martes, 24 de noviembre de 2020

Guigni y Elevation - Una creativa y contemporánea batería - por Orlando Ruiz

Guigni y Elevation - Una creativa y contemporánea batería

Vlade Guigni, de San Cristóbal, un joven y entusiasta baterista Dominicano con un caminar musical respetable, dentro y fuera de la Republica Dominicana, ha lanzado recientemente, después de casi 17 años de trabajo profesional, su opera prima denominada “Elevation” y es, sin temor a equivocarse, un importante acontecimiento para la batería Dominicana.

Es esta grabación una obra en donde Guigni plante desde su instrumento un discurso musical potente y diverso, un disco en donde los sonidos del jazz tradicional y folclor Quisqueyano se encuentran con las ideas y visiones de este artista dando como resultado un sonido cargado de contemporaneidad, un sonido de brota de su propia “cosecha”, una grabación única y que, al tiempo, hace honor y reconocimiento al desarrollo y trayectoria de los grandes bateristas Dominicanos que han abierto trocha en la escena del Jazz local.

La producción, compuesta de 11 piezas (07 de su propia autoría) inicia con un abordaje muy personal de Vlade de tres icónicas piezas del jazz tradicional ampliamente conocidas (“I Mean You” de Thelonious Monk, “Four” de Miles Davis y “A Night In Tunisia” de Dizzy Gillespie) y, en las cuales, Guigni plantea desde su batería, una tremenda reinvención de estos números tomando como apoyo a el funk y el rock, dando como resultado una nueva forma de apreciar estos míticos temas, un sonido singular y bien especial.

Los restantes 08 temas que aparecen en el disco corresponden a composiciones propias y que muestran, con más detalle, la creatividad y versatilidad de Guigni. Temas como, por ejemplo, las versiones No. 1 y 2 de “Directions” y “Elevation”, perfumadas con altas dosis de swing, muestran a un Vlade desbordado de talento y sofisticación con las baquetas y el pedal, son obras que, no solo exhiben un ejemplo claro de improvisación y creación propio de los grandes maestros (los “solos” desarrollados son de inmensa calidad) sino que también se engalanan gracias a una potente y dulce voz que interviene 07 de esas piezas, nos referimos a la cantante Ildrys Díaz de Guigni.

Lo Dominicano también tiene un espacio en esta grabación y se materializa en la pieza “A Major Dream” un precioso tema en donde Guigni amarra con maestría el merengue y el Gagá, todo esto, engalanado con la preciosa voz de Ildrys como también la calidad de Cosimo Boni y David Lockhart en trompeta y flauta respectivamente, un tema que gira de la serenidad a la tensión y que (en mi opinión) evocar algo que va más allá de las fronteras Quisqueyanas, es un pieza que invita a pensar en la riqueza cultural y musical del Caribe entero, en los mares que bañan nuestras tierras, en la gigantesca riqueza de nuestras tradiciones.
Hacen parte de esta grabación una nómina de artistas bien diversa en términos de nacionalidades (Con dominancia dominicana), pero de un altísimo nivel y talento, hacemos referencia inicialmente Ildrys Díaz de Guigni en la voz (esposa de Vlade), Samuel Batista, Jonathan Suazo y Rafael Suncar en saxos, Matt Thomson en piano y teclados, Elvin Rodríguez y Ángel Irizarry en guitarras, Cosimo Bondi y Paul Sánchez en trompetas, James Heazlewoog Dale y Soso Gelovani en el bajo acústico y eléctrico respectivamente, David Lockhart en flauta, Ivanna Cuesta en la tambora y, Jas Kayser, Chase Kuesel y Sebastian Kuchczynski en batería adicional.

Atreverse a construir algo por primera vez, muy a pesar del conocimiento que previamente se tenga sobre cómo hacerlo es siempre un reto de inmensa proporción y cargado de gran incertidumbre pero, la confianza en las ideas propias y la convicción de llegar al éxito es el gran motor para enfrentar los desafíos, las grabaciones musicales no escapan de esta situación y para el caso que nos ocupa, Guigni (gracias a su gran experiencia y sólida formación académica) no solo ha superado ampliamente los retos que impone el realizar música original sino que los ha traspasado con suficiencia y categoría (sobrepasando posiblemente hasta sus propias expectativas), ha materializado para la posteridad en su primer disco una obra de calidad descomunal que no solo lo consolida en el paisaje jazzístico internacional sino que también contribuye a elevar aún mas la categoría y talento inagotable que presentan los músicos dominicanos en todo desafío musical que enfrenten.

Orlando Ruiz Reyes. 
Santiago de Chile, noviembre 22 de 2020

Orlando Emilio Ruiz Reyes  es Ingeniero electricista y melómano consagrado , escribe desde Colombia para Jazz en Dominicana, en especial reseñas de producciones discográficas de jazz dominicano; es invitado frecuente a varios programas de radio y televisión para especiales de Jazz y Salsa, y está próximo a lanzar su propio programa radial

viernes, 13 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 3 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
3 de 3

Dejamos para esta última entrega, sus opiniones personales sobre varios temas sobre el jazz a nivel general, en nuestro país, la pandemia y que viene en lo adelante para él. A continuación la tercera de tres partes de la entrevista con el Dr. Paul Austerlitz!

Jazz en Dominicana (JenD): Paul, ¿Que piensas sobre el estado del jazz a nivel general. ¿En los Estados Unidos? ¿Europa? ¿Latinoamérica?
aul Austerlitz (PA): Económicamente, el jazz está en problemas en Estados Unidos, pero la creatividad fluye. Hay tantos grandes jazzistas jóvenes, ¡es increíble! Lo mismo ocurre en Europa, Asia y en todo el mundo. JenD: ¿Que crees de las torres de relevo que en dominicana están surgiendo? PA: El jazz está creciendo realmente en República Dominicana; ¡el público y los músicos son tan fuertes!

JenD: ¿Existe para ti, hoy día, un jazz dominicano?
PA: ¡Sí, sí, sí hay una tradición de jazz dominicano muy fuerte! Cuanto más se conecten con las tendencias globales del jazz, que se basan en la afirmación de la negritud, más fuerte será el jazz dominicano. Así como el jazz en su conjunto siempre ha afirmado que "¡Las vidas negras importan!", El jazz dominicano siempre obtendrá su fuerza del hecho de que "¡Las vidas afro-dominicanas importan!”

JenD: ¿Que significa esto para el jazz en el país, y el jazz nuestro en el exterior? ¿Para ti?
PA: Para mí, el jazz dominicano es más fuerte cuando se conecta con las tradiciones folclóricas africanas.
JenD: Has tocado con un quien-es-quien del mundo del jazz. Alguna anécdota de alguien en especial con quien tocaste que quisieras compartir.
PA: ¡Tocar en la banda de merengue de Victor Waill me mostró el PODER de la música para animar a la gente a bailar!

JenD: Contesta lo primero que te viene a la mente:
Paul Austerlitz - guerrero de la justicia social y buscador espiritual.
El Clarinete Bajo - una máquina que mata a los fascistas y se comunica con Dios.
Jazz - esto es solo una palabra, realmente no existe. ¡Toda la música es UNA!
La República Dominicana - ¡Me encanta Me encanta!

JenD: Paul, vamos con el tema del momento, ya que este virus está marcando un antes y después en la vida de todos. Que ha sido para ti? Como consideras será el mañana, post-virus? 
PA: Por supuesto, el virus ha sido perjudicial para el negocio de la música, ¡pero nada puede matar la creatividad! No sé como será el mañana, pero algo hermoso seguirá creciendo a partir de la belleza, y mientras nos mantengamos unidos y nos apoyemos mutuamente, triunfaremos.

JenD: ¿Que otros planes en este 2020 hay para Paul Austerlitz?
PA: Estoy trabajando en un video musical de "Yo soy Ogun Balenyo", que se lanzará en 2021.
Paul, en tus palabras – que quisieras adicionar sobre tu persona, sobre tu música, sobre cualquier tema o mensaje que quisieras dejar.
PA: Solo quiero agradecer a todos, a todos mis amigos en la República Dominicana, especialmente a la gente de Jazz en Dominicana, quienes me han apoyado a lo largo de los años. Además, cariño fraternal y muchas gracias a mis colaboradores, en especial a Duluc y Julito Figueroa, y a todos los paleros y merengueros que tanto me han mostrado sobre cómo la MÚSICA puede acercarnos a la fuente última de la vida ... Y sobre todo, a todos mis amigos no músicos en la República Dominicana que me han mostrado tanta calidez a lo largo de los años: ¡los amo a todos!

Nuestras más profundas gracias a Paul por su tiempo, por su calidez, su sentir, sobre todo por la gran amistad y amor que tiene hacía nuestro pueblo y sus músicos!

Les dejamos con el enlace del álbum Dr. Merengue, para que lo puedan disfrutar en su totalidad en Spotify: https://open.spotify.com/album/2ur7wtuCmiP6gfyEi9Ae4o?si=yRJCVQAXTY6H_atKgXD-8g

miércoles, 11 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 2 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
2 de 3

Hoy continuamos con la segunda de tres entregas del encuentro con el Dr. Paul Austerlitz. Paul es una increible persona, que gusta de conversar y compartir, lo que ha hecho que este ¨conversao¨ que sostuvimos fuese tan enriquecedor!

Jazz en Dominicana (JenD): Paul, Cuéntanos sobre tu propio camino al jazz.
Paul Austerlitz (PA): Al crecer en Nueva York, pude escuchar jazz en clubes como el Village Vanguard, escuchando a personas como McCoy Tyner, Elvin Jones, Charles Mingus y Sonny Rollins, ¡a menudo sentados a solo cuatro pies de distancia de estos gigantes musicales! Además, justo al final de la calle de mi casa estaba el West End Café, donde solían tocar luminarias de las bandas de Count Basie y Duke Ellington, incluidos los bateristas Papa Joe Jones y Sam Woodyard. Me encendieron, prendiendo un fuego para aprender sobre el jazz, mostrándome que esto podría ser una fuente para desarrollar mi propia creatividad

JenD:¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que tuviste que superar?
PA: Con mucha ayuda de mis amigos, y con mucho trabajo duro, he podido lograr mis metas de manera lenta pero segura, musical, intelectual y espiritualmente.
JenD: ¿Como has evolucionado en tu música?
PA: Mi evolución musical ha sido lenta. De joven tocaba en bandas de merengue y trabajé con grandes como Joseíto Mateo, pero mis habilidades como etnomusicólogo eran mejores que mis habilidades musicales. Pero convertí eso en un activo, en 1996 escribí el libro, “Merengue: Música Dominicana e Identidad Dominicana”, que, me enorgullece decirlo, fue bien recibido tanto en Estados Unidos como en República Dominicana. Con el paso del tiempo , Me concentré cada vez más en mi creatividad musical y comencé a estudiar bebop con el maestro del jazz Barry Harris, un pionero de 92 años que trabajó con Coleman Hawkins, Dexter Gordon y Sonny Stitt. También comencé a asistir a sesiones improvisadas en Smalls y otros clubes de Nueva York, un entorno muy competitivo que me enseñó mucho. También comencé a colaborar con dos de mis mejores amigos en el mundo, dos verdaderas joyas de la música dominicana: José Duluc y Julito Figueroa. Con su ayuda, inicié una banda llamada The Dominican Ensemble, y gracias al apoyo de Fernando Rodríguez de Mondesert, pude tocar en Santo Domingo varias veces al año. Comencé a recibir becas para componer y grabar en los Estados Unidos, creando mi propia fusión musical de jazz, música dominicana, música haitiana y la música de Finlandia y otros países.

JenD:¿Te consideras más un músico o un educador?
PA: Como mencioné anteriormente, mi creatividad y enseñanza están relacionadas simbióticamente, por lo que es difícil decir cuál está más cerca de mi corazón.

JenD: ¿Como te sientes al crear, al componer? ¿Hay algún proceso creativo en el que inicias el proceso de componer?
PA: La mayor parte de mi composición surge de mi investigación etnomusicológica. ¡Escuchar a gagá me enciende para crear piezas propias! Sí, la mayoría de mis composiciones surgen de varias influencias de la música mundial, no solo del Caribe, sino también de Finlandia, Nigeria e India.

JenD:¿Te inspiras en el sonido de otros instrumentos u otros géneros en tu proceso creativo? ¿Como logras las fusiones de ritmos afro caribeños en tu música?
PA: Suelo componer para quinteto: clarinete bajo (o mis otros instrumentos, saxofón tenor y flauta) combinado con percusión, batería, bajo y piano. El año pasado, inicié una banda llamada Spirit Clarinet Orchestra que consta de dos clarinetes, cinco clarinetes bajos, clarinete contrabajo, bajo, piano, batería y percusión. Hasta COVID, tocábamos una vez al mes en el Zinc Bar de Nueva York, un lugar famoso donde, en su encarnación anterior como Club Cinderella, Billie Holiday y Thelonious Monk actuaban en la década de 1950.

JenD: De tantas producciones discográficas en tu haber, cual o cuales fueron las más memorables y por que?
PA: Estoy orgulloso de que mis grabaciones recientes reflejen las variadas influencias musicales que he estudiado como etnomusicólogo.
JenD: En el 2018 salió tu producción ¨Dr. Merengue¨, hablanos sobre el álbum, el porque del mismo, el o los estilos utilizados.
PA: "Dr. Merengue ”es una extensión de mi libro sobre merengue, que por cierto, fue traducido al español por el Ministerio de Cultura de la Academia Dominicana de Ciencias como “El merengue: música e identidad dominicana ”. El libro analiza merengues históricos que se remontan a 150 años, así como merengues folclóricos de todas las regiones de la República Dominicana. El doctor. El álbum “Dr. Merengue" retoma el repertorio discutido en mi libro sobre merengue, presentando mis propias versiones de todas estas diferentes variantes del merengue. 
Hicimos un video musical de una melodía del álbum “Dr. Merengue; por favor escúchenlo! https://www.youtube.com/watch?v=wQZwNU-s5rQ
Presenta a José Duluc en percusión afro-dominicana y Julito Figueroa en tambora. La mayoría de las piezas están dedicadas a músicos dominicanos que me han inspirado y enseñado mucho, incluidos Tavito Vásquez, Mario Rivera, Darío Estrella, Carlito Estrada, Sandy Gabriel y otros. ¡Gracias a todos ustedes! Y gracias también al pueblo dominicano en su conjunto: ¡todos ustedes son mis maestros y mi inspiración!

NOTA: Dr. Merengue fue grabado con tu Ensemble Dominicano, agrupación en la que se destacan las leyendas José Duluc y Julio Figueroa. La obra re-interpreta música de la mencionada en su obra literaria: ¨Merengue: Música e Identidad Dominicana - Merengue: Dominican Music and Dominican Identity (1997)¨. Su fusión de jazz con merengue y música afro-dominicana como palos y pri-pri, basados en la onda merengue-jazzista que cultiva, son sinónimas de las influencias recibidas del gran innovador dominicano, el maestro Tavito Vásquez y de la leyenda Choco de León.

JenD: ¿Que significó para ti esta producción? ¿Cuál fue la inspiración para ésta?
PA: Sí, “Dr. Merengue” fue una labor de amor, inspirada en la maravillosa calidez del pueblo dominicano… Aprender de los músicos dominicanos, en Santo Domingo, en Nueva York, en Villa Mella y en Santiago ha sido la mayor aventura de mi vida.

JenD: Ese mismo año, también sacaste los albums: Water Prayers for Bass Clarinet y The Vodou Horn. ¿Cuéntanos sobre estas producciones?
PA: Junto con "The Vodou Horn" y "Water Prayers", "Dr. Merengue” es parte de una trilogía llamada “Trillizos Mágicos”. "The Vodou Horn" se recodificó en Haití con músicos haitianos (ver su video musical en https://www.youtube.com/watch?v=VpVa2bc7Klk), y "Water Prayers" se grabó en Nueva York con grandes músicos de jazz, incluyendo a uno de los mejores pianistas del negocio hoy en día, Benito González (vea el video, https://www.youtube.com/watch?v=-o8pyOl9-pw).

Es grande el amor que Paul tiene por nuestra tierra …cuantas vivencias y cuanta música. Agradecimos, honrados y orgullosos estamos de él, que no que duda. Aqui finalizamos la segunda entrega. En la próxima concluimos este maravilloso encuentro!

lunes, 9 de noviembre de 2020

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz - 1 de 3

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2020: Dr. Paul Austerlitz
1 de 3

Hace un buen tiempo que he querido plasmar las ideas y conversaciones sostenidas con el multi instrumentista, compositor y etnomusicólogo Paul Austerlitz, quien combina su experiencia como etnomusicólogo especializado en música afrocaribeña con su trabajo creativo como músico de jazz. El uso de la tecnología permitió que pudiéramos ¨reunirnos para un intercambio, un largo conversao¨, cuyo resultado es la interesante entrevista que compartimos con nuestros lectores!

Norteamericano por crianza y finlandés de origen, el Dr. Paul Austerlitz se especializa en la categoría jazz y lo llama “afro-universal, música creativa e improvisada…”, actualmente es profesor de Etnomusicología y Estudios Africanistas en Gettysburg College, Pennsylvania, EEUU y es un disciplinado compositor y músico.

Como instrumentista, Austerlitz se ha dedicado a dominar los clarinetes bajo y contrabajo; también toca clarinete Bb (soprano) y saxofón tenor. Como compositor, Paul marida su formación en jazz y etnomusicología, produciendo obras que incorporan las músicas que investiga. Ha sido especialmente activo en la fusión de música latina y caribeña de la República Dominicana, Haití y otros lugares con formas libres de jazz.

El recibió su Ph.D. en Etnomusicología en Wesleyan University en 1993. Su trabajo como etnomusicólogo incluye los libros los libros Merengue: Música e Identidad Dominicana (Merengue: Dominican Music and Dominican Identity) (1997), Jazz Consciousness: Music, Race and Humanity (2005), entre otras publicaciones.

En su discografía se anotan Water Prayers for Bass Clarinet, The Vodou Horn y Dr. Merengue (2018), Journey (2007), American Dreams (Sueños americanos) (2003), Un clarinete bajo en Santo Domingo y Detroit (1998).

Decidimos, por el contenido, publicar la misma en tres partes; a continuación la primera de tres entregas resultantes del ¨conversao con Paul¨:
Jazz en Dominicana (JenD): Paul, ¿como te inicias en la música?
Paul Austerlitz (PA): ¡Vaya, recuerdo que intenté tocar la trompeta, mientras bailaba, cuando tenía unos cinco años! Después de eso, toqué el violín durante un tiempo y luego tomé clases de piano. Comencé a tocar la guitarra de oído cuando tenía diez años, y cuando tenía 14, comencé a tomar clases de clarinete. Vivir en Nueva York fue estimulante, porque escuchaba música clásica en casa, música pop como los Beatles en la radio y salsa en la calle.

JenD: ¿Quienes fueron (y son) tus influenciadores?
PA: Mis principales influencias son John Coltrane, Jimi Hendrix, el merengue y la música religiosa africana como los palos de República Dominicana y los batá de Cuba.
JenD: ¿ Como decides por especializarte en tocar el clarinete bajo?
PA: Cuando era joven, tuve el privilegio de estudiar con el trompetista y compositor Bill Dixon. En ese momento yo estaba tocando el clarinete y Dixon sugirió que tocara el clarinete bajo. Siempre he pensado que este instrumento es interesante por su asociación con las vanguardias, no solo porque el gran Eric Dolphy lo trajo al jazz, sino también por este importante papel en la introducción a “Rite of Spring” de Igor Stravinsky y “Pierrot Lunaire” de Arnold Schoenberg, ¡dos piezas que recomiendo que estudien todos los músicos de jazz!

JenD: ¿Cuáles fueron algunas de las grabaciones (discos) que tuvieron el mayor impacto en tu crecimiento?
PA: "A Love Supreme" de John Coltrane, "Are You Experienced" de Jimi Hendrix, las grabaciones de Verna Gillis de música dominicana de palos en Smithsonian Folkways Records y "Poder Musical" de Wilfrido Vargas. JenD: Como llegas a querer estudiar, graduarte y ejercer como etnomusicólogo? PA: Cuando era joven, en la década de 1970, también tuve el privilegio de estudiar con el gran percusionista Milford Graves. Combina su experiencia en música afroamericana con influencias de la música afrocubana, la música clásica india, la batería africana y las filosofías del este de Asia, especialmente China. Además de músico, Graves es un experto en artes marciales y sanador que usa raíces y plantas para hacer sus propias medicinas. Su enfoque holístico, que incorpora música de todo el mundo, me inspiró y motivó a estudiar etnomusicología (antropología musical), obteniendo un doctorado en ese campo en 1993. Años más tarde, en 2006, escribí un capítulo sobre Graves en mi libro, "Jazz Consciousness”.

JenD: Tocas, compones, enseñas, escribes. ¿Como logras balancear el tiempo con todo lo que haces? ¿Cual sombrero te gusta más y porque?
PA: Puedo equilibrar el tocar, componer, enseñar y escribir porque estos esfuerzos están muy relacionados. Como dije, uno de mis libros trata sobre Milford Graves. En 1996, después de tocar en bandas de merengue en Nueva York, escribí un libro titulado "Merengue: música e identidad dominicana". También he creado mis propios arreglos y composiciones de merengue-jazz. Mi enseñanza se trata de compartir mi creatividad y mi investigación etnomusicológica con los estudiantes. Del mismo modo, mis composiciones se basan en la música que he investigado.
JenD: Has convivido en varios mundos: los Estados Unidos y el Caribe (principalmente Haití y nuestro país). ¿ Como llegas a ellos, que destacas de cada cual?
PA:
Nací en Finlandia y hablo finlandés. Mi madre era de Finlandia, mientras que mi padre era un judío de Rumania. Vine a los Estados Unidos cuando tenía un año, pero siempre hablamos finlandés en casa y tengo la ciudadanía finlandesa. En realidad, nunca he vivido en Finlandia, pero visito a menudo. En la década de 1980, después de conocer la cultura dominicana tocando merengue en Washington Heights, vine a República Dominicana, que es mi segundo país. ¡Me gusta aquí! Creo que probablemente tenga más amigos en República Dominicana que en cualquier otro lugar del mundo. Mientras estuve visitando RD al menos una vez al año, a veces quedándome hasta nueve meses seguidos, nunca he vivido aquí, ¡aunque parece que sí! He enseñado en la UASD y el Conservatorio Nacional de Música, y soy miembro de la Academia de Ciencias de República Dominicana. Actualmente trabajo en el Instituto de Estudios Dominicanos de la City University of New York, lo cual es un gran privilegio. Allí, ayudé a crear un sitio web que documenta la Historia de la Música Dominicana en los Estados Unidos; ¡Échale un vistazo!: http://dominicanmusicusa.com

He pasado menos tiempo en Haití, pero hice muchas visitas, generalmente como excursiones desde la República Dominicana. En Haití, me ha impresionado las ricas tradiciones de la Música Clásica Africana, sí, la música clásica que llegó allí (también llegó a RD, Cuba, Brasil, etc.) de varias partes de África, incluido, el Congo, Dahomey, los Yoruba y otras civilizaciones. He notado muchas similitudes, y también muchas diferencias, entre la música africana de República Dominicana y Haití. Es interesante notar que los primeros africanos en la isla Española estaban del lado español, el lado que hoy es la República Dominicana. Varias formas de música de influencia africana han jugado un papel importante en la espiritualidad basada en África en los EE. UU., en la República Dominicana y en todas las Américas, así como en el empoderamiento de los afrodescendientes en la lucha en curso por la justicia racial. ¡Esto inspira a europeos como yo!

Hasta aquí llegamos con la primera parte. EN las próximas hablaremos sobre sus caminos y desafíos en el Jazz, su evolución musical y sus grabaciones, entre otros temas.

jueves, 5 de noviembre de 2020

Cazador cazado. La entrevista a Fernando Rodríguez De Mondesert

Cazador cazado. La entrevista a Fernando Rodríguez De Mondesert
Por Alexis Méndez / Música Maestro

Desde siempre, Música Maestro y Jazz en Dominicana han ido de la mano, apoyándose, complementándose, abonando desde la difusión, a la creciente ola de nuevos talentos, la que, a partir del jazz, ha construido un bastión artístico con personalidad. Esa colaboración delata la complicidad que convirtió a Fernando y a un servidor en buenos amigos.

Un día de este año que va corriendo (que a pesar de todo se mueve), el confinamiento nos motivó a trabajar en algunas ideas. Así, entre conversaciones, pusimos en el tintero la celebración de los 14 años de Jazz en Dominicana, lo que me llevó a proponer a Fernando que hiciéramos el asunto al revés: que esta vez no pregunte, que responda. De esa manera se dio lo que leerán a continuación: la historia de un cazador de entrevistas que fue cazado.

Entre camaradería, se me ocurrió iniciar con una pregunta que se ha hecho muy común en él: “¿Quién es Fernando, según Fernando?”. La carcajada estalló y en medio de ésta, el tipo respondió que es “un espíritu libre y espontáneo a quien le encanta la música”. Y mejor no pude haber sido la repuesta, por lo menos para mí que así lo concibo, porque Fernando un día decidió convertir su gusto por la música, su pasión por el jazz, en su estilo de vida; y es feliz.

Alexis Méndez (AM)- ¿Dijiste espíritu libre que le encanta la música?
Fernando Rodríguez (FR)- Si, lo soy. La música la vivo. No me imagino qué sería de la vida sin ella, en especial el jazz, al que me dedico en un 100%, lo que me ha dado el acervo para gritar a los cuatro vientos que nuestro jazz nada tiene que envidiar al jazz de por allá.
…… 

Dije estilo de vida. Con el jazz mantiene un maridaje del cual son testigos otros placeres, sobre todo su don de gente.

(FR)- Me encanta escuchar un buen Jazz mientras disfruto de un cigarro acompañado de un Jack Daniel´s, o una copa de vino u oporto. Me gusta vivir la vida lo mejor posible, todos los días. Cada jornada nos ofrece tanto que hacer, tanto que agradecer y tanto por qué vivir. Lo que hago, lo hago al máximo, respetando al otro, con el corazón en la mano.
(AM)-Dame tu Hoja de Vida en pocas palabras.
(FR)- A ver. Te puedo decir que nací en Santo Domingo, que a muy temprana edad me mudé con mi familia a Estados Unido, educándome en Hempstead, New York. Luego realicé mis estudios superiores en la Universidad de Houston. En esa ciudad ejercí mi carrera hotelera con la cadena Hilton hasta el 1982, año en que regresé al país. Desde 1983 hasta 2008 me dediqué al sector del transporte y logística de carga, siendo, entre otros cargos, Gerente de Operaciones de Island Couriers/Fedex; Gerente División Aérea de Caribetrans; y Gerente en el país de DHL. En el 2006 creo Jazz en Dominicana, y desde el 2008 me dedico por completo a informar, promover y posicionar el jazz en el país, y gestionar la presencia del jazz dominicano en el mundo.

(AM)- ¿En qué momento de tu vida sentiste que el jazz es parte de tu universo? (FR)- Siempre he sido, desde muy pequeño, amante de la música. Crecí entre el sonido de las Big Bands que disfrutaba mi papá, entre las voces de Frank Sinatra, Nat King Cole y Bing Crosby, las que disfrutaba mi mamá. En agosto de 1974, en la Universidad, me regalaron el álbum Sunflower del Milt Jackson Quintet. Esta producción fue la culpable de que entrara en la profundidad del género musical que tanto amo. En Houston se paseaba el “quien es quien” del Jazz (y muchos otros géneros) en los 70´s y 80´s. Tener la facilidad de ir una noche a ver un grupo, la próxima a otro, etc., consolidó mi gusto por el jazz.
……

Sunflower del Milt Jackson Quintet. Recuerdo haber escuchado a Fernando referirise a este álbum, y compartir dos temas durante su participación en el programa radial Música Maestro, en la que resaltaba la participación de Freddie Hubbard en la trompeta, Herbie Hancock en el piano, Billy Cobham en la batería y Ron Carter en el bajo. Lo definió como un álbum aditivo.

(AM)-¿A qué nivel te llegó a impactar ese álbum?
(FR)- Tanto que la primera vez que lo escuché, lo puse 17 veces consecutivas, y al día de hoy no pasa una semana en la que no lo ponga. No me canso de escucharlo.

(AM)- Hablemos de ese momento que, con orgullo, dijiste "esto de ser un gestor del jazz es lo mío"
(FR)- Creo que fue al terminar el primer año de las presentaciones de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro. A sabiendas de que había comentarios y testimonios a favor del proyecto, tanto del blog como de las presentaciones, también los había negativos, de personas que no entendían el por qué yo podía lograr éxito a favor del jazz. Ambos lados me sirvieron de motivación. Además, al ver jóvenes músicos presentarse a casa llena, verlos exponer sus propuestas y que sean aplaudidos, valorados; el ver a músicos experimentados llenos de orgullo por el fenómeno que estaba surgiendo, por tener uno, y luego varios espacios donde tocar, eso me llevó a aceptar que aquella era, y seguirá siendo, mi misión de vida.  

(AM)- ¿Cómo surge Jazz en Dominicana?
(FR)- De una manera poética. Nace del resultado de una inconformidad al asistir a un evento de jazz. Me explico. Sentado solo, escuchando y disfrutando de un solo de jazz en el bar del Teatro Nacional (septiembre 2006).

Ni el cuarteto (Guy Frómeta, Jeremías King, Sandy Gabriel y Rafelito Mirabal), ni yo entendíamos por qué me encontraba como único miembro del público esa noche. Ellos tocaron como si estuviera lleno. Gracias que no lo estaba, pues quizás la historia hubiese sido otra. Decidí, a instancia de ellos, compartir un escrito con las impresiones y emociones de esa noche. Ese escrito, “Un muy buen jazz en Santo Domingo”, seguido por un segundo, “El Jazz está vivo en Santo Domingo”, lograron motivar a amistades y conocidos a compartir lo vivido.

Rafelito Mirabal (pianista) expresó “esa noche que quedó atrás igual que tantas y tantas otras en todo el mundo, y desde hace más de un siglo donde los músicos de jazz lo entregamos todo en una pieza, en una noche y en una vida”. La gran diferencia de esa noche con respecto a todas las demás es que ahí nació Jazz en Dominicana. Ahí podemos comprobar, una vez más, como de las cosas simples y sencillas nacen grandes proyectos. El deseo de compartir una noche con sus amigos, hizo que una persona se propusiera y lograra, no solo atraer a sus amigos y allegados al mágico mundo del jazz, sino haber creado el movimiento de difusión del jazz más importante de los últimos años en nuestro país, con presencia en lugares públicos y en la internet.

(AM)- ¿Cómo nace el blog?
(FR)- A los pocos días del “empujón” dado por Los Cuatro - Guy Frómeta, Jeremías King, Sandy Gabriel y Rafelito Mirabal - decido iniciar el blog, la madrugada del 23 de octubre de 2006. Este nace con la intención de dar a conocer el jazz que se estaba realizando aquí, en la República Dominicana, ya sea por músicos nuestros o extranjeros, y el jazz que nuestros músicos estaban haciendo en el exterior. El blog ha desarrollado una ardua labor de promoción de nuestros talentos, difundiendo- en más de 1,800 publicaciones, artículos, reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más- lo que cotidianamente denominamos “los músicos del patio”. 

Éste, los espacios y muchos otros proyectos que hemos realizado han servido para apoyar la difusión del género del jazz, y han contribuido a elevar el nivel músico-cultural del país, a diversificar el tipo de público que entra en el mundo del jazz y otros géneros musicales, ha ayudado al crecimiento de espacios disponibles para ofrecer presentaciones de músicos locales. En el caso particular del blog, ha servido de herramienta de consulta para los interesados en el tema, melómanos, músicos, educadores y estudiantes, prensa, organizadores de eventos y público en general.
(AM)- ¿Qué no harías si el tiempo retrocediera y te tocara volver a empezar con este proyecto? (FR)- Uy, difícil la pregunta; pero pienso que haría exactamente lo mismo, pues hasta de los errores he aprendido. 
 …… 

A Fernando le sale una sonrisa cuando le se le pregunta de satisfacciones. Sin titubeos dice que una gran satisfacción es ser cómplice de ese momento especial que, entre aplausos, viven los músicos después de interpretar una pieza o un solo.

(FR)- Me gusta ver cuando en una presentación, en el momento de un solo ovacionado, surgen las miradas de unos a otros, sonrientes, felices porque lo lograron… ¡lo hicieron bien hecho y caló! Es gratificante verles las caras, sin importar la edad y experiencia, así como la del público.

Me siento feliz al cuantificar escritos, eventos. Las estadísticas son buenas, recibir reconocimientos también. Todo eso sirve de motivación; pero, repito, no hay nada como lo descrito anteriormente: ver a uno de esos muchachitos convirtiéndose en un jazzista, y escuchar a gente de afuera decir “wao” a una propuesta de jazz “made in Dominican Republic”.

(AM)- ¿Es Fernando Rodríguez de Mondesert Mr. Jazz en la República Dominicana?
(FR)- No lo creo. No hago lo que hago por ser esto, aquello o lo otro. Nunca pensé que mi hobby, mi pasión podría convertirse en el “trabajo perfecto”. Es impresionante levantarme a diario con ideas, sin estar cansado por lo que hago; es satisfactorio compartir el jazz con familiares y amigos; y sobre todo trato de hacer todo lo que pueda en Jazz en Dominicana con entrega, ilusión, pasión y mucho amor.
 …… 

A Fernando le emociona hablar del presente y futuro del jazz, y por supuesto, no para en su empeño de motivar a los actores de la escena, y respaldarlos. 

(FR)- En el país se puede disfrutar de diversos eventos de jazz en vivo para un público que va en constante crecimiento. Tenemos festivales, conciertos, eventos semanales y periódicos, así como jazz en vivo en restaurantes; estos sin contar la gran cantidad de eventos privados, lanzamientos de productos, cierres de eventos y otros.

Hace 14 años casi no había lugares donde disfrutar de jazz en vivo. Hoy día tenemos eventos fijos, conciertos, no solo en Santo Domingo, sino en todo el territorio nacional. Y si habláramos de festivales, o de eventos que se auto-titulan festivales, tenemos el DR Jazz Festival, el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro, Jazz Restauración, Jazz en La Loma, Haina de Jazz, y los que se vienen realizando en La Vega, La Romana y San Francisco de Macorís.

Me gustó mucho que, en medio del trabajo del libro de entrevistas 2019 de Jazz en Dominicana, pude leer una frase de Alfredo Balcácer: “Es nuestra responsabilidad social como músicos y artistas de documentar lo que hacemos”. Los últimos años han sido dorados en cuanto a producciones discográficas, y esa es la mejor prueba para determinar y sentir dónde están y hacía dónde van nuestros músicos.

Nuestro jazz está en un excelente momento y toca a cada uno de los actores hacer lo que corresponde, y hacerlo bien.
(AM)- ¿Alguna sombra entre tantas luces?
(FR)- Mi queja es que, siendo la nuestra una labor de gestión cultural a favor de un género musical de mucho valor, no encuentre apoyo, así sea parcial, por parte de nuestras entidades gubernamentales, así como del sector privado, quienes se amparan en la frase “el jazz no vende”.

Mi preocupación mayor es que por la falta de apoyo, no haya más espacios, más programas radiales, más cobertura en la prensa, más respaldo de entidades gubernamentales y comerciales. Estos son los medios para que el jazz se mantenga sano y presente, hoy y mañana. 
 …..

Quise finalizar la entrevista preguntándole por otras músicas. Lo cierto es que no imaginamos, por lo menos yo no imagino, a Fernando con su puro y su trago, y escuchando otra cosa que no sea jazz; pero su respuesta dice que estoy equivocado, pues como él siempre dice, en broma o en serio, “no solo del jazz vive el hombre”.

(FR)- Haber vivido en tantos lugares me permitió conocer otros géneros y estilos. Además, tuve una educación en la casa que incluía música clásica, los grandes boleristas y cantantes latinoamericanos, los que pude escuchar y apreciar desde temprana edad. A eso súmale que, desde la escuela elemental supe del naciente R&B, del rock y del funk. En la época universitaria aprendí de country & western, de southern rock y más. En cualquier momento puedo disfrutar desde la Rapsodia No. 2 de Liszt, hasta “Todo se transforma” de Drexler, pasando por “Anacaona” en voz de Cheo Feliciano, y “Blue eyes crying in the rain” de Willie Nelson, para luego terminar con “Black dog” de Led Zeppelin.

(AM)- ¿Nada de música y músicos dominicanos?
(FR)- ¡Claro que sí! Nuestra música es rica y me encanta. Entre mis composiciones favoritas está “En la oscuridad” de Rafael Solano. Hay una versión que me encanta, interpretada por el mismo maestro a piano y voz. A través de Solano pude descubrir un importante repertorio que va desde boleros y baladas, música popular, folklórica, merengues, bolemengues, corales, música religiosa y más. De sus temas “Por Amor” y “Dominicanita” ni decir.

Agrega la invitación de nuestros jazzistas a explorar y conocer nuestra herencia folklórica, con la que he ido descubriendo, aprendiendo y valorando nuestro legado cultural a través de la salve, sarandunga, palos, música de gagá y otras expresiones. De la misma manera descubrí a tantos valores como Johnny Ventura, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Sonia Silvestre, Luis Días y Juan Luís Guerra. De todos ellos me sentido orgulloso, y de la calidad musical que, en sentido general, ha parido nuestro país en cualquier género.
A todo lo que ha dicho se suman más cosas, en favor del jazz y de los músicos dominicanos. Al momento de realizar este diálogo, Fernando se estrena como autor de libro. Gracias a su blog, que quedó finalista en los premios Global Blog Awards, pudo publicar un libro que diagnostica el estado de la escena del jazz en la República Dominicana. Se trata de 11 entrevistas realizadas en 2019 para http://jazzendominicana.blogspot.com , a 7 músicos y 4 productores de radio, un acto de justicia para nuestro jazz, un reconocimiento a las batallas libradas por un Quijote que no le tuvo miedo a los molinos del establishment. Es lo que viene.

Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019 puede ser obtenido en Amazon en dos modalidades:

lunes, 2 de noviembre de 2020

Grabación de la Presentación del Libro: Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019

Grabación de la Presentación del Libro: Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019 
¨Behind the Scenes¨

Iniciando este nuevo año Fernando Rodríguez de Mondesert recibió la buena nueva de que su blog Jazz en Dominicana fue reconocido como segundo finalista de los premios Global Blog Awards 2019. Entre los premios recibidos, estaba una oferta exclusiva para convertir sus mejores escritos seleccionados, en un libro ilustrado publicado por la Ukiyoto Publishing Company, naciendo de esta manera el libro “Jazz en Dominicana- Serie de entrevistas 2019”.

La obra sería lanzada el pasado mes de abril, pero la pandemia causó que fuese pospuesto para Junio, y luego Agosto … optando finalmente por realizar una Presentación del libro, y que ésta fuese grabada para difundir por el canal de Youtube de Jazz en Dominicana.
El pasado sábado 31 de octubre en La Azotea del Dominican Fiesta Hotel & Casino se reunieron varios de los actores que forman parte del libro Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2019, para grabar esta presentación!

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2019, contiene 11 conversaciones sostenidas con siete músicos y cuatro productores de programas de radio, quienes son parte esencial de la escena actual del jazz en la República Dominicana.
Ellos son los músicos Hedrich Baéz (pianista), Marcio García (pianista), Patricio Bonilla (trombonista), Juan Francisco Ordoñez (guitarrista), Alfredo Balcácer (guitarrista), Josean Jacobo (pianista), Vlade Guigni (baterista). Asimismo, los productores radiales Alexis Méndez (Música Maestro), Raquel Vicini (Besos y abrazos con Raquel y José), Cesar Namnúm (Compasillo) y César Payamps (Espacio Universal).

Agradecemos la participación de los entrevistados en el libro, la gran colaboración de Alexis Méndez y el apoyo de Puros de Hostos, el Dominican Fiesta Hotel & Casino y Marítima Dominicana.
La grabación y post producción estuvieron a cargo de Pedro Fermín Mateo, y las fotos que compartimos salen del lente de nuestro gran amigo y colaborador Pedro Bonilla. Pueden ver todas las fotos en el siguiente enlace - https://web.facebook.com/media/set/?vanity=JazzEnDominicana&set=a.10164310825210301

Este trabajo se presentará próximamente en el canal de Youtube de Jazz en Dominicana https://www.youtube.com/channel/UCWShtf4NqwxTSvg5vMeB-AA

El libro está disponible en Amazon en dos modalidades:
Paperback - https://www.amazon.com/dp/9389855322
Kindle - https://www.amazon.com/dp/B084VH8JXC

jueves, 22 de octubre de 2020

Para ojos que no ven - por Sandra Cano quien nos escribe desde Medellín

Para ojos que no ven
por Sandra Cano quien nos escribe desde Medellín

República Dominicana ha dado grandes talentos en la escena del jazz sobre sus suelos. Han sido ellos quienes han puesto en alto el nombre de su país bajo otros cielos, y es por esa migración cultural y musical que quienes no conocemos el país caribeño, hemos tenido indicios de una amplia realidad por descubrir en esta materia.

En mi caso, una de las razones que despertó gran interés sobre los músicos de jazz de la República Dominicana fue conocer los trabajos del pianista Michel Camilo, a quien más adelante pude ver en su presentación cuando visitó mi ciudad en el año 2012 para presentarse en el Teatro Metropolitano. A partir de ahí ha sido un gusto seguir su maestría y posicionarlo entre mis preferidos, pues soy admiradora de su talento con el piano.

Años después pude leer un ejemplar de “Latin Jazz Culture”, publicación impresa del año 2015, dedicada exclusivamente a resaltar las diferentes disciplinas artísticas, musicales y en gestión de eventos que confluían para visibilizar cómo el jazz hecho por dominicanos ejercía gran impacto en su país y en Estados Unidos. Luego de leer detenidamente este material pude enterarme que República Dominicana es más que la música popular desprendida del merengue y la bachata, y que en función de unir voluntades nos llevan grandes ventajas para difundir la gran riqueza musical que poseen.

La primera gran impresión es que tienen el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro, el Festival de Jazz Restauración y uno representativo fuera de su país como es South Florida Dominican Jazz Fest en Estados Unidos. A todo esto, se sumaba la confirmación de una nutrida y permanente agenda semanal de jazz, y bueno, tanto para mí como para cualquier persona que no conoce República Dominicana esta es una radiografía que cuenta la firme presencia con calidad y altura del jazz en esta tierra caribeña.

En ese momento, mi segunda mejor impresión fue conocer el concepto de merengue jazz, luego de leer una corta entrevista hecha por Fernando Rodríguez de Mondesert al maestro Alex Díaz, y de la que recuerdo fue el punto de partida para conocer su tinta como gran difusor y promotor del jazz. En estos años de distinguirlo, que no son tantos como los que él lleva en este campo de acción, le he visto crecer y expandirse obteniendo logros por su juiciosa y dedicada labor. Sin duda alguna lo más admirable es su capacidad de conjugar los elementos y el equilibrio para propiciar escenarios de encuentro entre los artistas y el público que gusta y valora el jazz.

A “Jazz en Dominicana” lo conocí gracias al programa de radio Música Maestro en el que Fernando Rodríguez de Mondesert prepara, de manera constante, un contenido actual para mostrar lo más destacado del jazz en una perfecta combinación de música, agenda, lanzamientos de discos y artistas, lo cual permite mantener actualizados a los adeptos de esta música dentro y fuera de Santo Domingo. 

Paralelamente, la experiencia que brinda “Jazz en Dominicana” va más allá de lo que se ve y se escucha, ya que ha desarrollado todo un ejercicio de documentación a través de su blog, donde se registran entrevistas y se generan reflexiones que conforman un interesante laboratorio de memorias que muestra al lector la conjunción entre jazz e historias que se viven en la actualidad de la ciudad y el país, y de esta manera trascienden a otras geografías del mundo.

Desde afuera percibo este proyecto como el conducto que nos permite apreciar los activos socioculturales que poseen, y la vez nos nutren con las historias que se escriben, se cantan y se conversan en ese suelo, y que se leen y se escuchan bajo otros cielos. En este mes es inaplazable dar un justo y verdadero valor a Fernando Rodríguez y me uno con una merecida felicitación a la alegría de celebrar el décimo cuarto aniversario con este transformador escenario que ha creado para quienes apreciamos la escena del jazz en sus diferentes extensiones; y que, a mi modo de ver, para quienes estamos en otros lugares del mundo, nos muestra que, para ojos que no ven hay un jazz que se siente… el de Jazz en Dominicana.

Sandra Cano “Yaré”
Octubre 2020
Medellín, Colombia

Sandra Cano -Yaré- tiene vasta experiencia como productora y conductora de diferentes programas radiales en su natal de Medellín, Colombia. Es graduada en Gerencia de Proyectos con especialización en educación; directora en Proyectos y Mercadeo; la Coordinadora de Proyectos en la Corporación Cultural Música Maestro; y, colaboradora y programadora en Música Maestro Radio. 

miércoles, 21 de octubre de 2020

Jazz en Dominicana en sus 14 - Los Espacios y sus Afiches

Jazz en Dominicana en sus 14 - Los Espacios y sus Afiches

Jazz en Dominicana nació en octubre del 2006 como un blog que empezó por informar y promover el jazz que se hacía en el país. 

El siguiente verano, y al estar terminando el Casa de Teatro Jazz Festival del 2007 (hoy el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro) le comenté a Freddy Ginebra que me haría falta (después de 8 miércoles consecutivos) el jazz en vivo, pero sobre todo lo camaradería experimentada en los pre y los pos conciertos. El me respondió que por que no le presentaba un proyecto tipo peña para incluir en la programación de Casa de Teatro. Me reuní con Octavio Beras-Goico y preparamos el proyecto, lo presentamos y fue aprobado - naciendo el miércoles 5 de septiembre del 2007 el espacio: Jazz en Dominicana en Casa de Teatro.

El evento semanal inició como una peña que alrededor de la presentación de un afamado concierto o dos de jazz en pantalla grande nos reuníamos amantes del jazz y amigos a compartir. El cuarto viernes era una presentación de jazz en vivo. Prendió de una vez y ya el 2do mes teníamos dos miércoles en vivo, en noviembre 3, en diciembre 4 .. ya a partir de ahi era jazz en vivo, todos los miércoles, con agrupaciones de jazz locales. Apostamos a darle tarima a muchos proyectos de jazz con la participación de jóvenes músicos, dándoles a ellos la oportunidad de presentarse ante un público que mayormente era amante del género, a la vez que presentábamos al público los jazzistas de ayer, hoy y mañana.
Con el éxito de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro y sus más de 180 eventos consecutivos, fueron acercándose diversos dueños de lugares para que le pusiéramos jazz en vivo en ellos.

Así vimos surgir a una docena de espacios en estos 14 años, de estos siguen muy activos el Fiesta Sunset Jazz y Jazz Nights at Acrópolis. Hemos querido presentarlos a través de sus afiches!!
Los espacios y su año de inicio fueron:
Jazz en Dominicana en Casa de Teatro (2007)
Sunday Night Jazz & Blues en Pat ´ e Palo (2009)
Nubar Jazz Night (2009)
Fiesta Sunset Jazz (2009)
Jazz a la Carta en Fellini (2010)
Jazz Picante en La Cantina (2011)
The Galleries en las Terrazas del Mesón (2012)
Noches de Jazz en la Zona (2013)
Lulú Live Sessions (2014)
Jazz en O. Livia (2017)
Jazz Nights at Acrópolis (2017)
Jazz & Cigars at the Woods (2017)

En el siguiente enlace pueden encontrar los afiches de estos doce espacios de jazz en vivo!! https://web.facebook.com/media/set/?vanity=JazzEnDominicana&set=a.10164258076690301

martes, 20 de octubre de 2020

Compartimos un post de Ilusha Selig de hace 11 años con respecto al aniversario de Jazz en Dominicana!

Compartimos un post de Ilusha Selig de hace 11 años
con respecto al aniversario de Jazz en Dominicana!

Este 23 de Octubre se cumplen tres años de iniciado el proyecto de Jazz en Dominicana por Fernando Rodríguez de Mondesert.

Resulta que hoy en día Fernando es además de un ser humano extraordinario, un luchador incansable y un conocedor de todas las formas y manifestaciones del Jazz, mi adorado esposo. Con él comparto mi vida, mis buenos y malos momentos y debo confesar que soy inmensamente feliz a su lado.

Su calidad humana no es discutible y su empeño por lograr un sueño tampoco.

No puedo, ni quiero describir lo que Jazz en Dominicana ha representado para esta generación porque un gran amigo y excelente comediante lo ha hecho por mí. Les copio pues, textualmente, su carta a propósito de este aniversario enviada desde París.
Gracias Carlos Sánchez, no pude haberlo dicho mejor!!!
Jazz en Dominicana por Carlos Sánchez

Poco después de convertirme en amante del jazz vinieron los primeros festivales de jazz en Casa de Teatro. Era una oportunidad bárbara tener conciertos de jazz por varias semanas consecutivas. ¿Quién iba a creerlo? Tanto jazz consecutivo era un lujo muy planificado en la agenda. Por esos conciertos se cancelaban celebraciones de aniversarios, cumpleaños de familiares cercanos, y se sacrificaba algún examen parcial el día después del concierto. Es que salvo un esporádico concierto de jazz durante el año, estos festivales eran una sobredosis de placer. Había que aprovecharlos-

¿Qué ha pasado desde hace 105 miércoles? Que un apasionado con rabia del blues y del jazz, con un repertorio de música más amplio que la empleomanía de la CDEEE, dijo: “Yo creo que sería una idea interesante, si en vez de esperar un concierto esporádico o un festival, la gente puede disfrutar blues y jazz todas las semanas”.

Algo tan preciado que podíamos ver unas cuántas veces al año, ¿de repente lo tenemos semanal?, ¿así porque sí?, ¿cómo así?. Pues así mismo es.

Fernando Rodríguez y un grupo de personas que lo han apoyado incondicionalmente (como su hijo y su esposa que siempre están merodeando por los conciertos), decidieron hacer Jazz en Dominicana. Un espacio que aquellos que lo hemos analizado, sabemos el enorme aporte cultural que hace a nuestra sociedad. Esto último lo digo porque pienso que nuestra música es impresionante, pero yo soy de los que cree que la riqueza está en la diversidad, en conocer todo lo que se asome por el horizonte. Hacer cosas como Jazz en Dominicana despierta la curiosidad de mucha gente, que probablemente si no hubieran ido ese miércoles a Casa de Teatro, nunca se le hubiera despertado.
Cuántos músicos jóvenes han podido encontrar un sitio lleno de gente, ávidos de que empiecen a jammear. Cuántos jazzomanos se han dado cuenta de los demás jazzomanos que tiene el país por tener la mesa al lado del otro. Cuántos CD´s de jazz se habrán comprado un jueves, después de haberse levantado con todas las melodías de la noche anterior dándole vueltas en la cabeza. Muchas otras consecuencias pueden derivarse de un movimiento como este.

Además de eso, no hay una satisfacción mayor para un artista que poder trabajar para un público que recibe al 100% lo que tu le das. Muchos sitios de este país los músicos tocan para un público que no va a ver la música, y el músico se convierte casi en un radio que está puesto. Lograr que cada miércoles, los jazzistas toquen para un público que va expresamente a verlos tocar, y no hacen otra cosa que verlos tocar, es una de las satisfacciones más lindas que se les puede dar a un ser humano.

Si pudiéramos medir lo que han hecho estos 105 miércoles de jazz interrumpidos, los dominicanos seríamos tan felices con los datos obtenidos que probablemente Fenatrano no haga su próxima huelga, solo por amor al arte. Nadie sabe, hay que ser positivo y soñador, como lo fue Fernando.
Creo que hay pocos lemas que se identifiquen con su institución como el de Casa de Teatro cuando dice “La Cultura Somos Todos”, filosofía que significa que la cultura, al igual que todo en la vida, debe ser trabajo de todos nosotros y no esperar que el gobierno o cualquier otra institución lo haga. Bien dice el dicho: “el que espera y espera, le ponen el enema”.

Jazz en Dominicana no esperó. Tomó la iniciativa que debe ser celebrada por todos nosotros. Ellos pusieron la semilla, nosotros tenemos que seguir poniendo abono y agua constantemente.

Por cierto, a los que vayan a Jazz en Dominicana, verán que esporádicamente un joven buen mozo, talentoso, inteligente, brillante y genial, sube a hacer chistes y entretener el público jazzista. Cualquier parecido con el autor es pura coincidencia.

Carlos Sánchez

lunes, 19 de octubre de 2020

Desde Puerto Rico, el guitarrista Richard Peña felicita a Jazz en Dominicana!

Desde Puerto Rico, el guitarrista Richard Peña felicita a Jazz en Dominicana!

Empiezo por felicitar a Jazz en Dominicana que en este mes de octubre está cumpliendo 14 años!!

No puedo separar a Jazz en Dominicana de Fernando Rodríguez de Mondesert, ni Fernando de Jazz en Dominicana.

Recuerdo apenas haber estado en mi segundo año estudiando en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, cuando un amigo de la familia (Aldo Pimentel) me cuenta que me podía ayudar desarrollar mi carrera de artista internacional, que solo tenía que acompañarlo a un viaje a Santo Domingo para conocer a un amigo de él que “bregaba” con el jazz allá.

Nervioso, accedí y planificamos el viaje. Cuando llegamos al punto de encuentro, veo a la distancia un señor alto, con porte del típico hombre rudo de negocio (mis nervios lo hacían ver así), alguien que radiaba madurez y sabiduría. Con los nervios a millón, temiendo de que estaría pensando aquel hombre de un muchachito de Puertorro, extiendo la mano para saludarlo y comenzamos el dialogo casual de introducción. Casi de inmediato comenzamos a hablar de la música en general y terminamos en el jazz. Sin embargo, a medida que fue profundizando la conversación, me encontré en un trance dialogando sobre la vasta historia del género, sus exponentes, el desarrollo, el carácter de la música, su importancia en la modernidad, y un sin número de temas.

Cuando me había percatado de la hora, ¡habían pasado 2 horas! Lo más que me chocó de todo fue el hecho de que había pasado 2 horas hablando con un desconocido sobre el jazz de una manera apasionada y como si fuera un amigo de toda la vida. Y así mismo fue el maravilloso trato de Fernando y su proyecto Jazz en Dominicana de ese punto hasta el sol de hoy.

Jazz en Dominicana abrió mi mente, me dio mis primeras experiencias internacionales, me enseñó más de la vida y el profesionalismo en unas semanas que en 2 años de haber estado estudiando. Este proyecto de Fernando representa la esperanza de un género multicultural, la voz de todo un grupo de artistas y entusiastas - no tan solo locales sino alrededor del mundo. Jazz en Dominicana es un oasis cultural, donde el jazz tiene un hogar seguro para perseverar y desarrollarse a través de toda una comunidad nacional e internacional que lo apoyará hasta el fin del mundo.

Para mí, Jazz en Dominicana se convertido en mi hogar lejanos, mi casa cuando visito a la Republica desde Puerto Rico; el puente entre el jazz de aquí y allá.

Feliz cumple!!
Richard
Octubre 2020

Richard Peña es guitarrista, compositor, arreglista y líder de banda; un Boricua de sangre Dominicana 

Pueden escuchar su más reciente producción discográfica: Pandemik. Su enlace en Spotify es: https://open.spotify.com/album/5fUvbCC0cpXUbTZhO1fRtZ?si=R6pDkB6LQqq51JuNQsF9aw

viernes, 16 de octubre de 2020

Tati Olmos y Salime Caram felicitan a Jazz en Dominicana

Tati Olmos y Salime Caram felicitan a Jazz en Dominicana

Hoy recibimos mensajes de felicitaciones con motivo del décimo cuarto aniversario de Jazz en Dominicana de parte de dos muy especiales damas, nuestras gracias a ellas, y a continuación compartimos éstos con todos!
En el décimo cuarto aniversario de Jazz en Dominicana, queremos expresar nuestras más calurosas felicitaciones a Fernando Rodríguez De Mondesert, por haberse dedicado con pasión, sueños y profunda entrega, a la difusión y el fomento del Jazz, en todas sus vertientes de ritmos y fusión caribeñas; llevando de esta manera, la buena música a diferentes escenarios de nuestro país, así como hacia el exterior.

La difusión y fomento de la música del género JAZZ, ha convertido a ciudades como Santo Domingo, Santiago y Puerto Plata y el polo turístico de Punta Cana, en magníficas plataformas artísticas, para la oferta del público local, como para aquellos que nos visitan.

Jóvenes talentos, han recibido de Jazz en Dominicana, respaldo para sus presentaciones en las diferentes plazas, recreando piezas de nuestro folclor y composiciones de grandes maestros y autores dominicanos.

Altagracia Corletto de Olmos
Octubre 2020
¨Tati¨ Olmos es actualmente Directora de Turismo Cultural de nuestro Ministerio de Turismo. Gran apoyo a todas las manifestaciones artísticas y culturales de nuestro país - en o fuera de él. Su respaldo a todo lo relacionado con el jazz ha sido vital a través de los años.

Felicidades a Jazz en Dominicana y a Fernando por su tremenda labor constante en estos 14 años! 

Gracias por ser un apoyo para el crecimiento del jazz en la República Dominicana y por crear espacios mágicos con públicos que verdaderamente aman la música.

En lo personal agradezco el apoyo que han dado a mi proyecto musical desde sus espacios Jazz Nights at Acrópolis y en el Fiesta Sunset Jazz.

Les deseo que puedan seguir creciendo y brindando música de calidad a nuestro país.

Salime Caram

Octubre 2020

Salime es cantante, intérprete e instructora vocal. Su propuesta musical se caracteriza por la fusión de ritmos que toman prestado tanto de la música latina como del jazz; y, simultáneamente, ha seguido su vocación por la enseñanza a través de su EstudioVocal en el cual trabaja con una comunidad variada de cantantes profesionales, principiantes y jóvenes.

miércoles, 14 de octubre de 2020

Jazz en Dominicana - El gran motor del Jazz "Made By Quisqueya"

Jazz en Dominicana - El gran motor del Jazz "Made By Quisqueya"

Hablar de Jazz en Dominicana no es únicamente hablar de un medio de comunicación potente sobre asuntos musicales relacionados con el Jazz Dominicano, ni tampoco tan sólo hablar de una desarrollada plataforma que visibiliza el talento de los músicos Dominicanos estén donde estén, es hablar sobre un gestor cultural de gran altura, es hablar de un actor consolidado y de gran preponderancia en la escena cultural Dominicana, que visibiliza la riqueza y grandeza de sus tradiciones musicales y folclóricas que es en donde subyace la identidad y distinción de nuestros pueblos.

Tuve la gran fortuna (gracias a mi hermano Alexis Méndez) de conocer a Fernando Rodríguez De Mondesert en Barranquilla (Colombia) hace ya 7 años y ha sido este último responsable en una medida muy importante de mi absoluta hipnosis por las múltiples posibilidades de combinación que se han logrado en la isla entre el Jazz y los sonidos Quisqueyanos los cuales escucho cada vez con mayor atención y devoción. Fernando no sólo es un valiosísimo ser humano y amplio conocedor sobre asuntos de Jazz sino también un verdadero titán en la escena musical Dominicana, un hombre que impulsa, a sangre y fuego, las músicas de su tierra, ensalzándolas como debe ser, elevándolas cada vez más alto, en los puestos de grandeza donde deben estar, pa’ que suenen en todas las tarimas y teatros del mundo.

Los nuevos desafíos que atravesamos no son ni serán una prueba para un proyecto tan sólido como esté, es un proyecto que camina sólo desde hace mucho tiempo, con absoluta convicción del sendero por donde debe andar así como identificando los nuevos caminos por donde debe abrir trocha, los reconocimientos nacionales e internacionales son la gran evidencia de lo que expreso, esos son los resultados que se obtienen cuando se defiende y promueve con compromiso lo propio, primero que cualquier otra cosa.

Muchas felicidades Fernando y Jazz en Dominicana, al estar finalizando catorce vueltas al sol, llevando el Jazz…, en dominicana al país y al resto del mundo; un abrazo afectuoso y Jazzístico, con bastante aprecio, con bastante swing !

Orlando Ruíz Reyes
Octubre 2020

Orlando Emilio Ruiz Reyes es Ingeniero electricista y melómano consagrado, el gran amigo Colombiano, escribe desde Santiago en Chile para Jazz en Dominicana. El es es invitado frecuente a varios programas de radio y televisión para especiales de Jazz y Salsa; hace poco estuvo como productor del programa radial "Encuentro; Un viaje por el mundo de Jazz Latino”, que retomará próximamente.

lunes, 12 de octubre de 2020

La Magia Del Jazz - Desde New Orleans Fermin Ceballos escribe

La Magia Del Jazz - Desde New Orleans escribe Fermin Ceballos

Felicitar a un gran amigo como Fernando Rodríguez de Mondesert y Jazz en Dominicana en sus 14 años, es felicitar a los propulsores del movimiento de Jazz más importante de la Republica Dominicana.  

Para mí el jazz es la puerta más grande para la libre expresión de la música. Aquí en New Orleans aprendí que en el Jazz, el sentimiento, la espiritualidad y el conocimiento se unen para construir una variedad sonora libre de todo prejuicio. Es casi mágico como el músico y el instrumento se conectan de manera casi perfecta para crear un discurso musical más allá de lo común.

Jazz en Dominicana nos ha dado y nos sigue dando, 14 años después, la oportunidad de exponer, difundir y compartir nuestros sueños sonoros con mucha de las personas que disfrutan este género musical en todas sus versiones. Es importante que nuestro país tenga esta plataforma para el desarrollo musical de la presente y futuras generaciones.

Para mi es importante, como creador de música, investigar y aprender sobre el jazz, sus raíces y lenguaje para poder aplicarlo a nuestra música Afro-Dominicana y Caribeña.

Esta gran celebración nos llena de alegría a todos los que conocemos y apreciamos el trabajo que hace Jazz en Dominicana. y es con mucho regocijo y entusiasmo que pido muchas gracias bendiciones y aqui, en ¨NOLA¨ a la orden en todo lo que podamos ser util, un fuerte abrazo y muchas gracias queridos amigos!!

Fermín Ceballos
Octubre 2020

José Fermín Ceballos, oriundo de San Cristobal es multi instrumentista (acordeón, piano, guitarra, vocalista), compositor, arreglista, líder de banda, y poeta. En la actualidad es miembro de la muy activa escena musical de New Orleans, donde toca diversos géneros con sus proyectos de jazz, bachata, merengue, y latin fusion!

Pueden disfrutar de su música en su canal de Youtube, el enlace es: https://www.youtube.com/channel/UCbSzDZ6y4a1VwQa-8PfdH6g

sábado, 10 de octubre de 2020

Hoy, sábado 10 de Octubre, el Richard Peña 4tet lanza ¨Pandemik¨!

Hoy, sábado 10 de Octubre, el Richard Peña 4tet lanza ¨Pandemik¨!

Pandemik del Richard Peña 4tet son 8 canciones, 4 Historias, 1 concierto y un mundo de sonidos; es un "regalo musical al Boricua y el resto del mundo; nuestro deseo es regalarles una sonrisa, un salto de felicidad, un momento de reflexión, un escalofrío que impulse a cambios positivos, queremos darles un pedazo de nosotros.”

Las mentes musicales de los músicos puertorriqueños Richard Peña, Giovanny Rodriguez, Jesús Colón y William Garcia se unieron para crear e interpretar composiciones originales basadas en sus experiencias durante estos tiempos de pandemia. Estas 8 canciones en formato de vídeos musicales con influencias del jazz, rock, pop, vanguardia y hasta música cinematográfica expresan el sentir artístico y humanitario sobre la nueva realidad en la cual vivimos y como podemos adaptarnos a ella. A través de los distintos elementos sonoros del cuarteto, cada uno de ellos comparten sus almas e historias al resto del mundo para unirlos a la voz de la empatía, la esperanza y el vigor.

El álbum «Pandemik» será presentado con una serie de tres conciertos virtuales que comenzarán el sábado 10 de octubre a las 8:00pm a través de la pagina de Facebook del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), y en la cuenta de YouTube de Richard Peña; la 2da y 3era entrega serán los sábados 17 y 24.

Cada uno de los músicos nos habla sobre sus composiciones:
El guitarrista, de ascendencia dominicana, Richard Peña compuso Mantra y The Shed, y comienza al comentarnos sobre Pandemik: "Fue bien frustrante los primeros meses. El mundo cambio tan repentinamente. Mi estilo de vida, mis metas profesionales, mi estabilidad económica y entre otras cosas más fueron agresivamente desmantelado. Yo hasta entré en una depresión y tuve que alejarme de todo por un momento para poder reencontrarme y experimentar un verdadero catarsis¨

 ¨Mantra¨ - en el budismo y en el hinduismo, significa un conjunto de sílabas, palabras o frases que se recitan para invocar la divinidad o durante la meditación. Sin embargo, también significa una repetición constante y monótona de una idea o una serie de ideas. Durante mi crisis, encontré claridad y propósito a través de la repetición diaria de distintos mantras o frases positivas y constructivas que formarían parte de mi nuevo carácter mental. A través de la meditación y estos mantras pude cambiar mi estado emocional, mental y espiritual hacia uno más positivo y lleno de vigor. En la canción, uso la repetición para legitimar esta idea en el piano y en la melodía principal. Lo que evoluciona con el pasar de las notas es la armonía, quien se vuelve más intrínseca y profundiza con significado. 

 ¨The Shed¨ - "Hittin´ the Shed" o "woodshed" es un término del slang del jazz que se refiere a practicar y dominar el instrumento de uno. Es algo que creo que muchos músicos aprovecharon en estos tiempos, practicar no tan solo el instrumento, sino otras áreas de la musica como producción y composición. We all hit the shed and got better”.
Giovanny Rodriguez, pianista del cuarteto comparte con nosotros que: ”participar en este proyecto fue súper especial fue como liberar catarsis de toda esta situación y entre amigos haciéndole frente a esta pandemia. Interesante por demás el poder también interpretar 2 composiciones por cada cuál, saber que aportar a lo expresado de cada uno y dejar esto plasmado todas estas emociones de esta pandemia en esta producción¨
 ¨Pandemik¨ (composición que le da título a la producción): En esta composición tome como base rítmica de la bomba “yuba” trayéndolo a la perspectiva de la identidad puertorriqueña que nos da en la música y tomándolo para poder expresar musicalmente lo que nos ha afectado esta Pandemia aquí en Puerto Rico, en otras partes del mundo también se han visto afectado, pero aquí trato de expresarlo desde la perspectiva “boricua” por eso traigo el “Yuba” como base Rítmica. La parte melódica y armónica es solo un reflejo de lo confuso que se siente estar en este momento “Pandemico”, confuso por el hecho de que a todos nos ha afectado pero de diferentes maneras. Y en fin en los solos se refleja la descarga del efecto que tenemos de esta pandemia en lo musical. 
 ¨Leslie¨ - Este tema lo pensé en lo que es mi compañera de vida Leslie Fernandez, básicamente trate de traducir elementos en las cuales tenemos como pareja, por ejemplo nos llevamos 10 meses de diferencia y traduje eso musicalmente en la pieza que tiene 10 compases y así sucesivamente con otros elementos que compones el tema están traducidos en elementos que tengo con ella así como en la melodía y en la armonía; la melodía por eso de poder reflejar su belleza y la armonía a pesar que que tiene varios cambios tonales tiene balance y soporte, ella ha sido un gran soporte a mi vida como también ha traído balance. Demás esta decir que también me inspiro el amor, respeto y el gran aprecio que le tengo."
Jesús Colón, contrabajista nos dijo sobre Pandemik: "A pesar de las dificultades que todos enfrentamos en la pandemia, siempre encontramos un escape a través de la música. Como artistas, tenemos el privilegio de poder inmortalizar un momento y espacio predeterminado, utilizando las ondas sonoras que emanan de nuestros instrumentos con el fin de capturar algo mucho mas grande que nosotros mismos, el arte. En muchas maneras, este proyecto fue nuestro escape, nuestro 'statement', nuestra foto acústica en tiempos de pandemia, para el ahora y el después, para el presente y el futuro¨
Su tema 'Not Knowing' es una composición que surge del no saber qué pasará en ciertas situaciones de nuestras vidas, y resulta imposible alzar la balanza hacia un lado u el otro, donde solo resta esperar y eventualmente, saber."
William García, baterista, comparte sobre Final Season y Transmisión: 
"Final Season¨ fue compuesto durante esta pandemia que aún enfrentamos. Es un tema que envuelve sentimientos ya que es conmemorando la 'última temporada' de trabajo que tuve como músico antes de la pandemia. En los días que escribí este tema pasaron muchas cosas por mi mente acerca de mi carrera como músico y en la música en general. Muchas veces pensé que esto no acabaría, que nunca volvería a tocar y que debía de dejarlo todo y empezar algo nuevo. Pero reflexionando en esto entendí que nunca podemos rendirnos, que el arte y la música siempre estarán presente, no importando las circunstancias de la vida. El arte es un alivio, una medicina que liberta el alma, el espíritu y el corazón. En este tiempo pandemico, la música es vital para la sanación de la depresión, la ansiedad y de fortaleza para aquellos que han perdido un ser querido.
¨Transmission¨  Si defino transmisión, diría que no es otra cosa que transferir fuerzas por medio de un artefacto o contagió de enfermedades. En la actualidad vivimos en una incertidumbre ya que al contagiarse con la terrible enfermedad del Covid-19, cabe la posibilidad de que no volvamos a ver a muchos de los seres que amamos. Este tema, es como un tipo de virus, pero en este caso la persona que se contagia sentirá fuerzas nuevas, alegría, vibras positivas y seguridad de que algún día volveremos a poder abrazar y sonreír sin una mascarilla y sin temor a contagiarnos con cosas negativas, sino a recibir aquellas cosas que alienta nuestra alma y espíritu.

Pueden disfrutar de Pandemik en Youtube y Spotify en los siguientes enlaces:

Spotify - https://open.spotify.com/album/5fUvbCC0cpXUbTZhO1fRtZ?si=R6pDkB6LQqq51JuNQsF9aw

Youtube - https://www.youtube.com/playlist?list=PLi2zKOm8nnd5D-UmjtTcLIRGvXTmUb9zX 

Richard Peña Fanlink - https://richardpena.fanlink.to/pandemik?fbclid=IwAR2s1PpDDUbSvegBBa81bVLpRs3IXHpurz9OTxQgZfmBEaFm0yRPuZw32bQ

Pandemik fue grabada en vivo en El Padrino Recording Studios en San Juan, Puerto Rico (recording engineer Julio González) y es una producción de Richard Peña. Mezclada y masterizada por Jesús Colón y Giovanny Rodriguez; los videos y fotos son obras de Kristopher Muñiz y Edwin Collazo; y el proyecto fue patrocinado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) & el National Endowment for the Arts (NEA) . La carátula es obra de Richard Peña con fotografía de Kristopher Muñiz.