DR Jazz Festival: Ambar Jazz Group
La VIII versión del Dominican Republic abre el viernes 2 de noviembre en el Gran Teatro Cibao; y los días sábado 3 y domingo 4 la afamada playa de Cabarette, que año tras año acoge a los mejores deportistas del Windsurf y Kitesurf para sus respectivos campeonatos mundiales, se convierte en sede de este festival para así dar lo mejor de sí al Jazz.
Le corresponde al Ambar Jazz Group abrir la noche del sábado 3, veamos un poco sobre esta agrupación local.
El Ambar Jazz Group es un grupo de músicos de Puerto Plata. Sus miembros son, Hisdras Álvarez en batería, Joel Guzmán en percusión, Daniel Álvarez en el bajo, Roberto Santana en piano y Alain Auclair en guitarra.
Todos tienen una vasta experiencia musical en sus curriculums personales y se conocen muy bien. Ellos han compartido muchas noches musicales en la costa norte de la República Dominicana. Algunos inclusive han tocado en barcos y en países extranjeros como Francia, Alemania, Austria, Italia y Canadá, entre otros.
Alain Auclair, guitarra, tiene como 38 años de experiencia de guitarrista. Roberto, Daniel, Hisdras y Joel son muy conocidos en los ámbitos jazzísticos del país. Roberto es invitado frecuentemente a tocar con el Puerto Plata Jazz Ensemble, donde Daniel, Hisdras y Joel son miembros. Estos tres últimos (Hisdras, Daniel y Joel) acaban de tocar con Sandy Gabriel, Patricio Bonilla y Rafa Payán en el 1er Aniversario de Jazz en Dominicana el 24 de octubre en Casa de Teatro.
Para este concierto en Cabarette, Ambar Jazz Group tendrá la participación de dos invitados muy especiales, y que le dan un toque fuera de lo normal al mismo, y a la vez enorgullecerá a todos los presentes. Se trata de Daniel Álvarez Jr., quien tocará algunas piezas en la batería, y a Roberto Santana Jr., quien tocará saxofón y clarinete. Que tiene de especial, pues que son los hijos del bajista Daniel Álvarez y del pianista Roberto Santana.
Conozcamos a algunos de estos muchachos:
Hisdras Álvarez:
Baterista y fundador del grupo Puerto Plata Jazz Ensemble. Ha participado en diferentes conciertos y grabaciones de artistas nacionales e internacionales, como Xiomara Fortuna, Sistema Temperado. Sus influencias musicales vienen de Gene Kruppa, William Kennedy y otros
Joel Guzmán:
Percusionista, Congas. Ha participado en muchos conciertos y en grabaciones de artistas como: Xiomara Fortuna y Maracande. También ha participado como músico y organizador de Festivales Músico-Culturales como: Calido Invierno y Arte Nativo. Influenciado por: Nana Vasconcellos, Trilok Gurtu, Giovanny Hidalgo, entre otros
Daniel Álvarez:
Miembro fundador del PP Jazz Ensemble, ha participado como bajista, en grabaciones y conciertos de artistas como: Chichi Peralta, La Familia André, Krency Garcia (El Prodigio), Rafael Mirabal. Sus influencias son Jaco Pastorius, Richard Bona y John Patitucci.
Estos músicos de la zona norte darán lo mejor de sí para dar apertura a la segunda noche del DR Jazz Festival, no se pierdan al Ambar Jazz Group.
Hisdras Alvarez
Roberto Santana & Daniel Alvarez
Joel Guzman
domingo, 28 de octubre de 2007
sábado, 27 de octubre de 2007
martes, 23 de octubre de 2007
El Blog y proyecto “Jazz en Dominicana” cumple su primer año
A todos ustedes queridos amigos de este, su Blog:
Este Blog nunca me ha pertenecido, es de todos, por eso lo de la introducción: “Dedicado al "jazz del patio". Nuestro jazz siempre ha dependido mucho de los "melómanos / jazzuseros / fans / fiebruses" y estos son sin saberlo, los portavoces del jazz que se ha hecho en la República Dominicana a través de los años”.
Si, este es su Blog, nuestro Blog
Parece que fue ayer que di los primeros teclazos en la PC de mi casa un 23 de octubre a las 11 y pico de la noche para que el 24 a las 3 y pico de la madrugada naciera jazzendominicana.blogspot.com mucho ha ocurrido desde esa primera entrega. No tengo palabras para agradecer a Guy y a Sandy por el empuje inicial, a Darío y muchos otros por constantemente motivarme, a personas especiales como mi hijo Carlos, mi Tío Carlitos y tantos y tantos otros que la lista necesitaría de varias hojas.
Promover el “Jazz del Patio” era la idea principal con la que nació Jazz en Dominicana, para dar a conocer sobre lo que ha pasado a través de los años en este género en nuestro país; qué está pasando en la actualidad, tanto dentro como fuera del mismo y lo que ha de esperarse el Jazz en nuestro país. La meta: siempre informar sobre músicos, bandas, conciertos y otros que tengan relevancia para la historia del Jazz en Dominicana.
El ir conociendo a cada músico que tenemos aquí, no importa su edad, ha sido la bendición más grande que he recibido. El estar juntos y hablando con ellos, conociéndolos a través de entrevistas, compartiendo de una manera u otra, el poder “verlos’ desde adentro hace que cada día me levante más enamorado de lo que estoy haciendo y espero seguir haciendo por mucho tiempo.
Ya ha pasado un año y cada día me encuentro con más ilusión para llevar todo lo que esté al alcance sobre nuestro jazz a cuantas personas clikeen y entren al sitio. Con más entrega para mejorar la calidad de informaciones que en el se escriben, para que estas sean dignas de los tremendos talentos que tenemos aquí y fuera de aquí, así como a ustedes que entran y leen.
Ustedes (músicos, lectores y amigos) han influenciado de una manera u otra para que la página vaya mejorando, que no se me quede una información, para que el estilo de escribir y reportar mejore, en corregirme y darme ideas, para informarme de algún evento, para alentarme y motivarme, y tantas cosas más...que vuelvo y les digo de todo corazón: definitivamente esta página es de ustedes.
Mil gracias. Cuento con ustedes para que cada día este sitio siga calando entre el público que lo lee, y cada día podamos ofertar más y mejores reportajes, artículos, reseñas, entrevistas y otros.
Que viva el Jazz, nuestro Jazz, el Jazz en Dominicana. Y, que Dios les bendiga en abundancia a todos.
Fernando
Jazz en Dominicana arriba a su primer año
Hace un año atrás, en uno de los Lunes del Bar Es Teatro, se me acerco esa figura que decía llamarse Guy (muchos no lo saben, pero el “Guy from Houston” es su apodo) y en pocos minutos retomamos una vieja amistad que nos unía. Pasó a comentar sobre lo mucho que le gusto el concierto y yo inmediatamente (después de mucho teorizar y dar bastante tijera!) le expuse lo difícil que se hacia lograr un poco de "jazz" en nuestro país..
Me dijo (como muchos habían hecho) que el iba a convertirse en el portavoz del jazz dominicano (jejeje!) .. me retire y pensé, como tantas veces anteriores, que sería del jazz dominicano a estas alturas, si hubiera alguien que realmente se ocupara de darle cobertura y seguimiento a los músicos que han elegido el jazz como su plataforma de "vida"..
Ha pasado un año ya, y sin pretensiones, ni "bultos" Jazz en Dominicana se ha convertido en el manifiesto musical más importante de las ultimas 2 décadas..
Cada uno de los músicos de jazz del "patio" goza en estos momentos de artículos, entrevistas, reseñas, calendarios. y demás informaciones gracias al blog.
Además, cada Miércoles en el Bar de Casa De Teatro.. conciertos, jameos, jangueo, etc.
La ultima vez que esto sucedió fue a mediados de los 80's cuando Punto Clave era EL sitio de "tocar" muchísiiimo! y a todas horas..
Viéndolo con un poco de nostalgia, es una pena que bandas "cruciales" de esa época no estén juntas hoy en día para ser parte de lo que, gracias a Fernando Rodríguez De Mondesert y su visión, yo considero "El Regreso del Jazz Dominicano".. (con maldad claro!!)
No queda otra cosa que decir que no sea GRACIAS FERNANDO!
Muchas felicidades en este 1er año!! ..
Guy Frometa
lunes, 22 de octubre de 2007
El Jazz se puede “escuchar” a través del lente de José Antigua
El Jazz desarrolla una fuerte identidad visual, se puede “escuchar” a través de los ojos, más aún cuando las fotografías vienen del lente de un artista. Recorrer imágenes de músicos de jazz es algo no solamente muy atractivo, sino placentero a los sentidos.
Para celebrar la semana aniversario de Jazz en Dominicana, el artista del lente José Antigua nos regala esta pequeña muestra visual de los mejores “sonidos” del Festival de Jazz de Casa de Teatro celebrado en Junio y Julio de este año.
A José lo conocimos mientras se desarrollo el Festival antes mencionado, es una excelente persona quien ama a la música y su mejor testimonio son las obras de arte que salen de su lente. Arquitecto graduado de la UNPHU, se interesa por la fotografía artística en 1983 y en 1984 ingresa a Fotogrupo. Antigua es miembro de la Federación Internacional de arte fotográfico (FIAP) con sede en Paris, Francia. Ha sido curador de varias exposiciones de fotografía así como jurado de concursos fotográficos nacionales e Internacionales. También ha participado en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales. Sus fotos se han exhibido en Estados Unidos, Argentina, Cuba, España, Inglaterra, Croacia, Rusia, Finlandia, Iran, Chipre, Francia, Italia, Luxemburgo, Bélgica, Andorra, Curazao, Holanda y China. Ha recibido premios y distinciones en el país y en el extranjero, formando parte sus fotos de diferentes colecciones y publicadas en diversos libros, tales como “Faces of the Earth” , “La Tierra en el 2000”, Patrimonio Artístico de la FIAP .
Pueden ver y saber más de José en su página: www.joseantigua.com También, lo pueden contactar a su Correo electrónico: joseantigua@gmail.com
A continuación fotos de: El trío formado por Yan Carlo Artime, Ramón Vásquez y Guy Frometa, Sandy Gabriel, Pavel Rivera, Prisca Dávila, Crispín Fernández y Francis Jimenez
domingo, 21 de octubre de 2007
sábado, 20 de octubre de 2007
La Noche de Jazz en la XXIV Bienal de Artes Visuales
El Museo de Arte Moderno había programado para el Viernes 19 una noche de jazz al aire libre en la explanada como parte de las actividades que componen la XXIV Bienal de Artes Visuales. Escogieron al Trío de Jordi Masalles para que tocaran primeros y que poco a poco le dejaran la pista caliente a Sandy Gabriel y el Puerto Plata Jazz Ensemble.
Durante la presentación se dio una breve explicación de varios géneros del jazz, las diferencias entre tríos y sextetos (que era la oferta de la noche), sobre los estándares y otros. Esto sirvió de base para que arrancara Jordi y su trío. Tocando un set de 8 piezas tomadas de entre los cientos de los mejores estándares de todos los tiempos deleitaron a un público, en su mayoría jóvenes quienes no lucían saber mucho de jazz, pero que fueron embrujados por ésta la música de los músicos. Autumn Leaves, Seven Steps to Heaven, Watermelon Man, una fina rendición de Lagrimas Negras donde Bienvenido y Hector se dieron gusto mostrando sus habilidades, Song for Bilbao, Billie’s Bounce, Lucky Southern y Billie’s Bounce fueron magistralmente presentadas ante un público que poco apoco fue llegando hasta llenar la plazoleta.
Este trío que solo tiene un mes tocando juntos mejora por creces cada vez que se presenta. De Jordi no hay que decir mucho, pues muy bien se sabe de la calidad en su tocar, siendo un formidable instrumentista de vasta experiencia. La calidad de Bienvenido en el piano se deja notar de inmediato y a este muchacho hay que tenerlo en cuenta al momento de hablar del futuro de nuestro jazz, aún le falta la experiencia que dan los kilómetros recorridos de vida, de experiencias que suman y logran la madurez musical en el jazz, pero es indiscutible el talento que éste posee. Héctor Santana en el bajo ha retornado con fuerza y anoche estuvo sin lugar a dudas al más alto nivel que bajista alguno tenga aquí en este patio, anoche fue bautizado como el “Stanley Clarke” dominicano, un merecido reconocimiento a la manera que maneja su instrumento.
La tarea del Trío era meter al público en el jazz y dejar la pista caliente, y por los aplausos y silbidos logró su misión. Y a seguidas sube Sandy y el Puerto Plata Jazz Ensemble. Esta agrupación es sin dudas la de mayor experiencia y la más compacta de todas las que tenemos en el país. Ya llevan casi 9 años tocando juntos, y su itinerario de conciertos alrededor del país llama la atención, especialmente en un grupo de jazz. De inmediato arrancan con Wine Light y Have You Here con un muy inspirado Sandy en el soprano acompañado por los excelentes chicos de nuestra costa norte; los Álvarez, Hysdras en la batería y Daniel en el bajo, Jairo Milanes en el piano, Joel Guzmán en la percusión y Rafa Payan como invitado en la guitarra.
Estos músicos son de primera, aquí no hay desperdicio, tocan y tocan muy, pero muy bien. Lo mejor de todo es que disfrutan el tocar juntos, gozan el uno del otro. Se motivan entre sí. Cuando Hysdras está descargando en la batería se oye a Daniel chubandolo, lo mismo cuando Jairo realiza un solo Hysdras y Daniel lo motivan con palabras, grititos, silbidos. Se nota que están todos en familia y disfrutando entre sí para deleitar al público.
Siguieron con River Walk, Circle, Arcoiris; cada una llevada a cabo excelentemente, se notaba un público hechizado por las notas que la agrupación lanzaba desde la tarima, estaban presenciado un jazz de mucho octanaje y de alto nivel. Ya Sandy ha hecho costumbre el sacar la flauta y tocar “The Pink Panther” para tocar su versión de esta contagiosa pieza, cada vez le queda más cómodo por ende con mejores resultados. Siguen con Play, Inspiration y Joladore en las cuales solo tras solo de cada uno de los miembros de la banda es disfrutado por todos. Latin, Funk & Fusion es el plato de la noche, y todos están pidiendo que le sirvan más en los platos pues están hambrientos y con sed de seguir disfrutando el banquete. Y para cerrar deleitan a todos con una pieza de Pat Metheny que pone a todos a disfrutar del tremendo guitarrista que es Rafa.
Otra noche de excelente Jazz en nuestro país, que año el que estamos viviendo, un concierto tras otro, una presentación tras otra. Desde enero Jazz, y mas Jazz, y sin excepción Jazz de primera, de calidad, de alto kilaje. La buena noticia para todos: viene más, mucho más!!!
viernes, 19 de octubre de 2007
Javier Vargas, Jaime Soto y Ely Vásquez
Funk de Primera en Cinema Café
Anoche se disfrutó en grande de la música del grupo “Atre” en Cinema Café. Atre es una agrupación de unos jóvenes amigos que les encanta tocar juntos, y como disfrutan estos chicos al tocar. El grupo está formado por Javier Vargas en la guitarra, Jaime Soto en el bajo, Ely Vázquez en la batería y Emile Pimentel en le piano. Su estilo de tocar es muy al estilo 70’s, pero muy en el 2007, tocan una serie de fusiones de Groove y Funk con unas excelentes líneas Latin de fondo.
Hacemos un paréntesis para explicarles a nuestros lectores un poco sobre el Groove y el Funk. El Groove, es de origen afro-americano, y basado en el continuum creado, por una composición o un set de canciones, con el fin de favorecer un ambiente fluido e ininterrumpido. El Funk fue muy popular durante los 70’s, nacido como una evolución de algunos elementos del Soul , Hard Rock y el jazz , el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante. Hoy en día se le considera “retro”, pero agrupaciones como Tower of Power lo han mantenido vivo sumándole una rica historia dentro del Jazz.
“Atre” inició con la famosa pieza de Wayne Shorter “Footprints”, y de que manera. Los chicos de inmediato encienden el lugar y por doquier se ven personas en bailadera, moviéndose al ritmo “groovy” de la misma. Le siguen tres piezas compuestas por Jim Kelly, profesor de guitarra en Berklee y maestro de Javier, éstas tituladas: “Metterman” “Like Kenny” y “Downtown Herbie”. Las tres son excelentes, y les permite a los cuatro “jammear” juntos y realizar unos interesantes solos. En “Like Kenny” se destaca Jaime en el bajo, y nos deleita a todos con el uso de la dificilísima técnica “slip” que define al bajista Funk. Aquí el, al mismo tiempo, golpeaba las cuerdas con el pulgar y tiraba de una de éstas para potentizar la línea. Se destaca mucho el piano de Emile Pimentel (hijo de Leo, excelente pianista, tenía que ser!!!), este muchachito se las trae, que manera de tocar, como improvisa, como usa todo el teclado, que bien utiliza ambas manos, con una seguridad fuera de serie para alguien tan joven. A éste hay que asecharlo de cerca en los días y mese venideros.
Continúan con “Bright Size Life” de Pat Methany, y sin duda alguna, Vargas logra emular a este tremendo guitarrista con sus propios arreglos, y que fluidez mostraba Javier con su instrumento. Siguen ésta con una muy inspirada versión del clásico de Antonio Carlos Jobim “How Insensitive”. Entre el público se encontraba ese gran guitarrista, Jacques Martínez, y los chicos lo invitan a subir a “jammear” y la que se armó ahí dará de que hablar por mucho tiempo. Que delicia es estar presenciando un jammeo con músicos de primera, las improvisaciones de todos estuvieron fuera de serie, y no se hicieron esperar los aplausos frenéticos del público que por medio de las palmadas otorgaban su aprobación a lo que estaban viviendo.
Vuelve Javier con su guitarra para tocar “Sweet Tooth” de Victor Bailey y aquí nos damos cuenta de su total dominio del estilo Funk, en ésta toca secamente las cuerdas agudas al tiempo que magistralmente hace uso de los varios pedales, entre éstos el Wah Wah que le da un sonido completamente percusivo a la guitarra. Y dejamos el comentar sobre Ely en la batería para esta pieza: Es todo un monstruo, desde que inició la noche hasta la última pieza estuvo marcando los ritmos con una métrica que pocos dominan en este género aquí en nuestra isla. La noche llegó a su fin con la muy bien tocada versión de “Beneath the Mask” de Chick Corea.
Que oferta tan exquisita la que este cuarteto nos brindó. El público se quedó hasta el final, no se querían ir, disfrutaron, bailaron, “grooviaron”, y sobre todo gozaron de una rica experiencia del buen jazz que se hace en nuestro país. Groove, Funk, Fusion … ya no son términos que se leen en un escrito, revista o libro … son géneros musicales que están vivos, que se está tocando y presentando con alto niveles en sitios como Cinema Café por grupos como “Atre”.
Jaime Soto, Ely Vásquez y Emile Pimentel
jueves, 18 de octubre de 2007
Jazz en Dominicana en Casa de Teatro: Las Damas del Jazz
Hay noches en Casa de Teatro y hay noches en Casa de Teatro. Noches especiales, noches mágicas, noches donde todo se puede, noches donde se cumplen sueños. Anoche fue una de esas noches, llena de toda la magia que la Casa brinda, y se cumplieron varios sueños. El Duende anda hoy por algún lado con sonrisa en cara.
El espacio “Jazz en Dominicana en Casa de Teatro” trae miércoles tras miércoles variadas ofertas para un público conocedor y merecedor de las mismas, que semana tras semana está en creciente asistencia. Anoche se denominó “Las Damas del Jazz”, con un programa que incluía un concierto de Norah Jones en pantalla gigante como antesala a la parte principal de la noche, un pequeño concierto de Shara Viñas acompañada por Ania Paz. Del concierto de Norah no hay que abundar, el mismo es excelente, la Jones tiene por delante una tremenda carrera.
Shara, es una excelente vocalista que es muy conocida y respetada en el mundo de nuestro rock dominicano. Hace un tiempo ella tenía un sueño, quería cantar Jazz, quería seguirle los pasos a las grandes divas del género, a Lady Ella y Sarah. Tenía un sueño de cantar Jazz Lounge al estilo de una Peggy Lee, o de una Julie London y tantas otras.
Anoche la magia de la Casa se junto con el sueño de Shara y éste se hizo realidad, ella cantó Jazz, y de que manera, que voz tiene, que manera de manejarse en la tarima. Nos deleitó a todos con una selección de estándares de antaño que hicieron recordar a muchos de los mejores “Lounges” de los años 50’s cuando un pianista y un vocalista se juntaban para durante horas hacer pasar agradables y memorables momentos a todos.
Durante par de semanas Ania y Shara habían estado trabajando arduamente para que esta rockera pudiera pasar al mundo del Jazz, y lo lograron. Con un variado repertorio de 8 piezas especialmente escogidas para rendirle tributo a las 8 cantantes que las hicieron famosas, Viñas hizo uso de su instrumento de excelente manera, a veces fuerte, otras suaves, según cada canción le demandaba. Ania estuvo magistral en el piano, acompañándola nota a nota con una especial entrega, se le notaba la ilusión, el cariño y afecto que le había tomado a Shara, y esto salió a flote en las notas que salían del piano.
Las cosas que ocurren en este espacio no están escritas en blanco y negro, no hay un guión formal, al igual que el Jazz hay improvisaciones que se dan al momento y de éstas surgen muchas cosas buenas. Terminando la cuarta canción de la noche, Shara baja de la tarima y le cede el micrófono a la vocalista Maggie Rodríguez, quien nos canta dos piezas brasileñas que dejan un rico sabor en los paladares de los presentes. Vuelve Shara y termina su participación arrancando olas y olas de aplausos de todo el público.
Y ya cuando se creía la noche acabaría, Ania siguió tocando, logrando que todos disfrutaran de dos de sus composiciones originales.
“La noche de anoche, revelación maravillosa” dicen las letras una de las más bellas canciones que se han escrito, y así mismo fue la noche de anoche: Maravillosa!!!
Eddie Gómez Trío
Para la noche del sábado 3 de noviembre en la Playa de Cabarette estará tocando el Eddie Gómez Trío como parte de la oferta de esta, la segunda noche, de la VII versión del Dominican Republic Jazz Festival. Conozcamos a los integrantes de este trío, empezando por el gran Eddie Gómez.
Eddie Gómez es reconocido como uno de los grandes virtuosos del contrabajo en el ámbito del jazz contemporáneo. Desde hace cuatro décadas recorre el mundo constantemente presentándose en importantes escenarios, tanto en calidad de acompañante de prestigiosos instrumentistas como encabezando agrupaciones propias.
Nació en Santurce, Puerto Rico el 4 de octubre del 1944, siendo niño su familia se radicó en NY. A los 11 años de edad comenzó a tocar el bajo, realizando estudios en la High School of Music & Art de New York City y luego en la afamada Juilliard School of Music. Entre los 14 y 16 años de edad integró la Newport Festival Youth Band (1959-1961), dirigida por Marshall Brown.
En sus inicios trabajó esporádicamente en las bandas de Les Elgart y Benny Goodman, luego de manera mas estable (entre los años 1963-66), con las agrupaciones del baterista Rufus Jones, los pianistas Marian McParland y Paul Bley, el vibrafonista Gary McFarland, así como tambien al guitarrista Jim Hall y los saxofonistas Giuseppe Logan y Gerry Mulligan. No obstante, Eddie comenzaría a cobrar relevancia a partir de 1966 cuando emprendió una larga y fructífera etapa de once años completando el trío del extraordinario pianista Bill Evans. Sin embargo, en el ínterin tocó también con el grupo del flautista Jeremy Steig y el quinteto del trompetista Miles Davis. Eddie fue miembro fundador del grupo Steps Ahead (1979-1984), un grupo de jazz-rock. En años recientes ha actuado con Joe Lovano, Lee Konitz, Michael Brecker, Ernie Watts, Chick Corea, Hank Jones y McCoy Tyner, entre otros. Aparte de grabar con la mayoría de los músicos antes mencionados, Gómez lo ha hecho como líder de grupo en 9 ocasiones.
Siempre ha señalado a Ray Brown, Charles Mingus, Paul Chambers, Scott LaFaro y Sam Jones como sus principales influencias musicales. Gómez muestra una tremenda capacidad de improvisación bien fluida, “como la de una trompeta”, especialmente en los registros agudos del bajo. 
Stefan Karlsson: Piano
Desde Suecia nos llega este pianista quien a los 13 años de edad se inició tocando órgano en la iglesia de su pueblo. Becado por la University of North Texas se muda a los Estados Unidos, donde obtiene licenciatura y maestría en sus estudios. Aquí toca con la afamada banda de dicho centro de estudios, la “One O’Clock Lab Band” acompañandola en muchas giras y cinco de sus grabaciones. Como líder de sus propias agrupaciones ha estado grabando desde el 1990, donde se destaca una en vivo acompañado por Eddie Gómez y el baterista Eliot Zigmund.
Actualmente toca con el grupo de Eddie Gomez y es profesor en su alma mater. Su música ha estado en series de televisión como Melrose Place, Wings y Party of Five y en películas como Sugar Hill. Ha tocado con grandes luminarias del Jaz, como lo son, entre otros: Herb Ellis, Jim Ferguson, Carl Fontana, Marc Johnson, Dick Oatts, Rich Perry, Chris Potter, Marvin “Smitty” Smith, Ed Soph, Harvie S y Jiggs Wigham.
Duduka Da Fonseca: Batería
Eduardo de Fonseca nace en Rio de Janeiro y desde los 12 ha estado tocando la batería. Ya para los 15 años de edad estaba tocando para los mejores y más experimentados músicos brasileños. En el 1975 se muda a NY donde su carrera despega al estar tocando con agrupaciones como la Brazilian Express, Brazilian All Stars y la New York Samba Band. Al mismo tiempo Duduka servía de instructor en el “Drummers Collective” de NY. Tiene en su haber ser el autor del libro instruccional “Ritmos Brasileños para la Batería”.
Ha actuado y grabado con grandes, tales como: Antonio Carlos Jobim, Herbie Mann, John Scofield, Gerry Mulligan y Joe Henderson. Y es miembro fundador de “Trio da Paz” conjuntamente con el guitarrista Romero Lubambo y el bajista Nilson Matta, con unas excelentes grabaciones en su haber.
domingo, 14 de octubre de 2007
Caratula del disco "Con el Alma de Tavito" por Manuel Tejada y Juan Colón
El siguiente artículo fué tomado del Blog de Eliseo Cardona "Rumba para Monk" http://rumbaparamonk.blogspot.com/ y publicado el 30 de septiembre del año en curso.
Recordando a Tavito
Cuando se piensa en la forma en que vivió y murió Tavito Vásquez, sólo hay que recordar un verso de “El Necio”, la emblemática canción de Silvio Rodríguez — “Yo quiero morir como viví...”.
En efecto, Tavito murió como vivió; es decir, tocando su instrumento, creando música. El gran músico dominicano falleció el 26 de enero de 1995, mientras tocaba una pieza de Charlie Parker, en La Briciola de Santo Domingo. Le acompañaban los músicos Peter Nova —sustituto esa noche de Pengbian Sang— y Guarionex Aquino, entre otros. Dos meses más tarde habría de cumplir 66 años (había nacido el 26 de abril de 1929, en la ciudad de Santiago).
La realidad cuenta que Tavito sufrió un desmayo mientras tocada y falleció cuando lo trasladaban en ambulancia a la Clínica Abreu en Santo Domingo. Pero quienes seguimos su carrera y nos deleitamos con su talento, preferimos confesar que uno de los mayores saxofonistas dominicanos murió tocando en el escenario. Esa es la materia de la que se alimentan los músicos legendarios. Y el talento de Tavito lo era. Tavito era regular en La Briciola; aquí tocaba todos los jueves. Los miércoles, oficiaba en Café Capri. Fue el fundador de Los Heraldos Celestiales. A esto último, llegó por su gran vocación cristiana. Su fe religiosa lo llevó a ser reconocido como un ser “muy respetuoso y disciplinado”. Amante de la lectura, sus amigos y familiares afirman que a diario leía la Biblia.
Siendo muy joven — apenas 17 años— fue contratado por Arismendy “Petán” Trujillo, hermano del sátrapa Rafael Leonidas Trujillo, para tocar en La Voz del Yuna, en Bonao. Esta emisora radial pasó luego a ser conocida como La Voz Dominicana en Santo Domingo y tendría el primer canal de televisión de la Republica Dominicana. Tavito solía hacer dúos de saxos espectaculares con el puertoplateño Julito Barbel, a la sazón director de la banda de música de Monseñor Nouel, en Bonao. Es en esta época que recibió el titulo de “El Saxofon de Oro”. Asimismo fue músico de las bandas de la Policía Nacional y del Ejercito Nacional. Con Choco de León fundó una extraordinaria big band que tocaba en el Hotel Jaragua de la capital dominicana.
Tavito venía de una extensa familia de músicos. Su padre, Miguel Vásquez fue trompetista, y formó parte de la famosa Orquesta de los Hermanos Vásquez. Su padre le dio las primeras lecciones, pero fue su tío Loló Vásquez quien le muestra las primeras técnicas para tocar el saxo. El maestro Víctor Batista, actual director de la Banda Municipal de Música de Santiago, recuerda a Tavito como uno de los músicos más sobresalientes, junto a Arístides Fulgencio, Esteban Vásquez, César Pacheco, Ángel Vásquez, Bruno García, Juan Pablo Tolentino, César Peralta, Asaría Pacheco (padre de Johnny Pacheco), Julio Alberto Hernández (abuelo de Maridalia Hernández), Federico Camejo, Julio César Curiel, Manuel E. García y Antonio Suriel Vásquez, entre otros.
Entre los discos que merecen ser destacados figuran “El Merengón”, grabado con Mario Rivera, y “Con el alma de Tavito”, que es un homenaje producido por los excelentes músicos Juan Colón y Manuel Tejada. Como sucede con la discografía de muchos músicos que viven y trabajan en la República Dominicana, la de Tavito es muy limitada. “Los saxofones / El mejor saxofonista” es un CD que recoge clásicos merengues dominicanos. Un género que al maestro le resultaba tan atractivo como tocar jazz. En realidad, como cualquier música, pues Tavito era sobre todo un creador con una imaginación prodigiosa.
Por Héctor Darío Nicodemo
Notas:
1.- Dario, cariñosamente “El Capitan”, escribió este artículo a petición de Eliseo Cardona y nos autorizó a reproducirlo aquí en Jazz en Dominicana. GRACIAS CAPITAN!!!
2.- Dario es fundador y director del Foro “Barco de Jazz” en Yahoo Groups. Pueden escribirle para más informaciones a la dirección: barcodejazz@gmail.com
sábado, 13 de octubre de 2007
GRAN NOTICIA:
Del 2 al 4 de noviembre se celebrará el Dominican Republic Jazz Festival
Nuestro gran amigo, y fundador del foro Barco de Jazz, Héctor Darío Nicodemo nos confirma la celebración de la 8va. versión del DR Jazz Festival.
Esta versión tendrá como sedes al Gran Teatro del Cibao en Santiago y la Playa de Cabarette. Y una muy variada oferta de artistas nacionales e internacionales que han de prenderle fuego a la zona durante los tres días del festival.
Para que ustedes mismos se den cuenta del gran talento de Latin Jazz que los organizadores han reunido les ponemos el programa a continuación:
Viernes 2 de noviembre a las 8:30PM en el Gran Teatro del Cibao en Santiago:
Prodigio en Jazz (RD)
Irakere con Chucho Vales y 9 músicos (Cuba)
Platea: $500.00 Balcón: $350.00
Sábado 3 de noviembre a las 8:30PM en la Playa de Cabarete:
Ambar Jazz Group (RD)
Eddie Gómez Trío: Eddie Gómez, Dudu De Fonseca y Stefan Carlson (PR, EUA, Brasil)
Michelle Marie (USA)
Gratís
Domingo 4 de noviembre a las 9:00PM en la Playa de Cabarete:
Grupo Maniel (RD)
Jerry Medina Cuarteto con Efraín Toro, Eric Figueroa, Ramón Vázquez y Richie Flores, invitado(PR y CUBA)
Encuentro de Bajistas, Invitado John Benitez
Gratís
Para informaciones sobre el Festival pueden contactar a:
Niurka Rodríguez / Coordinadora del Evento
VIII Dominican Republic Jazz Festival
Tel: (809)571-0882 Cel: (809)706-9883 Fax: (809)571-0473
E-mail: niurka@drjazzfestival.com
Jazz en Dominicana estará presentándoles a todos ustedes artículos sobre estas agrupaciones y otros detalles del Festival en los días venideros, así que visiten frecuentemente a este su Blog.
De necesitar contactarnos escriban a jazzendominicana@yahoo.com
miércoles, 10 de octubre de 2007
Desde Alemania Lauer y Thomas dan cátedra en Casa de Teatro
Anoche, 9 de octubre, los excelentes músicos alemanes Christof Lauer y Jens Thomas dieron cátedra al tocar un repertorio de composiciones originales con una propuesta poco convencional, pues carecen de bajo y batería, pero lo importante es que en ningún momento sacrificaron su expresividad.
Antes de informarles sobre el concierto les diré que la noche anterior, lunes, pudimos disfrutar de varias horas con ellos y nos dimos cuenta de lo especial que son como seres humanos, la sensibilidad que cada uno expresa en su persona y lo transmite. El gran amor y respeto que le tienen a la música y al público es excepcional. Conozcamos un poquito más de ellos…
Christof Lauer, quien nace en Frankfurt en el 1953 es considerado uno de los mejores saxofonistas de Europa. Comenzó a la edad de 6 años con el piano para luego continuar con el violonchelo, hasta que en el 1974 él y el saxofón se cruzaran caminos. Ha formado parte de big bands, quintetos, cuartetos y tríos. Como solista ha grabado cuatros discos, el último de ellos “Blues in Mind” en este mismo año. 
Christof Lauer
Jens Thomas nace en 1970 en Nurenberg, comenzando desde pequeño con una formación en piano clásico y no fue hasta los 19 años cuando descubrió el jazz. El diario alemán Kolner Stadtanzeiger se ha referido a Thomas como “el Jimmy Hendrix del piano”. Uno de sus trabajos más destacados como solista es el disco “You Can't Keep a Good Cowboy Down”, en donde ejecuta temas del afamado compositor cinematográfico, Ennio Morricone.
Ellos se conocen en el 1999 y de inmediato descubren que serían la “pareja perfecta” musicalmente hablando. Los dos son excelentes profesionales que practican horas y horas a diario, ambos componen, aunque la mayoría de las mismas son de la pluma de Thomas. Lauer ha sido influenciado por el Free Jazz y la música de Coltrane, Stan Getz y Albert Ayler, hoy tiene él su propio sonido; Thomas por su lado por Chick Corea, Thelonious Monk y Duke Ellington, y es admirador confeso de AC/DC y Sting, entre otros.
Vamos entonces a retornar al concierto, el mismo fue sumamente interesante, el maridaje entre piano y tenor unas veces, otras con soprano nos dejó a muchos impresionado con la virtuosidad de ambos; éstos se llevan a la perfección y cuando tocan sale a flote, es como si uno fuese el “ying” y el otro el “yang”.
La sorpresa de la noche es el uso que Thomas le da al piano, tocando tambora en la madera o la butaca, usando las cuerdas como arpa a veces, como bajo otra; experimentando con sonidos; de lo que no hay duda es de cómo toca el instrumento. Free, quizás; avant garde, pues también. Entre el saxofón y el piano, Lauer y Thomas dominan la improvisación y el seguimiento de una partitura de manera excelente. Melodías que son a la vez suaves y complejas, llenas de explosiones rítmicas y sonoras por doquier; a veces el saxo rechina alegremente, a veces el piano con unos acordes de difícil ejecución y a veces la voz de Thomas, que es muy buena y potente, que sube a las notas más altas de un falsetto. Estas dinámicas arrancaron aplausos a los asistentes.
Jens Thomas
Iniciaron la noche con “Puer Joy”, The Yellow Circle” y “Rain”, todas de la pluma de Thomas. Tal y como el título de “Rain” se escuchan las gotas caer a través del saxo soprano de Lauer, entra la voz de Thomas, y al unísono nos deleitan y nos cuentan de la lluvia que cae al amanecer para luego ir dejando de llover y, entra el piano y las nubes ceden, abriéndole paso al sol que calienta la mañana y embellece el día. Que pieza más bella. Thomas en su canto nos cuestiona: “Conoces a la lluvia humana?”
Le siguen “Circle” de Lauer, donde Thomas usa su voz para emitir sonidos, rasca su butaca, y usa otras artimañas para sacar sonidos que convierten al dúo en trío; luego usa todas las 88 y en esta uno se da cuenta del manejo excepcional del piano por éste. Continuan con “No Matter What They Say” de Thomas y un ”Farewell” de Lauer muy inspirado, que tremendo saxofonista está ante nosotros. Las demás canciones son todas de la pluma de Thomas.
Thomas comienza a declamar un bello poema de amor en “Keep Your Love”, lo cual se convierte en canción cuando entra el piano, de fondo el tenor de Lauer lo acompaña en la distancia; este se va acercando mientras rechina el instrumento, nota a nota con la voz de Jens, los dos expresándose libremente. Esta es seguida por “Elements”; la muy aplaudida “Green Dance”; la innovadora “Golden Lake”, donde Jens usa las cuerdas del piano como un arpa.
En “Getting Higher”, Thomas usa la mano derecha en el teclado y la izquierda en las cuerdas, como si fuese un bajo mientras que el saxo entra y sale entrelazando las notas del piano con la voz de Jens, quien hace tremendo uso de su instrumento, pero no el piano, si no la voz, que gran sorpresa es el rango que tiene su voz, así como la potencia de ella. Terminan con “XTC Blue”, una bella melodía donde los dos tocan nota por nota en un tu-a-tu, y justo cuando crees que la misma va a terminar sube el tempo, los dos se transforman, aceleran, llenan la sala de energía y en un frenético crescendo termina la misma dejando a todos atónitos por lo que acaban de experimentar.
Como ya es costumbre, vuelven y tocan su interpretación de la canción de Swing “Every Breath You Take”, aquí Thomas hace uso de una botella de agua media llena para hacer percusión, el piano entra magistralmente y que decir de ese saxo de Lauer. Que manera de cerrar este concierto. Las gracias a la Embajada de Alemania y a Casa de Teatro por darnos este regalo musical pocas veces visto en el país.
Señores, y sigue el buen Jazz, pues en Noviembre estaremos mudándonos a Santiago y Cabarette para la VIII versión del Dominican Republic Jazz Festival, sigan en sintonía con este, su Blog, para más informaciones.
domingo, 7 de octubre de 2007
German Jazzduo Lauer-Thomas en Casa de Teatro
El dueto alemán de jazz conformado por Christof Lauer y Jens Thomas se encuentra realizando una gira durante el mes de octubre por México, Centroamérica y el Caribe. Gracias a los auspicios de la Embajada Alemana los tendremos con nosotros el martes 9 de octubre a las 9:00PM en la Sala Teatro de Casa de Teatro.
¿Quiénes son? ¿Cómo tocan? ¿Qué ofrecen?
Christof Lauer es uno de los más destacados saxofonistas en Europa, luego de surgir a finales de los 80’s. En el 1999 conoce a Jens Thomas y de una vez supo que éste era la pareja musical con quien el siempre había soñado. Para Lauer, Jens es un músico que "tiene oídos increíbles y un estilo propio en el piano lleno de sorpresas".
Grabaron juntos su primer álbum en 2001, titulado “Shadows in the Rain”, con saxofón tenor y piano el dueto hace una reinterpretación jazzística de las obras del cantante inglés Sting, resultando éste un éxito rotundo. El dueto recibió en 2001 el premio cuatrimestral de la crítica alemana del disco y el premio anual de la revista francesa “Jazzman”. En 2003 apareció su segundo álbum, “Pure Joy”, donde ambos músicos exploran la riqueza sonora de la síncopa a través de temas propios.
Christof Lauer expresa en su manera de interpretar la completa amplitud sonora de su saxofón tenor; rechina, “vocifera” y vibra. Mientras que Jens Thomas aporta sensuales figuras sonoras. Durante sus solos, éste a veces canta, mientras que con una mano marca un intenso ritmo en el teclado y con la otra transforma espontáneas ideas melódicas.
El dueto domina las transiciones entre improvisación y seguimiento de partituras de manera excelente. El entendimiento entre ellos y su ejecución conducen a la creación de tremendo ambiente entre éstos y su público que, de manera brillante, ofrece una experiencia extraordinaria. “En el dúo siempre tratamos de mezclar nuestras composiciones con la improvisación, de tal manera que el público no sepa qué parte es parte de la espontaneidad.”, relata Thomas.
Así que la cita para todos es este martes 9 a las 9:00PM en la Sala Teatro de Casa de Teatro para disfrutar de esta oferta que nos llega desde Alemania; saxofón y piano en manos de dos excelentes músicos. Y sigue el Jazz en este 2007 !!!
Y si llegan un chin antes, a las 8:00PM, pasen por la Sala Paul Giudicelli para la Exposición "FotoFestival Jazz".
sábado, 6 de octubre de 2007
4/10/2007
Concierto Jazz Dúo Alemán en Casa de Teatro
12:07 PM -
SANTODOMINGO Es con gran alegría que la Embajada de la República Federal de Alemania y la Casa de Teatro presentan la sensación del jazz de los últimos años en Europa: Christof Lauer & Jens Thomas.
Los alemanes Christof Lauer & Jens Thomas nos deleitarán durante su gira latinoamericana con conocidos ritmos internacionales y algunas de sus propias piezas el martes, 9 de octubre del presente año a las 9:00 p.m. en Casa de Teatro con una combinación de piano y saxofón.
Christof Lauer, indiscutiblemente, es uno de los más destacados saxofonista de jazz en Europa. En 1999 conoció en la persona del pianista Jens Thomas a la pareja para dúo que siempre había soñado: un músico que "tiene oídos increíbles y un estilo propio en el piano lleno de sorpresas", y pronto resultó de ello una intensa cooperación y amistad musical.
Aunque ambos músicos cosechan triunfos de manera independiente en diversos países, sus caminos se encuentran siempre de nuevo. Conjuntamente han producido los CDs "Shadows in the Rain" y "Pure Joy”.
Gracias les damos a Dario Nicodemo "El Cápitan" del foro "Barco de Jazz" por facilitarnos esta noticia
Jako Campsisi Trío nos deleito con mucha fusión en Cinema Café
Anoche en Cinema Café, con casa llena, se vivió una noche de excelente oferta musical con uno de los mejores exponentes de Fusión que tenemos en nuestro país, nos referimos a Jacques Martínez, guitarrista egresado de Berklee y su proyecto musical el “Jako Campisi Trío”. Este trío es muy fiel a las líneas del jazz-rock fusión, con Jacques en la guitarra, Bienvenido Dinzey en los teclados y Luimi Quezada en la batería.
Un poco sobre “Fusión” para nuestros lectores:
La música conocida como “Fusión” nace de una mezcla del Jazz con el Rock que surge a mediados/finales de los 60’s, y que a través de los años ha incorporado otros géneros y sub-géneros como el funk, bop, latin, etc. Esta contiene formas complejas de tempo, métrica y ritmo; y ofrece improvisaciones largas. Los “Fusionistas” son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosísimo, combinado con composiciones complejas e improvisaciones de alto nivel.
Volviendo al Jako Campisi Trío, estos chicos a veces sonando como McLauglin y su Mahavishnu, otras como Scofield y sus proyectos, pero sin duda alguna de la mejor oferta que hemos presenciado de este género. Mezclando elementos del Free, Funk, algo de Bop, y mucho de Rock en su fusión, el trío puso a disfrutar al público desde la primera pieza.
EL trabajo de Martínez en la guitarra es de alto octanaje, es todo un maestro del género, tocando improvisaciones a unas velocidades tal que no se le veían las manos subiendo y bajando por el diapasón, todo un virtuoso. Bienvenido le sigue nota a nota, con un muy buen manejo del teclado, en especial haciendo las líneas del bajo con su izquierda. El uso de Luimi en la batería fue una buena elección, nos ofreció unos solos al mejor estilo rock, usando plenamente los platillos altos, el snare y el tom-tom.
Desde la primera pieza (un free) hasta la última (un rock-funk) la banda estuvo bien compacta, su “mensaje” llegó a todos, estaban para tocar, tocar bien, tocar muy bien … y lo lograron.
Interesante fue el trato fusionista que le dieron a los estándares “All the Things That You Are” y “Summertime”. En la primera inician en un straightahead en 6x8 que hace pensar en un muy joven Bill Connors en la guitarra mientras uno escucha a Martínez. Y en la segunda, notas claras y precisas salen de los tres; muy fiel a la versión original y a la vez muy de ellos; nos gustó mucho el trabajo en la batería de Quezada.
Alguien (nombre reservado) dijo una vez que la música había que descomponerla a su mínima, re-componerla y tocarla desde adentro. Pues este trío hizo justamente eso, y nuestros aplausos a ellos por lograrlo, y de que manera. Al Jako Campisi Trío les decimos que les esperamos nuevamente (ojala pronto), y les solicitamos seguir la línea fusionista que han acogido.
Cinema Café seguirá presentando a jóvenes valores del Jazz de nuestro país, y nosotros en Jazz en Dominicana muy contentos con que haya otro espacio que fomente el desarrollo de los jazzistas del patio.
viernes, 5 de octubre de 2007
Jazz en Vivo en Santo Domingo: Los Lunes de Jazz en Emilio’s
Emilio’s Gourmet es posiblemente el de mejor ambiente para los que buscan mezclar buena comida, bebida, excelente servicio y JAZZZZZ!!!
Situado en la Calle Roberto Pastoriza no. 52 este local consta de varias áreas para el disfrute de un público que asiduamente asiste lunes tras lunes a presenciar música de excelente calidad a cargo de un grupo de profesionales de la música que merecen un capítulo aparte en la historia de nuestro jazz.
Sea que estés sentado en el interior del establecimiento deleitando el paladar con ricos manjares salidos de su cocina, o en el bar en unas cómodas butacas disfrutando de unos traguitos, o afuera en las mesas de hierro con sus grandes sombrillas disfrutando del aire fresco de la noche puedes escuchar y presenciar a Guillo Carías y su 4+1 dar lo mejor de si con un amplio repertorio de los mejores estándares de todos los tiempos y más, pues su oferta incluye Latin, Bossa, y música caribeña de fusión en general. La “tarima” en la que tocan es visible desde cualquiera de los antes mencionados.
Guillo en el piano es acompañado por Gustavo “Cuquito” Moré en el bajo, Wellington Valenzuela en la batería, Moreno Fassi en el trombón y Guarionex Merette en los saxofones. Guillo, Wellington y Cuquito vienen tocando juntos desde los años 70’s, son el trío de músicos de mayor experiencia de todos en la actualidad, y se nota, la comunicación que hay entre estos es totalmente fuera de serie, saben que hacer, cuando hacerlo, y el porque lo hacen. De estos no hay que escribir, pues son muy conocidos, pero de tener que hacerlo llenaríamos página tras página de loas.
Este trío es una base que a cualquier agrupación le gustaría tener, y para completarla agregamos a dos músicos que lunes tras lunes dejan a uno pensando que no pueden mejorar, luego llega el próximo lunes y te encuentras diciendo lo mismo. Nos referimos al tremendo trombonista Moreno Farsi, quien desde Italia llegó un día al país y aún está con nosotros. Moreno toca y de que manera toca, fácil es el compararlo con Steve Turré por su manejo de complejas armonías con su instrumento. Farsi, además de tocar los lunes con Guillo es el 1er trombón de la Santo Domingo Jazz Big Band. Igualmente ocurre con Guarionex, quien es el 2do tenor de la Big Band, y quien es poseedor de una excelente técnica en los saxos, muy en especial con el soprano. Que sonido más lleno sale cuando toca el tenor y que melodías más bellas cuando es con el soprano (muy a lo Grover Washington Jr.).
Los lunes en Emilio’s son de Jazz con Guillo y 4+1, que mejor manera de escucharlos a que en este ambiente tan agradable y confortable; en compañía de unos buenos amigos; disfrutando de una completa selección de bebidas; y, que decirles de esa comida, uffff … riiica!!!
Con esta entrega llegamos al final de la serie: “Jazz en Vivo en Santo Domingo”, hay más Jazz en Vivo en otros lugares de nuestra ciudad. Lo hay en Cinema Café, en Casa de Teatro, en Punto y Corcho, en Cinemateca Dominicana, en el recién creado espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro y otros establecimientos. También hay grupos de personas que se reúnen en clubes (Santo Domingo Tennis Club, Club Arroyo Hondo, etc), en tertulias, peñas y otros para disfrutar de la música de los músicos entre amigos, jazzomenos y fiebruses.
Jazz en Dominicana siempre estará informando el quien, el cuando y el donde en sus artículos o en las secciones correspondientes, así que manténganse visitando a este, su Blog.
jueves, 4 de octubre de 2007
Jazz en Vivo en Santo Domingo: Los Viernes de Jazz en La Briciola.
La esquina formada por las calles Arzobispo Meriño y Padre Billini, de la Zona Colonial de la ciudad de Santo Domingo, es un punto de mucha tradición del jazz en la República Dominicana. Para poder llegar a los Viernes de Jazz en La Briciola hay que obligatoriamente hacer un paréntesis y dar a conocer a nuestros lectores la historia que tiene este mágico lugar.
Desde finales de la década de los 70 existieron por largo tiempo los inolvidables “Lunes de Jazz” en el entonces restaurant “El Bodegón” donde se reunían todos los lunes Guillo Carías, Manuel Tejada, Cuquito Moré y Wellington Valenzuela (4+1 sin uno), grupo al que a principios de los años 80 se incorporaría Jordi Masalles en la percusión (dice él por culpa de María Ramírez).
Con la creación de La Briciola en 1994, que incorporó a su siamés, el restaurante “Il Buco”, se le devolvió todo su esplendor a una de las casas mas bellas de la Zona Colonial de la ciudad de Santo Domingo, y la tradición del jazz siguió en todo su apogeo donde no todo fueron sonrisas, pues fue en ese lugar donde se despidió de este mundo nuestro gran Tavito Vásquez, el más grande saxofonista dominicano de todos los tiempos, cuando tocaba Ornithology de Charlie Parker junto a Gustavo Rodríguez, Guarionex Aquino y Peter Nova la noche del 26 de enero de 1995.
En el año 2004, La Briciola disfrutó de un cambio radical, con la incorporación en la administración de Carlo Prandoni, gran artista del lente y la cámara (http://www.carloprandoni.com), el restaurante no solo recuperó su fama gastronómica, sino que se ha convertido en un lugar de un ambiente inigualable.
Pues bien ahora conozcamos la excelente actividad que se desarrolla en los “Viernes de Jazz” en La Briciola
Hace unos dos años, Carlo se acercó a Jordi Masalles para plantearle una noche de jazz a la semana en La Briciola, este le propuso un cuarteto con un trío fijo y un cuarto músico que sería un invitado diferente cada semana, su intención fue la de crear un lugar donde los mejores músicos de jazz, no solo dominicanos, tuvieran cabida en este bello local imprimiéndole variedad a cada presentación, y así generar expectativas, no solamente a los comensales, sino también a Carlo y el mismo.
Por los “Viernes de Jazz” de “La Briciola” han desfilado algunos de los mejores músicos, no solo del país, sino también internacionales, entre los que podemos citar a Sandy Gabriel, Rafelito Mirabal, Alba Cols (Barcelona), Don Manuel Sánchez Acosta (epd), Guillo Carías, Gustavo Rodríguez, Jácin Pérez, Jeremías King, Elsa Liranzo, Rocky Raful, Bienvenido Dinzey, Gioel Martín, Javier Rosario (joven guitarrista ganador de la beca Michael Camilo en Berklee), Sergio Marte, Miguel Montás, Pablo Peña, Iván Carbuccia, Guarionex Merette, Luís Ruiz, Ernesto Núñez, Micky Creales, Carlos Fernández, Cuquito Moré, Pedritín Delgado, Erick Litman (USA), Héctor Santana, Tadeu De Marco (Brasil/Dominicana), Thomas Kirk (USA), Andrés Aybar, Fernando Capeans, Pengbian Sang, Esar Simó, Ramón Almos, Egon Haag (clarinetista alemán que tiene una Big Band espectacular en su país), Roberto Olea y Cyrille Daudell (Francia).
Entonces hasta aquí llegamos, no sin antes hacerles una mención de las excelentes ofertas que tiene el restaurante, una gastronomía de alta categoría, un servicio fuera de serie, una de las mejores selecciones de vinos y otros refrigerios.
Ya lo saben, cuando quieran oir jazz en un ambiente agradable, con buena compañía, excelente comida y la mejor música, el lugar es “La Briciola”, todos los viernes a partir de las 9:00 P.M. Si quieren pueden visitar el sitio en el Internet de La Briciola” http://www.labriciola.com.do
Y, les manda a decir Jordi: “Alla nos vemos…!!!”
El grupo acompañado por la vocalista francesa Cyrille Daudell
miércoles, 3 de octubre de 2007
Jazz en Vivo en Santo Domingo: Jazz en el Puerto
Es miércoles, quieres cenar, pero en un ambiente diferente, con música en vivo de lo mejor que se puede disfrutar? Pues el restaurante Porto Bonito es el lugar indicado para deleitar todos y cada uno de los 5 sentidos. Con un ambiente refrescante, una excelente selección de vinos, cocina internacional de primera es el restaurante que está de moda en esta parte de nuestra ciudad capital.
A partir de las 8:30PM, cada miércoles, se presenta "Jazz en el Puerto" a cargo de "Pengbian Sang y su Cuarteto".
Este concepto de cuarteto gusta a los que semanalmente asisten a disfrutar de la música y el ambiente que ofrece “el Puerto”. El mismo está integrado por Pengbian Sang en el bajo, además por Remy Taveras en la batería, Federico Méndez en la guitarra, y un invitado diferente cada semana, que completa el cuarteto.
Entre los músicos que han participado en calidad de invitados especiales se encuentran el destacado saxofonista Sandy Gabriel, el trombonista italiano Moreno Fassi y el trompetista costarricense Ernesto Núñez. Estándares del jazz reciben un toque especial por estos talentosos músicos, improvisaciones y solos que nacen y surgen cuando ellos tocan, pues disfrutan plenamente de lo que hacen entre sí, deleitan al público y estos “entran” en la música, participan de ella y le devuelven la energía que ellos captan para seguir adelante. Que riqueza la experiencia.
Conozcamos un poco sobre los excelentes músicos de este cuarteto
Pengbian Sang
Nacido en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, cursó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal en el Liceo Musical José Ovidio García, luego en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo y finalmente en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Durante su estadía en Boston fue bajista de los grupos "Heavy Metal Horns", "Third Estate" y "Nine Below Zero". Además ha tocado junto a los pianistas Gonzalo Rubalcaba, Luis Marín y el trompetista Arturo Sandoval. Ha compuesto la música de varias películas dominicanas, entre las cuales cabe destacar “Nueba Yol” y “Perico Ripiao”. Como arreglista ha trabajado con destacados artistas dominicanos tales como Mickey Taveras, Sergio Vargas, Frank Ceara, Félix D’Oleo, Milly Quezada y Joseguillermo, entre otros. Fue Director Musical por dos años consecutivos del Festival “Que Viva el Merengue!” y en la actualidad co-dirige la Santo Domingo Jazz Big Band.
Remy Taveras
Estudió en el Musicians Institute en Los Angeles, California, y en Florida International University, en el cual realizó estudios en Jazz Performance y Classical Percussion. Fue Timpanista Principal de la Miami Symphony Orchestra y actualmente de la Orquesta Sinfonica Nacional. Ha trabajado con artistas de la talla de John Fedchock, Danny Rivera, Peabo Bryson, Tito Puente, Nestor Torres, Arturo Sandoval, Lukas Foss y Bobby Watson, entre otros. Participó en los Musicales: Company, Nunsense, Jesus Christ Superstar, Evita, Beauty and the Beast, Fiddler on the Roof, Peter Pan y Kiss of the Spider Woman, entre otros. Actualmente es Baterista de la Santo Domingo Jazz Big Band y Timpanista Principal de la OSN de la Republica Dominicana, al tiempo que se mantiene activamente grabando y tocando en Santo Domingo y en el exterior.
Federico Méndez
Graduado de el Instituto Tecnológico de Santo Domingo, la University of Georgia y Berklee College of Music. Ha mantenido una carrera musical muy activa como profesor del Conservatorio Nacional De Música. Instrumentista, arreglista y productor a nivel nacional e internacional. Recientemente participó en la grabación del nuevo disco del legendario guitarrista y cantante José Feliciano. También ha participado en numerosas grabaciones de importantes artistas dominicanos e internacionales. Entre ellos cabe destacar a Eddy Herrera, Héctor Acosta, Alex Bueno, Milly Quezada, Anais, Andy Andy, Gisselle, Ilegales, Los Hermanos Rosario, Toby Love, Jandy Feliz y otros. Forma parte de la banda del internacional Danny Rivera y del Santo Domingo Jazz Big Band. También ha participado en la banda acompañante de la afamada cantante portuguesa Filipa Pais.
El cuarto miembro del cuarteto siempre es un invitado especial, un talentoso músico quien, al igual que estos, da lo mejor de sí cada miércoles para deleitar a un público que semana tras semana crece en este maravilloso espacio, un Puerto en medio del mar de la transitada ciudad capital. Te animas? Ya lo sabes, los miércoles a las 8:30PM Jazz en el Puerto.
Nuestra próxima entrega de esta serie será
Jazz en Vivo en Santo Domingo: Viernes de Jazz en La Briciola
martes, 2 de octubre de 2007
Jazz en Vivo en Santo Domingo: Los Lunes de Jazz en La Masia
No era nuestra intención iniciar las reseñas de Jazz en Vivo en Santo Domingo con las actividades en el Restaurant La Masia de la Zona Colonial, pero anoche asistimos a la apertura del nuevo espacio y quedamos tan y tan a gusto con lo que escuchamos y vivimos que aquí queremos plasmarlo.
Este Restaurant de la Arzobispo Portes en la Zona Colonial es una muy antigua casa que ha sido decorada al mejor de los estilos de la vieja España. Uno abre la puerta y entra directamente al área del bar a la izquierda, a la derecha mesas para disfrutar de tapas, vinos y otros refrigerios. Luego sigue entrando y se encuentran las mesas principales del restaurante, decoración sencilla, nada de opulencia. Y al continuar hacia lo que era el patio español de la vieja edificación entras a la mejor parte de este establecimiento, un área grandísima que ha sido techada y tiene aire acondicionado, con muchas mesas, una tarima y buen equipo de música.
Aquí se dan cita varios días a la semana cantantes, músicos, bohemios que disfrutan de un lugar sin más pretensiones que las de tener un espacio apto para tocar, cantar, escuchar y disfrutar buena música entre amigos. Mientras toca y canta el artista de la noche, de repente se para uno de los del público y canta “Lagrimas Negras” muy bien acompañado por un tremendo guitarrista, para darles el ejemplo. Rafael, el dueño, personalmente pasa por cada mesa y asegura que todos la pasen bien, y, que voz la que tiene, como canta este español que visito nuestras tierras hacen unos buenos años, se enamoró de nuestra isla y de una de sus ciudadanas y aquí se ha quedado, para bien nuestro. Felicitaciones por el lugar!!!
Pues bien, ahora a lo que vinimos, el Jazz de los Lunes en La Masia.
Anoche se dio formal apertura a los Lunes de Jazz con el Jordi Masalles Trío, conformado por Jordi en la batería, Héctor Santana en el bajo y Bienvenido Dinzey en los teclados. Este trío es muy, pero muy bueno.
Este espacio se presta a que se toque Jazz en vivo a todo dar, en vez de algo más suave y tranquilo como suele ser en otros establecimientos, lo cual fue lo que ocurrió anoche. Toda una descarga de straightahead jazz. Oferta muy balanceada entre estándares de Jazz, Funk, Latin y Brasileños. Tocando excelentes versiones de Lucky So and So, Stolen Moments y Watermelon Man entre otros, llama mucho la atención lo bien que se llevan los tres y como disfrutan el tocar juntos. Parecían niños jugando en el recreo en el colegio.
Y para no romper con la tradición de La Masia de que cualquiera de entre el público puede subir a tocar o cantar, entre aplausos invitaron a Ania Paz a acompañarlos y de las dos piezas que tocó, nos encantó la versión de Afternoon in Paris que seleccionaron. Volvemos a decirles que aquí en este patio hay mucho talento, de esto ya no existe la menor duda.
Nuestra recomendación es pasar unas muy agradables horas en compañía de Rafael y sus empleados en La Masia, comiendo, bebiendo, compartiendo mientras se dan el tremendo banquete que nos ofrece el Jordi Masalles Trío todos los lunes a partir de las 9:00PM.
Nuestra próxima entrega será
Jazz en Vivo en Santo Domingo: Jazz en el Puerto
Jordi Masalles Trío con Ania Paz
lunes, 1 de octubre de 2007
JAZZ EN VIVO!!! en Santo Domingo
Hay maneras de escuchar la música de los músicos, y hay maneras de escucharla.
Que mejor manera de escucharlo que hacerlo en un ambiente sumamente agradable y confortable; con buenos amigos; excelente selección de bebidas; comida apta para recibir estrellas Michelín; y, un grupo de nuestros mejores músicos tocando el más variado de los repertorios para al mismo tiempo deleitar al público y sentir que están tocando Jazz no algo “suave y sin carácter”.
Esta manera de disfrutar el jazz está disponible en Santo Domingo, en Santiago y otras poblaciones de nuestro país. Jazz en Dominicana iniciará una serie de artículos sobre cada agrupación que toca y donde tocan.
Iniciaremos en Santo Domingo donde hay cuatro restaurantes que ofrecen a su público muy buenas ofertas jazzísticas, estos son: Emilio’s Gourmet, La Masía, Puerto Bonito y La Briciola.
Emilio’s Gourmet, situado en la Calle Roberto Pastoriza No. 52, tiene a Guillo Carías y su 4+1 todos los lunes desde las 9:00PM. Guillo en el piano es acompañado por Gustavo “Cuquito” Moré en el bajo, Wellington Valenzuela en la batería, Moreno Fassi en el trombón y Guarionex Merette en los saxofones. (809-565-3070)
La Masía es la nueva oferta, ya que justamente hoy a las 9:00PM inicia sus lunes de jazz con un trío formado por Jordi Masalles en la batería, Bienvenido Dinzey en el piano y Hector Santana en el bajo. La Masía está en la Calle Arzobispo Portes No. 110, en la Zona Colonial. (809-686-7325)
Jazz en el Puerto es la oferta que desde Septiembre se celebra todos los miércoles a las 8:30PM en el Porto Bonito de la Avenida 27 de Febrero No. 299 (entre la Esq. de Tejas y el Palacio del Mofongo) y el jazz está a cargo de Pengbian Sang y su cuarteto. Conformado por Pengbian en el bajo, Federico Méndez (guitarra), Remy Taveras (batería) y el cuarto miembro es un invitado. (809-540-3053)
Los Viernes de Jazz en el La Briciola de una manera u otra vienen celebrándose desde los años 70’s. A partir de las 9:00PM pueden ir a disfrutar de Jordi Masalles y su Cuarteto en este local situado en la esquina Arzobispo Meriño con Padre Billini de la Zona Colonial. A Jordi en la batería lo acompañan, Micky Creales en el piano, Jácin Pérez en el bajo y siempre tienen a un invitado de honor como el cuarto miembro de la agrupación. Por aquí han desfilado los mejores músicos de nuestro país, así como varios del exterior. (809-688-5055)
Estos son los lugares donde hay Jazz en vivo un día determinado semana tras semana, hay muchos otros en nuestra ciudad, y estaremos informando sobre ello. Entre estos están Punto y Corcho, Cinema Café, así como el recién creado espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro.
Mientras tanto, ya saben donde, cuando y con quien!!!
