La amiga Luisa Rebecca Valentín, el 21 de abril, escribió sobre la presentación de Jeff en Santiago y las mismas palabras que utilizó para describir su estilo fluido y dulzón se pudieran usar para describir cada una de las 5 presentaciones y 2 Clases Magistrales.

Silvestre (Sly) de Moya me ayudó a conseguir una entrevista exclusiva con Jeff Garner para los lectores de este, su Blog, la cual luego de enviarla a Jeff para su aprobación acabo de rebir.

Entrevista con Jeff Garner:
Jazz en Dominicana (JenD): Como entras al genero de Jazz?
James Gardner (J.Gardner): My madre, Itjana, es tremenda fanatica del Jazz. Ella tenía muchos discos de Billie Holiday, Art Tatum, Coleman Hawkins. Para mi cumpleaños, al cumplir los 13, ella me regaló unos LP’s de Coltrane, Brubeck y Monk … y ufff!!! Ahí mismo quedé “enganchado”. Me inicié a los 5 tocando piano clásico, blues a los 12 y profesionalmente Jazz y Blues al año siguiente.

JenD: Que disfrutas más? Las clases, los talleres, los conciertos, las grabaciones?
J.Gardner: Fernando, realmente me gustan todas pero los conciertos y las grabaciones sobre las demás. Si tuviese el dinero me mudó y vivo en el estudio (tremenda sonrisa)

JenD: Cuentanos de las experiencias tocando con Clark Terry, Freddy Hubbard, Wayne Shorter y otros.
J.Gardner: Que honor tan grande subir al scenario con estos “Gigantes del Jazz”, lo que uno aprende tocando con ellos no lo aprendes en toda una carrera de estudios formales.

JenD: Como llegas a la República Dominicana? Es su primera vez?
J.Gardner: Por invitación del Centro Franklin de la Embajada Americana, y si es mi primera vez. Cuantos lugares bellos tienen ustedes aquí en esta maravillosa isla. Que fantastica experiencia la que he vívido en estos días con ustedes. Quiero destacar como una de mis más enriquecedoras experiencias la que tuve al tocar por vez primera en dúo con el percusionista Juamy Fernández, cuanto talento.

JenD: Como es que llegas a escribir y a enseñar, a ser todo un educador de primera clase?
J. Gardner: Diría que por necesidad al principio, pero realmente me dí cuenta que tenía un “don” para ello. La cúspide de mi carrera como educador llegó al publicar, en el 1997, la obra “Jazz Piano: Creative Concepts and Techniques”. Esta obra es el resultado de muchos años de enseñar y de pensar sobre música, con ideas sobre el futuro de “Jazz Harmony” (Armonía de Jazz) a través de investigaciones de los repertorios de piano en el siglo 20.

JenD: Sus experiencias como maestro y mentor?
J.Gardner: Casi siempre uno aprende de sus propios estudiantes. Pero siempre me queda el gran sabor de haber sido, durante 5 años, el profesor del muy talentoso Jacky Terrason, así como otros tantos talentos alrededor del mundo.

JenD: Que nos puede decir sobre las influencias rítmicas de países como el nuestro en el Jazz.
J.Gardner: Mientras más tengamos en cuanto a aportes se refiere, más se enriquece el genero. Acaba de llegarme un CD titulado “Nobody Moves” de Pierre Comblat que va a sorprender y a impresionar a muchos de mis seguidores.

JenD: Has realizado varios proyectos de fusión, en especial el de Jazz & Clásica, que nos dice sobre estos.
J.Gardner: Este fue toda una delicia, con la soprano S’Ange Belling, grabé el CD “Lightsong”, que son dúos de la música de Villalobos, DeBussy, Detalla, Faura y otros. Belling grabó con Stravinsky a la edad de 19, tremendo talento. Falleció hace poco, así que es un homenaje a ella.

JenD: De tus 14 grabaciones, cual es tu favorita.
J. Gardner: Las más recientes, “Breath” y “Abbracis”


Así terminamos de conversar, una bella tarde, estaba feliz.
Su estilo de tocar muy limpio, con sonido dulce, se nota mucho lo que ha absorbido en sus viajes por el mundo, en especial Brasil.
De nuestra tierra se lleva unos excelentes recuerdos, sobre todo no dejaba de mencionar la experiencia con Juami en Santiago.
Al igual que tantos músicos, en el hay una paz, una sencillez.

Gracias Jeff y esperamos vuelvas pronto.

Siete conciertos componen el Festival de Jazz de Casa de Teatro 2007

QUE GRAN NOTICIA!!!!!

Luego de ser cancelado el Festival de Música Presidente, corrieron rumores que el Festival de Jazz de Casa de Teatro en su versión 2007 tendría la misma suerte. Púes, el Festival SI VA, y en esta su 8va versión promete ser de los mejores que se hayan celebrado en el país.

Todos los jueves de junio y julio será celebrado un concierto de un total de siete, en los que se unirán las propuestas musicales de artistas de América Latina, Norteamérica y Europa, quienes componen la 8va. Edición del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Desde el jueves 14 de junio exponentes de Estados Unidos, Francia, Cuba, Argentina, Venezuela, Puerto Rico y República Dominicana estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de Casa de Teatro, para deleitar al público local amante del género jazz.

Las presentaciones tendrán un costo de RD$300.00 por persona, para quienes deseen verlo en la sala de teatro y RD$200.00 en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya FM, con alcance nacional e internacional a través de los 96.1 FM y www.dominicaninternet.com

Los Artistas
- Santo Domingo Big Band
- Guy Frómeta Trio
- Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensemble
- Ivan Robilliard, de Francia
- Pavel Rivera Boston Trío, de USA
- Prisca, de Venezuela
- Escalandrum, de Argentina.

Un poco de Historia
El Festival de Jazz de Casa de Teatro nació en el año 2000 para apoyar el desarrollo de las agrupaciones Dominicanas y permitirle a la gente disfrutar del jazz a muy buen precio. Vivimos en un país lleno de necesidades, pero también lleno de gente con muchísimo talento y con este festival también se pretende que crezcan nuevos talentos del Jazz Dominicano y que se den a conocer los ya existentes. Desde sus inicios se ha contado con el apoyo de músicos y embajadas de países como: Argentina, Canadá, Colombia, Cuba, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos y Venezuela, entre otros. Además de las empresas patrocinantes que le brindan al Festival los recursos para poder ofrecer al público calidad mundial en estos espectáculos.

Calendario de presentaciones:
Junio 14 Santo Domingo Jazz Big Band (RD)
Junio 21 Iván Robilliard (Francia)
Junio 28 Pavel Rivera Boston Trío (Boston, USA)
Julio 5 Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensamble (RD)
Julio 12 Jean Carlo Artime; Ramón Vázquez; Guy Frómeta (Puerto Rico/RD)
Julio 19 Prisca (Venezuela)
Julio 26 Escalandrum (Argentina)

Jazz en Dominicana se compromete a mantenerlos a ustedes completamente informados de este banquete jazzístico. El domingo previo a cada concierto les tendré un pequeño escrito sobre el grupo a tocar ese jueves, así como una reseña del concierto de la semana anterior.

Este Jueves: Seguimos con los Mejores Standards por la 97.7FM


El jueves 10 de mayo seguimos con el desarrollo de los 100 mejores Estándares del
Jazz (Jazz Standards) de todos los tiempos.

Jazz Con Octavio y Fernando, este Jueves 10 por la 97.7FM; de 12 a 2PM:
Les invitamos a pasar 2 excelentes horas con nosotros en este muy interesante recorrido en el cual estaremos degustando los mejores “estándares del jazz” de todos los tiempos.

En esta tercera entrega se encuentran canciones tales como:
Sophisticated Lady, Laura, Night in Tunisia, You Go to my Head, Satin Doll y muchas más.


Aprovecho este espacio para también informarles de que El Ania Paz Jazz Ensamble, se presentará este miércoles 9 en el Cinemacafe de la Cinemateca, Plaza de la Cultura, a partir de las 9:30 pm. Los músicos que participan en el grupo son Ania Paz en el piano, Félix Cabral en la batería, Virgilio Feliz Jr. en el bajo, y Juamy Fernández en la percusión, quienes con la composición original Acoso de Ania Paz han sido recientemente seleccionados para formar parte de la compilación de jazzistas producida por TDV Music & Entertainment en Lima, Perú. FELICIDADES A ELLOS!!!


Un gran abrazo a todos y espero puedan sintonizar este Jueves 10 de Mayo.

Ania Paz y Elsa Liriano este viernes 27 en Armide's Bistro

No se pierdan esta buena oferta el viernes.

La pianista y compositora Ania Paz se presentará junto a la cantante Elsa Liranzo este viernes 27 de Abril en Armide´s Bistro, Calle Gustavo Mejía Ricart No 71, Piantini, a partir de las 8:00 pm.

Ania Paz ha sido seleccionada para formar parte de la compilación de jazzistas producida por TDV Music & Entertainment en Lima, Perú; abrió el concierto de Gato Barbieri en Santo Domingo el año pasado; y se presentó recientemente en un concierto patrocinado por la Embajada de la República Federal de Alemania en el Centro Dominico Alemán.

La cantante y actriz Elsa Liranzo se ha destacado a su vez como compositora, y sus composiciones han sido grabadas por diversos artistas internacionales como Tito Rojas, Anthony Cruz, etc.

El repertorio de este Dúo incluye standards de jazz, música brasilera y latina, así como composiciones originales.

Desde el jueves 19 de abril hasta el sábado 21, el Conservatorio Nacional de Música sera la sede del 1er Festival Internacional de Percusión – Santo Domingo 2007.

Este será el primer festival de percusión que se celebra no solo en el país, sino también en toda el área del Caribe. El mismo reunirá a reputados percusionistas y bateristas nacionales e internacionales y estará dedicado a la memoria del músico Catarey.

Durante los tres días se impartirán clínicas y talleres de percusión, y cada noche una presentación musical con agrupaciones locales y extranjeras. Igualmente se harán reconocimientos especiales a figuras de relevancia dentro de la percusión nacional e internacional. Así mismo habrán “stands de tiendas musicales” nacionales y extranjeras para aquellos que quieran comprar instrumentos, música y otros.

Este festival será un evento importantísimo en cuanto a la educación musical en República Dominicana, ya que de otro modo muchos estudiantes y profesionales de la música no tendrían acceso a estos artistas. Siendo el mismo una magnífica carta de presentación turística y artística de nuestro país.

Apoyemos al Festival y que nuestro público Dominicano pueda de la música y conocimientos de estos grandes de la percusión internacional.

Artistas Internacionales para Clínicas, Charlas & Master Class:
Antonio Sánchez; Joel Rosenblatt; Gustavo Meli; Thomas Lang; Changuito; Luis Enrique y Vocal Sampling

Artistas Nacionales para Clínicas, Charlas & Master Class:
Juan Luis Guerr; Chichí Peralta; Guy Frómeta y Cuarteto; Tes-A-T; Chocolate; Guarionex Aquino; Isidro Bobadilla; David Almengod; Eddie Sanchez; Manuel Tejada; Rafelito Mirabal y Jeremías King

Durante el evento se hará un muy especial y merecido reconocimiento Juan de la Cruz (Chocolate), quien también impartirá una de las clínicas. “Johnny Chocolate” ha sido miembro de reconocidas bandas a través de los años tales como la de Johnny Ventura; Wilfrido Vargas; Millie Quezada; Jandy Felix y por supuesto, la Juan Luis Guerra & 440, a la cual pertenece desde 1987, siendo actualmente su director musical. El recientemente ha colaborado con artistas como Maná, Charlie Haden, Gilberto Santa Rosa, Minino, Willy Chirino y José Antonio Molina junto a la Sinfónica de Londres.

El programa es sumamente interesante con excelentes ofertas para todos.
Jueves 19:
6:00PM Ceremonia de Apertura
8:00PM Apertura al Público General
9:00PM Jam Session I: Cuero, Madera y Metal

Viernes 20:
3:00PM Apertura

Clinicas/Talleres del día serán impartidas por: Gustavo Meli; Guy Frómeta; Thomas Lang y Chocolate

Master Class del día serán impartidas por: David Almengod; Eddie Sanchez; Guarionex Aquino; Isidro Bobadilla y Chichí Peralta

9:00PM Jam Session 2

Sábado 21:
3:00PM Apertura

Clinicas/Talleres del día serán impartidas por: Antonio Sanchez; Changuito y Luis Enrique

Master Class del día serán impartidas por: Juan Luis Guerra y Manuel Tejada

9:00PM Jam Session 3

Tenemos excelente Jazz en el País del 16 al 20 de abril, y GRATIS!!!

El Centro Franklin de la Embajada de los Estados Unidos que recientemente trajo al país al grupo "The Cultures of Rhythm", ahora auspicia la visita al país del renombrado Maestro de Jazz Latino “Jeff Gardner”, conjunto musical que estará en el país del 16 al 20 de abril. El grupo se presentará en las ciudades de Santo Domingo, Santiago de los Caballeros, Puerto Plata e Higuey.

Itinerario de los conciertos:
-- Lunes 16 de Abril, 8:00PM, Auditorio de Casa de Teatro
-- Martes 17, Auditorio del Instituto Cultural Dominico-Americano 3:00PM: Clase Magistral y Jam Sessiony a las 8:00PM: Concierto.
-- Miércoles 18 de abril, 7:30PM, Auditorio del CURA UASD, en Puerto Plata
-- Jueves 19 de abril, Sala Julio A. Hernández, Teatro Regional del Cibao, Santiago 3:00PM: Clase Magistral y Jam Session
-- Viernes 20 de abril, 7:30PM, Auditorio del CURE, en Higuey

Todas las presentaciones son gratis y estarán abiertas al público en general.


Jeff Gardner:
Pianista y compositor, nacido en N.Y. en el 1953. Estudió piano clásico, piano jazz, y, armonía & composición. Ha actuado alrededor del mundo con algunos de los principales nombres en la música moderna, entre estos: Clark Terry, Slide Hampton, Wayne Shorter, Hermeto Pascoal, Paulo Moura, Toninho Horta, Dori Caymmi, Pat Metheny, Helen Merrill, Paulo "Mou" Brasil, Moacir Santos, Raul de Souza, y Ron McClure. Otros artistas con quienes el ha grabado incluyen a: Freddie Hubbard, Eddie Harris, Steve Lacy, Gary Peacock, Eddie Gomez, Billy Hart, Kenny Wheeler, André Ceccarelli y Alfredo Rodriguez.

Siempre abierto a nuevos sonidos musicales, Jeff ha realizado una fusión clásico-jazz con la soprano S'Ange Susan Belling, con quien grabó a dúo el álbum "Lightsong", introduciendo arreglos de jazz a Debussy, VillaLobos y otros compositores modernos.

Los conciertos Internacionales en que ha participado son, entre otros: Monterrey Jazz Festival, Nice Paris Jazz Festival; Jazz D'Or Festival; October Jazz Festival; Jazz A La Plantation Festival; Groningen Jazz Days; Lille World Jazz Festival y Madajazzcar Festival además de muchas giras. En 1996 Jeff realizó una gira de tres semanas por los clubes Blue Note del Japón con la cantante brasileña Lisa Ono.

En 1999, Jeff escribió y ejecutó en Sao Caetano do Sul, Brasil, su primer concierto para piano y orquesta, titulado "Voltas". En América Latina actuó con apoyo del Departamento de Estado de los EEUU en giras a: Colombia; Festival de Jazz en Paraguay y Festival Jazz Lima 2004.

Ha lanzado 13 CDs como líder, entre los cuales están: "Alchemy", con Gary Peacock; "Sky Dance", grabado en Río de Janeiro con invitado especial a Gilberto Gil; la grabación “Grace", un dúo en vivo con el contrabajista David Friesen, fue nominado como uno de los mejores 10 CD del año 2002 por la revista "Jazz Times". El mas reciente es "Abraços", en trío con Carlos Balla y Alberto Continentito.

Jeff Gardner además, es profesor de jazz, dando clases y talleres en muchos países, siendo Profesor en la NYU (New York University). Como escritor es autor del libro "Jazz Piano: Creative Concepts And Techniques" y coautor con Niels Lan Doky de "Jazz Transcription". Así como también publicado artículos sobre música brasileña en la revista “Keyboard Magazine”.

AMIGOS

Pongan mucha atención a artículos venideros, pues habrá mucho JAZZ en Abril....


Jeff Gardner Trio:
16 al 20, en Santo Domingo, Puerto Plata, Santiago e Higuey.

1er Festival Internacional de Percusionistas:
del 19 al 22, Santo Domingo.

Dario Estrella, Astwood Jazz:
28 de abril, Santo Domingo.


Más las ofertas semanales y mensuales en Santo Domingo y Santiago, Que RIIIIICOOOO!!!!

OneVoice: 8 voces, 3 conciertos

Les había anunciado que la agrupación de Jazz vocal de la Universidad de Millikin, OneVoice, estaría en nuestro país realizando una serie de clínicas, talleres y conciertos, traídos al país en una alianza que tienen con la Fundación BoMana que dirige la amiga Luisa María Ortiz.

Esta agrupación es una de las mejores en su género en los Estados Unidos, y desde su fundación en el 1986, su Director Stephen Widenhofer se ha encargado de que año tras año conforme una agrupación de la más alta calidad. Ganadores de incontables premios a través de estos años tuvimos la dicha de que cantaran en Santo Domingo los días 21, 22 y 23 de marzo.

Los 3 conciertos realizados por estas 8 voces tenían el mismo repertorio, pero cada día resultó ser diferente al estar siendo ellos motivados por diferentes tipos de públicos. El miércoles en el Bar es Teatro ante un reducido, pero muy conocedor grupo; el jueves en el Auditorio del Dominico-Americano a casa llena, de jóvenes estudiantes quienes quedaron fascinados por esta agrupación; y, el viernes en la Plaza España frente al Alcázar de Colón donde cantando al aire libre se dieron un “baño de pueblo” ante cientos y cientos de asistentes.

OneVoice está compuesto por ocho voces (cuatro muchachas y cuatro jóvenes), acompañados estos por Stephen Widenhofer en el piano (es tremendo pianista de Jazz), su hijo Marc en las baterias (excelente futuro tiene este muchacho) y Andy Heise en el bajo. Hay que destacar que todos los estudiantes son de segundo o tercer año universitario, seis de ellos primerizos en el Ensemble, y es justamente lo que impresiona del grupo, en especial cuando uno piensa en las posibilidades si estuviesen ellos juntos durante 3 o 4 años.

Las muchachas (Faith, Morgan, Amy y Melody) son bellas jóvenes del medio oeste norteamericano (me acuerda la canción California Girls de los Beach Boys, cuando canta la estrofa: “the Midwest Farmer’s daughters make me feel allright”, eso para mi amigo Eliseo), todas ellas rubias y con unas voces privilegiadas; siendo una soprano y las otras altos. Los chicos (Jason, Brad, Dan y Tony) al igual son unos muchachones que a uno no le extrañaría ver en una universidad cualquiera en los Estados Unidos, pero sus voces: wow, que delicia!!! , 2 tenores, un barítono y un bajo. Por separado cada uno tiene una voz que necesita madurar, desarrollarse, encontrar su sonido; necesitan recorrer kilometraje.

Estas voces, bien montadas y dirigidas por Widenhofer, que con mucha originalidad emulan en su estilo al Real Group de Suecia con un poco de Take 6 en sus fraseos. Su canto lo alternaron entre piezas acompañadas por los músicos y otras a capella. Cantando canciones de grandes compositores como “I Love You” de Cole Porter, una excelentísima (no se si existe la palabra de esa manera, pero ahí va) versión de “Round Midnight” de Thelonious Monk; versiones de aquellas cantadas por grupos como “Confide in Me” de los Manhattan Transfer y la canción que tomo de sorpresa a todos en cada una de las presentaciones fue la versión que realizaron de "La Llave de Mi Corazón", de Juan Luis Guerra, más impresionante al saber que ninguno de ellos habla una palabrita (ni de las malas) de español.

Fue todo un placer el poder escucharlos las tres noches, conocerlos, compartir con ellos. Todos muy sencillos, en especial su director, a quien entrevisté y será en un próximo artículo que lo daré a conocer.

No quiero polémicas, pero de verdad que el Jazz Vocal lleva a la música de los grandes maestros a otros niveles; ese canto en armonía total, ese fraseo, los scats en lugares inesperados y realizados con categoría hicieron de esta música ya compleja de por sí en una total satisfacción y deleite. Los Mills Brothers, las Boswells, los Four Aces, y tantos otros grupos que iniciaron este género pueden descansar y saber que está en buenas manos con agrupaciones como OneVoice.

Programa Radial este Martes 20 por la 97.7FM

Mis saludos para todos ustedes lectores de este, su blog, nuestro próximo programa radial será este Martes 20 de 12:00 a 2:00PM por la 97.7 FM.

“Jazz con Fernando y Octavio”.

Para hacer memoria, en enero hicimos “Las Vocalistas del Jazz”, en febrero le toco turno a “LosVocalistas del Jazz”, y ahora cerramos el ciclo con “Los Grupos Vocales del Jazz”

Así que les invito a pasar 2 horas con nosotros en un recorrido desde que los Mills Brothers y las Boswell Sisters iniciaron en los años 20’s y 30’s; pasando por los grupos que hacían de frente a las Big Bands (Andrew Sisters, Pied Pipers); a los grupos post-Guerra (Four Aces, Four Freshmen), a Lambert, Hendricks & Ross; entrando ya en los 60-80’s con los Swingle Singers, Manhattan Transfer hasta nuestros días con grupos como los NY Voices y Take 6, para terminar presentadoles a OneVoice, el Uptown Vocal Jazz Quartet y otros.

Acompañenos a degustar de esta interesantísima entrega que con mucho amor, entrega e illusión les hemos preparado.

Un gran abrazo a todos y espero puedan sintonizar el Martes,

Fernando

OneVoice se presenta en el Bar el Teatro el Miercoles 21 de Marzo

La noche del Miercoles 21 de marzo en el Bar es Teatro se presenta la agrupación de Jazz Vocal, OneVoice, de la Millikin University.

Gracias a la Fundación BoMana, quien a través de intercambios con la Universidad de Millikin, nos trae uno de los mejores exponentes de Vocal Jazz Groups. A partir de las 9:00PM, NO COVER, si hay un consumo mínimo de RD$300.00 por persona.

Vocal Jazz / Jazz Cantado o Vocal?
Sin discutir en lo absoluto que los mejores jazzistas eran y son los instrumentalistas, es el Cantado o Vocal el que convierte al Jazz en “divino”. Para un cantante, los elementos esenciales que definen al Jazz, como lo son la improvisación, el fraseo y los ritmos sincopados a los que se le agrega el scat, hacen de una especial receta para una música que es compleja, que reta y a la vez satisface profundamente. Y, cuando se combinan varias voces a la vez, la gratificación es mayor. Los grupos de los 30’s, como los Mills Brothers y las Boswell Sisters atrajeron a un sin número de grupos de cantantes que llegaron a la fama durante la Era de los Big Bands, entre estos los Pied Pipers (Tommy Dorsey), Modernaires (Glenn Miller) y las Andrews Sisters. Pero lo mejor aún estaba por venir, cuando los Hi-Lo's y los Four Freshmen emitieron sus grabaciones, las tiendas de discos se llenaron de trios, cuartetos y quintetos de todo tipo.

La música vocal continuó siendo exitosa aún con la llegada del Rock & Roll. Los Swingle Singers y más adelante, The Manhattan Transfer y los NY Voices demostraron que el Jazz siempre estará entre nosotros. Hoy grupos como Take 6, Real Group y OneVoice se han convertido en las “torres de relevo” del canto en armonía del Jazz.

Quien es OneVoice?
OneVoice es el ensamble del programa vocal de Jazz de Millikin University. Establecido en el 1986 por Stephen Widenhoffer, actual director del Departamento de Música, este programa ha crecido a paso firme y ahora comprende varios grupos que incluyen el “Rebirth of Cool” y “Vocal Jazz Authority”. Este programa de Jazz Vocal anualmente organiza un “Festival Vocal de Jazz” en Millikin para grupos de escuelas y colegios.

OneVoice ha sido reconocido varias veces por la revista “Down Beat” de los Estados Unidos y ha sido invitado a presentarse en conferencias educativas y festivales de Jazz en los Estados Unidos tales como el “La Convención IAJE en New York City”, el “Festival de Jazz UNC/Greeley” en Colorado, y a través de los años ha sido reconocido varias veces como grupo sobresaliente en el “Elmhurst Jazz Festival” y en el “Gold Company Invitational Jazz Festival”.

OneVoice está compuesto actualmente por los estudiantes:
Faith Martin (Commercial Music)
Morgan Holmes (Biology)
Amy Hettinger (Music Business)
Melody Hamrick (Vocal Music Education)
Jason Southern (Commercial Music/Music Business)
Brad Todorovich (Music Business)
Dan Stuby (Music Business)
Tony Marx (Commercial Music)
Aaron Lahey, guitar (Commercial Music)
Andy Heise, bass (Commercial Music)
Marc Widenhofer, drums (Commercial Music)
Steve Andreas, sound technician (Commercial Music)

Otras presentaciones de OneVoice esta semana:
Jueves 22 de Marzo: En el Dominico-Americano, 7:00PM
Viernes 23 de Marzo: En la explanada del Alcázar de Colón, 9:00PM



Sobre la Fundación BoMana y la Universidad de Millikin:
La Universidad de Millikin sostiene una Alianza con la Fundación BoMana para el desarrollo de la Educación artística en La Romana y la Republica Dominicana a través de intercambios culturales que incluyen presentaciones artísticas, demostraciones de instrumentos, talleres y seminarios musicales, visitas a escuelas e instituciones culturales, artísticas y académicas y otras actividades. Fundada por Luisa María Ortiz Guzmán la Fundación BoMana, tiene como misión fomentar una mayor integración de esta comunidad con sus valores históricos, culturales y con su medio ambiente, estableciendo un proceso educativo pertinente que empuje el desarrollo local y regional apoyado por una efectiva participación nacional e internacional


Fundación BoMana:
Diego Ávila 42, La Romana, Republica Dominicana
Tels 809.556-2834 Cel 809.757-6195 Email: bomana@gmail.com

Querian JAZZ pues tengan JAZZ y algo más:

Para los amantes de Jazz, esta segunda quincena nos ofrece mucho Jazz, tanto en Santo Domingo como en Santiago. Destacamos las presentaciones del Grupo OneVoice de la Universidad de Millikin, grupo vocal de Jazz. (lea más sobre ellos en artículo que se publicará mañana)

Viernes 16 de Marzo: En Punto y Corcho de Santo Domingo, 8:00PM
Gullio Carías & 4+1. Guillo Carías (Piano) Carlitos Fernández (Guitarra); Cuquito Moré (Bajo) y Wellington Valenzuela (Bateria).

Martes 20 de Marzo: Jazz con Octavio y Fernando
De 12 del medio día hasta las 2:00PM sintonizen a Música a las 12 de Tutín Beras Goico por la 97.7FM. El programa será sobre los “Grupos Vocales del Jazz”. Así que desde los Mills Brothers, pasando por The Mangattan Transfer y muchos más; como siempre daremos a conocer los grupos que están naciendo en estos años.

Miercoles 21 de Marzo: En el Bar es Teatro del Teatro Nacional, 9:30PM
OneVoice, grupo de Jazz Vocal de la Universidad de Millikin, no cover, RD$300.00 mínimo de consumo.

Miercoles 21 de Marzo: En el Cinema Café, 9:00PM
Alfredo Balcacer (Guitarra); Cuquito Moré (Bajo); Wellington Valenzuela (Bateria) y Roberto Olea (Trombón).

Jueves 22 de Marzo: En el Dominico-Americano, 7:00PM
OneVoice, grupo de Jazz Vocal de la Universidad de Millikin, gratis.

Vieres 23 de Marzo: En la explanada del Alcázar de Colón, 9:00PM
OneVoice, grupo de Jazz Vocal de la Universidad de Millikin, gratis.

Miercoles 28 de Marzo: En el Cinema Café, 9:00PM
"Atre" Compuesto por Javier Vargas (Guitarra); Antonio Brito (Guitarra); Jaime Soto (Bajo) y Felix Cabral (Bateria).

Jueves 29 de Marzo: En Punto y Corcho de Santiago (Plaza Internacional), 8:00PM
Tuti Saleta (Bajo), Rafael Durán (Saxo), Arturo Saleta (Bateria) y Dionisio De Moya (Guitarra).


Tertulia Semanal de Jazz: Todos los miercoles, en Cinemateca, 8:00PM
Tertulía de Jazz. Y se presenta una agrupación local de Jazz diferente convirtiéndose en una propuesta interesante para los jazzuseros, amantes, fans y fiebruses de este género.


Visiten estos sitios:

Excelente Blog!!!
“Música Maestro” del amigo Alexis Méndez, otro gran amante de la música.
Visítelo en http://musicamaestrord.blogspot.com/ “Todo sobre música…el Caribe en primer plano”. Muy buenos artículos y escritos de todo género de música de la gran palestra caribeña. Ahora mismo un excelente escrito titulado: “La Transmisión del Jazz”. Escuche "Música Maestro". Los domingos de 3:00 a 5:00 de la tarde por Quisqueya FM. (96.1), y la Internet por www.compasillo.com

Estación de Radio en el Internet: Excelente música y programación!!!
www.compasillo.com
Emisora cuya programación es transmitida de manera exclusiva en el Internet. Originada en Santo Domingo, República Dominicana, dándole la vuelta al reloj en tiempo real y donde se difunde la buena música dominicana y del mundo, poniendo el acento en la antillana. Dirigida y programada por el músico, escritor y radiodifusor dominicano, César Namnúm. COMPASILLO.com se especializa en música dominicana, del caribe y del mundo, haciendo particular hincapié en aquella cuya difusión no es común en la radio de ondas o de red.

Cuanto talento tiene nuestro país…el Jazz está VIVO y con excelente futuro…

Hay que dejarse de cosas, en nuestro país hay una cantera de valores increíbles, cada día me entero de un joven aquí en Santo Domingo, otro en Santiago, en Puerto Plata, Sosua, Cabarette, Bavaro…Dios mío que tierra tan fértil tenemos aquí en dominicana.

Doy gracias al grupo de amigos que me animaron a iniciar el blog “Jazz en Dominicana” (próximamente página web), púes he podido ser testigo de los buenos músicos y grupos que tenemos en el país, de la buena música que estos hacen, y sobre todo del gran grupo de jóvenes talentos que tenemos y que son y serán las “torres de relevos” de las generaciones pasadas y actuales, llevando el Jazz dominicano a todos los rincones del país y exportándolo al resto del mundo. Gracias Sandy, Guy, Rafelito, Hector, Cuquito, Jordi, Octavio, Jochy, Dario, Eliseo y muchos más por el animo, el apoyo y el amor fraternal que me han brindado durante este tiempo.

Supe de Sly De Moya por sus participaciones en el Beer House Café, muy buenas de hecho; luego al conocer a Dionisio, su primo (ver artículo del 26 de diciembre del 2006) entablamos conversaciones e intercambios sobre el Jazz en nuestro país. Recientemente estuvo muy involucrado en preparar los conciertos del grupo “Cultures of Rhythm” y ahora este pasado 2 de marzo logró casa llena en la celebración de la Primera Master Class de la Berklee College of Music en el país. Al igual que al profesor, Oscar Stagnaro, lo entreviste antes del evento y aquí les reproduzco el placentero encuentro.




Silvestre “Sly” De Moya:
“Sly” nació el 8 de Mayo de 1979 en Santo Domingo. Inicia su pasión por la música a los 3 años, logrando en poco tiempo de forma autodidáctica una sorprendente habilidad con su instrumento de percusión. Influenciado por bateristas como Dave Weckl, Stewart Copland (del grupo The Police), para ese entonces (entre los 8 y 17 años de edad) se integra a varios grupos independientes de colegios, eventos, competencias y otros; siendo galardonado con tres primeros premios en los “Talent Shows" de: Colegio Babeque (1997) como Mejor Arreglo de Rock, Colegio San Ignacio de Loyola (95 y 97) como Mejor Ejecución Artística y Mejor Composición Original respectivamente. Es entonces cuando decide dedicarse profesionalmente a la música y para ello ingresa al Estudio de Educación Musical Diná. Participa en los talleres de percusión en la afamada escuela de jazz, Manhattan School of Music de New York, así como también, The World Percusión Festival en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, al terminar su Bachillerato, con la recomendación del percusionista cubano Horacio “El Negro” Hernández, se traslada de nuevo a Boston donde es admitido en esta ultima institución para realizar sus estudios universitarios, allí, se gradúa con honores (Cum Laude) de Licenciado en Música (performer) y en Administración de la Industria del Entretenimiento.

Durante su periodo universitario participa con grupos, proyectos y músicos legendarios y reconocimiento internacional tales como: The John Finn Group, Larry Finn, La Primera Orquestra Sinfónica de Berklee, Víctor Mendoza, entre otros. Al finalizar sus estudios en el exterior es llamado por WEA LATINA (Warner Brothers Latin) para formar parte del staff del Departamento de Ventas y de Promoción (Miami, Fla.) para los proyectos de: Alejandro Sanz Unplugged, La Ley Unplugged, Luís Miguel "Mis Romances", Maná Unplugged, Café Tacuba y muchos más. Mas tarde, DLN Distribution / Delanuca Records (Miami) liderado por Gustavo Fernández le otorga la posición de Director de Prensa Radial y Mercadeo para las producciónes de unos 170 artistas, entre los cuales se encontraban: Willie Chirino, Babasónicos, La Secta Allstar, Circo y otros

En el 2001 tras los eventos del 9-11 decide volver al país, donde funda una empresa de producción de espectáculos (LCP) promoviendo conciertos desde el año 2002 con artistas como: Chuck Mangione, Paquito D’ Rivera, Michael Camilo, Elianne Elías, Guarionex Aquino, Giovanni Hidalgo, Oscar Stagnaro y otros. Recientemente con el interés de exponerla internacionalmente constituyo parte del Festival Internacional de Jazz de Bavaro-Punta Cana, fue considerado como “El Mejor Grupo del Festival”.


Entrevista con Sly:
Jazz en Dominicana (JenD): Estudiastes en Berklee, que? En que año(s)?
Sly De Moya (Sly): Estuve en Berklee College of Music desde el 1997 al 2001.
Mis Carreras de Licenciatura fueron “Performance” (Intensivo de Percusión) y Music Business and Management (Administración de la Industria del Entretenimiento).

JenD: Que haces aquí ahora en el país, musicalmente hablando?
Sly: Soy percusionista de varios grupos, incluyendo El Maestro “Tito” Delgado y comparto escenario con amigos músicos tales como: Ramon Alnos, Mickey Creales, Guarionex Merete y Dionisio de Moya entre otros

JenD: Como surge LCP (Latitud Cero Productions)?
Sly: Surge como productora para eventos y conciertos de clase y cultura en el 2001.

JenD: Como te ideas el traer las Master Classes?
Sly: Bueno, esa idea me surgió al yo graduarme. El ambiente el cual viví en Berklee es tan profundo dentro del mundo del cual quería y quiero vivir que no quiero soltarlo, entonces me propuse hacer todas las diligencias necesarias para crear una extensión de Berklee aquí en Republica Dominicana.

JenD: La representación de Berklee?
Sly: LCP Productions tiene producción y representación exclusiva de los eventos de Berklee College of Music en el país, a través de nosotros la universidad puede hacerles llegar cualquier información que sea de interés a la persona que lo requiera.

JenD: Dime sobre las Classes Magistrales?
Sly: La Creación de las Clases Magistrales como tal es el primer paso, más adelante con el permiso de la universidad tendremos y esperamos hacer programas más extensos.

JenD: Cuantas Clases han traído ya? Es esto único en el área?
Sly: Este evento del 2 de Marzo será el primer evento de programas de Berklee de dicho estilo que se ha hecho en Latino América.

JenD: Programación de estas
Sly: Las Clases Magistrales están pautadas mínimo 2 veces al año al comienzo pero próximamente serán 3 al año, una cada 4 meses.

JenD: Dime de las relaciones con Berklee College of Music
Sly: Mis relaciones con Berklee son de excelente amistad con ambos Presidentes: Lee Berk y Roger Moore. Al primer momento de yo pisar allá yo me puse como meta conocer a todos lo que pudiera, desde el guardia de la puerta hasta el presidente porque al final del día Berklee es un sueño hecho realidad.

JenD: Promueves el centro de estudios en el país?
Sly: Si, y con esperanza crear una extensión de Berklee a medida que pase el tiempo como ya Berklee tiene en Asia.

JenD: Una pregunta medio “picara”: A cuantos has influenciado para asistir a Berklee?
Sly: Jejeje (se rie, tengo ese efecto en algunas personas)
No se que decirte, yo si se que a todo al que yo doy clases, que me pregunta y/o toco lo motivo siempre. Le cuestiono “que si la música es su llamada en la vida”, les digo y les motivo a “que digan lo que digan”, “lo que sean sus padres”, “amigos” (porque un verdadero amigo te apoya en lo que sea) que le den p’allá. La felicidad personal vale mucho más que el hacer feliz a los demás, “si tu tas feliz los demás deben de estar feliz por ti”.

JenD: En las presentaciones que haces cuentas con el Centro Cultural de la Embajada Norteamericana, dinos sobre esas relaciones
Sly: Son de amistad y mucho trabajo. Solamente he trabajado con ellos en los últimos dos años de proyectos y concierto internacionales que traen, pero como todo trabajo hay que demostrar que de verdad mereces estar ahí haciendo ese trabajo. Y hasta ahora parece que les ha gustado mi forma de trabajar porque sigo con ellos, jejejeje. (Se rie)


Que experiencias más agradables han sido las entrevistas a Oscar Stagnaro y a Sly De Moya. Próximamente vendrán a nuestro país otros conciertos de Jazz por medio de la Embajada Norteamericana, así como otra Master Class.

Desde ya, Sly, cuenta con el apoyo de todos los lectores de este blog y los amantes del Jazz y su cultura dentro y fuera de nuestra tierra; muy en especial de un servidor que se ha comprometido con y por el Jazz en Dominicana.

Entrevista con Oscar Stagnaro

Más de 100 personas acaban de asistir, el pasado viernes 2 de marzo, a las Clases Magistrales (Master Classes) de la afamada Berklee College of Music. Músicos, profesores, estudiantes y público en general se dieron cita en la Sala Manuel Rueda de Bellas Artes para aprender del afamado bajista y profesor Oscar Stagnaro, y esa misma noche se celebró un Jam Session de primerísima calidad.

Tuve la dicha de poder entrevistar a Oscar Stagnaro antes de sus Clases y aquí les reproduzco la misma. Le quiero dar las gracias a el por el tiempo tomado para la misma, así cómo también a mi amigo Sly De Moya por la oportunidad de ealizarla.

Sobre Oscar Stagnaro:
Es Peruano de nacimiento, reside en los Estados Unidos desde el 1979, es uno de los más versátiles bajistas de la costa este de ese país. Como bajista incursiona en varios estilos, como lo son el Jazz fusion, Jazz latino, Jazz brasileño, funk, R&B, afro-cubana, entre otras. Ha sido professor en Berklee desde el 1988, ofreciendo clases, talleres y ensambles; representado a esa institución en varias conferencias internacionales. Ha actuado con muchos músicos de renombre, tales como: Dave Valentín, Michel Camilo, Freddy Hubbard, Néstor Torres, el Caribbean Jazz Project, David Sánchez y Ray Barreto. Con el grupo de Paquito D’Rivera recibe un Grammy Latino en el 2001 por la grabación “Live at the Blue Note” y vuelve a repetir en el 2003 con la grabación “Brazilian Dreams”. En el mismo 2003 lanza su 1era grabación titulada “Mariella’s Dream”. Para su biografía completa y otros datos interesantes les invito a pasar por su página web: www.oscarstagnaro.com


Oscar y Berklee:
Jazz en Dominicana (JenD): Que le gusta más las clases, los talleres o los ensambles?
Oscar Stagnaro (OS): Todos, púes son diferentes y muy importantes.

JenD: Los Master Classes son parte del programa educativo de Berklee?
OS: Si, las hay dentro de Estados Unidos y de alcance Internacional, como esta.

JenD: Como te llega la invitación a este Master Class en particular?
OS: De parte de Sly de Moya, quien representa en dominicana a las Master Classes de Berklee.

Sobre su rol como Educador:
JenD: Como nace tu aptitud por la enseñanza?
OS: Dentro del proceso de mi aprendizaje personal, nació como algo completamente natural el querer compartirlo con los demás.

JenD: Dinos de tus experiencias como autor de trabajos como el Latin Bass Book y el que actualmente trabajas “World Slip”
OS: Es un motivo grande para mi, para compartir los conocimientos y dar difusión a la música Latinoamericana, la cual incluye las del Caribe, Centro y Sur América.

Oscar y su Música:
JenD: Sabemos de tu versatilidad con el instrumento, pero cuales son los géneros que más te gustan tocar?
OS: Yo, realmente de todo. Lo mejor que hay como músico es que hay que disfrutar plenamente de lo que hace y dar gracias por el gran privilegio de tocar un instrumento.

JenD: Prefieres al Jazz o a otros géneros como el Funk o R&B?
OS: El Jazz es el puente que une a todos los géneros musicales y ayuda al desarrollo y a la evolución de los mismos.

JenD: Como ha evolucionado tu música desde tu llegada a USA en el 1979?
OS: Hoy hay muchísima influencia de música latina, al igual que la denominada “World Music”.

JenD: Que nos puede decir de la marcada influencia de los ritmos afro-antillanos en el Jazz de hoy.
OS: Bueno, Cuba es y ha sido una gran influencia en el Jazz desde los años 40’s, y poco a poco los otros países antillanos han estado contribuyendo a la creación de varias variantes de Jazz.

Sobre sus Experiencias:
JenD: Como han sido estos años tocando con tantos luminarios de los diversos géneros?
OS: Siempre aprendiendo y dando lo mejor de mi.

JenD: Has estado mucho tiempo tocando con Paquito, que se sintió al recibir los Grammys por las producciones del 2001 y 2003?
OS: Es una gran suerte la que he tenido de tocar con el por tantos años, al igual que haber tocado con muchísimos músicos de gran calibre.

JenD: Como ha sido tu experiencia al grabar “Mariella’s Dream”?
OS: Fue muy dificil, pero se hizo y muy satisfactoriamente.

JenD: Que sigue de ahora en adelante para usted?
OS: Como músico quiero seguir investigando y aprendiendo. Quiero formar un grupo con mi hijo, Paulo, y varios alumnos de Berklee para tocar todo tipo de Latin Jazz. Y, como compositor quiero desarrollar un tipo de música peruana que represente nuestra cultura musical internacionalmente en el mundo del Jazz. Finalmente, como educador, me gustaría desarrollar más cursos, así cómo también escribir libros que sirvan como herramienta para futuras generaciones que puedan ser ayudados a crear música y a combinar estilos.

Fotos de las Clases Magistrales de Berklee impartidas por Oscar Stagnero el recien pasado viernes 2 de marzo

Jam Session


Solo de Percusión


Papatin, Dionisio, Juami, Sly y Bienvenido con Oscar Stagnaro

ANIA PAZ en Cinema Café el 7 de Marzo

El Ania Paz Jazz Ensamble, dirigido por la pianista y compositora Ania Paz, se presentará este miércoles 7 de Marzo en el Cinemacafe de la Cinemateca, Plaza de la Cultura, a partir de las 9:30 pm.

El sonido de su agrupación se caracteriza principalmente por una fusión de estilos caribeños, afroperuanos y brasileros, dentro del idioma de la armonía, la forma, y la improvisación del Jazz.

Los músicos que participan en el grupo son Ania Paz en el piano, Félix Cabral en la batería, Virgilio Feliz Junior en el bajo, y Juamy Fernández en la percusión, quienes con la composición original Acoso de Ania Paz han sido recientemente seleccionados para formar parte de la compilación de jazzistas producida por TDV Music & Entertainment en Lima, Perú.

CONCIERTO de OneVoice pospuesto para el 21 de Marzo.
Por razones ajenas a el Bar es Teatro el grupo se presentará el mes que viene a la misma hora. Más adelante les recordaré.

Un nutrido grupo asistimos esta noche a darnos banquete de Jazz Vocal, cuando José Antonio Rodríguez nos informó del cambio de fecha. Pero ya que estabamos allá no podiamos perder la oportunidad de fraternizar.

Entre los que estabamos se encontraba la amiga Ania Paz, que subió y nos deleíto con varias piezas de su autoría, una de estas aún inédita. Bajando Ania y subiendo José Antonio, los dos, como?!! Si los dos, uno de apellido Molina y el otro el Rodriguez y ambos tocaron y cantaron, que bueno se disfruta entre amigos.

Solo me queda decirles que estén atentos a la fecha del 21 de marzo cuando OneVoice se presentará aquí. Y Ania tendrá concierto el 7 de marzo en el Cinema Café, más sobre esta presentación en otra entrega.

Mis saludos para todos y cada uno de ustedes.

Octavio Beras-Goico y un servidor

Fernando en acción

Octavio en pose

Pedro Astacio en faena


Agradecidos estamos

Así mismo, tal y como dice el título, agradecimos estamos a todos ustedes por su apoyo en las diversas actividades que realizamos en pos del Jazz en nuestro país. La sección de Jazz que Octavio Beras-Goico y un servidor venimos realizando dentro del espacio: "Música de las 12 de Tutín Beras-Goico" por la 97.7FM ha tenido buena acogida por los radio oyentes.

Me permito a continuación poner el comentario de uno de ellos de forma anónima. Por estos comentarios no solo estamos agradecidos, si no que nos sirven de estimulo para seguir preparando programas que a la vez sean educativos y entretenidos. NUEVAMENTE GRACIAS!!!

Febrero 15: Anónimo dijo...
Fernando sencillamente DE OPERA!!..Les quedo tremendo el programa de hoy!!!..Estaremos esperando una nueva entrega..Que sabemos será realmente Tasty!!.. Exitos,

Programa Radial este Jueves 15 por la 97.7FM

Mis saludos para todos ustedes lectores de este, su blog, quería por este medio informarles sobre el programa de radio:

Este Jueves 15 de 12:00 a 2:00PM por la 97.7 FM será la próxima entrega de “Jazz con Fernando y Octavio”.

Si se acuerdan el último fue en su totalidad dedicado a “Las Vocalistas del Jazz”.
Ahora le toca el turno a los chicos, en esta ocasión el programa será sobre “Los
Vocalistas del Jazz”

Así que les invito a pasar 2 horas con nosotros mientras disfrutamos de las voces
de los mejores cantantes. Desde los inicios con Fats Waller, Louis Armstrong, Joe Williams, de ahí a Frank Sinatra, Nat King Cole, la voz de Mel Tormé, Chet Baker, Lou Rawls; siguiendo con Kurt Elling, Harry Connick Jr., John Pizzzarelli para terminar con recientes/nacientes estrellas como son Steve Tyrell, Michael Bublé, Larry White y varias sorpresas.

Un gran abrazo a todos y espero puedan sintonizar el Jueves,

Fernando

Berklee Master Classes el 2 de marzo en Santo Domingo

Que buenas noticias me ha dado mi amigo Sly de Moya.
El y su empresa LCP (Latitud Cero Productions), con los auspicios de la Secretaría de Estado de Cultura y el Centro Franklin de la Embajada de los Estados Unidos de América traeran el programa “Berklee Master Classes”, en nuestro idioma “Clínicas Magistrales de Berklee”, al país dos veces este año, siendo la primera de estas el viernes 2 de marzo.

Este programa coloca al alcance de profesionales, estudiantes y amantes de la música un intenso programa de instrucción impartido por prestigiosos profesores de la afamada Berklee College of Music, institución donde han cursado estudios muchos músicos nuestros, entre estos Sly, y donde actualmente estudian un buen número de dominicanos, algunos de ellos por medio de la “Beca Michael Camilo”.

Este año se impartirán dos, el del viernes 2 de marzo con el reconocido músico y catedrático Oscar Stagnaro, instructor de bajo y ensemble; y el segundo en el verano, cuyo professor sera el pianista panameño Danilo Pérez. Cada clínica sera clínica y taller en horario de 3-6 de la tarde, seguida de un “Jam Session” a las 8 de la noche; y se celebrarán en la Sala Manuel Rueda en el Edificio Escuela de Bellas Artes.

Sobre Oscar Stagnaro:
Peruano de nacimiento, reside en los Estados Unidos desde el 1979, es uno de los más versátiles bajistas de la costa este de ese país. Como bajista incursiona en varios estilos, como lo son el Jazz fusion, Jazz latino, Jazz brasileño, funk, R&B, afro-cubana, entre otras. Ha sido professor en Berklee desde el 1988, ofreciendo clases, talleres y ensambles; representando a esa institución en varias conferencias internacionales.

Ha actuado con muchos músicos de renombre, tales como: Dave Valentín, Michel Camilo, Freddy Hubbard, Néstor Torres, el Caribbean Jazz Project, David Sánchez y Ray Barreto. Con el grupo de Paquito D’Rivera recibe un Grammy Latino en el 2001 por la grabación “Live at the Blue Note” y vuelve a repetir en el 2003 con “Brazilian Dreams”. En marzo del 2003 lanza su 1era grabación titulada “Mariella’s Dream”.

Para mas informaciones:
Para mas informaciones, e inscripciones se pueden comunicar con Sly en el número 809-688-5468 o al e-mail: sjdemoya@yahoo.com

Grupo de Jazz “Cultures of Rhythm”

Realmente pensé en no escribir nada sobre las presentaciones de este grupo que tocó un excelente Jazz en Santo Domingo, Puerto Plata, Santiago y San Pedro de Macorís los días 2-7 de este mes de febrero. No lo iba a hacer por pensar que iba a salir unos cuantos escritos sobre estos músicos en nuestra prensa, pero con la excepción de una “notita” aquí en Santo Domingo y los escritos de Luisa Rebeca Valentín en Santiago, he quedado desilusionado. No es que esperaba algo semejante al desborde de escritos después de la presentación del melenudo, pero casi pasaron estos por desapercibidos, y eso no es justo. No lo es porque este cuarteto se fajó y dio una excelente muestra de buena música interpretada por excelentes instrumentistas.

No se como estuvo la plaza de Santiago, pero si les puedo decir que en Cinemateca en Santo Domingo no cabía un alfiler; la UASD en Puerto Plata estuvo completamente llena y la plazoleta del Parque frente a la Catedral en San Pedro estuvo repleta de personas que por querer ir a escuchar de una buena oferta musical, o por ir por ir, se dieron de un excelente banquete.

El grupo de jazz “Cultures of Rhythm”, realizó esta gira por toda América Latina, con exitosas presentaciones en cada parada, siendo las de aquí las últimas. En los últimos años ellos habían realizado giras como “embajadores del jazz” en África, Asia, el Medio Oriente y Europa. Tanto aquí en Santo Domingo, como en Santiago ellos impartieron una Clases Maestras (Master Classes) para los músicos locales, además de ofrecer los conciertos, que eran totalmente gratuitos.

Este cuarteto (se nota) llevan años juntos, púes tocan muy, pero muy bien. Su mezcla: una fusión de blues, soul, algo de funk, con ritmos afro-antillanos y sin dejar fuera una fuerte influencia del estilo New Orleáns hizo de esta una muy agradable experiencia.

Los músicos son de primera, aunque es indiscutible el liderazgo del trompetista Kevin Louis. Este es un trompetista al estilo New Orleáns, fiel heredero de este estilo que desde Oliver y Armstrong sigue vivo hasta el día de hoy, quien cuando no está tocando está dándole apoyo a sus músicos, o “conectando” con la audiencia. Kevin hace mucho uso de la sordina, y el “sombrero” (destupidor de inodoros), con los cuales saca muchos sonidos que inyectan pasiones a las piezas que tocan.

Mucha de la música que tocan es de la autoría o son arregladas por el organista Adam Scone, quien “a la Joey DeFrancesco” mantiene viva las esperanzas de aquellos que tratan de emular al gran Jimmy Smith en el Hammond B3, y excelente que es. La percusión la lleva magistralmente Kevin Jones, cariñosamente “Bujo”, quien le agrega un elemento de afro-antillano a las mismas; y Aaron Thurston en la batería, quien no se destaca mucho pero es muy sólido marcando para este cuarteto que no utiliza a un bajista.

Cada uno tuvo la oportunidad de hacer breves “solos” en prácticamente todas las piezas, de esta manera integraban al público a mantenerse atentos y entusiastas. Conectaron muy bien con los que asistimos.

Fui con unos amigos a ver un concierto de Jazz, y he quedado con un buen sabor en el paladar, pues no conocía a este grupo. Al leer que tocaban una fusión con tantos elementos, realmente pensé que no me gustarían mucho; pero me sorprendieron con su oferta, me deje llevar por los ritmos y disfrute a lo grande, al igual que muchos de lo que en Cinemateca estaban. El carisma de esta agrupación se adueño de muchos, entre estos este servidor.

Ojala que los “gringos” sigan enviando a “embajadores” como estos a nuestro país para darnos “jazz por un tubo”, o que se animen los “Saymon Diazes” de nuestro país a seguir trayendo buenas ofertas como estas. Y, Luisa, gracias por escribir sobre estos.

Peliculas y/o Videos de Jazz este mes de febrero en Cinemateca Dominicana y Casa de Teatro

En la Cinemateca Dominicana el ciclo "Cine & Jazz: amor eterno", con la siguiente programación:

Sábado 3 de Febrero
PLAY MISTY FOR ME, 6:00pm
CONCIERTO DE JAZZ: CULTURES OF RHYTHM, 9:00pm
Domingo 4 de Febrero
BIRD, 6:00 pm
ALREDEDOR DE LA MEDIANOCHE, 8:00 pm
Lunes 5 de Febrero
NEW YORK, NEW YORK, 6:00 pm
RAY, 8:00 pm
Martes 6 de Febrero
WILD MAN BLUES, 6:00 pm
LOS FABULOSOS BAKER BOYS, 8:00 pm
Miércoles 7 de Febrero
THELONIOUS MONK: STRAIGHT NO CHASER, 6:00 pm
ALL THAT JAZZ, 8:00 pm

En Casa de Teatro los Video C-Sessions en el Café Teatro.
De 7-9:00PM. Entrada Gratis.

Jueves 1
VIDEO C-SSION JAZZ "Calle 54".
Jueves 8
VIDEO C-SSION JAZZ "La historia de Miles Davis".
Jueves 15
VIDEO C-SSION JAZZ "Chick Corea y sus amigos".
Jueves 22
VIDEO C-SSION JAZZ "Diana Krall, live in Montreal".