IV Congreso Internacional Musica, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC IV) - El jazz desde la perspectiva caribeña - Programa General

Faltan 4 días para que, en el Centro León de Santiago, se de inicio al Congreso ¨Jazz desde la perespectiva caribeña¨. Dos años, cantidades de horas hombre, consultas, actividades previas, planificaciones...una larga lista de preparativos para que a partir de las 9:30AM empiezen a llegar a la mesa de acreditaciones!!! A continuación el programa del Congreso:

VIERNES 15, ABRIL 2011

09:30 AM - Inicio de acreditacion

Recorrido pre-inaugural
10:00 AM - Apertura de la exposición-ambientación sobre jazz latino, en los salones y la Mediateca del Centro León.
10:30 AM - Recorrido turístico-cultural por la ciudad de Santiago de los Caballeros (opcional, previa reservación).

Ceremonia inaugural - 02:30 PM - Palabras inaugurales: Lic. Jose Rafael Lantiagua, Ministro de Cultura de Republica Dominicana.
Palabras a nombre del Comite Organizador: Rafael Emilio Yunen, Director General del Centro Leon y Dario Tejeda, Director del Instituto de Estudios Caribenos (INEC)
03:00 PM - Conferencia inaugural
Cristóbal Díaz Ayala (Cuba/Puerto Rico) - Influencias recíprocas entre el jazz y la música caribeña
04:00 PM - Primera sesión de las Mesas de Trabajo
06:30 PM - Transmisión en vivo del concierto: Filosofia Caribeña, de John Santos, desde el auditorio Baird del Museo Nacional de Ciencias Naturales de Washington.
Cortesia de: Latino Center, Museo Nacional de Historia Americana y Programa de Apreciacion del Jazz de la Institucion Smithsonian.
Lugar: Auditorio del Centro Leon.
08:00 PM - Cocktail de bienvenida a los participantes en el IV Congreso MIC




SABADO 16, ABRIL 2011

Conferencia magistral - 08:30 AM - Luc Delannoy (Bélgica) Fronteras en el jazz latino
09:30 AM - Segunda sesión de las Mesas de Trabajo
11:20 AM - Apertura del Rincón del Coleccionista
11:40 AM - Tercera sesión de las Mesas de Trabajo
01:30 PM - Almuerzo. Continúa el Rincón del Coleccionista.
02:45 PM - Foto memoria oficial del IV Congreso MIC
03:00 PM - Cuarta sesión de las Mesas de Trabajo
05:30 PM - Presentación de novedades relacionadas con musica, identidad y cultura en el Caribe.
08:30 PM - Concierto "El Caribe es Jazz" con los artistas invitados del IV Congreso MIC.
Lugar: Gran Teatro del Cibao


DOMINGO 17, ABRIL 2011

Panel especial: El jazz en República Dominicana - 08:30 AM
José G. Guerrero (RD) - El origen del jazz en República Dominicana
Paul Austerlitz (USA) - El jazz dominicano dentro del panorama pan-africano
Sydney Hutchinson (USA) - ¿Fue el merengue típico el primer jazz dominicano? Un análisis de técnicas compartidas.

09:30 AM - Quinta sesión de las Mesas de Trabajo
11:45 AM - La Tertulia de los Artistas
Estados Unidos - Poncho Sánchez
Colombia - Justo Almario
R. Dominicana - Crispín Fernández
12:45 PM - Plenaria final.
Conclusiones, clausura del IV Congreso y anuncio del tema del V Congreso MIC 2013.
01:30 PM - Almuerzo.
02:30 PM - El MIC abre sus puertas: Jameo caribeno
Anfitriones:Lunes de Jazz -Santiago de los Caballeros
Invitados: Paul Austerlitz Dominican Ensamble
C Force -Grupo de Cámara de Bahamas
Sergio Gomes, Marcelo Gomes y Thais Nicodemo - Brasil
Otros artistas participantes en el IV Congreso MIC



NOTA: MAÑANA publicaremos las Mesas de Trabajo!!!

Rumbo al MIC IV - Encuentro de Festivales de Jazz del Gran Caribe

El sábado 16 a las 3:00PM tendrá lugar en el Centro León el Encuentro Regional de Festivales de Jazz del Gran Caribe, en el marco del IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) con el tema: "El jazz desde la perspectiva caribeña".

Este reunirá a directores y organizadores de festivales de jazz en los países hispanohablantes (Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Colombia, Panamá, México, República Dominicana), y los existentes en países de otras lenguas de la región (Curazao, Trinidad y Tobago, Santa Lucía y otros) para intercambiar experiencias y analizar las posibilidades de unir esfuerzos dirigidos a visibilizar las ofertas de jazz de cada país en un Circuito Jazzístico del Caribe.

Este encuentro ha despertado mucho interés y se esperan buenos resultados, entre estos:
- Sistematización de experiencias relevantes de dichos festivales.
- La elaboración de una lista común de contactos de los organizadores de festivales del jazz de la región.
- Discutir la formulación de una "agenda común" que contenga los temas básicos de interés de los organizadores de festivales, a los cuales darle seguimiento en lo adelante.
- Analizar las posibilidades de unir esfuerzos dirigidos a visibilizar las ofertas de jazz de cada país en un Circuito Jazzístico del Caribe.
- Lograr una coordinación efectiva entre todos los festivales de manera que facilite una mayor participación e intercambio inter-caribeño de músicos, amantes del jazz y otros sectores interesados.

El programa de este encuentro incluye:
- Sesiones de trabajo con exposiciones de experiencias nacionales por los realizadores de festivales de jazz.
- Una sesión de discusión de la agenda común de los festivales del jazz del Gran Caribe.
- Durante el Congreso la exhibición y venta de materiales derivados de los diversos festivales en el Salón de Coleccionistas de Música del Caribe.
- Participación de los asistentes en las actividades artísticas del Congreso (que incluyen a jazzístas renombrados de la región).

Abajo los logos de algunos Festivales de Jazz del Área del Caribe:

Por vez primera en Santo Domingo, el Claude Carré Trío

Este viernes 8 de abril el espacio Fiesta Sunset Jazz presenta la actuación del Claude Carré Trio, quienes desde Port-au-Prince tocan por vez primera en Santo Domingo.

Claude Carré nació en Puerto Príncipe. Es guitarrista de jazz tradicional, investigador y profesor de música – como educador es un firme defensor del Jazz en Haití. Él creó hace unos años el "Haiti Jazz Club (Club de jazz de Haití)" en el que se introduce y entrena a jóvenes músicos en las técnicas del jazz. Es co-fundador del Natif Jazz Quartet, 1998, también escribió "Les musiques d´Haiti (La música de Haití)", un ensayo sobre la música. También presta su talento, con regularidad, a los músicos extranjeros que pasan por Haití y está trabajando con el Instituto Francés de Haití en el que da formación musical. Ha tocado profesionalmente en Haití, Japón y Martinica.

El Natif Jazz Quartet se convirtió en el Claude Carré Trio cuando un miembro tuvo que abandonar el país después del terremoto del 12 de enero del 2010. A Claude le acompañan - John Bern Thomas en la batería y Jhonson Saint Cyr en bajo eléctrico. El trío trabaja arduamente en alcanzar la fusión perfecta entre el jazz y las expresiones musicales de Haití, fue ampliamente aclamado después de su actuación en el reciente Festival Internacional de Jazz de Port-au-Prince, en febrero de 2011. También están trabajando en su primer CD que saldrá más adelante en este año.

Port-au-Prince y el Jazz, hoy día:
La gran mayoría de la población de Haití escucha el Konpas, con ritmos más lentos que el merengue, y el Mizik Rasin, una mezcla de los sonidos raíces/Vudu de influencia africana y sonidos con rock and roll o reggae. También caravan, a rara; nago y otros.

Quizás por eso es extraño que un domingo cualquiera uno puede encontrar Jazz en Puerto Príncipe. Es en el Café des Artes donde puede encontrar al guitarrista y profesor de Jazz, Claude Carré, acompañando a dos de sus mejores estudiantes – uno en batería y el otro en el bajo. La música del Café cede sus ritmos al jazz acústico del trío.


ARTE VIVO y Rafelito Mirabal

Todas las gestiones para la presentación del trío en el Fiesta Sunset Jazz, así como sus presentaciones en el Festival ARTE VIVO en Santiago fueron realizadas por los organizadores de éste y Rafelito Mirabal. Nuestra gracias a ellos por el aporte a la cultura en nuestro país y por permitirnos ser parte de esta celebración desde Santo Domingo.

ARTE VIVO celebra este año su decimoquinta versión a lo largo de 20 años, siendo éste el festival de arte más antiguo y aglutinador del país. Desde el 2 hasta el 9 de abril se celebran diversas actividades en todas las áreas de las artes. Teatro, Música, Arte y más son presentados en diversos lugares de la Ciudad Corazón, entre estos el Orfeón, Casa de Arte, la Alianza Cibaeña, la 37 por las Tablas, el Centro de la Cultura y el Gran Teatro Cibao.

Esta fiesta de la cultura tiene una apretada agenda de actividades en las cuales el público puede asistir a conferencias, talleres, conciertos, puestas en circulación de libros, retretas, exposiciones, presentaciones de teatro (en la calle y en los antes mencionados) y más!!!

La música se hace presente con una gran variedad de ritmos, entre estos: cantautores nacionales, palos & atabales, Jazz, bachata, merengue típico, gagá, blues, soul, son y más. Destacamos el Homenaje a Luís Días con ¨Voces y ritmos del trópico¨, así como la gran cantidad de artistas que estarán participando de los conciertos ¨Solsticio de Primavera¨ y ¨Caribe¨!!!

Felicidades, gracias y sobre todo ÉXITOS para - ¨Arte Vivo 2011 – por amor al arte¨!!!



Concierto: Claude Carré Trio
Fecha: VIERNES 08 de Abril
Hora: 6:30p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover
Reservas: 809-562-8222

Josean Jacobo & Tumbao realizan concierto ¨Tormenta Tranquila¨

El joven pianista, compositor y arreglista Josean Jacobo presenta, con su grupo Tumbao, un original concierto, en el cual la entrada al mismo será gratuita y los asistentes serán parte de su primera producción discográfica, que llevará como título el mismo del concierto ¨Tormenta Tranquila¨ . Este concierto tendrá lugar el próximo jueves 7 de Abril a las 8:00 de la noche en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional y cuenta con el patrocinio del Museo de la Música y el Ministerio de Cultura.

El pasado lunes 28 de marzo nos sentamos en el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro a conversar sobre las experiencias de los últimos dos años y como llega Josean a este momento en su joven carrera musical.

Jazz en Dominicana (JenD): Josean, la última vez que te entrevistamos estabas en Berklee, que ha pasado desde entonces?
Josean Jacobo (JJ): Me fui a Argentina a estudiar Filmscoring (Composición de música para cine). Allá trabajé con orquestas de Salsa y con una banda española de flamenco. Después regresé y desde entonces he estado trabajando con mi banda, tríos de jazz y con orquestas de salsa.

JenD: Desde tu partida y retorno a Argentina, como ha variado tu música?
JJ: La esencia sigue siendo la misma. Sigue el sazón!. Mucho ritmo cargado de energía, la cual nos caracteriza a nosotros los Dominicanos. Lo que ha variado es que se nota una evolución, que para mi es lo mas importante. Pienso que el artista siempre debe superarse, nunca conformarse con su trabajo y mantenerse abierto al aprendizaje.

JenD: Que conceptos has incluido en ella?
JJ: Estoy empleando los conceptos modernos del Jazz Latino. Actualmente la mezcla del jazz con la música latina va mas allá de simplemente fusionar esos dos géneros. Es como si hicieran el amor y engendraran un hijo, de forma que ya no es tan jazz ni tan latino, es una corriente nueva.

JenD: Como ha evolucionado la música que haces?
JJ: Mi música es la suma de lo que soy, lo que aspiro ser, mi personalidad, mis vivencias, la gente que me rodea, mi formación académica, las influencias que he recibido de muchos artistas del pasado y del presente, conjuntamente con el trabajo en equipo, la musicalidad y energía que aportan mis músicos Otoniel (Nicolás), Jarrengton (de León) y Pedulla (Alberto Medina) los cuales me han dado su apoyo incondicional y se han comprometido con el proyecto.

JenD: Josean Jacobo y Tumbao ha pasado por varias conformaciones, háblanos de ellas?
JJ: Al principio, la idea de esta banda comenzó cuando vivía en Boston. Me reunía con compañeros músicos a interpretar lo que en ese momento fueron mis primeras composiciones de Latin Jazz. Cuando volví a Santo Domingo y armé la banda con Félix Cabral en la batería y Jacin Pérez en el bajo. Un día Jarrengton de León fue a un ensayo con un par de congas y desde ese momento se quedó. Como Félix se fue a estudiar al extranjero, entró Otoniel Nicolás en la batería y también se sumó Gury Abreu en el saxo. En ese momento se convirtió en un quinteto. Jacin Pérez se va a vivir a Nueva York, y entra Alberto Medina (Pedulla) en el bajo.

JenD: Bajaste la formación a Trío para el Gwadloup Festival y luego para el World Jazz Circuit. Comparte con nuestros lectores esa experiencia.
JJ: Bueno, la experiencia del Gwadloup Festival fue muy satisfactoria porque para mí significaba un reto el adaptar mis composiciones a formato de trío sin que perdiera su esencia, y creo que fue muy bien logrado debido a que tuvimos una muy buena respuesta del público. En cuanto al World Jazz Circuit, tuvimos la oportunidad de presentar mi música a trío en la apertura del “Peter Erskine New Trio” y para mi fue un gran honor. Peter Erskine es tremenda persona y un músico muy respetado por mi. También conocí a Vardan Ovsepian y tuvimos buenísima química. Todavía mantenemos contacto. Es un pianista excepcional.

JenD: Que es Josean Jacobo y Tumbao ahora?
JJ: Un proyecto de jazz latino Dominicano que ama lo que hace y se goza cada presentación.

JenD: Que nos dices sobre el venidero concierto – Tormenta Tranquila?
JJ: Este concierto es muy importante para mi porque no solo voy a compartir con la gente mi música una vez mas, sino que también la vamos a grabar y esta va a ser la primera producción discográfica de la banda. Además que también voy a estrenar nuevas composiciones.

Antes de terminar la entrevista y antes de que Josean subiera al escenario a tocar en el Jazz del Patio Jam Session de esa noche, le pedimos que - en tus palabras - invitara a nuestros lectores a tu concierto:
JJ: ¨Les invito a todos los lectores a que sean parte del concierto que dará vida a la primera producción discográfica de Josean Jacobo & Tumbao “Tormenta Tranquila” el jueves 7 de Abril a las 8:00 de la noche en la sala de la cultura del Teatro Nacional. Un evento patrocinado por el Museo de la Música Dominicana (MUMDO) y el Ministerio de Cultura. Entrada libre.¨

Unas notas sobre Josean Jacobo y Josean Jacobo & Tumbao:

Josean Jacobo es pianista, compositor y arreglista nacido el 17 de Agosto de 1983 en de Santo Domingo. Estudió “Jazz Composition” (Composición de Jazz) en la prestigiosa Berklee College of Music, en donde tuvo la oportunidad de ser estudiante de Piano de estrellas del Jazz como: Joanne Brackeen, Consuelo Candelaria y Mark Rossi. Más adelante emigró a Argentina en donde estudió “Composición de música para cine y multimedia” en la EMU, La Plata, Buenos Aires, Argentina.

Josean Jacobo & Tumbao es un cuarteto de latin jazz de la Republica Dominicana con armonías abiertas y complejas, pero con melodías sencillas mezcladas con ritmos contagiosos de La República Dominicana, África, Cuba, Puerto Rico, y los Estados Unidos. El Cuarteto explora ritmos caribeños como “La Rumba”, “El Son”, y “El Mozambique”, así como también los ritmos de la República Dominicana como “El Merengue”, “Palo”, “Gagá”, “Pri pri”, “Sarandunga”, entre otros, mezclados con el Jazz.

Josean Jacobo ha participado en: ‘The World Jazz Circuit Latin America” (Santo Domingo) junto al “Peter Erskine New Trio” en el 2010, “The 2009 Gwadloup Festival” (Guadeloupe), “The 2006 Berklee College of Music International Folk Festival”. Así como también en diversos lugares de la República Dominicana, Boston, Nueva York, y Argentina.

Rumbo al MIC IV - Los Dominicanos

La serie ¨Rumbo al MIC IV¨ ha estado presentando los participantes ya confirmados el Congreso ¨Jazz desde la perspectiva caribeño¨. Iniciamos con los músicos internacionales, luego los académicos y otros artistas internacionales. Hoy iniciamos la presentación de los dominicanos - con los académicos, artistas y ponentes que han confirmado su asistencia.

Académicos, otros artistas y ponentes Dominicanos en el MIC IV:

José Guerrero – Profesor de la UASD. Director de Instituto Dominicano de Investigaciones Antropológicas (INDIA).

Jimmy Hungría – Bibliófilo e investigador cultural dominicano.

Xiomara Fortuna – Reconocida cantante que fusiona ritmos folclóricos dominicanos con el jazz. Creadora del Etni-jazz.

Tony Vicioso – Destacado músico e investigador del folclor musical dominicano.

Luis Aquino – Investigador de la música popular dominicana.

Otros destacados participantes son:
Oscar Mota – Profesor de la UASD. Investigador del Archivo General de la Nación.
Máximo Jiménez – Comunicador social, dedicado al área de arte y espectáculos. Editor de esta área en el periódico El Caribe.
José del Castillo – Destacado sociólogo dominicano.

En próximas entregas de esta serie:
Los músicos dominicanos
Las programaciones del Congreso

MIC-IV: "El jazz desde la perspectiva caribeña" - Para más información visite www.centroleon.org.do

Rumbo al MIC IV - Los Académicos y otros artistas extranjeros

Rumbo al MIC IV les ha presentado varios de los músicos internacionales que estarán en el Congreso ¨Jazz desde la perspectiva caribeño¨. En esta entrega algunos de los académicos y otros artistas que han confirmado su asistencia.

ACADÉMICOS EXTRANJEROS:

José Loyola Fernández (Cuba) – Músico e investigador.

Otros confirmados son:
Natalio Chediak (Cuba- Estados Unidos)– Autor del Diccionario del jazz latino.
Luc Delannoy (Bélgica) – Filósofo belga. Ha dedicado parte de su vida a investigar el jazz latino, con varios libros publicados que son referencia obligada en el tema.
Jim Byers (EE.UU.) – Destacado productor de programas radiales de música latina en Estados Unidos y crítico musical del periódico The Washington Post.
Cristóbal Díaz Ayala (Cuba/Puerto Rico) – Destacado coleccionista e investigador de música caribeña. Autor de varios libros de mérito reconocido.


Rafael Bassi Labarrera (Colombia) – Productor de programas radiales en la emisora de la Universidad del Valle en Colombia.

Marcelo Gomes (Brasil) – Compositor y profesor universitario brasileño. Dos veces nominado a los premios Grammy por sendos discos.

Y su hermano - Sergio Gómez (Brasil) – Profesor de la Facultad Santa Marcelina y de la Fundación de las Artes de São Caetano, en Brasil.

Christine Gangelhoff (Bahamas) – Profesora de la Universidad de la Bahamas. Directora del grupo de música de cámara C Force.

Benjamin Lapidus (EE.UU.) – Profesor de John Jay College. Músico e investigador de la música del Caribe.

Ángel Quintero Rivera (Puerto Rico) – Destacado académico. Premio Casa de las Américas. Profesor de la Universidad de Puerto Rico.

Otros académios y artistas extranjeros confirmados:

Heather Sloan (EE.UU.) – Académica y percusionista de Estados Unidos. Investigadora de la música del Caribe.
Basilio Ortiz (España) – Psicólogo y Etnomusicólogo español quien ha investigado la música dominicana.
Thais Nicodemo (Brasil) – Maestra de música en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP) de Brasil. Pianista y compositora.
Sydney Hutchinson (EE.UU.) – Profesora de etnomusicología en la Universidad de Siracusa en el estado de Nueva York.
Paul Austerlitz –Saxofonista y reconocido musicólogo de Estados Unidos.
Chantal Drice (Haití) – Cantante de jazz y ritmos caribeños.
Pierre Rigaud Chery (Haití) – Director de orquesta, ha participado en diversos festivales de música caribeña y africana.

En la próxima entrega iniciaremos a dar a conocer los artistas y académicos dominicanos!!!!

Fiesta Sunset Jazz - Programación - Mes de Abril del 2011

Fiesta Sunset Jazz ha preparado un mes de abril de altísimo octanaje para todos!!!

Al atardecer de cada viernes se le da la bienvenida a una noche de innovadores conciertos a cargo de los mejores músicos del Jazz en nuestro país – ¨Leave it all behind¨ - se ha convertido en el lema de todos los que esperan la llegada de otro viernes de Jazz en las alturas. ¨The Talk of the Town¨ en Santo Domingo les presenta un mes cargado de excelentes propuestas. Tendremos uno de los mejores grupos desde Haití y unos muy reconocidos músicos desde Brasil. A continuación el programa:

Fiesta Sunset Jazz – Abril del 2011
01 - Homenaje a Thelonious Monk – New Traditions Quartet
08 - Desde Haití el Claude Carré Trío
15 - Triauclair (se pronuncia Triocler)
20 - A night with Sergio and Marcelo Gomes - New Ways of Brazilian Jazz
29 - CLP

El detalle de cada evento del mes:

Viernes 1 de Abril: Concierto - Homenaje a Thelonious Monk – New Traditions Quartet
Que alegría para los fans del Jazz cada vez que surge una nueva agrupación – hace poco nació con excelentes marcas ¨The New Traditions Quartet¨!!! Jacob Alonso, joven baterista norteamericano es el ancla de este cuarteto de Jazz que mezcla las tradiciones del género con las nuevas líneas que se están desarrollando en el. Lo acompañan Esar Simó en el contrabajo, Gustavo Rodríguez en el piano e Isaac Hernández en la guitarra. Llevando ritmo y armonía al límite, la banda debutó presentando piezas del post-bop de afamados jazzistas como: Wayne Shorter, John Coltrane, Joe Henderson, Horace Silver y otros. Esta será una muy memorable noche repleta de apasionada música en un especial tributo al gran maestro Thelonious Monk!!!

Viernes 08 de Abril: Concierto - Desde Haití el Claude Carré Trío
El Fiesta Sunset Jazz tiene el honor de presentar por vez primera en nuestro país a uno de los mejores grupos de Jazz de la vecina República de Haití – el Claude Carré Trío. Claude, muy reconocido guitarrista es acompañado por el baterista Johnbern Thomas y el bajista Marck Richard.
La gran mayoría de la población de Haití escucha el Konpas, con ritmos más lentos que el merengue, y el Mizik Rasin, una mezcla de los sonidos raíces/Vudu de influencia africana y sonidos con rock and roll o reggae. También caravan, a rara; nago y otros. Quizás por eso es extraño que un domingo cualquiera uno puede encontrar Jazz en Puerto Príncipe. Es en el Café des Artes donde puede encontrar al guitarrista y profesor de Jazz, Claude Carré, acompañando a dos de sus mejores estudiantes – uno en batería y el otro en el bajo. La música del Café cede sus ritmos al jazz acústico del trío. Aquí los tenemos, por vez primera en el país en un concierto para ustedes!!!

Viernes 15 de Abril: Concierto - Triauclair (se pronuncia Triocler)
Desde Cabarete, en la Zona Norte del país nos llega el primer grupo que toca en el Fiesta Sunset Jazz. Alain Auclair en guitarra eléctrica, guitarra fretless y cello. Le acompañan Hisdra Álvarez (Puerto Plata y Cabarete) en batería y Daniel Álvarez en bajo (Cabarete y Sosua). Alain es oriundo de Shawinigan, Quebec en Canadá y toca la guitarra desde el 1969; iniciándose en el Jazz en McGill University en los años 80´s y allá tocando con muchas agrupaciones locales. Al mudarse a la Zona Norte ha tocado con Rafelito Mirabal, Sandy Gabriel, Guy Frómeta, Ramón Vásquez y muchos más; ha participado en varias versiones del DR Jazz Festival y es el responsables de los jueves de Jazz en el Restaurante Pomodoro.

Miércoles 20 de Abril: NOCHE ESPECIAL - A night with Sergio and Marcelo Gomes - New Ways of Brazilian Jazz
Featuring: Eric Litman and Esar Simó
Sergio Gomes es un baterista, compositor, arreglista y profesor brasileño que llega al Fiesta Sunset Jazz gracias a su participación en el Congreso Jazz desde la perspectiva caribeña que se celebra en Santiago del 15 al 17 de abril. Recientemente publicó su libro ¨New Ways of Brazilian Drumming¨ (Nuevas maneras de tocar la batería al estilo Brasileño) y el CD ¨Imaginary Cities¨ (Ciudades imaginarias). Tocando con el grupo - Terra Brasil – grabó 5 CD´s, de los cuales dos recibieron nominaciones al Latin Grammy. Estará acompañándole su hermano, Marcelo Gomes, guitarrista, compositor, arreglista, investigador y profesor- Ha grabado 6 CD´s – recibiendo 2 nominaciones a los Grammys Latinos – su más reciente ¨Preto¨ . Completando el cuarteto de la noche tendremos al inigualable Esar Simó en contrabajo y Eric Litman en saxofones. No se pierda de la oportunidad de probar Jazz Brasileño contemporáneo!!!

Viernes 29 de Abril: Concierto - CLP
Que manera de cerrar el mes de Abril – con un viaje sonoro que llevará a todos los presentes en un recorrido por los mejores estándares del Jazz de todos los tiempos y unas composiciones propias de los miembros de nuestros guías – CLP - agrupación jazzística integrada por los muy conocidos músicos y amigos Pengbian Sang en el bajo, Remy Taveras en batería, Federico Méndez en la guitarra y Ernesto Núñez en trompeta.
Este talentoso grupo de músicos entregará un repertorio de primera, donde la sonoridad del jazz tradicional reinará en un especial y mágico viaje. ¨All Aboard!!! The train is leaving!!!

Fiesta Sunset Jazz
Todos los VIERNES
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Hora: 6:30p.m.
Precio: No Cover
Reservas: 809-562-8222

Jazz a la Carta en Fellini Programación - Mes de Abril del 2011

Jazz a la Carta en Fellini – ofrece semanalmente al público que asiste la oportunidad de ir ¨Degustando melodías nota a nota¨ gracias al maridaje de su exquisita gastronomía con la música de los músicos – el Jazz.

Durante el mes de Abril - damos la bienvenida, cada miércoles, a una noche de originales e innovadores conciertos realizados por los mejores exponentes del género del Jazz en nuestro país. La oferta musical del mes es:

Jazz a la Carta – Abril del 2011
06 - Eric Litman Band
13 - Oscar Micheli Trío
20 - No habrá
27 - Aloe Jazz

A continuación un detalle de cada evento del mes:

Miércoles 6 de Abril: Concierto - Eric Litman Band
Cuando se habla de BLUES & JAZZ se piensa en New Orleans, ciudad cuna del Jazz; y esta noche podrán disfrutar del estilo de Jazz que allá se toca sin necesidad de Visa, Boletos Aéreos, Hoteles, Taxis y Comidas!!!
Eric Litman en saxofones (alto y tenor) y oriundo de New Orleans es acompañado por Julito Figueroa en percusión, y Gustavo Rodríguez en piano para una noche llena de Jazz, Latin, Straightahead, Bossa, Blues y más!!!

Miércoles 13 de Abril: Concierto - Oscar Micheli Trío
O M Trío se ha consolidado como uno de los mejores tríos de jazz que tenemos en el país. El trío está conformado por el talentoso pianista, compositor y arreglista Oscar Micheli, el excelente baterista Guy Frómeta y en esta ocasión el muy el formidable contra-bajista Esar Simó!!! Ellos nos entregarán una noche llena de straightahead Jazz con latin en el cual el sonido especial del bajo acústico dará unas especiales matices a un ya colorido repertorio. Oscar Micheli Trío presentará muchas composiciones originales de Micheli, entre estas piezas de su primera producción – Swimming Notes – así como algunas de las que formarán parte de la nueva, y una serie de reconocidos estándares con innovadores arreglos que resultarán en una noche de oferta jazzística de alta calidad.

Miércoles 20 de Abril: No se celebrará el espacio

Miércoles 27 de Abril: Concierto - Aloe Jazz
Smooth Jazz o Jazz Contemporáneo .. pero a la Dominicana con unas pizcas de Smooth Funk. Un cuarteto de talentosos jóvenes que en vez de hacer jazz cargado de estándares, prefieren la rica aventura de presentar este género, pero a la dominicana (ritmos y armonías); adicionando pizcas de Funk, de Modern Bop y otros para una noche mágica. Álvaro Dinzey (piano), Helen De La Rosa (batería), Roberto Reynoso (bajo) y Roger De La Rosa (guitarra).

Jazz a la Carta en Fellini
Fecha: Todos los MIÉRCOLES
Lugar: Restaurante Fellini
Dirección: Roberto Pastoriza No. 504
Hora: 8:00p.m.
Precio: No Cover
Reservas: (809) FELLINI (335-5464)

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro y sus actividades - Mes de Abril del 2011

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro ha preparado una refrescante e innovadora programación para este espacio que en este, celebra su cuarto año de jazz en vivo por músicos dominicanos!!!

Cada lunes puntualmente a las 9:00PM se da la bienvenida a una semana más de conciertos en vivo por grupos dominicanos presentando su música para todos.

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro – Abril del 2011
04 - Noche de Videos – 30 Años del Montreal Jazz Festival
11 - Metro Jazz
18 - Lunes de Semana Santa – No habrá evento
25 - Jazz del Patio Jam Session

A continuación un detalle de cada evento del mes:

Miércoles 4 de Abril: Noche de Videos: Jazz Confidences - 30 Ans de Festival à Montréal
El lanzamiento de estos videos se hicieron conjuntamente con el 30 aniversario del Festival de Jazz de Montreal, la colección contiene destacadas participaciones de grandes artistas, entre estos: Dizzy Gillespie (1981), Miles Davis (1985), Pat Metheny (1982), Oliver Jones, Ella Fitzgerald, Vick Vogel, Oscar Peterson, Brian Setzer Big Band (1995).
Fecha: LUNES 4 de Abril - 9:00p.m.
Precio: GRATIS

Miércoles 11 de Abril: Concierto el Debut de Metro Jazz Group
Metro Jazz es una nueva propuesta musical que fusiona el Jazz con los ritmos de nuestro pías y otros latinoamericanos creando un ambiente y un color que va expresando dos lenguajes de culturas totalmente distintas y lo convierten en un solo idioma. La agrupación es formada por Juan Luís Gómez en bajo y dirección, Leonardo Valenzuela en teclados, Azarías Santana en percusión y Vlade Guigni en batería. Todos jóvenes y meritorios estudiantes de música en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) – apasionadamente entregan lo mejor de sí en esta nueva propuesta musical.
Fecha: LUNES 11 de Abril - 9:00p.m.
Precio: $ 200.00

Miércoles 18 de Abril: No habrá por ser Lunes de Semana Santa

Miércoles 25 de Abril: Jazz del Patio Jam Session
Cada mes tanto los músicos como el público espera la llegada del último Lunes para esta gran descarga. Arranca un trío, sube un músico...luego otro; baja el de la batería y es sustituido por otro; igual ocurre más tarde con el bajista. Sube una trompeta, un saxo, una flauta...ninguno ha tocado con el otro...pero todos tocan la pieza como si llevasen años juntos!!! Nuestro trío base a cargo de Otoniel Nicolás servirá de plataforma para los despegues de un gran número de talentosos músicos. La magia del Jazz…Se da en su máxima expresión en los jammeos...vayan, que no se lo cuenten.
Fecha: LUNES 25 de Abril - 9:00p.m.
Precio: $ 200.00

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro
Todos los lunes a las 9:00PM
Lugar: Casa de Teatro
Dirección: Arzobispo Meriño No. 110 – Zona Colonial

Rumbo al MIC IV - Los Invitados - Cuarta entrega

Estamos Rumbo al MIC IV, ell IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe en el Centro León; enfocando "El jazz desde la perspectiva caribeña".

En las primeras tres de esta serie hemos presentado a Poncho Sánchez y Bobby Sanabria de Estados Unidos; a Giovanni Hidalgo, Humberto Ramírez y Luis Marín de Puerto Rico; y a Justo Almerio de Colombia. Hoy les tenemos a Andy Durán de Venezuela.

Andy Durán – Venezuela – Compositor, arreglista y director

Andy Durán es arreglista, director, compositor, investigador con una larga trayectoria reflejada en 15 discos de latin jazz y otras tendencias como salsa, pasodobles, cañoneras, guarachas. Nos ha gustado mucho su autobiografía, por lo que la compartimos con nuestros lectores.

Nací en Caracas el 02 Enero del 49 (Capricornio), mis padres Oswaldo Valor y Catalina Ramos, yo soy el mayor de seis hermanos. A finales de los 50s disfrutaba de la sabrosa música bailable que papá traía a casa: Orq. Sans Souci, Sonora Matancera, Pérez Prado, Billos, Negro Piñero, Chucho Sanoja. Ya entrados los 60s Don Oswaldo trajo a casa un disco que cambiaría mi vida: TITO RODRÍGUEZ - RETURN TO THE PALLADIUM, ¡Vaya disco y vaya orquesta!, quedé totalmente impresionado por el sonido de la banda y también por la imagen de la misma, desde ese momento casi decidí ilusoriamente ser un músico. Al poco tiempo descubro que existía otro Tito que también tocaba los timbales, era Puente por supuesto, entonces bajo sus influencias comencé a tocar timbales (de guataca) y entré en la música a título de hobby.

Por aquellos años conocí al joven Ilan Chester quien tomaba clases de acordeón y de piano, teníamos interés por la música, reclutamos otras personas y comenzamos a tocar en fiesticas por la urbanización, tuve el primer grupo a mi nombre “Nelson y su sexteto” y el repertorio básicamente era lo de Joe Cuba.

Seguí mis estudios de administración, sin embargo permanentemente estaba pensando en la música como una tarea a cumplir en la vida, fui a la escuela de música José Ángel Lamas a rendir el examen de admisión, estaba muy asustado y nervioso y para mala suerte me tocó el Prof. Pereira con su cara de pocos amigos, inmediatamente fui “raspado” y allí por poco mueren mis ilusiones de ser músico,¡Qué tristeza! Me recuperé de esa derrota y volví al año siguiente, esta vez con mejor suerte, el propio y venerable maestro Vicente Emilio Sojo me hizo la prueba y la pasé, ¡Qué felicidad! Comenzaron las clases de teoría y solfeo y también de trompeta, luego la emprendí por mi cuenta con el piano, no con la idea de ser un pianista, sino de tener un conocimiento más amplio de la armonía y como herramienta fundamental para hacer lo que definitivamente me gusta más de la música: arreglar y dirigir.

Formé otro combo que se llamó ORQUESTA PALLADIUM así puse en práctica mis gustos por el latin jazz y la música bailable con mis primeros arreglos y al frente del piano (ya había dejado atrás el timbal), ahora estamos en el año 78. En el 79 llamé por mi propia iniciativa al destacado arreglista Ray Santos, quien había trabajado para Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, le encargué que escribiera 10 arreglos para mi banda, lo cual hizo, esos arreglos me permitieron profundizar en los secretos del sonido Big Band y fueron un material de estudio invaluable para mi definitiva formación musical.

Yo seguí siendo un administrador estable y exitoso, como quien dice, un ejecutivo promedio , lo de la música todavía era un hobby, con esa situación llego al año 82 y de repente la empresa transnacional en la cual trabajaba cerró operaciones en Venezuela y yo quedé sin trabajo, en ese preciso momento es que comienzo a pensar en la música como mi profesión definitiva.

Puedo asegurar que es en ese año cuando me convierto en músico integral al 100%. Desde ese año todos mis ingresos, alegrías y sacrificios se los debo a ella: la música. En el campo de la música alguien pude elegir entre ser: ejecutante, cantante, arreglista, compositor, autor, copista y quizás otra actividad que ahora no recuerde, entonces, para poder entrar al mundo profesional me hice copista musical, aprovechándome de mi buena caligrafía, en esa condición participé en cuñas, festivales, conciertos, orquestas y otras actividades en las cuales se requería del copista musical, lo que me permitió conocer y trabajar con casi todos los arreglistas y personalidades importantes del ambiente (Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, Chuchito Sanoja, Orq. Billos, Los Melódicos, Carlos Franzzetti, Soledad Bravo, Tabaco y otros) lo cual me enriqueció mucho, ya que podía observar las técnicas de orquestación de cada uno de ellos.

El momento más duro de mi vida fue en una navidad, creo que el 83 u 84, no tuve para comprar los regalos del Niño Jesús a mis tres hijas y además tuve que confesarles que yo era por demás el Niño Jesús, ¡qué momento tan triste! En este momento que escribo esto aún se me encoge el corazón. Yo me preguntaba si era un fracasado, un imbécil o un bueno para nada que había tomado la decisión equivocada.
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Cuándo ya era inminente que me quitarían el apartamento por tener 6 meses de atraso, un día llama mi buen amigo “Tabaco” – Carlos Quintana y me ofrece ser el director musical y arreglista de su próximo disco, ¡alegría! Con ese cheque pagué todas las deudas e hicimos el disco siguiente. En el año 85 grabo mi primer Long Playing – MAMBO SALSA una recopilación de los mambos de Pérez Prado con una pincelada de salsa y actualidad, ese disco fue financiado totalmente por mis dos queridos y recordados amigos Elías Wenklar, Alberto Forsyth y yo. Una curiosidad de esa grabación es que yo soy quien canta, difícil de creer pero es así.

Del 85 al 92 continúo sobreviviendo con actuaciones, arreglos, copias, cuñas y arreglos fantasmas. Mientras, ya se había consolidado mi interés por el jazz y sobretodo la tendencia Latin Jazz. En el 92 el sello LIRYC buscaba nuevos talentos para lanzar, así firmamos contrato y grabamos en formato CD “A Jazzy Latin Beat” & “Latin Jazz Club”, en esas grabaciones conozco a quien ahora es mi productor e ingeniero, mi buen amigo el Ing. Stefan Gosewinkel, él ha sido el sound man en casi todos mis discos y es una persona altamente capacitada para este negocio del show y las grabaciones, tengo suerte de contar con este aliado.

En el año 96 grabamos bajo la producción de Corinna “Coco” Weber el disco “Tímeless Vol I”, con la participación de Charlie Sepúlveda, Conrad Herwig y Brian Lynch, en esa sesión también estaban Gonzalo Micó y Pedrito López. En el 98 grabamos el CD “Latin Jazz Light”; en el 99 “Tropicalia Caraqueña”; en el 2000 “Oscar Colina canta con Andy Durán”; en el 2001 entro a TELEVEN como director musical del programa “El show de Carolina Gómez Ávila” lo cual me permitió interactuar en vivo (sin anestesia) con un sinfín de artistas de todos los estilos. Ese mismo año y ahora asumiendo el papel de productores independientes grabamos “Latin Jazz & More”; en el 2003 grabamos “Formats & Concepts” el cual fue puesto en el mercado en 2004. También en el 2004 lanzamos dos discos especiales que estaban grabados desde finales del 2003 para la Productora Pacanins /Obeso: “Canelita y Andy Durán – Tributo a Celia Cruz” y “Música Cañonera con Andy Durán”. Como si fuese poco, en el mismo 2004 hicimos un maravilloso concierto en el Teatro Aula Magna, el cual celebraba su 50º aniversario de existencia. En esa ocasión presentamos uno de los conceptos más satisfactorios para mí: “ La Noche de Los Titos”, eso fue un éxito y de allí quedó el disco que lanzamos en el año 2005 (Tito & Tito) y que la gente considera como un título de colección, por lo espontáneo de la grabación, los momentos allí plasmados y por la música imborrable de Tito Rodríguez y Tito Puente, mis ídolos y maestros virtuales.

En el tiempo comprendido desde el 82 hasta el presente, he aprendido mucho de la vida, fundamentalmente si atiendes a tu verdad y yo creo que mi verdad era ser un músico, También he aprendido que los objetivos importantes en la vida pueden ser costosos y difíciles de alcanzar, ello demanda una exigencia física descomunal y una firmeza interna inderrotable para enfrentarse exitosamente al reto.

MIC-IV: "El jazz desde la perspectiva caribeña"

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Rumbo al MIC IV - Los Invitados - Tercera entrega

Seguimos Rumbo al MIC IV, en camino al IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe en el Centro León; enfocando "El jazz desde la perspectiva caribeña".

En las entregas anteriores de esta serie presentamos a Poncho Sánchez y Bobby Sanabria de Estados Unidos; y a tres talentosos y reconocidos músicos de Puerto Rico: Giovanni Hidalgo, Humberto Ramírez y Luis Marín. Hoy presentamos a Justo Almerio desde Colombia

Justo Almario – Colombia – Saxofonista

Nació en Sincelejo y se crió en Medellín, desde pequeño se dedica a tocar todo instrumento de viento que le pongan por delante. Ya a la edad de 14 años se inicia profesionalmente tocando en la televisión colombiana, a los15 forma el grupo Los Bachilleres del Rítmo y a los 16 entra al famoso Combo Dilido, cuna de músicos que años más tarde liderarían el desarrollo sonoro en Colombia.

Después de graduarse de bachillerato entra a Berklee College of Music, donde al poco tiempo recibe una llamada de Mongo Santamaría, quien buscaba un saxo alto para una presentación en el Jazz Workshop Boston 71. Desde entonces fue referencia obligada para cualquier músico que quisiera hacer Latin-Jazz y Jazz-Fusion. En el 1977 aparece con Roy Ayers en un episodio del afamado programa televisivo norteamericano Soul Train, deslumbrando a todos con su estilo de tocar.

Hoy en día sigue siendo un instrumentista codiciado con completo dominio del saxo soprano, el saxo tenor, la flauta y el clarinete. Almario se define como un explorador musical entre diversas vertientes, todas, sin embargo, cercanas al espíritu musical afrolatinoamericano. Sus participaciones en conciertos cuentan con seducción, cadencia y armonía.

Luego de estar con Mongo Santamaría pasó a acompañar a Jon Lucien, Frank Foster, Freddy Hubbard, Willy Bobo, Machito, Tito Puente, Cal Tjader y Poncho Sánchez a tocar en algunas grabaciones en las quedó bien sentada su calidad. El participó en grabaciones con Michael Jackson y Stevie Wonder, con Charles Mingus y Freddie Hubbard, con The Commodores y Linda Rondstadt, Jennifer López y Tania María – esto deja ver su versatilidad en los instrumentos que toca.

MIC IV en el Centro León

El Congreso está abierto a participantes de todo el mundo, priorizando los países del Gran Caribe y aquellos con mayor vinculo con el jazz desde la perspectiva caribeña, tales como Estados Unidos, Brasil y España, entre otros.

En el MIC-IV se admitirán disertaciones en español, inglés, francés y portugués.

Organizadores y patrocinadores del evento
El IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe es resultado de esfuerzos conjuntos del Instituto de Estudios Caribeños (INEC), el Centro León y el Ministerio de Cultura de la República Dominicana y cuenta con los auspicios de Cervecería Nacional Dominicana, CLARO, Grupo Medrano, Banco BHD, Multimedios del Caribe, Aeropuerto Internacional del Cibao, El Centro Franklyn de la Embajada de los Estados Unidos y Smithsonian.

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Rumbo al MIC IV - Los Invitados - Segunda entrega

Ya estamos Rumbo al MIC IV, en camino a Santiago, donde los días 15 al 17 de abril se celebrará el IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe en el Centro León; enfocando "El jazz desde la perspectiva caribeña".

En la primera entrega de esta serie presentamos a Poncho Sánchez y Bobby Sanabria de Estados Unidos, quienes han confirmado su participación en el Congreso. Hoy presentamos a tres talentosos y reconocidos músicos de nuestra vecina isla de Puerto Rico: Giovanni Hidalgo, Humberto Ramírez y Luis Marín.

Giovanni Hidalgo - percusionista

Giovanni Hidalgo (Mañenguito) nació en el 1963 en Puerto Rico creció en un hogar rodeado por tambores, bongos, congas y timbales usados por su padre, el destacado conguero José Manuel (Mañengue) Hidalgo, y abuelo, músico también. Aprendió de estos desde los 3 años de edad. Los sonidos que otros percusionistas crean con palos, Hidalgo crea con sus manos. Desde que era niño, Giovanni ha sido calificado un virtuoso de la percusión rumbera. Aunque es muy buen timbalero y evidencia gran dominio de la gama completa de los tambores antillanos, su especialidad son las congas. Hoy se le reconoce como uno de los mejores congueros del mundo entre los de su generación y, muy posiblemente, el más rápido de todos los conocidos.

A los 11 años ya tocaba profesionalmente, y a los 15 realizó presentaciones con Roberto Roena & Apollo Sound, así como las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri. En 1980 fue uno de los fundadores de Batacumbele, importante formación que, durante sus primeros años, pretendió ser la respuesta boricua a la extraordinaria orquesta de jazz afrocubano Irakere. En el 1989 fue seleccionado por el afamado Dizzy Gillespie para integrar un sexteto con el que agotaría una gira de un mes por el continente africano. Luego, también formó parte de la United Nations All Stars Orquestra, banda de quince estelares y virtuosos instrumentistas creada por Gillespie.

Ha estado en nuestro país, entre otros, en el DR Jazz Festival de Cabarete y en Festival Internacional de Percusión Katarey en Santo Domingo


Humberto Ramírez - Trompetista

Reconocido como uno de los músicos más innovadores de su generación, creció escuchando a Miles, Monk, Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito. Su padre, saxofonista y director de orquesta, fue quien lo inspiró a tocar el "flugelhorn" a los 11 años de edad. Ya a los 14 años se presentaba profesionalmente en la banda de su padre. Al graduarse de la Escuela Libre de Música de San Juan, entra al Berklee College Of Music en Boston donde obtuvo su bachillerato en música, para luego continuar sus estudios en el Dick Grove School Of Music en Los Angeles, California.

En 1992 debutó como líder de grupo y desde entonces ha compartido el escenario con artistas como: Freddie Hubbard, Justo Almario, Alex Acuña, Chick Corea, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Tito Puente, Michel Camilo, Herbie Hancock, Eddie Gómez y Herb Alpert, entre otros. Su trabajo como productor, arreglista y compositor para artistas de la música tropical como Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, India, Olga Tañón, Domingo Quiñónes, Rubén Blades, Brenda K. Starr, Tito Nieves, Víctor Manuelle y otros, lo han establecido como uno de los arreglistas y productores más activos de la industria. Ha recibido varias nominaciones al premio Grammy como productor. Entre los galardones que ha recibido se encuentran 6 Discos de Platino, 12 Discos de Oro, 4 "Visionary Awards", y 6 premios "Tu Música".

Luis Marín – Pianista

Muchas veces reclutado para grabar en producciones musicales con reconocidos artistas de variados géneros, el pianista Luis Marín está siempre en demanda. Nació en Bayamón, Puerto Rico e inició sus estudios de piano a la edad de 7. Al graduarse del bachillerato entra a Berklee College of Music haciendo la carrera de ¨Professional Music¨. Mientras estudiaba en Boston, tuvo la oportunidad de tocar con varias agrupaciones, siendo reconocido como muy buen pianista y arreglista.

En el 2003, Luís se incorporó al muy reconocido grupo los Fania All-Stars. Ha estado en escenarios y/o grabaciones con artistas como: Eddie Palmieri, Tito Puente, Richie Ray, Papo Lucca y Sonora Ponceña, Juan Luis Guerra, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Fiel a La Vega, Elvis Crespo, Tito Puente, Gilberto Santarosa, Rita Moreno, Mario Bauzá, Tony Vega, Humberto Ramírez y Gilberto Monroig, entre otros. En el 1997, como líder de su propia agrupación (Luis Marin New Jazz Group), participa en el PR Heineken JazzFest compartiendo escenario con los muy conocidos Joe Lovano y George Benson. Ha grabado varias producciones discográficas y está en el plantel de educadores del Conservatorio de Música de Puerto Rico.


Finalidad del Congreso MIC

El Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) tiene la finalidad de reunir, cada dos años, a los estudiosos, protagonistas e interesados en la música, el baile y la cultura del Caribe, para intercambiar conocimientos en torno a estos pilares de la región, y propiciar políticas de fortalecimiento de la identidad cultural en los ámbitos nacional y regional con un enfoque integral. El evento está concebido como un espacio crítico y multidisciplinario de reflexión, que permita socializar las investigaciones, experiencias y hallazgos en torno a las músicas, identidades y culturas en el Caribe. El Congreso MIC se inscribe en una dimensión pedagógica, orientada a involucrar el sistema educativo y mejorar la enseñanza artística en República Dominicana y en el Caribe.

Tema central del MIC-IV: "El jazz desde la perspectiva caribeña"

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Rumbo al MIC IV - Los Invitados

Iniciamos la cuenta regresiva que nos llevará a Santiago los días 15 al 17 de abril para El IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe a celebrarse en el Centro León; éste será el primer evento de dimensión global dedicado a enfocar "El jazz desde la perspectiva caribeña".

Entre los invitados que han confirmado su participación se encuentran destacados compositores e intérpretes - en esta serie de entregas haremos unas breves reseñas de los confirmados. Hoy nos place presentarles a Poncho Sánchez y Bobby Sanabria de Estados Unidos

Poncho Sánchez

Ildefonso Sánchez, conocido artísticamente como Poncho Sánchez, nació en Laredo, Texas en el 1951. Percusionista, cantante de salsa, líder de su banda de Latin Jazz y salsa. Poncho es considerado uno de los más grandes percusionistas en el Latin Jazz de todos los tiempos. Autodidacta, se inició en la música desde niño, llegando a tocar guitarra, flauta, batería y timbales; de joven se interesó por el canto hasta que descubrió su pasión por las congas. Entre otros, ha tocado con: Cal Tjader, Clare Fischer, Hugh Masekela, Mongo Santamaria y Tower of Power.


Bobby Sanabria

Bobby Sanabria nació y se crió en el Bronx en New York de padres puertorriqueños. Estudió en la prestigiosa Berklee College of Music, graduándose en el 1979. Es baterista, percusionista, compositor, arreglista, líder de su banda, educador, productor y escritor especializado en el Latin Jazz. Ha tocado con Mario Bauza, Dizzy Gillespie, Tito Puente, Mongo Santamaria, Paquito D´Rivera, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Chico O´Farrill, Luís ¨Perico¨ Ortiz y muchos más. Cuatro veces ha sido nominado a los premios Grammy. Es profesor en el Manhattan School of Music y en el The New School for Jazz and Contemporary Music.


El Congreso es resultado de esfuerzos conjuntos del Instituto de Estudios Caribeños (INEC), el Centro León y el Ministerio de Cultura de la República Dominicana y cuenta con los auspicios de Cervecería Nacional Dominicana, CLARO, Grupo Medrano, Banco BHD, Multimedios del Caribe, Aeropuerto Internacional del Cibao, El Centro Franklyn de la Embajada de los Estados Unidos y el Smithsonian Institute.

El evento está abierto a participantes de todo el mundo, y se espera la participación de numerosos países de América, tales como México, Cuba, Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Argentina, Chile, entre otros. Para el MIC-IV el Comité Organizador ha designado un Comité de Honor integrado por compositores e intérpretes jazzistas de distintos países del Caribe y Latinoamérica, de mérito indiscutible y proyección nacional e internacional, reconocidos investigadores y personalidades relevantes de la cultura.

Las inscripciones para asistir al IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe continúan abiertas. Para más información visite www.centroleon.org.do

Sunset Jazz Lounge Club celebró su primer concierto para socios del 2011

El pasado martes 15 de marzo, La Azotea del Dominican Fiesta Hotel & Casino se vistió de gala para recibir a los socios del SUNSET JAZZ LOUNGE CLUB, único Club de Jazz para ejecutivos en el país, quienes asistieron a su primer concierto de socios del 2011, con la agrupación de Jazz Vocal norteamericana OneVoice.

Los socios del Club reciben, entre sus muchos beneficios, varios conciertos privados – únicamente para ellos y sus invitados – con agrupaciones internacionales y nacionales de alto nivel.

Para este primer concierto del 2011, los socios y sus invitados llenaron la Azotea y presenciaron un concierto de primerísima calidad con la agrupación de Jazz vocal de la Universidad de Millikin, OneVoice, una de las mejores en su género en los Estados Unidos, y desde el 1986, año tras año es una de alta calidad, siendo ganadores de incontables premios a través de estos años.


El grupo estuvo compuesto por 8 voces (cuatro muchachas y cuatro jóvenes), acompañados por su Director, Stephen Widenhofer en el piano (es tremendo pianista de Jazz), y un cuarteto de bajo, batería, congas y guitarra. Hay que destacar que todos son estudiantes universitarios, siendo justamente lo que impresiona del grupo. El octeto adueña unas voces privilegiadas que resultaron ser toda una delicia, y mantuvo a los presentes exclamando vítores y aplaudiendo cada pieza!!!

OneVoice con mucha originalidad emuló en su estilo al Real Group de Suecia y a Take 6 en sus fraseos, con un repertorio en el que alternaron piezas acompañadas por los músicos y otras a capella - estas de grandes compositores de la talla de Cole Porter y Thelonious Monk; así como de grupos vocales, entre estos los Manhattan Transfer y los antes mencionados.


Este concierto contó con el patrocinio de Bacardí Dominicana y su producto Gentleman Jack de la afamada casa Jack Daniel´s, El Catador, S.A., el Dominican Fiesta Hotel & Casino y Jazz en Dominicana.

El Sunset Jazz Lounge Club es un Club de Jazz que viene a cubrir la demanda de espacios de buena música en la zona metropolitana, en un lugar idóneo para los amantes de los placeres de la buena vida, tapas, vinos, cigarros y un excelente Jazz, la música de los músicos.

Paul Austerlitz y su JazzMerengue

Paul Austerlitz, quien ha recibido influencias de los saxofonistas dominicanos, el maestro Tavito Vásquez y la leyenda Choco de León, viene a Jazz en Dominicana en Casa de Teatro a entregarnos su fusión de jazz, merengue y música afro-dominicana como palos y pri-pri, basados en la onda merengue-jazzista que cultiva, sinónimas de las influencias recibidas de Vásquez y León.

El compositor, clarinetista y saxofonista, presentará en el concierto una arista experimental con varias composiciones nuevas, fusionadas con gaga y canciones tradicionales, tanto haitiana como dominicana. Estas piezas musicales la compuso bajo el concurso de la beca Community Partners Grant del destacado The American Composers Forums de Minnesota; las que fueron ganadoras y le sirvieron para presentar en marzo del 2010, una exitosa gira por las ciudades de Filadelfia, Nueva York y más adelante California, acompañado por su banda de los EEUU y teniendo como artista invitado a José Duluc.


Acompañarán a Paul músicos de probada calidad y el mismo da su pensar de cada uno: José Duluc, cantautor, un verdadero profeta y activista de la música afro-dominicana, donde además de tocar percusión, cantará, bailará y ejecutará la armónica; Julito Figueroa, dedicado convertir la tambora en un instrumento de improvisación jazzistica y hace con la tambora lo que Tavito Vázquez hizo con el saxofón; el maestro del piano Gustavo Rodríguez, uno de los mejores jazzistas del país, icono del jazz dominicano, quién trabajó por años con Tavito y florean en la ejecución del piano las influencias de su Maestro; en el contrabajo acústico el inigualable Esar Simó, que con amplia formación clásica combina lo clásico con lo bailable y lo urbano no quedando atrás su vasta experiencia con el folclor y la acompasada batería de Wellington Valenzuela, un veterano de la batería y un icono de la música dominicana, que goza de mucho reconocimiento no solo del publico sino de los músicos jazzistas.


Paul Austerlitz y su JazzMerengue
Fecha: LUNES 21 de Marzo
Lugar: Casa de Teatro
Dirección: Arzobispo Meriño No. 110 – Zona Colonial
Hora: 9:00p.m.
Precio: ENTRADA GRATIS

Rumbo al MIC IV - Más del Jazz

A pocas semanas del Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC IV), que tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de abril de 2011 en las instalaciones del Centro León se realizó una tertulia para debatir sobre las nuevas tendencias tecnológicas y el Jazz.

Fernando Rodríguez De Mondesert, de Jazz en Dominicana, compartió junto a blogueros, músico y seguidores del Jazz la forma en que se involucran a este género las distintas plataformas virtuales, así como páginas webs, blogs y social media.

Luis Felipe Rodríguez, Gerente de Educación y Animación Sociocultural del Centro León dio la bienvenida a los participantes y realizó una introducción general de este encuentro confirmando la asistencia de varios conocedores y artistas del Jazz al congreso a realizarse dentro de pocas semanas en el Centro León.

Alexis Méndez productor de música caribeña en la radio y miembro del Instituto de Estudios Caribeños (INEC) fue el moderador de la tertulia y también compartió su experiencia con el Jazz y la Internet con su portal www.musicamaestrord.blogspot.com

Por su parte, Rodríguez De Mondesert explicó la participación de los blogs, Myspace y facebook en los distintos géneros musicales y en especial el Jazz. En ese sentido, hizo énfasis en la importancia para los artistas de tener sus páginas web, ya que esto permite proyectarse mejor como profesionales de la música. A su vez, estas plataformas virtuales facilitan que las personas conozcan el trabajo que realizan mediante la difusión de videos, promociones y reseñas.

Al finalizar, el reconocido especialista en Jazz mostró en primicia la nueva versión de Jazz en Dominicana donde encontraremos la Historia de este género musical, artículos sobre las producciones locales, recomendaciones de discos, festivales, música en vivo en línea, compra y venta de discos, entre otras opciones para los fanáticos del Jazz.

También se realizó el anuncio de la cobertura total del IV Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe con el tema el Jazz desde la Perspectiva Caribeña por el portal Jazz en Dominicana, además de la celebración de los 5 años de esta página en las instalaciones del Centro León.

La Tertulia ¨Jazz y la Internet¨ fue parte del programa de actividades previas al congreso, que inició desde el año 2010, logrando la participación de representantes y amantes del jazz en distintos encuentros, entre ellos, Vivo Café, Audio-Forum, Tertulias y conversatorios tanto en la ciudad de Santo Domingo como en Santiago.

El IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe a celebrarse los días 15,16 y 17 de abril en el Centro León será el primer evento de dimensión global dedicado a enfocar "El jazz desde la perspectiva caribeña". El mismo es resultado de esfuerzos conjuntos del Instituto de Estudios Caribeños (INEC), el Centro León y el Ministerio de Cultura de la República Dominicana y cuenta con los auspicios de Cervecería Nacional Dominicana, CLARO, Grupo Medrano, Banco BHD, Multimedios del Caribe, Aeropuerto Internacional del Cibao, El Centro Franklyn de la Embajada de los Estados Unidos y Smithsonian.

*Los organizadores dieron a conocer que hasta la fecha están confirmados los artistas internacionales: Poncho Sánchez, Andy González y Bobby Sanabria de (EU); Justo Almario (Colombia); Giovanni Hidalgo (Puerto Rico/EU), Humberto Ramírez y Luis Marín de (Puerto Rico); Andy Durán y María Rivas (Venezuela); Chantal Drice y Pierre Rigaud Chery (Haití). También los académicos: Luc Delannoy (Bélgica), Jim Byers y Marvette Pérez de (EU), Cristóbal Díaz Ayala (Cuba / PR)

Las inscripciones ya están abiertas. Para más información www.centroleon.org.do


Antecedentes: los congresos MIC I, II y III

El Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) tiene la finalidad de reunir, cada dos años, a los estudiosos, protagonistas e interesados en la música, el baile y la cultura del Caribe, para intercambiar conocimientos en torno a estos pilares de la región, y propiciar políticas de fortalecimiento de la identidad cultural en los ámbitos nacional y regional con un enfoque integral.

Así, los días 8, 9 y 10 de abril del año 2005, el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, el Instituto de Estudios Caribeños (INEC) y la Secretaría de Estado de Cultura (SEC), organizaron exitosamente el primer Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC), dedicado al tema “El merengue en la cultura dominicana y caribeña”, conmemorando el sesquicentenario de la aparición del primer registro en la prensa dominicana que daba cuenta de la existencia de esta música bailable en el país.

En abril de 2007 las tres instituciones organizaron el II Congreso MIC con el tema: "El son y la salsa en la identidad del Caribe". Por primera vez en la historia, se mostraron las íntimas vinculaciones entre estos dos movimientos musicales mediante disertaciones de catorce países y cuatro continentes, y a través de varios conciertos masivos con protagonistas de primer orden, transmitidos en vivo por varios canales de televisión e impactando a miles de personas.

Asimismo, los días 17, 18 y 19 de abril de 2009, se realizó la tercera versión del Congreso MIC, dedicado al tema: “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”, mostrando, a través de las disertaciones de dieciséis países, la globalización del bolero y su conversión en un elemento transnacional de identidad caribeña y latinoamericana. En el Congreso, el bolero fue declarado “Patrimonio cultural de la Humanidad”.

Los tres congresos involucraron miles de personas en decenas de actividades en los meses previos, tanto en el país como en el exterior, teniendo un considerable impacto mediático nacional e internacional. De esa manera, las manifestaciones musicales tratadas (merengue, son, salsa y bolero) fueron enfocadas como símbolos internacionales de la cultura del Caribe al ser ampliamente aceptadas por la cultura popular y los diversos sectores sociales.