X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival - Paula Shocron y su Trío – 30 de Julio del 2009

Este jueves, 30 de julio, la Décima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro llega a su octava y última fecha con la participación de Paula Shocron y su Trío. Por tercer año consecutivo el festival lo cierra una agrupación que nos llega desde Argentina.

Desconocida para nosotros, Paula Shocron es una joven pianista (nacida en el 1980 en Rosario) que ha descollado en su tierra, amante del formato de trío, gusta de tocar jazz progresivo.

Le preguntamos a Josean Jacobo, pianista dominicano, que lleva un año estudiando Jazz en Buenos Aires sobre ella y su música. Lo primero que nos dijo por teléfono fue: ¨Que banquete se van a dar ustedes por allá con esa pianista y su trío. La he visto varias veces aquí en Buenos Aires y de verás que es muy buena como solista y con su trío. Pianista de primera que ya lleva varios años tocando Jazz de primera en Argentina.¨

Gracias al internet pudimos escuchar su música en su página, igualmente verla en vivo en varios conciertos en formatos de tríos y solos en youtube (más abajo le ponemos los enlaces), y hemos confirmado lo expresado por Jacobo. Adueña muy buena técnica con un lenguaje simple y a la vez profundo, expresa mucho sentimiento a través de su tocar, buena líder que sabe manejar el formato de trío sin egoísmos. Por lo que estamos ansiosos de que llegue el jueves y poder presenciarla en compañía de su trío.


Nos permitimos tomar lo siguiente de su página www.paulashocron.com.ar

Paula realizó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal, donde recibió una formación clásica y, al mismo tiempo, empezó a desarrollar interés por la música popular. En 1996, ya había tomado contacto con el jazz, género en el que comenzó a investigar. Dos años después ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Composición.

En el 2000 su actividad fue centrándose en el jazz. A partir de entonces, viajó permanentemente entre su ciudad y Buenos Aires para empezar a tocar en la escena porteña. En Rosario participó de dos grupos: Fuga de cerebros, trío de jazz “progresivo”, y La Revancha. Con esta última grabaron el disco “La intensidad del Juego”. En Buenos Aires formó parte de diversos proyectos con músicos como Lulo Isod (batería), Ada Rave (saxo tenor) y Daniela Horovitz (voz). Con estas dos últimas, formó un trío durante 2003, que obtuvo halagos de la crítica especializada.

Paralelamente, surgió Shocron-Gutfraind Cuarteto, que terminó de consolidarse en 2004. Este año, editaron el primer disco, “Percepciones” (BlueArt Records), con una importante recepción del público y la crítica. También participó en los proyectos del baterista Pepi Taveira, grabando en su disco “Buenos Aires Inferno”; y del grupo Dialecto Oir, del guitarrista Juan Pablo Arredondo. Formó un dúo con el armonicista Franco Luciani (revelación Festival Cosquín 2002), con quién realizaron homenaje al compositor y pianista argentino Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Actualmente lidera también su propio trío junto a Jerónimo Carmona en contrabajo, y Carto Brandán en batería.

En 2005, Shocron presentó el primer disco de sólo piano de una pianista de jazz en Argentina: “La voz que te lleva” (Blue Art Records), que tuvo importantes críticas en medios nacionales e internacionales (Cuadernos de Jazz, Viento del Sur, y la página TomaJazz en España; El Sentinel, y la página Jazzreview, EEUU).

Con casi todas estas formaciones participó en distintos festivales: entre ellos, el Festival de Jazz Rosario “Santiago Grande Castelli” (VI, VII, VIII), Festival Música del Alma, Rosario; Festival de Jazz Santa Fe; Ciclo de Músicas al aire libre en el Anfiteatro Municipal Rosario; Festival de Jazz y otras músicas en la ciudad de Buenos Aires. Como solista o co-líder Paula Shocron ha grabado “La voz que te lleva” y Shocron-Gutfraind Cuarteto, “Percepciones” (BlueArt Records).


La cita es este jueves, 30 de julio, cuando Paula Shocron y su trío toquen en el concierto que servirá para clausurar la Décima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Notas de Jazz en Dominicana:
1.- Quisiéramos compartir con ustedes unos videos en Youtube de Paula Shocron. A continuación los enlaces:
A.- http://www.youtube.com/watch?v=RCnuzrPmXko
B.- http://www.youtube.com/watch?v=EBAp1aDM_Zw

2.- La presentación estará a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Compasillo.com en Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival - Guillo Carías y el Grupo 4+1

El Duende Mayor le concedió a Guillo el ser el Duende No. 2 y ambos lograron devolver las manecillas del reloj en más de 35 años y anoche todos disfrutaron de un concierto maravilloso, digno de recordar. Realizado por un hombre, que a los 73 años de edad, mostró que aún le quedan notas en su viejo Fluegel. Acompañado por sus amigos de siempre (4+1 y más) entregó todo lo que tenía para que todos gozaran de una noche especial.

Aqui ponemos unas cuantas fotos.
Pueden ver las demás en el álbum que se encuentra en el siguiente enlace:
http://www.facebook.com/album.php?aid=285937&id=835960300&l=4ab9b871d8

LA reseña la publicaremos en el fín de semana

Reportando desde Berklee - Orlando Padilla Faxas´ Modern Orchestra y su recital

Hemos estado reportando sobre los estudiantes dominicanos en Berklee College of Music y algunos de los eventos en los cuales estos están participando. Estos son: Orlando Padilla Faxas (piano) – el estudiante más joven en graduarse de Berklee desde el 1971; Yasser Tejeda (guitarra), Arturo Peña (batería y percusión), Mayreni Morel (violín) y Reynaldo Roque (percusión). Todos pertenecen al ¨Movimiendo de la Revolución Dominicana en Berklee¨, y son los músicos más activos de toda la Universidad.

Este miércoles 22 de Julio se celebrará lo que es ya oficialmente catalogado como el ¨student recital¨ más grande en la historia de Berklee. (56 músicos) – El concierto de la Orquesta Moderna de Orlando Padilla Faxas.

Padilla Faxas, en llamada telefónica desde Boston, nos informó que ¨el proyecto es conocido por aquí como "The Berklee Dominican Philharmonic Orchestra". Y he tenido entrevistas en radios y canales de televisión dándole propaganda. Estará presente Univisión, Telemundo. La orquesta no es de dominicanos. De hecho sólo somos unos 6 o 7. Pero la música sí es dominicana. Y por cuestiones de objetivos comerciales así la nombraron en Telemundo y ha cautivado mucho ese título, por lo que se ha quedado el mismo¨. Nos comentó que estarán haciendo música dominicana mezclada con Jazz, música clásica y contemporánea.

El concierto será a las 9:00 de la noche del miércoles 22 en el Berklee Performance Center. El repertorio será conformado por composiciones originales de Orlando. Siendo el orden de estas: Amín Abel; Flight 587; Prelude to the Avenue of Freedom; Solitude; Beyond The Wisdom of Eternity; Bachata Para los Haitises; Santo Domingo y El monte de Las Leyendas. La orquesta será conformada por 56 músicos, todos estudiantes del afamado centro educativo y oriundos de todas partes del mundo. Los dominicanos que participarán son: Orlando Padilla Faxas tocando piano y dirigiendo la orquesta; Arturo Peña - batería y guira; Reynold Roque - también batería y tambora; Mayrení Morel - violín y Yasser Tejeda en guitarra.

Desde ya felicitamos a Orlando por este nuevo logro en su naciente carrera, igualmente a Yasser, Arturo, Reynold, Mayreni y los demás dominicanos que se encuentran estudiando en Berklee. Sigan estudiando, sigan formándose, sigan convirtiéndose en lo mejor que cada uno puede llegar a ser – como músico, y sobre todo como ser humano.

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival -
Guillo Carías y el Grupo 4+1– 23 de Julio del 2009 - Entrevista a Guillo Carías – 2 de 2

Seguimos con la segunda parte de esta interesantísima entrevista a Guillo Carías con motivo de su participación en el Festival de Jazz de Casa de Teatro, la misma continuó con preguntas sobre el Festival, que está haciendo Guillo ahora y cositas sobre su larga vida.

JenD: Como surge la idea de tocar en esta décima versión?
GC: Me llamo el amigo Freddy Ginebra y me dijo textualmente. “Hemos decidido dedicar el festival de Casa de Teatro este año a ti, pues además fuiste el primero en tocar Jazz en Casa de Teatro, y para que no te enteres por el periódico, te estoy llamando.”- Personalmente tengo compromisos para tocar todos los Miércoles de Julio en uno de los lugares más importante de Jazz en la ciudad de Raleigh, Carolina del Norte, que se llama Sullivan’s, pero les pedí que por favor me reemplazaran el Miércoles 23 de Julio, para así poder participar en este gran honor que me hacen todos ustedes.

JenD: Que significa este proyecto para ti?
GC: Es un reconocimiento que no lo tomo para mí solo, sino a todos los que me han ayudado a estar allí esa noche. María, mi esposa, mis hijos Cintia, Guillermo, Francisco y Claudia, a Freddy Ginebra y a Casa de Teatro, Kurt Tschamper del Hotel Santo Domingo, Frank Salcedo en el Restaurante El Bodegón en donde hicimos tan buen Jazz, al Santo Domingo Country Club, y a Cristina Cadena del Restaurant Emilio Gourmet, a mis compañeros músicos con los que he aprendido mas cada día, Solano, Manuel, Cuquito, Wellington, Guarionex, Sandy, Jordi, Carlos Luis, Carlitos, y un interminable montón de compañeros músicos.

JenD: Quienes te acompañaran?
GC: Los mismos que estaban el primer día que se toco JAZZ en Casa de Teatro conmigo: Manuel Tejada, Wellington Valenzuela , Gustavo Moré, Guarionex Aquino y Guarionex Merette. Solo me van a faltar Michael Camilo y Juan Luis Guerra, que estuvieron allí hace treinticinco años, y a lo mejor se aparecen, quien sabe. Además, vienen algunos invitados como mi hermana Irma Carias quien también estuvo allí esa misma noche y algunos otros amigos que desean estar conmigo ese día: Moreno Fassi, Carlos Luis, Carlitos Fernández, Micky Créales y Elsa Liranzo, y no sé hasta qué hora vamos a estar, pero si sabemos que no vamos a terminar.

JenD: Como será el repertorio que piensan tocar?
GC: Quiero comenzar con algo que hicimos en el primer concierto de Jazz que se hizo en Casa de Teatro “Also Sprach Zarathustra”, de Richard Strauss. Los que quieran recordar y escucharlo otra vez que vengan, (o tal vez en el teatro LEONOR podemos pedirles que esa noche pasen la película en donde esta ese tema). El resto del repertorio incluirá cosas de 4+1 “Sobre la Grama”, y muchas sorpresas mas. Vamos a gozar mucho.
JenD: Que resultado esperan de este concierto?
GC: (jeje) Eso creo que lo puedes contestar tú, pues tienes el termómetro atómico en las manos.

JenD: Cambiemos el tema, hay muchos que nos han preguntado Qué está haciendo Guillo ahora¨?
GC: Estoy residiendo en la ciudad de Raleigh, Carolina del Norte, trabajando en algunos lugares de Jazz, tocando con la Heart of Carolina Jazz Big Band, afinando pianos, dando clases de trompeta, y junto a mi mujer, mis hijos y mis nietas.

JenD: Que sigue de ahora en adelante para Guillo?
GC: Con todo y la edad que tengo, la cual no siento, seguiré canturreando hasta que dios quiera. Como músico, compositor…como todo…quiero ser mejor cada día.


Cositas – Le pusimos unas palabras y el nos contestó lo primero que le vino a la mente…
Guillo Carías: Músico dominicano, nacido y criado en San Juan de la Maguana y orgulloso de ser sanjuanero, pues llevo una carretilla de bellos recuerdos de mi niñez y juventud, los cuales abro siempre, para vivir recordando aquellos días.

Tu Fluegel Horn: Esta viejo, pero como el ajo, cabeza blanca, el resto verde, todavía le saco muchas notas.

Los ambientes de Jazz en el País: Creo que se han ido desarrollando muy bien, a medida que la población ha ido comprendiendo esta forma de hacer música, gracias a el montón de excelentes jóvenes (y viejos) jazzistas dominicanos, y a personas como Norín García Hatton, Cuchi Elías, Federico Astwood, Tutin Beras Goico, Raquel Vicini & José Guerrero, y tu, que desde hace tiempo se han dedicado a promocionarla, exponerla y llevarla a donde está hoy en nuestro país. Igualmente a los lugares que han dado la oportunidad a los grupos de Jazz en RD, tales como Casa de Teatro, El Bodegón, el Hotel Santo Domingo, Emilio´s Gourmet, Jazz en Dominicana y todos estos nuevos lugares donde actualmente han comenzado a abrirse las puertas al talento joven del Jazz.

Nuestra Juventud de hoy: Es increíble en el ambiente musical, y artístico en general: música, danza, teatro, pintura. La cantidad de talento joven que está surgiendo en nuestro país es extraordinaria. No me canso de decir que es una lástima que nuestros gobernantes no puedan dedicar una mejor ayuda económica que le llegue a tanto talento desperdiciado. Nuestro desarrollo artístico no ha contado con ayuda apropiada por décadas. Da pena ver a una bailarina tener que ensayar sin zapatillas, o algún músico no tener con que cambiar las cuerdas de su violín, o a algún pintor quedarse con la inspiración en el corazón, la cabeza y las manos por no poder comprar los oleos. Estas son las cosas que se quedan en un país y su historia, un país sin artistas no es país y con muchos artistas, no necesita de muchos embajadores… y que no se hable más de este asunto.

Con quien te gustaría tocar: Con el grupo de músicos y amigos que van a tocar conmigo el 23 de Julio en Casa de Teatro.

Y la última pregunta que le hicimos - Que te gustaría comentar o decirle al público que lee Jazz en Dominicana???
GC: Sigamos dándole apoyo a toda expresión artística. A la gente joven que siga adelante, ya vendrán mejores tiempos, en los que puedan expresarse sin fronteras, ni limitaciones. Es mi mejor deseo para las futuras generaciones.

Guillo ha escrito muchas páginas en la historia del Jazz en nuestro país y el día 23 escribirá unas cuantas más cuando suba al escenario con unos muy buenos amigos y músicos en una noche llena de la magia que la casa adueña y por varias horas permitirá que volvamos a vivir y re-vivir momentos, recuerdos, camaradería y en especial muy buena música!!!

GRACIAS GUILLO, de tantas palabras que pudiéramos usar, la más simple de todas, todo lo dice…de todo corazón – GRACIAS!!!


Notas de Jazz en Dominicana:

1.- Quisiéramos compartir con ustedes otro video en Youtube, en esta ocasión la participación de Guillo Carías y el Grupo 4+1 en el Show del Medio Día. A continuación el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=krFPrOWVpuM

2.- La presentación estará a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival
Guillo Carías y el Grupo 4+1– 23 de Julio del 2009 - Entrevista a Guillo Carías – 1 de 2

Este año la décima versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro está dedicada a nuestro Guillo Carías, quien junto al Grupo 4+1 subirá a la tarima este jueves 23 de Julio a darnos de su magia. Le hicimos una entrevista que reproduciremos en dos partes para ustedes.

Empezamos un largo ¨conversao¨, muy placentero, púes Guillo es un ser humano especial, hace que uno se sienta cómodo y si las preguntas salían fáciles, las respuestas más aún. Empezamos compartiendo unas pinceladas biográficas de Guillo en sus propias palabras:
¨Nací en San Juan de la Maguana hace setentitres años. Me mude a Santo Domingo cuando tenía diecisiete años para estudiar odontología en la UASD, pero mi vocación por la música se impuso, y me dedique a ella de por vida. He vivido en muchos países, conocido a mucha gente y gozado mucho. Tengo grandes amigos regados por doquier, soy liceísta, fanático de los Medias Rojas de Boston, me gusta beber vino, comer bien, resolver los problemas mundiales con los amigos del Mesón de Bari, bañarme en los ríos de Jarabacoa, tocar trompeta y tocar piano. No entiendo las ciencias políticas. Mi familia es muy importante para mí. Creo en Dios, pero no profeso ninguna religión en particular. He vivido una buena vida, no me puedo quejar¨.

Jazz en Dominicana (JenD): Como nace en ti la vocación por la música? Tus influencias?
Guillo Carías (GC): Soy hijo de un gran músico y una gran mujer que recibía clases de piano de mi padre. Creo que esa vocación vino y nació conmigo. Mis influencias fueron estas mismas, fueron las más grandes, uno quiere ser “mejor que su padre”.

JenD: Que nos puedes decir sobre tus estudios y experiencias?
GC: Los primeros estudios los recibí en mi casa con mi padre. Cuando ingrese a la universidad a estudiar odontología (UASD), ya era un músico con una formación mediana, pero me inscribí en el Conservatorio, y recibía clases de trompeta con el profesor Leoncio Sainllant (gran trompetista e instrumentista de la Orquesta Sinfónica Nacional), y clases de piano con Hugo Toyos. Más adelante, en 1964, continué en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, entonces bajo la dirección del maestro Pablo Casals, en donde, después de 4 años de estudios, obtuve mi diploma y me gradué de Bachiller en Música, con especialidad en Trompeta. Mi experiencia son el tener más de 60 años tocando, dirigiendo, acompañando, y viajando con grandes músicos y artistas.

Guillo nos habla sobre el y la música:
JenD: Experiencias con la música, el Jazz y que significa para ti?
GC: Creo que es muy importante tener la base y la experiencia de estudios y trabajos en la música clásica. Siempre me ha gustado interpretar la música clásica y escuchar los grandes maestros. Estuve 17 años con la Orquesta Sinfónica Nacional. Un buen día, después de hablarle y explicarle un trabajo musical que yo había hecho al entonces maestro titular de la Orquesta, el amigo Carlos Piantini, y con la experiencia que él sabía que yo tenía por tantos años dirigiendo grandes shows en Puerto Rico, el mismo me dio la oportunidad y me entregó la batuta. Me dijo: -“Ve, que creo que lo vas a hacer bien.”- De aquí salió el Primer Concierto de Jazz Sinfónico realizado en la Republica Dominicana, en donde dirigí una obra mía para orquesta sinfónica y grupo de Jazz: “Los Cocuyos del Campito.” Además, hicimos un concierto para piano y orquesta de Dick Hyman, teniendo como pianista solista a Manuel Tejada. También aquella noche memorable tuvimos al grupo 440 (Maridalia, Mariela, Roger y Juan Luis) en unos números de Jazz, arreglados por Juan Luis Guerra. Te diría que creo que el Jazz me prefiere a mí.

JenD: Cómo ha evolucionado la música que haces, tu música desde tus inicios?
GC: Mucho, y de mil formas. Afortunadamente ejerzo una profesión muy creativa y que no tiene límites. He escrito varios trabajos como compositor, por ejemplo puedo decirte que Sonia Silvestre gano un tercer lugar en un Festival Internacional de la Canción en Colombia con una canción con música mía. También he grabado algunas de mis canciones, las cuales incluí en el primer LP de mi grupo musical 4+1 , y en el segundo también. Creo que me gusta hacer buena música sin importar de donde viene, así sea clásica o popular, la disfruto igual.

JenD: Que sientes al tocar? Que esperas lograr a través de los instrumentos que tocas?
GC: Creo que cada músico siente lo que toca y lo trata de hacer en una forma que le llegue al público, no importa con cual instrumento lo haga, algunos lo hacen en una forma, otros en otra. En el caso mío cuando subo a una tarima con un grupo de amigos a hacer música, trato de ser lo más auténtico posible y manifestarme tal como yo soy, y creo que lo hago mejor al estar acompañado de mis amigos músicos. Así siempre nos ayudamos a hacerlo mejor, pues creo que lo más importante es la comunicación entre músicos y con el público.

JenD: Tu música tiene muchas influencias de nuestro folklore, raíces y ritmos. Tienes un marcado amor por el. Coméntanos sobre esto.
GC: Que bueno que traes esto sobre el tapete, pues no solo he sido influenciado por el folklore dominicano sino también por el de otros países. El primer trabajo de fusión que realicé fué en Nassau, Bahamas con un cantante de aquella isla llamado Carl Brice, en donde le hice todos los arreglos musicales de un LP en el año 1962, y allí hay un número de un Calipso llamado Mary Anne, el cual hice un arreglo con tiempo de bossa-nova y solos de flauta y de trompeta en forma de Jazz. Residiendo en Puerto Rico grabé el primer disco de 4+1 y ahí está la producción, hay dos números importantes que tienen conexión con tu pregunta, uno es una Danza Puertorriqueña en forma de Rock (Mis Amores), y el otro es un merengue (El Tiririri) que también es una fusión en donde en el estribillo hay una mezcla de Jazz y Rock. En esta presentación del Festival de Jazz de Casa de Teatro llevo dos arreglos, también fusionados, de “Juanita Morel” y de “Compadre Pedro Juan”, que estoy seguro que le va a gustar mucho al maestro Luis Alberti donde quiera que esté, pues tengo la convicción que este tipo de personas como él y su música, no mueren nunca.

JenD: Jazz Dominicano o Jazz con acento Dominicano, como lo defines?
GC: No creo que existe el jazz de ningún sitio, no es puro, no hay que explicar lo que es, (te gusta o no te gusta), se adhiere a cualquier tipo de música, solo basta el interprete. Tomas una canción y el músico de Brasil lo hace en su forma, el dominicano en la de él y así por el estilo. Creo que los más grandes jazzistas fueron los grandes clásicos cuando escribían diez variaciones sobre un tema.

JenD: Tienes muchas grabaciones, que significan para ti?
GC: Bueno, son muchas. Las mías con Orquesta son diez LP’s. Otras muchas con otros arreglistas y grupos, he grabado mucho aquí, en Puerto Rico, Estados Unidos, y Venezuela. Significan mucho para mí pues se quedan grabadas ahí, en pasta o CD’s, aunque ya después las encuentras en el mercado de las pulgas u otros insectos.

Hasta aquí llegamos con la primera parte de esta entrevista que en exclusiva nos ofreció Guillo, el lunes 20 publicaremos la segunda parte para que sigan disfrutando de este hombre que ha dado tanto de si en la historia del jazz en nuestro patio.

Nota de Jazz en Dominicana:
Quisiéramos compartir con ustedes el video en Youtube de Guillo Carías – Los Cocuyos del Campito – Primer concierto de Jazz Sinfónico en la República Dominicana. El mismo en dos partes, a continuación los enlaces:
Primera parte - http://www.youtube.com/watch?v=llcTiP0m57A
Segunda parte - http://www.youtube.com/watch?v=YUJZj12zo5s

X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival - Natalia Calderón Quartet – 16 de Julio del 2009

Para la sexta fecha de la décima versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro y gracias a la Embajada y el Centro Cultural de España, nos llega desde Madrid, España la propuesta jazzística de - Natalia Calderón Quartet.

Conozcamos sobre Natalia Calderón Quartet:
El cuarteto se forma en Septiembre de 2008: Natalia Calderón – Voz; Marta Sánchez - Piano; Ander García Bustamante – Contrabajo y Andrés Litwin – Batería.

Al retornar a Madrid a finales del 2007 tras completar sus estudios, Natalia Calderón (voz), conoce y hace una conexión con Marta Sánchez (piano); ambas empiezan a trabajar juntas con frecuencia en duetos y tríos (Sala Clamores, Festival de Música Vía Magna, Los Conciertos de Arturo Soria Plaza, etc.). Natalia conoce a Andrés en Ámsterdam mientras ambos estudiaban el superior de jazz. La idea de ampliar a cuarteto se concreta a mediados del año pasado, cuando Ander García se muda a Madrid y nace el cuarteto.
La agrupación tiene como meta el dar salida a temas originales y trabajar el aspecto más interactivo del jazz. Recientemente, ganaron el concurso de grupos del Festival de Jazz de San Martín de La Vega (España).

Natalia Calderón (vocalista) estudió canto de jazz en el Conservatorio Superior de Música de Ámsterdam y, al mismo tiempo tomó clases particulares con la reconocida vocalista de jazz, Deborah Carter. Posteriormente estudió jazz vocal, composición, piano, arreglos, armonía y técnica vocal en Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco. Ha participado en varios talleres y seminarios impartidos por personalidades del mundo del jazz como Bobby McFerrin, Richard Bona y Jimmy Cobb, entre otros.

Marta Sánchez Blázquez (pianista y compositora), acaba de lanzar su más reciente disco “Lunas, Soles y Elefantes”. Músico de primer orden en la escena del jazz que trabaja en España y Europa con músicos como Raynald Colom, Bob Sands, Carlos Barreto o Ariel Brínguez y en la Afrodisian Big Band de Miguel Blanco.

Ander García Bustamante (bajista y contrabajista), grado superior de jazz en Musikene que cuenta con una amplia experiencia musical. Ha tocado en festivales de renombre como el Jazzaldia de San Sebastián, los festivales de jazz de Getxo y Madrid, el Festival de Jazz de Parla y formando parte del quinteto de Natalia Calderón en la XIV edición de los Conciertos de Primavera en la ciudad de San Sebastián.

Andrés Litwin (batería) terminó sus estudios superiores de batería jazz en el Conservatorio Superior de Música de Ámsterdam. Desde que llegó a Madrid no ha parado de trabajar en proyectos como Federico Lechner Tango Jazz Trío, Andy Chango, Fuzz, Primital y el Marta Sánchez trío.

“Natalia Calderón Quartet” recorre sus venas con el Jazz más fresco, temas originales escritos e inspirados en los jardines, subsuelo, y noches madrileñas… Jazz en estado puro que propicia encuentros con standards de swing plácido o compositores prominentes de la historia de este estilo tan urbanita. Natalia Calderón Quartet es Jazz rotundo y enérgico. Es tradición y riesgo. Es encuentro y ruptura…(Nota de prensa de NCQ)

La presentación estará a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro -
Brian Lynch & Spheres of Influence – Fuegos artificiales para un 4 de julio!!!

El 4 de Julio el pueblo norteamericano celebraba otro aniversario de la fecha de su independencia. En muchas partes las celebraciones incluían espectáculos de fuegos artificiales. Aquí, en Santo Domingo, no fue diferente, hubo tremendo ¨show¨ pirotécnico de parte de Brian Lynch y su grupo – Spheres of Influence.

Master Class en la mañana:
Puntualmente a las 11 de la mañana Brian y el grupo realizaron un Master Class (Clase magistral) para el beneficio de muchos músicos y estudiantes que aprovecharon esta oportunidad de aprender de este talentoso músico y maestro de la trompeta. El título de su más reciente grabación y por el cual ganó el Grammy en el 2007, es ¨Simpático¨ y realmente es lo que define a Brian Lynch – es una persona simpática en todo el sentido de la palabra. Mostrando sus dotes de educador impartió conocimientos de mucho contenido, pero a la vez sencillo – le gusta recalcar la simplicidad, la disciplina y mucha practica. Les enseñó, entre muchas cosas, la importancia de ejercicios rutinarios, generación de tonos, flexibilidad labial y balanceo. Lynch se entusiasmó tanto con los músicos presentes que cuando terminó el horario, despidió a su grupo y dio una clase privada a los músicos que aprovecharon esta oportunidad de aprender de uno de los grandes.




Fuegos artificiales en la noche:
En una noche en la que se esperaba un concierto de alta calidad y mucho octanaje el público no solo lo vio cumplir, si no que atestiguaron una lluvia de fuegos artificiales de parte de Lynch y su ¨Spheres of Influence¨. Ellos lograron crear y presentar de forma categórica el terreno común que existe entre el bebop y la música afro-caribeña, utilizaron impecables tempos, ritmos y tonos a través de las siete piezas que conformaron el repertorio de la noche.

En pieza tras pieza Brian utilizó líneas claras y definidas en los registros altos y medianos; su trompeta hablando eficazmente, apasionadamente y con fluidez nuestro idioma y usando el vocabulario con mucha confianza; probando de su magistral trabajo como músico, compositor, arreglista y líder de banda. Sus apasionados solos estructurados con limpias líneas que generan mucha emotividad, saltos melódicos, usando complejos acordes que maneja mucha seguridad.


Mucho llamó la atención la unidad del grupo, como tocan juntos, lo acoplados que están, los espacios de total libertad que se dan para sus momentos de solos individuales, la manera que se intercambiaban líneas entre uno y otro creando unas increíbles conversaciones, o cuando tocaban juntos al unísono, muestra de un grupo de muy buenos y talentosos músicos que han forjado su sonido bajo el liderazgo de Lynch. Zaccai Curtis (piano); Luques Curtis (bajo); Obed Calvaire (batería) y Pedro Martínez (percusión) con Brian en trompeta completan el quinteto y Lynch nos comentó que este es un grupo muy especial que ahora está en su mejor momento.

El repertorio tuvo Jazz en tiempos de Cha Cha Cha, Bugalú, Guaguancó, Blues, Bolero, Montuno, Jazz Waltz, 12x8, Bop, Hard Bop, Post Bop con clave…toda una clase magistral de por si a través de sus composiciones – Dance the Way You Want To, The Palmieri Effect, Afinque, JB´s Dilema, Que Sería La Vida (la cual dedica a su mentor y héroe, nuestro Mario Rivera, un momento de mucha emoción para el y muchos de los que estaban en el público), One for Mogie – y una muy original versión de la pieza ¨Solar¨ de Miles Davis a ritmo de Son Montuno.

Y terminó la noche con la pieza ¨One for Mogie¨, en la cual hizo un despliegue del manejo de su instrumento, su virtuosidad, usando tonos cortos y largos, subiendo y bajando por los registros hasta dejar a todos en un frenesí…músicos y público no podían pedir más - satisfechos de una noche de puro Jazz con ritmos afro-caribeños y muchos fuegos artificiales



Pueden ver fotos adicionales de la clase magistral y del concierto en los siguientes enlaces:
1.- Clase Magistral:
http://www.facebook.com/album.php?aid=276708&id=835960300&l=a2da858ed0

2.- Concierto de Brian Lynch & Spheres of Influence:
http://www.facebook.com/album.php?aid=277158&id=835960300&l=895d62fe18

Festival de Jazz de Casa de Teatro 2009 - Jueves 9 de Julio – Ossia Saxophones

El Festival de Jazz de Casa de Teatro - 2009 llega este jueves, 9 de Julio a las 9:00 de la noche a su quinta fecha y gracias a La Alianza Francesa de Santo Domingo podremos disfrutar de una original propuesta jazzística desde Francia, se trata de Ossia Saxophones.

Ossia Saxophones, nombre escogido en el 1989 por cuatro saxofonistas (hoy 5), que en ese entonces eran estudiantes del Conservatorio Nacional Superior de Paris, y deciden embarcar en la aventura de un proyecto musical. Ossia, en italiano, significa posibilidad, una alternativa dentro del universo de la notación musical. Jean-Paul Bouvatier, Jean-Michel Pirollet, Herve Saillard y Didier Vadrot han recorrido mucho desde sus inicios: música de cámara, contemporánea, jazz y la música improvisada.

En 1996 buscando crear un nuevo sonido que acercara el saxofón clásico al jazz, sobre músicas originales, conduce al cuarteto a asociarse con Patrice Foudon, saxofonista, compositor y arreglista de jazz. La aventura comienza con entusiasmo y la fusión se hace rápidamente entre los músicos, hacia una nueva concepción musical. En ese momento el cuarteto OSSIA se vuelve : OS5IA Saxofones. Cada uno aporta su color a la nueva paleta que toma forma. El quinteto que nace de este espacio lleno de color, emociones, inspiraciones, abierto a ricas y múltiples influencias estéticas; encuentra su ritmo interno, afirma su universo musical y sonoro, revela los secretos que lo hicieron nacer…y lo comparte con todos…en esta ocasión con el público que estará presenciando su concierto este jueves 9.

Los músicos que conforman OS5IA son:
Jean-Paul Bouvatier:
Saxofonista de formación clásica (premio del CNSM de Paris), titular del C.A, maestro en la Escuela Nacional de Música de Valence desde 1979. Con el “Trío des Masques” grupo que asocia el acordeón, el clarinete y el saxofón, descubre los placeres (y a la vez que las angustias!) de la improvisación libre sobre piezas literarias y pictóricas. La música electroacústica y sus posibilidades en las transformaciones del sonido, le incitan a crear con el compositor, Bertrand Merlier el dúo “USB-SAX”. Se interesa por las músicas del mundo, estudiando la música karnática hindú, al igual que el canto armónico. Estos encuentros han influido fuertemente su enseñanza y su práctica de la improvisación, la cual comparte con sus compañeros de OS5IA saxofones desde 1991.

Patrice Foudon:
Saxofonista tenor y soprano, compositor y arreglista de OS5IA saxofones desde 1996, Patrice es también maestro, titular del C.A. de jazz, en la Escuela Nacional de Música de Villeurbanne y en el Jazz Action Valence. Trabaja con agrupaciones de horizontes diversos tales como: Sangbefoli Nasser (percusiones africanas, batería, bajo, trompeta, saxofón alto y trombón); Gilles Trial Cuarteto (guitarra, batería, contrabajo y saxo); Strawberry Field Jazz Project (el universo de los Beatles en jazz); Flytox (trío de música improvisada); y Acústico Mambo Jazz.

Jean-Michel Pirollet:
Obtiene el C.A. de Saxofón en 1989 el Primer premio de Saxofón del C.N.S.M. de Paris en 1991, primer premio por unanimidad, primer nombrado de música de cámara del C.N.S.M. de Paris en 1992, laureado en los concursos de música de cámara de Valencia(Francia) en 1989 y Martigny (Suiza) en 1992. Miembro del cuarteto de saxofones OSSIA desde 1989. Es compositor de “Argilunac”: Pieza para dos violoncelos y Saxofón Barítono (1990); co-compositor de “Himno para nuestro tiempo” ( 1990); es fundador y miembro del ensamble "Les Marteaux sans Maître" (diez saxos, voz y percusiones); miembro de la agrupación "Bing Bang de Lyon" de 1993 a 1998 y frecuentemente es músico invitado en la Orquesta Nacional de Lyon.

Herve Saillard:
Desde su infancia se sintió tocado por la magia de los sonidos después de haber escuchado algunos conciertos. Así, comienza su formación siguiendo un recorrido tradicional en el Conservatorio Nacional de la Región de Nantes, de Grenoble y en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris, donde obtiene el primer lugar por unanimidad en 1983, y en la clase de Música de Cámara de C. Lardet, con el cuarteto Ars Gallica obtiene un primer lugar en 1985. Titular del CA, enseña el saxofón en la escuela municipal de música de Voreppe (Isère). Ha tocado en muchos y diferentes grupos (Ars Gallica, Quatema , Swing System, Crazy Cats, Chipie up, Big Band de Grenoble) durante años, y estos le permitieron aprender estilos musicales ricos y variados. Actualmente, toca en el Cuarteto Patrice Hibon, y es miembro del quinteto OS5IA desde octubre 2003.

Didier Vadrot:
Nació en Chalon-sur-Saône, en Borgoña del Sur, el 19 abril 1967. En 1981, comienza el saxofón en la Escuela Nacional de Música de Chalon-sur-Saône, en 1988 en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris. Obtiene un primer lugar de saxofón en 1991, y un primer lugar de música de cámara por unanimidad en 1992. Decide entonces estudiar dirección de orquesta, y obtiene el primer lugar en dirección de orquesta en 1996. Su experiencia de director lo lleva a dirigir el repertorio del siglo XX (Stravinsky, Varèse, Webern, Bartók...). Paralelamente el se especializa en la formación sonata y con la cual fue laureado del concurso internacional de música de cámara: Concurso Henri Sauguet de Martigues y el Concurso Pierre Lantier en Paris. Ha realizado diversos arreglos para saxofón que son publicados en Ediciones Lemoine sobre música de Bach, Paganini, Schumann, y sobre la música tradicional irlandesa. Desde hace algunos años se fascina con la música tradicional céltica y toca repertorios de esta con su grupo Binouz’ Trío.



Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

¨Un Jam Session Gratis - La Embajada de los Estados Unidos presenta exposición fotográfica sobre “Los Embajadores del Jazz Estadounidense”

En ocasión de celebrarse la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, el Centro Franklin de La Embajada de Estados Unidos de América y el Centro Cultural de España presentan un recorrido fotográfico por la Historia del Jazz, a través de sus protagonistas en gira entre los años 50s y 70s.

Esta exposición recoje las fotografías que cuentan la historia de estos increíbles músicos que viajaron el mundo entero como embajadores artísticos de los Estados Unidos desde la era de la ¨Guerra Fría¨ a mediados de los 1950´s hasta finales de los 1970´s. ¨Jam Session¨ – incluye fotos tomadas durante los tours de artistas de la talla de Ellington, Goodman, Gillespie, Armstrong y otras de las grandes leyendas del Jazz en viajes a Asia, Europa y las Américas, mientras llevaban el mensaje del Jazz a ciudadanos corrientes así como a sus líderes. Millones de personas disfrutaron estos conciertos y se emocionaron con los miles de estilos y variaciones de esta memorable forma artística estadounidense llamada Jazz.

La muestra que estará expuesta desde el sábado 4 hasta el viernes 17 de Julio en la Sala Prats Ventos del Centro Cultural de España es el resultado de una colaboración entre el Centro Franklin de la Embajada Americana y el Centro Cultural de la Embajada de España, en ocasión del Festival de Jazz Casa de Teatro.

A mediados de la década de los 50 y hasta finales de los 70, muchos de los grandes músicos de Jazz viajaron alrededor de todo el mundo bajo los auspicios del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Estos músicos sirvieron como Enviados Extraordinarios, mostrando el talento estadounidense, transcendiendo diferencias políticas, religiosas, raciales y culturales y sumando amigos y aliados para el pueblo estadounidense en una época en donde las tensiones de la Guerra Fría se encontraban en su máxima expresión. Las conexiones espontáneas que crearon estos Embajadores del Jazz en reuniones con gente del pueblo y líderes internacionales en sus largos periplos y las presentaciones en vivo. La exhibición itinerante muestra los tours de los pioneros del jazz Louis Armstrong, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, y Duke Ellington, así como giras posteriores ofrecidas por Benny Carter, Clark Terry, y Sarah Vaughan durante la década de los 70.

Jam Session incluye 55 fotos con imagines y documentos de músicos que visitaron más de 30 países en 4 continentes, cada uno de los cuales ofrecen un vistazo único a esta exitosa iniciativa diplomática.

La Santo Domingo Jazz Big Band en el Conservatorio Nacional de Música - Jueves 2 de Julio

Este Jueves 2 de Julio nuestra Santo Domingo Jazz Big Band (SDJBB) tiene una actividad muy original e interesante en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Se trata de un "ensayo público", que servirá como taller abierto para los estudiantes del Conservatorio.

Durante la actividad, que es a las 5:00pm, la audiencia estará presente en el escenario alrededor y podrá apreciar la dinámica interna, e interactuar con preguntas y comentarios in situ.


Previo al ensayo-concierto, algunos miembros de la banda impartirán clínicas a los alumnos e interesados, por secciones de la banda. Estas clínicas serán a las 3:00pm, y en ellas se abordarán diversos temas que tendrán como eje fundamental el repertorio que tocaremos. Los estudiantes tendrán la oportunidad de ver de cerca a manera de una clínica de ¨performance¨ a los músicos en sus respectivas secciones (rítmica, metales, vientos…)

El fin de esta interesantísima actividad es que sea didáctica y a la vez entretenida. La Santo Domingo Jazz Big Band y el Conservatorio Nacional de Música desearían que todo aquel que pueda visiten y participen de este ensayo público; ya sea como estudiante, melómano, amante de la buena música, interesado en conocer sobre las grandes bandas y su estilo musical, aficionado, hasta como curioso … sobre todo para disfrutar y dar apoyo a nuestra SDJBB así como al CNM!!!

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Brian Lynch y Spheres of Influence – Sábado 4 de Julio (2 de 2)

Aquí continuamos con la segunda parte de esta entrevista, en exclusiva, con Brian Lynch. Brian Lynch y su agrupación “Spheres of Influence” estarán tocando este sábado 4 de julio en el marco de la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Brian Lynch nos habla sobre su futuro:
Como músico: Voy a hacer lo mejor que pueda para seguir aprendiendo, hacer esta música bien, y llegarle a la gente!

Como líder de banda: Tengo previsto concentrarme más en “bandleading” (ser líder de banda). Estoy muy contento con el progreso de mis dos actuales proyectos de grupo, “Spheres Of Influence” and “Unsung Heroes”.

Como compositor: Estoy en busca de más tiempo para componer y trabajar en nuevas formas y estructuras para mi trabajo. Estoy muy entusiasmado con la idea de desarrollar composiciones más complejas que aún puede comunicarse con fuerza con el oyente.

Como un artista de grabación: La gran noticia es que estoy empezando mi propia empresa, Hollistic MusicWorks. Tengo algunos planes muy interesantes para llevar mi música a mi público en formas nuevas e innovadoras a través de esta empresa! La primera grabación de Hollistic MusicWorks es un homenaje a algunos de los no tan apreciados o conocidos maestros de la trompeta, que van desde la ya desaparecidas leyendas como Tommy Turrentine y Joe Gordon a los maestros de hoy como Claudio Roditi y Charles Tolliver. El nombre del proyecto es "Unsung Heroes" y cuenta con una banda de primera de NY que incluye al gran saxofonista Vincent Herring.

Como educador: Estoy en la facultad de la New York Universidad (mi sexto año), y estoy también muy activo realizando talleres, clínicas, campamentos de jazz (dos de los que estoy tomando parte en este verano son Brubeck Institute Summer Jazz Colony en California, y el Tónica International Jazz Camp en Guadalajara, México). También tengo un próspero estudio privado de trompeta e improvisación. He tenido un número de distinguidos alumnos en los últimos años, incluyendo a los trompetistas Dizack Felipe y Brian Chahley y también el saxofonista tenor Alex Hoffman. Alex conforma parte de mi grupo para “Unsung Heroes”, y creo que vas a oír mucho más acerca de él en el futuro!

Aquí llegamos al final de la entrevista, la misma fue realizada a Brian en Inglés el 25 de junio, la hemos traducido al español, la original fue publicada en JazzTimes Magazine el 26 de junio, el enlace es:
http://jazztimes.com/community/articles/24933-jazz-en-dominicana-interviews-brian-lynch

Brian em el Iridium Jazz Club de NY - foto cortesía de Jerry Lacay

Sobre la agrupación Spheres of Influence:
En el jazz y Latin de hoy, Lynch es parte vital de ambos mundos. De trabajar con Horace Silver, Art Blakey (Brian fue el último trompetista Blakey en los Jazz Messengers) y ahora Phil Woods, a su continua colaboración con la leyenda de la música latina, Eddie Palmieri (además de años de experiencia en el la salsa con Héctor Lavoe, Ángel Canales, y otros). La musicalidad y creatividad de Brian no conoce fronteras musicales; y ahora ha reunido las diversas experiencias de su historia musical en su grupo "Spheres of Influence" (Esferas de Influencia en español).

Esta agrupación reúne músicos brillantes, versados en muchas de las diferentes músicas de América del Norte y el Caribe; subiendo la bandera del jazz y haciendo música que es elocuente y a la vez fuerte alrededor del marco de las composiciones y arreglos de Lynch. Este conjunto ha realizado recientemente una serie de conciertos bajo los auspicios de la Doris Duke Foundation/Chamber Music America "New Works" y grabado para el sello japonés EWE. Próximamente saldrá al mercado la grabación titulada "Jazz con Clave" (Criss Cross) en la cual podrán escuchar el sonido especial de esta agrupación.

La agrupación está conformada por:
Brian Lynch (trompetas); Zaccai Curtis (piano); Luques Curtis (bajo); Obed Calvaire (batería) y Pedro Martínez (percusión)

Nuestras gracias a Brian Lynch por todo el tiempo que amablemente nos dio para esta entrevista. Y esperamos que Casa de Teatro esté repleta, no para que se llene, si no para que todos tengan la oportunidad de presenciar a uno de los grandes del Jazz en vivo.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

Brian en Dizzy's Club dentro de Jazz at Lincoln Center - foto cortesía de Ed Berger

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Brian Lynch y Spheres of Influence – Sábado 4 de Julio (1 de 2)

El Centro Franklin de la Embajada Americana traerá al excelente trompetista norteamericano Brian Lynch y su agrupación “Spheres of Influence” para la cuarta fecha de la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro. Brian, muy amigo de Jazz en Dominicana, nos dio una entrevista en exclusiva por vía telefónica, desde su casa en New York luego de retornar de un viaje a California donde tocó con Eddie Palmieri y sus All Stars en Yoshi´s de San Francisco. Aquí la reproducimos en dos partes para nuestros lectores.

Jazz en Dominicana (JenD): Como entraste al Jazz?
Brian Lynch (BL): Fui atraído a la música a través de escuchar programas de Jazz en la radio.

JenD: Qué te gusta más: clases, talleres, conciertos, grabaciones?
BL: Me gustan todos! Por supuesto, tocar en vivo es una verdadera alegría. Las grabaciones absorben mucho y siempre son un reto; dar clases y talleres es gratificante en la forma en que me permite compartir y transmitir lo que he aprendido de los maestros.

JenD: Has tocado con un quién es quién del Jazz y Latin Jazz... ¿Como fueron las experiencias, al tocar con grandes como Palmieri, Phil Woods, Art Blakey y otros?
BL: También con Horace Silver! He sido increíblemente bendecido al poder tocar con esos gigantes. Horace fue mi primer concierto de renombre, nunca olvidaré cómo me emocioné cuando me dijo por teléfono que había ganado su audición! Art Blakey era una meta de toda la vida para mí, y un concierto de ensueño. He tenido experiencias de viajes increíble por todo el mundo con "Buhaina" y vivir su propia realidad. Phil Woods y Eddie Palmieri son los artistas que todavía estoy muy involucrado tocando con ellos frecuentemente. Tocar con ellos me ha permitido experimentar la verdadera maestría musical de primera mano.

JenD: Como es que te invitan a tocar en nuestro país? Es este tu primer viaje?
BL: Este será mi primer viaje a Dominicana. Fui invitado por las buenas personas de la Embajada de Estados Unidos y creo que ellos fueron alertados por unas palabras bondadosas de algún “fan” en R.D. (sonrisa).

Brian Lynch como Educador:
JenD: Como te llega el interés por la enseñanza y la escritura?
BL: Escribir música es algo que siempre he disfrutado hacer. Creo que es esencial para cualquier músico (jazz u otro) el también poder componer música. La enseñanza es algo a lo cual llegué gradualmente, aunque lo he estado haciendo durante mucho tiempo, incluso desde mis propios días de estudiante.

JenD: Comparte con nosotros sobre tus experiencias como maestro y mentor.
BL: He tenido el placer de la enseñar en muchas famosas escuelas, incluido el Conservatorio Prinz Claus en Groningen, Países Bajos; el New School en la ciudad de Nueva York, y actualmente soy profesor en la Nueva York University. También doy clases privadas. Le he enseñado a muy talentosos jóvenes músicos, algunos de los cuales están haciendo un impacto en el mundo de la música, pero me gusta y siento el desafío de la enseñarles a todos mis estudiantes, sin importar el nivel.

Brian Lynch nos habla sobre la música:
JenD: Te hemos escuchado en vivo y en grabación, eres muy bueno, que tipo de música te gusta tocar y por que?
BL: El jazz es lo principal, pero también me gusta tocar música Latin (Afro-Caribe), así como otros estilos. Buena música siempre es agradable de tocarla, sin importar el género.

JenD: Prefieres el Jazz a otros géneros? Por que?
BL: De nuevo, si la música es buena, no importa el estilo o el género. Dicho esto, sin embargo, yo me considero un músico de Jazz. Mi definición de "jazz" es, por supuesto, incluyente de todos los estilos influenciados por los ritmos afro-caribeños, como lo que es comúnmente llamado "latín-jazz". Creo que una gran cantidad de géneros tienen jazz en ellas, incluyendo la salsa, música cubana, etc. Jazz es un sabor en la música, también un procedimiento y una actitud acerca de cómo manejar el material musical, ya sabes.

JenD: Que nos puedes decir sobre las influencias de tempos y ritmos del tercer mundo en el Jazz de hoy día?
BL: Es esencial para el músico de jazz de hoy tener conocimiento de los estilos rítmicos de la música afro-caribeña y de otras "músicas del mundo" (world music). Desde aquí es donde viene el verdadero progreso y la innovación en el jazz de hoy, a través del nuevo nivel de mezclas y la influencia de estos ritmos, y también las melodías y las formas de esta música.

JenD: Has realizado un buen número de proyectos especiales, como fueron esas experiencias? Especialmente los homenajes a Davis, Coltrane y un álbum tributo a la Maestros de la Trompeta?
BL: Hacer esas grabaciones fue muy divertido! El diversos homenajes Latin que he grabado con mi viejo compañero Conrad Herwig (Coltrane, Miles y Wayne Shorter) han sido vehículos fructíferos para nuestra colaboración, y me han dado la oportunidad de elaborar una serie de arreglos de los cuales muy feliz. "Tribute To The Trumpet Masters" fue una oportunidad de tocar con una grandiosa sección rítmica. Mulgrew Miller es mi héroe!

JenD: Cual es tu grabación favorito y por que?
BL: Bueno, ya sabes, "Simpático" (ArtistShare, 2006) hasta este momento es mi mayor y suprema experiencia grabando discos, y un gran hito en mi carrera debido a que ganó el Grammy. Mi nuevo CD "Noches de Bolero" resultó bastante bueno, y otra grabación japonesa voy a re-grabarla en mi propio sello, Hollistic MusicWorks, es muy buena ("Spheres Of Influence Suite "). Algunas de mis grabaciones favoritas de mi carrera son "In Process" (Ken, 1990), " Spheres Of Influence " (Sharp 9, 1997), y tengo un gran lugar en mi corazón para mi primera grabación como líder, "Peer Pressure" (Criss Cross, 1987).

La segunda parte de la entrevista será publicada el martes. Brian nos hablará sobre su futuro inmediato en el fascinante mundo del Jazz y sobre su agrupación – Spheres of Influence.

Brian con Eddie Palmieri - Foto cortesía del Fotógrafo Nick Ruechel

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Patricia Pereyra – Jueves 2 de Julio

La segunda fecha del Festival estuvo a cargo de Rafelito Mirabal y Sistema Temperado, un concierto a recordar, y que dejó a todos satisfechos musicalmente y orgullosos del talento que tenemos en Rafelito y sus músicos. Que gran noche pasamos en Casa de Teatro. Para la tercera fecha y también desde Santiago nos llega la exquisita voz de la dama del “Té Azul”, Patricia Pereyra. Que gran honor para todos el poder disfrutar de esta gran dama, dueña de una increíble voz y un estilo muy particular que fusiona el blues con muchos otros géneros.

Nos sentamos con Pat (le gusta que le digan así) para un breve “conversao” sobre su participación en el Festival de Jazz de Casa de Teatro y a continuación reproducimos la entrevista para ustedes.

Jazz en Dominicana (JenD): Quien es Patricia Pereyra?
Patricia Pereyra (PP): Patricia, es una artista dominicana considerada ¨de culto¨, dueña de una ecléctica música que es una fusión de ritmos del mundo con influencias del jazz y el blues.

JenD: Háblanos sobre tus expectativas para tu concierto?
PP: Creo que esta vez será diferente a muchos otros, pues cantaré mis canciones y además canciones y poemas que han escrito otros compositores del mundo, los cuales amo. Será interesante interpretar inspiraciones de otros.

JenD: Que nos puedes decir de la agrupación que te acompañara con miras a esta X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro?
PP: Músicos grandiosos, que son muy amigos: Rafelito Mirabal, Peter Nova, Arturo Saleta, Pablo Rodríguez, Dionisio de Moya, Rafa Payan, Rocky Raful y Cukin Curiel.

JenD: Que sientes al tocar en el Festival de Jazz de Casa de Teatro?
PP: Es mi primera vez en el Festival, y se vislumbra muy interesante este año. Además estoy muy honrada de que reconozcan mi música como un jazz alternativo.

JenD: Habrá algo de especial en el repertorio?
PP: Si, acabo de musicalizar un poema de Erika Bueno, una amiga poeta magnifica.

JenD: Al terminar esta entrevista, tienes algún comentario en especial para el público?
PP: Espero que asistan para que disfruten de una noche llena de Jazz y Blues, dulce y sensual, suave y seductora.

Ella termina la entrevista con esas palabras; nos sonríe con esa tierna dulzura; con ese especial encanto que solo ella posee y que impregna a uno de positivismo, de amor, de esperanza. A Patricia le damos las gracias por la entrevista, por su tiempo, por sus dones. Esperamos que la Casa se llene a total capacidad el jueves 2 de julio y acompañemos a estos grandiosos músicos, como Pat los ha descrito, y a la Pereyra en una noche azul, llena de su mágica música.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com



Nota: Agradecemos a Maya Oviedo por la foto en este artículo

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Rafelito Mirabal y Sistema Temperado dislumbran!!!

La segunda noche del Festival de Jazz de Casa de Teatro estuvo a cargo de Rafelito Mirabal y su agrupación Sistema Temperado, decir que la noche estuvo ¨mortal¨ como diría la juventud quedaría corto, pues sencillamente fue el mejor concierto de Rafelito que hemos presenciado en mucho tiempo!!! Sencillamente de primera!!!


Que clase de noche, que clase de músicos y música, cuanto se disfrutó de cada uno de ellos durante cada pieza, durante cada solo. Que genialidad la de Mirabal en el uso de los variados ritmos, tempos y estilos: el 9x8 de Sextentidos; el uso del gagá, gulota, reggae, pambiche, samba en sus respectivas piezas; la intervención de Misael Mañón en Beat 70, y la magistral participación de un muy inspirado Fellé Vega en Agujero Negro y el Periblues.

Cada pieza era superada por la próxima. Cuando pensamos que Sextentidos era la mejor de la noche, aparecia Canazul, luego un Beat 70 que lucía ser la PIEZA de la noche, hasta que entró Fellé e hizo magía con Agujero Negro. Lo que nadie discutió era que este fue el mejor concierto de Rafelito Mirabal y Sistema Temperado en mucho tiempo, lo decían unos y lo confirmaban otros.


No nos atrevemos a destacar los solos de la noche, puesto que necesitaríamos dedicar columnas a cada músico. Frandy en los saxos (alto, tenor y soprano) increíble; Daniel en bajo como nunca; Hisdras en batería todo un pro; Cukin y Joel en percusiones como los maestros que son; Dionisio en guitarra, que delicia; los invitados – Misael y Fellé – dieron un toque especial a la noche; y Rafelito…ohhh Rafelito, cuanto talento, cuanta pasión, que clase de teclado el que tocó, insuperable…al menos esta noche!!! Y, el público, cuanto disfrutaron, cuanta alegría, se ¨metieron¨ de pies a cabezas en el concierto – desde las primeras notas hasta las últimas!!!


Los músicos, organizadores y el público no podían pedir más – todos se fueron satisfechos de una noche de puro Jazz con fuerte acento dominicano!!! Nuestras felicitaciones y gratitud al grupo por haber logrado una noche espectacular!!!

Vean más fotos del concierto en el siguiente enlace:
http://www.facebook.com/album.php?aid=273071&id=835960300&l=3396e2287

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro -
Rafelito Mirabal y Sistema Temperado – Jueves 25 de Junio

El jueves 18 arrancó la decima versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, desde las primeras notas de la pieza ¨Billie´s Bounce¨ de parte del Javier Robiou Quartet hasta las últimas de la composición ¨Un Cubano por el Mundo¨ del Roberto Carcassés Trío, todos los presentes disfrutaron de una buena noche de Jazz y más.. El festival arriba a su segunda fecha este jueves 25 con la participación de Rafelito Mirabal y su Sistema Temperado.

Rafelito tomó una breve pausa de su agitada agenda para ofrecernos una amena entrevista sobre Sistema Temperado con miras a esta versión del festival. A continuación reproducimos la misma…

Jazz en Dominicana (JenD): Como surge Sistema Temperado? El nombre? La historia del grupo.
Rafelito Mirabal (RM): El grupo se formó en el 1987 dando nuestro primer concierto en Marzo en el bien recordado y añorado lugar de encuentro y actuación de artistas llamado Punto Clave. En ese entonces formaban el grupo: Waldo Madera en la batería, Bule Luna en la guitarra, Kike del Rosario en el bajo y George Hernández en el saxo. Una noche estaba con Irka Mateo en mi apartamento hablando del repertorio del grupo que teníamos llamado ¨Maguey¨ y se le ocurrió que como yo siempre tocaba con un sistema de varios teclados y sintetizadores que le pusiera Sistema Temperado a mi nuevo grupo y así fue. El término bien temperado es utilizado en música para definir la forma en que un instrumento conserve la afinación a lo largo de su registro de notas desde la más aguda hasta la más grave. Desde ese entonces intentábamos tocar música de grandes compositores contemporáneos que casi nadie tocaba en el país como Pat Metheny Group, Weather Report, Steps Ahead, John Scofield, Mike Stern, Elements, Special Efx, entre otros y claro también teníamos composiciones propias del Bule Luna, mías o hechas en conjunto. Fue una linda época que selló nuestra relación de hermanos y nuestro compromiso con el jazz. Solo había música en nuestras vidas, sin preocupaciones ni pretensiones. La mística del grupo siempre ha sido precisamente, una vocación seria y sin mucho alarde de virtuosismo, para con un trabajo en conjunto interpretar y disfrutar la música con simpleza, profundidad y sinceridad, reflejando lo que pensamos, sentimos o soñamos.

JenD: Por el grupo ha pasado un “quien es quien” del jazz dominicano, consideras al grupo una “escuela” para estos?
RM: En realidad les digo a todos mis hermanos músicos que me han honrado al formar parte de Sistema Temperado, que son ellos los que han sido una escuela para mi porque al componer muchas veces pienso en ellos como interpretes. Ha sido una escuela para mi mantener la Armonía dentro del grupo en todo el sentido de la palabra. Son ellos los que han hecho que mi grupo se haya mantenido por mas de 20 años vigente y hacer realidad el sueño de hacer música trabajada en grupo por tanto tiempo. Luego de los fundadores, se integraron al grupo por muchos años más Fellé Vega, Arnaldo Acosta y Carlitos Estrada con quienes junto a Kike y El Bule pasamos una de nuestras mejores etapas en la música. También han pertenecido al grupo Rafa Payán, Sandy Gabriel, Freddy Ginebra hijo, Eli Vazquez, Rubiel, Moñán Rodríguez, Rocky Raful, Miguel Montas, Abel González, Pascal, Edgar Molina, Jose Luis Almengod, Oscar Almonte, Patricio Bonilla, Pablito Drums, Kilvin Peña, Eliézer Ramírez, Juami Fernández y otros excelentes musicos. Muchos de ellos después de estar en el grupo formaron sus propias agrupaciones como el Bule Luna y su grupo Aravá, Oscar Almonte, Abel Gonzalez y Patricio Bonilla con Transit Jazz, Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensemble, Fellé Vega y su Orquesta de las Danzas Mezcladas, etc. Los actuales integrantes los menciono más adelante

JenD: Háblanos sobre las fusiones entre el jazz y nuestro folklore?
RM: Bueno es un tema muy profundo. Primero tenemos que saber que folklore significa la sabiduría del pueblo. El jazz en sus orígenes en Estados Unidos era parte de su folklore. Ya de por si lo que intentamos hacer aquí son mezclas de folklores si lo podemos decir asi: El de Estados Unidos, el dominicano y de otras regiones. En Estados Unidos el jazz nació del pueblo, de sus costumbres , de sus tradiciones y al mezclarlo con nuestro folklore no estamos mas que juntando 2 árboles con una misma raíz. Nuestra cultura popular tiene mucha riqueza rítmica que es un importante ingrediente a la hora de componer. Uno puede inspirarse en una melodía a partir de escuchar un patrón rítmico de percusión. Los grandes compositores del jazz siempre buscan en los ritmos folklóricos del mundo sus inspiraciones como Brubek con los poli-ritmos griegos, Dizzie Gillespie con los ritmos cubanos, Jean Luc Ponty con los ritmos africanos, Al Dimeola, Pat Metheny, Dave Grusin, con los ritmos brasileños, Ahmad Jamal con los hindúes, Joe Zawinul con la música del Machu Pichu, Chic Corea con el flamenco y asi muchísimos mas. Aquí en nuestro pais grandes compositores de jazz como Guillo Carias, Manuel Tejada, Manuel Sánchez Acosta, Tadeu Di Marco, Tony Vicioso, Crispín Fernández, y muchos mas se han inspirado con mucha profesionalidad en el sabor y la escencia de nuestras células rítmicas autóctonas. Y ahora es que falta por investigar y componer. No hay forma mas autentica de expresar nuestros sentimientos y pensamientos que con las palabras, sonidos y ritmos de nuestro folklore. Juan Antonio Alix, Guandulito, y Yoryi Morel por mencionar tres de tres artes distintas nos legaron un folklore romántico, real y exquisito convertido en obra de arte casi imaginaria. El aporte fundamental del jazz es la improvisación. Creación al instante sobre lo ya creado. Ausencia de tiempo en el tiempo y arte invisible que llega directo al alma.

JenD: Que nos puedes decir con miras a esta X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro?
RM: Estamos muy contentos de poder tocar nuevamente nuestra música. No es muy fácil encontrar escenarios de tanta altura y calidad como el del Festival de Jazz de Casa de Teatro del que somos grupo fundador. Hemos tocado 10 veces en el festival aunque solo en 9 años, esto porque hubo un año en el que por compromisos internacionales previos no pudimos asistir, pero hubo un año en el que tuvimos que tocar 2 veces en el mismo Festival a petición de los organizadores y por eso decimos que hemos estado en todos. Creo que es el único grupo de jazz dominicano que ha hecho esto. En esta X versión tendremos como invitado especial a mi hermano y gran hacedor de sonidos Fellé Vega . Esta participación es muy especial ya que hacía muchos años que no tocábamos juntos en Casa de Teatro que es para nosotros, como para todos los músicos y cantantes alternativos del país, la Casa Sagrada de los Sueños del Duende Freddy Ginebra.
El grupo estará integrado por Joel Guzmán y Cukin Curiel en la percusión, Hisdras Alvarez en la batería, Daniel Alvarez en el bajo, Frandy en los saxos y Dionisio de Moya en las guitarras, quien también hace especial esta noche ya es que es casi su despedida.



JenD: Algún comentario en especial para el público que asistirá?
RM: Interpretaremos de forma renovada nuestras conocidas composiciones Periblues, El Cadete un Tíguere, Gagayas, Asúmela con secuencia, Destello de Eternidad, Agujero Negro y otras nuevas como Canazul, Aimisiu, Pambiño y nuestra versión de un tema de uno de los más grandes compositores y músicos de la historia del jazz contemporáneo que será interpretada por un invitado sorpresa.
Como siempre nuestra humilde y sincera intención es que los asistentes salgan de nuestro concierto alegres, felices y sintiendo que son mejores personas.

Así llegamos al final de esta entrevista, quedan muchas por delante con este especial ser humano, quien ha escrito y seguirá escribiendo muchas páginas del Jazz en Dominicana.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

Nota de JenD:
La foto de Rafelito Mirabal y Sistema Temperado es cortesía de nuestro gran amigo y fotógrafo Fer Figueras.