Fotos de participantes en el II Festival Internacional de Percusión Katarey

Desde arriba....Oscarito Valdez de Cuba, Nat Townsley de los Estados Unidos, Robbie Ameen y Richie Flores de Estados Unidos y Puerto Rico, Gustavo Meli de Argentina y Camilo Torres de Chile. Que gran categoría de percusionistas!!! Nuevamente nuestras felicitaciones a Guy y José Antonio.





Agradecimiento:
Gracias a José A. (nono) Rodríguez y Carlos Vargas por todas las fotos que han sido publicadas en el Blog sobre el Festival.

Festival Katarey – No solo una fiesta de batería y percusión

Antes de comenzar el festival, varias personas nos preguntaron: “¿Crees qué debo de ir? no soy músico y eso me huele a un evento donde se darán muchos palos!!!” Pues para el “récord” fue mucho más y esperamos que dentro de 8 años estemos celebrando la 10ma. versión del Festival Internacional de Percusión Katarey!!!

El Festival tuvo una muy balanceada programación, que durante el día fue de mayor provecho a músicos, estudiantes y amantes de la música que buscaban enriquecer sus conocimientos. Por la noche conciertos, por agrupaciones locales e internacionales, que deleitaron a todos. Aquí escribiremos un poco sobre el festival a grandes rasgos y sobre el programa diurno, dejando más para otros artículos.

Dicho todo lo anterior, arrancamos con una sola palabra: “Felicidades”.
Felicidades a Guy Frómeta y a José Antonio Rodríguez por organizar un evento que sin duda alguna será comentado no solo aquí si no en USA, Chile, Argentina, Venezuela y otros países por la calidad de los invitados, la excelente oferta y programación, el ambiente de camaradería que se logró tener, y tantas cosas más.

Felicidades a los expositores por la gran entrega que hicieron de sus talentos para con nuestros muchachos del patio. En todo momento (no sólo en sus charlas y clínicas) estuvieron prestos para compartir sus conocimientos, sus técnicas, sus trucos y más con todo aquel que se le acercó.

Felicidades al gran equipo que trabajó incansablemente durante todos esos días, con gran amor e ilusión dieron lo mejor de sí para que todo funcionará.

Felicidades a la Secretaría de Estado de Cultura (Lachapelle y su equipo) por tener unas facilidades de primera en Villa Juana, el Centro Cultural Narciso González es un mini-Teatro Nacional. Esperemos que lo utilicen mucho, lo pongan a disposición de todos, pero sobre todo que lo cuiden, que en 8 años esté en las mismas condiciones que ahora. Igualmente, a todos los demás patrocinadores que apostaron y creyeron en este evento.

Charlas, Clínicas y Clase Magistral:
No volveremos a explicar las diferencias entre éstas, pueden visitar el artículo del martes 15 de abril. Las charlas de Allan Leschorn y José Amable Frómeta en definitiva fueron para músicos y técnicos, de eso no hay la menor duda, pero ambas fueron de excelente contenido y de mucho provecho para los asistentes a las mismas.

Las clínicas, ahhhh las clínicas, que riqueza. Conocimientos entregados por cada uno de los invitados. De manera concisa y precisa demostraban sus habilidades, sus mejores “chops”, para luego con corazón en mano explicar el porque del “set up” de su kit, los pormenores de cada golpe, las técnicas que habían desarrollado, sugerencias, recomendaciones. Cuanto provecho, ya no solo para los músicos y los estudiantes, quienes aprendieron de primera mano sobre su oficio, si no que también los melómanos y amantes de la música pudimos todos aprender los roles y la relevancia de la percusión en la música. Crash, Ride, High hat, High toms, Floor tom, Bass drum o Bombo, Pedal, Trono/sillón, Redoblante…al final de los 4 días ya todos hablábamos el mismo idioma.

Y vaya, que clase de expositores los que durante 4 días vaciaron lo mejor de si para todos, sin reservas y sin celos de compartirlo. De nuestro patio Guy Frómeta, Isidro Bobadilla y Ezequiel Francisco pusieron en manifiesto lo mejor de sí. De Guy ya no podemos decir más, solo había que escuchar lo que decían los de “por allá” para darse cuenta de lo tremendo que el es. El “Boba” fuera de serie como siempre, y Ezequiel brillante en los poli-rítmos. De Cuba llegó un impresionante Oscarito Valdez. Camilo Torres, todo un profesor de la batería, vino desde Chile. Gustavo Meli nuevamente llegó desde Argentina a enseñarnos su gran estilo. La mayor sorpresa para muchos fue Daniel Alvarez y su excelente clínica sobre el uso del cajón (en este caso el cajón flamenco). Los norteamericanos Nat Townsley y John Blackwell no se quedaron atrás y dieron muestras no sólo de por que fueron invitados si no de por qué están entre los mejores en el negocio. Y que decir del binomio de Robbie Ameen en la batería y Richie Flores en las congas (5 a la vez, más bongoes y timbales), formidable demostración y tremendo show el que montaron.

Ahora, y en este aparte, la Clase Magistral, la cual siempre está reservada a una figura destacada en el mundo de la música. Este año el invitado fue Gonzalo Rubalcaba.

La sala estaba repleta. Músicos, estudiantes, amantes de la música, del arte y de la cultura. Habían llegado desde temprano para tener buenos asientos para ver a uno de los mejores pianistas y compositores de estos tiempos. Lo de Gonzalo fue algo inolvidable. Tocaba, explicaba, daba las pautas, los por que’s. Las piezas que toco fueron magistrales. Lo que el logró hacer con “The Peanut Vendor” (El manicero) fue algo que solo está reservado para los grandes…lo descompuso a su mínima y lo re-armó de tal manera que se convirtió en una versión que dará mucho de que hablar a muchos y por mucho tiempo. Igualmente impresionante, fue la manera que incorporó “Giant Steps” en medio de un danzón!!!


Conocimos, aprendimos y vivimos
Durante el festival pudimos respirar el vivir y convivir en medio de una comunidad de personas entregadas por completo a la música. Los expositores, estudiantes, músicos, los que asistían como oyentes, el equipo de trabajo…todos llegaron para participar del festival en una capacidad o en otra…pero la música nos reunió a todos y experimentamos el estar en una comunidad de amistad que propició la música. No existían los acostumbrados intereses de nuestro agitado mundo…solo mucho amor a la música, a lo que los músicos hacen y logran con humildad, entrega; el compartir entre todos…y quizás esto ha sido la experiencia que más nos impactó.

Esperemos que esta iniciativa continúe desarrollándose de año en año, cada vez mejor. Y que cada año, por 4 días, Santo Domingo se convierta nuevamente en la capital de la percusión en toda las Américas.


Clínica de John Blackwell

II Festival Internacional de Percusión Katarey en fotos

A continuación algunas fotos de momentos inolvidables del festival, luego vendrán varios artículos.

El Master Class de Gonzalo Rubalcaba llenó el Centro:


Tom Blackwell, todo un monstrúoooo!!!!


Diego Alvarez dejó a todos boquiabiertos con su 'Batcusión"


El Cuarteto Rítmico de Caracas: Cuanta calidad!!!

Arrancó la segunda versión del Festival Internacional de Percusión Katarey!!!

Fotos del Grupo Marasa que tocó el 1er concierto en el Festival



Vista de los "stands" de ventas de instrumentos de percusión y otros

II Festival Internacional de Percusión Katarey - Jueves 17 a domingo 20 de abril
Centro Cultural Narciso Gonzalez (C/Américo Lugo esq. Marcos Adon, Villa Juana)
Boletas: $500.00 por persona por día, $1,500.00 por los 4 días.
Están a la venta en el Centro (809-682-1517) y en Creatividad (809-476-7779)

Programa del Festival:
Jueves 17
11:00am Clínica Guy Frometa
2:00pm Clínica Isidro Bobadilla
4:00pm Charla SGACEDOM
6:00pm Inauguración Festival
8:00pm Concierto Grupo MARASSA

Viernes 18
11:00am Clínica Oscarito Valdez (Cuba)
2:00pm Clínica Camilo Torres (Chile)
4:00pm Clínica Gustavo Meli (Argentina)
6:00pm Masterclass Gonzalo Rubalcaba
8:30pm Concierto Cuarteto Rítmico De Caracas


Sábado 19
11:00am Clínica Diego Alvarez (Venezuela)
2:00pm Charla Allan Leschhorn
4:00pm Clínica Nat Townsley (USA)
6:00pm Clínica John Blackwell (USA)
8:30pm Concierto Oscarito Valdez

Domingo 20
12:00pm Clínica Ezequiel Francisco
3:00pm Charla José Amable Frometa
5:00pm Clínica Richie Flores / Robbie Ameen (Pto.Rico&USA)
8:30pm Concierto Manuel Tejada & Juan Colón: Homenaje a Tavito Vázquez


Mapa de como llegar al Centro Narciso Gonzalez en Villa Juana:

1er. Festival de Percusión Internacional Katarey - 2007 en fotos

Para una idea de lo que fue el pasado festival, a continuación fotos de la clínica de Joel Rosenblatt, la agrupación "Cuero, Madera y Metal" y el muy querido Changuito.

Guy Frometa y el Festival de Percusión Katarey (2 de 2)

A continuación seguimos con la segunda parte de la interesante entrevista a Guy sobre el II Festival Internacional de Percusión Katarey.

Según el itinerario habrá charlas, clínicas y Master Classes. ¿Cuál es la diferencia entre éstas? ¿Qué esperan de cada cual?
Los Master Class se reservan para una figura destacada dentro de la música, sin importar su instrumento o el género al que pertenece. En el caso nuestro, el Master Class será impartido por Gonzalo Rubalcaba, quien no necesita introducción en absoluto; Gonzalo sin lugar a dudas, es el pianista / músico / compositor de jazz más importante de su generación.
Las clínicas son demostraciones que ofrecen los músicos más avanzados en sus respectivos instrumentos (en este caso, la batería). Estas pueden realizarse en tiendas de instrumentos musicales, universidades, shows, etc. y se enfocan principalmente en ejercicios de independencia, nuevas técnicas, ostinatos, coordinación, la sección de preguntas, etc., hasta hablar sobre sonido, estilos, afinación, mantenimiento y bueno, la lista no se acaba…
Las charlas se centran más en teoría, anécdotas, conversatorios, imágenes, etc., y no incluyen demostraciones.

El festival:
1.- Es más educativo Cultural, Social?
Definitivamente tendrá más información este año, aunque pienso que a nosotros como organizadores (y al público también) nos falta mucho por aprender sobre los festivales de este tipo, es algo totalmente nuevo para países como el nuestro. Personalmente, me siento bien de que tiré la 1ra. piedra y espero que otros más en unos años, continúen con lo que nosotros creemos ha sido el “antes y después” de la educación musical en RD. La parte social es la vivencia y la camaradería propia de estos eventos.
2.- Está contemplado presentar nuestros ritmos folklóricos a los visitantes?
Por supuesto, el jueves 17 (1er. día) a las 2:00 p.m. Isidro Bobadilla hará una clínica de percusión y folklore dominicano. A las 8:00 p.m., el grupo folklórico Marassa ofrecerá un concierto que nadie debe perderse y el domingo 20 a las 8:00 p.m., Manuel Tejada & Juan Colón tendrán a cargo el cierre del festival con un homenaje al Maestro Tavito Vázquez.
3.- A quién o quiénes estará dedicado este año?
El festival se llama “Katarey”, creo que es una forma de reconocer y recordar constantemente al “Cata”; uno de los más grandes percusionistas dominicanos de todos los tiempos.
4.- Se reconocerán algunas figuras de relevancia?
Queremos rendir un humilde tributo a “Tata” Guines, quien era nuestro invitado para este año; lamentablemente, nos dejó físicamente hace unos meses.
También queremos reconocer a Carmelo García, percusionista dominicano residente en USA por décadas. Su lista de créditos desde los años 60’s hasta finales de los 80’s es sencillamente increíble!!! Machito, Chick Corea, Sonny Rollins, The Grateful Dead, Stevie Wonder (Songs In the Key Of Life), The Jazz Crusaders, Mongo Santamaría, Hubert Laws, Fania All-Stars, Willie Colón, Ruben Blades, Benny Powell, Joe Henderson y muchos más (la lista es muy larga para publicarla aquí!).
Como nota jocosa debo decir que, después de mucho hablar sobre la vida de Carmelo García y su trayectoria, recopilar los datos para su reconocimiento, nos enteramos de que Carmelo esta vivito y tocando. Hasta un celular dejó para que lo llamaran.

¿Qué aprendieron de la 1ra. versión? ¿Qué hay diferente o mejorado en ésta?
Bueno, lo 1ro. es que cambiamos de lugar el festival, esta vez nos trasladamos a Villa Juana; allá tienen un teatro acabado de construir por el Gobierno, que te juro es impresionante. Además, la experiencia del 1er. año nos dejó ver que hay muchas ganas de aprender y que los estudiantes quieren actualizarse en otras áreas de la música. ¿Por qué no aprovechar el festival y mostrar al público otras cosas igual de importantes en cuanto a “producción musical” se refiere? Este año no solamente habrán “palos” (jejeje) tendremos conciertos, charlas sobre sonido & grabación, Pro-tools, también habrá una charla sobre los derechos de autor y los aspectos “legales” de la música y claro, el Master Class de Gonzalo Rubalcaba (después de todo, la finalidad del festival es aprender a hacer música!!)

¿Quiénes patrocinan esta versión?
Una vez más, ORANGE DOMINICANA nos apoya. Hemos creado junto a ellos, un precedente de que poco a poco se pueden lograr cosas que parecen inalcanzables.

¿Qué quieres decirle al público amante de la música y al público en general?
El festival está abierto a todos los músicos y a todos los que gustan de la música. Estudiantes, profesores, colegas, fiebruses, fans. Los esperamos en el CENTRO CULTURAL NARCISO GONZALEZ a partir del Jueves 17 a las 11:00 a.m. El precio es de $500.00 diarios p/p o pueden comprar los 4 días completos por $1,500.00

Nos vemos allá!!

Guy Frometa y el Festival de Percusión Katarey (1 de 2)

Sentados en el parque Colón, con unos capuchinos, compartiendo sobre varios temas de la participación de Guy en varios proyectos musicales, entre éstos la gira de Juan Luís Guerra, Big Band Núñez, su estudio de grabación, llegamos al tema principal del encuentro: La segunda versión del Festival Internacional de Percusión Katarey 2008. La misma resultó tan buena e interesante que la reproduciremos en dos partes, siendo ésta la primera. Esperamos la disfruten tanto como nosotros…

¿De dónde nace la idea de un Festival de Percusión? El mismo desde que se pensó fue internacional, ¿por qué?
En un viaje a Buenos Aires, para participar en el Argentina International Drumfest, quedé maravillado de cómo un grupo de amigos formaron sin m;as nada que la “fiebre” de compartir, tocar (juntarse a dar palos!) lo que hoy es un movimiento al que pertenecen miles de “drummers” de todas partes del mundo llamado el “Club de Bateristas”. Hablando en uno de los “asados” que hacen para los músicos visitantes, me preguntaron que ¿porqué no había un drumfest en RD? Le contesté con la “clásica” de que nunca hay recursos, ni apoyo de nadie para esto y me dijeron, ¿porqué no lo haces tu mismo? juntando “tigres” y teniendo como atractivo a mi país querido (sol, playa, tambora, guira.. la tierra del merengue compadre!)
A mi regreso, expuse la idea a varios patrocinadores, un par de tiendas de música y no obtuve respuesta. Lo intenté un par de veces más y tuve que ponerlo en “hold”. No fue hasta después de un tiempo que mi gran amigo José Antonio Rodríguez (actual productor del Festival “Katarey”) hablando un día sobre música y demás temas de importancia; me menciona que el quiere realizar una serie de encuentros donde los “músicos” pudiéramos participar e intercambiar ideas entre si. Rápidamente, le propuse hacer un “drumfestival” y el sugirió varias ideas de cómo debía presentarse este festival: La 1ra. era que fuera internacional y que tuviera un nombre netamente dominicano y por otro lado, el tenía la posibilidad de mostrarlo a una empresa que por su filosofía ante la cultura, sabía que acogerían la propuesta inmediatamente. Empezamos las conversaciones y después de unas cuantas reuniones, aquí estamos hoy, gracias a la visión y confianza que depositó Orange Dominicana en el proyecto.

El festival ha de ser un evento importantísimo en cuanto a la educación musical en el país. ¿Qué esperan en este aspecto?
Definitivamente, aunque está dirigido a los percusionistas, principalmente, esperamos que los músicos en general asistan y saquen provecho de las clínicas y charlas de estos reconocidos artistas. Es un evento que cubrirá varias facetas de la música.

Este reúne percusionistas y bateristas, nacionales e internacionales, dándoles al público acceso a estos artistas. ¿Cómo los consiguen? ¿Qué impacto quieren causar con la presencia de ellos aquí?
Los Drumfestivals tienen muchos años siendo la forma ideal de enseñanza, debido al “roce” que se da entre los artistas y estudiantes de todos los niveles. En los drumfest puedes ver y hablar (como si de “viejos amigos” se tratara) con músicos que por la distancia y sus agendas de trabajo sería prácticamente imposible tener contacto con ellos. … imagínate lograr que te den una clase!
En el caso de los “nacionales”; somos amigos todos y nos ayudamos unos a otros siempre que nos sea posible. A los “internacionales” he tenido la oportunidad de conocerlos en varios drumfestivals que he participado y hemos hecho muy buenas relaciones. Con algunos tengo amistad de muchos años, como Joel Rosenblatt, Gustavo Meli y Oscarito Valdez.
El impacto que puedan causar ellos aquí, es directamente proporcional a la cantidad de horas que el estudiante invierte escuchándole, imitándolo, idolatrándolos, etc. Creo que es un despertar cuando puedes ver a alguien a quien admiras y meterte en su “cerebro” por un momento.

En el festival se impartirán clínicas, también hay stands de tiendas musicales. Cada día con un programa de clínicas y en la noche habrá una presentación musical con agrupaciones locales y extranjeras. ¿Qué esperan de parte de los invitados, así como de parte del público dominicano?
Cada uno de los invitados vendrá a dar lo mejor de si en sus respectivas áreas. Los grupos que harán conciertos son formidables. Tenemos confirmadas 2 tiendas de música que estarán exhibiendo y vendiendo sus productos. También recibimos material promocional de las distintas marcas participantes. Serán unos días increíbles y esperamos que el público nos apoye con su presencia..

Hasta aquí la primera parte de la misma, mañana publicaremos la segunda. Esperamos que todos puedan asistir a este gran evento. Y, cada noche un concierto para cerrar!!!

Néstor Torres – Mucho más que una grata noche de música!!!

El viernes 11 mientras era entrevistado por Octavio Beras-Goico en su programa “Música a las Doce de Tutín Beras-Goico” Néstor Torres, comentó que el esperaba el concierto fuese “Una experiencia, muy, muy única, mucho más que una grata noche de música”. Así lo dijo y así fue.

Un concierto que pudiera ser un nuevo comienzo para el hacia sus raíces, logrado con una fina mezcla de ritmos latinos y el jazz tradicional y clásico que le permitió desde los primeros instantes adueñarse del escenario y del público en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua. Acompañado por una banda de primera de nuestros músicos del patio, deleitó a los presentes con un excelente programa de lo mejor de su vasto repertorio.

Este virtuoso dio cátedras del manejo del instrumento, tocando sensualmente a veces, cautivante siempre, con una energía y entrega total; impresionó tanto que Cesar Namnum no pudo contener su emoción y nos comentó que “Esas notas no están en la flauta!!!”. Arreglos impecables, donde permitió que todos y cada uno de los integrantes de la banda tuvieran muy buenos solos en ellos.

La noche:
Después de una muy buena participación de nuestro cómico Carlos Sánchez, se atenúan las luces y arranca en “off” la pieza Medicine Man con la cual se empieza a sentir la energía de la noche entre el público. Y, sale Néstor al escenario con su flauta tocando unas partidas de Bach, mostrando su total dominio del instrumento, esto da paso a convertirse en la introducción de “Café Cubano”, con un disparo de fuegos artificiales abre el telón y entra la banda en plena descarga detrás de su líder. Que manera de arrancar un concierto, cuanta emoción, que bien tocan todos, unos solos de piano y de los metales llenan el aire del salón y estamos presenciando una noche de magia.

Continua con “Regálame la silla donde te esperé”, y que regalo!!! Romance, belleza, inspiración, pasión es lo que nos transmite desde su alma a nuestros cuerpos a través de su flauta y nuestros oídos. Finaliza la canción con tempo in crescendo y la banda tocando como cualquiera de las mejores “latin” de cualquier parte del mundo, que excelentes músicos tenemos aquí. Sigue con su composición "Luna Latina" que fue nominada en 2000 para un Grammy latino; Bienvenido Dinzey hace que el Korg suene a vibráfono en unos interesantes puentes en la pieza; Luigi (Luís Feliz) realiza un buen solo en el bajo, acto seguido de un solo lento, suave, sensual de parte de Moreno Fassi en el trombón (que sonido); siguiendo Néstor al estilo “charanga” pero a una velocidad tal que es difícil seguirlo vista-oído, se acerca a Julito Figueroa y realizan un dúo de congas-flauta que deja a todos atónitos, entrando la banda entera para un tremendo cierre de la pieza.

Torres nos cuenta la tremenda historia detrás de la canción que sigue: “Till Forever”. Inicia solo logrando conmover a todos con la sensibilidad de esta pieza llena de puro sentimiento, entra Rocky Raful en la guitarra acústica y le da un énfasis a la misma que al entrar la banda se tridimensionaliza, toma cuerpo y profundidad entregándonos el mensaje de “que la vida es para siempre”. Flauta secundada por los metales y un ritmo montuno suben el tempo al final de la misma.

Para el disfrute de todos arrancó con los acordes iniciales de “RanKanKan” convirtiéndola en una obra de Latin Jazz que el mismo Tito Puente hubiera gozado un mundo el haber presenciado. Aquí la banda entera tocó con un goce que se sentía en el aire, descargas por doquier, poniendo a todo el público a bailar en sus asientos, otros tantos se atrevieron, se pararon y dieron riendas sueltas a su baile.

Con un bello solo de Rocky en la acústica inicia “Mambo Sensual”; este le pasa la pieza a Néstor y después de unas sensuales notas entra la banda logrando un mambo-salsa-latin-swing de ella, destacándose muy bien los metales, conformados por Moreno Fassi (trombón), Ernesto Nuñez (trompeta) y Guarionex Merette (saxos soprano y tenor).

Este mambo da paso a las bellas notas de “Sabor a mi” que entre su flauta y canto no hay palabras para describir el ambiente en el teatro, eso si, todos disfrutando y ya completamente hechizados por este flautista.

La banda ya completamente en “full swing” le acompaña en una versión de “Watermelon Man” que hizo recordar a Hancock y Santamaría de inmediato, el público siguiendo el ritmo con las manos y voceando las estrofas taaaaaaaaaa .. “watermelon man”!!!. Los solos de los metales de Nuñez, Fassi y Merette excelentes, Rocky en guitarra y los percusionistas Edgar Molina y Julito Figueroa, así como Wellington Valenzuela en la batería le dieron un matiz de total gozo a la pieza.

Acto seguido, de la flauta salen unas notas que nos parecían originarias de nuestros ancestros tainos, las cuales dan inicio a la canción “Tambora” que se convierte en una especia de mezcla entre vallenato y merengue; con unas improvisaciones juguetonas entre Néstor y Merette en una parte y con el “viejo” (como se le conoce a Julito) en otra, Torres nos honra tocando partes de varios de nuestros merengues (que bien jalea). Le sigue lo que sería la última de la noche, la ya tan esperada “Passion Fruit”, y esta deja a todos más que satisfechos, Néstor vacía todo lo que tiene en su interior en la misma; se convierte en todo un “monstruo” (como cariñosamente decimos en nuestro patio a un tremendo músico). Maneja impecablemente el instrumento con una pasión que no hay palabras con que describirla, terminando la canción en una lluvia de fuegos artificiales. Se cierra el telón y se acaba el concierto…bueno eso quizás pensaba el en ese momento…el público inicia el afamado coro de “otra, otra, otra” y le arranca a Néstor el que continué con más.

Sale emocionado y decide tocar “a capella” la canción “No te enamores de mí” dedicándosela a su amada. En ella, con un gran sentimiento nos cuenta una historia de amor, que delicia; Néstor le jala unas notas a la flauta que penetran lo más profundo de nuestro ser; nos abre su corazón y nos habla del amor que tiene hacía esa tan especial persona en su vida. Y la fiesta continúa, dedicándole la última de la noche al Maestro Cachao, empezando en ritmo de danzón la pieza es todo un “jam session” al estilo de los mejores clubes de jazz de NY. Todos participan de solo en solo, terminando con una tremenda descarga de Wellington!!!

Que noche!!! Nos prometió “una grata noche de música” y la convirtió en una inolvidable experiencia para todos!!!

II Festival Internacional de Percusión Katarey – Santo Domingo 2008

Les anunciamos que el festival será celebrado los días 17 a 20 de abril en el Centro Cultural Narciso González, el mismo se encuentra en la Calle Américo Lugo esq. Marcos Adon en Villa Juana (detrás de Televisa). Las boletas estarán a la venta en el Centro Cultural a un costo de $500.00 por día o $1,500.00 por los 4 días, por persona. A continuación el programa del festival:

Jueves 17:
11:00am Clínica: Guy Frometa
2:00pm Clínica: Isidro Bobadilla
4:00pm Charla: SGACEDOM
6:00pm Inauguración Festival
8:00pm Concierto: Grupo MARASSA

Viernes 18:
11:00am Clínica: Oscarito Valdez (Cuba)
2:00pm Clínica: Camilo Torres (Chile)
4:00pm Clínica: Gustavo Meli (Argentina)
6:00pm Masterclass Gonzalo Rubalcaba
8:30pm Concierto: Cuarteto Rítmico De Caracas

Sábado 19:
11:00am Clínica: Diego Álvarez (Venezuela)
2:00pm Charla: Allan Leschhorn
4:00pm Clínica: Nat Townsley (USA)
6:00pm Clínica: John Blackwell (USA)
8:30pm Concierto: Oscarito Valdez

Domingo 20:
12:00pm Clínica: Ezequiel Francisco
3:00pm Charla: J. Amable Frometa
5:00pm Clínica: Richie Flores / Robbie Ameen (Puerto Rico & USA)
8:30pm Concierto: Manuel Tejada & Homenaje a Tavito Vázquez

En los próximos días una entrevista con Guy sobre el Festival y más informaciones sobre el mismo. De necesitar algo en particular favor de escribirnos a: jazzendominicana@yahoo.com

Jazz en Dominicana entrevista al productor Iván Fernández

Iván Fernández, “ese monstruo” como lo apoda Carlos Almanzar, es uno de los más activos promotores y productores de eventos en nuestro país. Sean eventos multitudinarios en el Centro Olímpico o conciertos en el Jaragua; sean estos en los géneros de Rock, Latina, Merengue, Salsa, Brasileña y por supuesto Jazz; Iván lo trae, siempre y cuando cumpla con ser una excelente oferta y con su impecable gusto (tiene un oído fuera de serie). En un excelente ambiente y mientras se disfrutaba de un jazz, whiskey de malta y unos puros compartimos sobre su vida en este mundo del espectáculo.

Iván nace en el 1953, criándose en Ciudad Nueva, realiza sus estudios en los colegios San Judas Tadeo y Calasanz, la secundaria en Apec. A través de los años ha trabajado en el área de mercadeo y publicidad, así como en las casas Licoreras Bermúdez y Barceló, luego en producción de comerciales en Videotel y Chea Film, y por supuesto el traer artistas a nuestro país. Nos dice Iván que “la música es el 80% de mi vida”.

Jazz en Dominicana (JenD): Hablanos de tu historial como promotor y productor de eventos.
Iván Fernández (IF): He participado en producciones de espectáculos multitudinarios en el Centro Olímpico como el de La Coco Band, Kinito Méndez y Juan Luís Guerra entre otros; así como productor general del Skip Festival (2005). Empecé a traer artistas desde el 1982, cuando traje a Gato Barbieri. Luego a Bob James, Sergio Mendes, Airto Moreira, Flora Purim, Bobby Sanabria, varios DJs residentes de Buddha Bar, David Benoit y Ravim, Arturo Sandoval y ahora a Néstor Torres. La mayoría de estos artistas, a excepción del Skip Festival y los DJs de Buda, son en el renglón de Jazz.

JenD: Hasta la fecha cual o cuales han sido los momentos de mayor satisfacción en esta rama? Cual o cuales agrupaciones?
IF: Que decirte, todos tienen importancia, por ejemplo volver a traer a Gato después de su enfermedad, que estuvo a punto de morir o de no poder volver a soplar, ese ha sido unos de mis momentos musicales de gran significado. Otro fue el Skip Festival de Rock, poder poner juntos en escena a Kansas, Alphaville y Air Supply fue muy emocionante y que decir del encuentro de Arturo Sandoval con la Santo Domingo Jazz Big Band, impresionante!!!…Eso pueden ser los más acariciados, pero todos son hijos queridos.

JenD: Que has aprendido a través de los años en este negocio?
IF: Que no todos son rentables, pero que más da, son gustos que uno se da y contribuye al mejoramiento de los eventos que se están realizando en nuestro país.

JenD: Háblanos de la experiencia del gran reto el año pasado de montar un evento donde la Santo Domingo Jazz Big Band era la principal y Arturo Sandoval el invitado.
IF: Que decirte de ese espectáculo, como publicó Alfonso Quiñones en el Diario Libre, que yo “había cometido una de las mas bellas locuras musicales en las tres últimas décadas”. En verdad creo que si fue una apuesta al triunfo de la SDJBB que no me defraudó ni a mi, ni al público y mucho menos a Sandoval. Simplemente ORGULLOSO.

JenD: Ahora, dinos sobre este concierto de Néstor Torres. Como “armas” este evento?
IF: Me une una amistad a Moreno Fassi y hablando entre nos, llego Néstor a nuestra conversación, y le propuse hacer algo similar a lo de la Big Band y que conformara un equipo de músicos para eso y aquí vamos a ver como sale y creo que va a salir muy bien,
de nuevo apostando al talento criollo, que no tiene nada que envidiarle al extranjero.

JenD: Los músicos que lo acompañarán, idea de el o tuya?
IF: Solo te puedo nombrar algunos como Moreno Fassi que va ha ser el director, Guarionex Merette, “Cuquito” Moré, Rocky Raful, Wellington Valenzuela, Bievenido Dinzey y Ernesto Núñez, entre otros. La idea es mía y desde que se la comenté a Néstor, la aceptó.

JenD: Quienes patrocinan este evento? Como haces para lograr los mismos?
IF: Los que patrocinan este evento son personas que confían en nuestros espectáculos por la calidad del mismo. Son entre otros la gente de Chivas Regal, que siempre me han apoyado; Cervecería Nacional Dominicana; Alta Copa (Ciclón); CTN; Color Visión, Telecable Nacional; Listín Diario; Viamar; La 91.1FM; la 97.7FM; Quisqueya FM; Besos y Abrazos con Raquel y José; Compasillo; Cesar Nannum; Música a las Doce; Jazz en Dominicana y especialmente a Jochy Santos que siempre me apoya. También algunos anónimos que siempre me ayudan.

JenD: Que papel juega la prensa o que importancia tiene para ti, tus proyectos y estos eventos?
IF: Vital!!! y gracias a Dios ya tenemos periodistas concientes y que le gusta la música de los músicos y dan difusión a los eventos. Para mi son de gran ayuda.

JenD: Como ves el Jazz, a nivel de genero musical, en estos momentos en nuestro país? Como lo ves a nivel comercial?
IF: Bueno, al Jazz le falta mucho en nuestro país. Pero existe algo muy curioso y a la vez importante, y es que los jóvenes talentos, en su gran mayoría, están desarrollándose en el genero del Jazz como primera incursión y eso si le va a dar mucho auge al Jazz. A esto se suma la cantidad de buenos músicos que ya tenemos en nuestro país….eso va muy a favor de este genero; así como también la cantidad de negocios que están colocando música de Jazz en vivo, parecería que todas las semanas abre un lugar que tiene Jazz.

JenD: Y, que piensas de nuestros músicos?
IF: Pienso que es el área, junto a los atletas, que más se ha desarrollado en las ultimas dos décadas. No voy a mencionar nombres porque es molestoso y se me pueden olvidar en este momento alguien y no sería justo pero ya tenemos muchos buenos y excelentes músicos. Es de ahí que hago los inventos o los “cross-over” de músicos extranjeros de primera categoría con los nuestros y hasta la fecha hemos ganados esa batalla.

JenD: Que piensas tú de Néstor?
IF: Que te puedo decir de Néstor… que realmente no soy intimo de el como dicen algunos de los artistas; que es una persona, hasta donde el me ha mostrado, muy sencilla y humilde; que tiene una forma muy definida de pensar; que es muy creyente, el lleva doctrina del Dalai Lama … que es buen amigo; mantiene sus raíces; le encanta la música latina, de donde fueron sus inicios; que es colaborador; y, para mi una excelente persona.

JenD: Quieres decirles algo al público amante de la música?
IF: Que siga apoyando estos eventos y las iniciativas de que podamos tener en nuestro país artistas de esta categoría y como no, la de los nuestros. Así como a los periodistas y patrocinadores que inviertan en estos eventos que son de por si elegante!!!

Hasta aquí nuestro compartir Iván. Se despidió diciendo: “Gracias Jazz en Dominicana, me han honrado con esta entrevista. Gracias de nuevo”. Pero somos nosotros quienes damos las gracias a esta gran persona que es humilde, que ayuda sin pedir, que da todo de sí para que el Jazz nuestro crezca y se conozca dentro y fuera de nuestras fronteras.

Iván en acción!!!

Néstor Torres se presenta en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua

Excelentes las noticias que el gran amigo Iván Fernández nos hace, con el anuncio de que el próximo sábado 12 de abril, estará presentando en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua al Flautista Néstor Torres, ganador de tres premios Grammy.

Acompañando a Néstor en las interpretaciones de su música estará una banda conformada por excelentes músicos dominicanos, siendo algunos de ellos: Moreno Fassi (trombón), Gustavo “Cuquito” Moré (bajo), Guarionex Merette (saxo), Wellington Valenzuela (batería), Federico Méndez (guitarra) y Bienvenido Dinzey (piano).

Néstor Torres nace en Mayagüez, Puerto Rico y desde temprana edad, influenciado por su padre (pianista y vibráfonista), se inicia en percusión para muy pronto, a los 12 años de edad, pasar a la flauta, realizando estudios en la Escuela Libre de Música. Después de escuchar a Hubert Laws, Torres expresó que “él cambió mi vida para siempre”. Continúa sus estudios en la Universidad Interamericana. A los 18 su familia se muda a NY y ahí estudia música clásica y jazz en la Mannes School of Music, graduándose en el 1977.

Como suele ocurrir con tantos músicos, mientras estudiaba, Néstor tocaba en diversas agrupaciones. Esto le permitió aprender a tocar el estilo de música cubana conocido como “Charanga”. Tocaba en estos clubes con Ray Barretto, Cachao, Eddie Palmieri y Tito Puente, entre otros. Igualmente aprende a apreciar la versatilidad que ofrece la flauta para diferentes géneros musicales incluyendo el Jazz Latino. Continuó tocando en diversos sitios mientras estudiaba en el New England Conservatory of Music en Boston, donde aprende técnicas clásicas al tiempo que experimentó con influencias latinas, que eventualmente sentaron la base de su estilo musical.

En el 1989 graba su primer álbum, “Morning Ride” llegando éste a los “top ten” de las listas de jazz contemporáneo. En el 1990 ocurre un evento que cambió la vida personal y artística de Torres. Un horrible accidente de bote lo dejó con un pulmón colapsado, huesos de la clavícula rotos, y 18 costillas fracturadas. Néstor tuvo que aprender un enfoque nuevo para tocar la flauta y comenzó a practicar el Budismo, el cual según él le dieron un nuevo punto de vista de la vida.

El lanzamiento de su 2do. álbum “Dance of the Phoenix” le da nuevo impulsó a su carrera. La mezcla de ritmos latinos con el jazz tradicional y clásico le permitió ingresar a nuevos mercados. A través de los 90’s, se consolida, desarrolla su “sonido” y toca con una gran variedad de lumbreras del jazz, incluyendo Herbie Hancock, y Wayne Shorter

Ya para 1996, lanza su quinta producción “Talk to Me”, una obra llena de ritmos sensuales y melodías cautivadoras fusionadas al rock y al jazz, que logran de este trabajo uno de sus más destacados.

Para muchos Néstor Torres es el flautista más grande de Jazz Latino contemporáneo en estos momentos y ha ganado un nutrido número de seguidores con su mezcla de jazz y pop aquí en el país. Iván Fernández Productions se ha encargado de no sólo traer a Néstor, si no de conformarle un excelente grupo de músicos que lo acompañen y hagan de este un concierto a recordar por mucho tiempo por la calidad del mismo. El lugar a estar sin duda alguna el sábado 12 es en el Hotel Jaragua!!!

Ya están a la venta las boletas para el espectáculo en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua. Los lugares autorizados para las ventas son: La boletería del Hotel Jaragua (809-221-1414) / Ticket Express (809-563-1111) y Club de Lectores (809-686-6688 ext.2050). Y, los precios son: VIP Centro ($2,000.00) / VIP ($1,500.00) / Platea ($1,000.00) y Balcón ($750.00).

Sócrates Garcia – Otro motivo por sentirnos orgullosos de los nuestros

Sócrates nos acaba de llamar para informar a todos que anoche, 28 de marzo, se graduaba en sus estudios de la Maestría en Composición de Jazz de la Middle Tennessee State University (MTSU). Teniendo como profesores principales al trompetista y compositor Jamey Simmons y al saxofonista Don Aliquo.

Formó parte de la ceremonia de graduación el tocar con la MTSU Jazz Ensemble quienes ofertarán un repertorio de jazz contemporáneo. En la universidad fue miembro de la sociedad de honor “Phi Kappa Phi” y la de música “Pi Kappa Lambda”, ambas sociedades solo invitan a menos del 10% de los estudiantes y profesores que cualifican para las mismas.

Pero, eso no es todo:
La universidad tendrá su tradicional y anual MTSU Jazz Festival 2008 el 12 de abril, donde el famoso saxofonista y leyenda viviente del Jazz, Lee Konitz es invitado de honor. Y, Sócrates ha sido comisionado para escribir un arreglo especial para la pieza "How Deep is the Ocean", en la cual se destacará Konitz en varios solos. Su arreglo es para banda de jazz con dobles adicionales (clarinete bajo, flautas y clarinetes). Nos comentó Sócrates muy emocionado: “Es para mi un gran honor y privilegio no solo compartir el escenario con una figura de esa categoría, sino el haber sido escogido para dicho arreglo”.

Sócrates sigue cosechando éxitos, pues el 17 de abril la Nashville Jazz Orchestra estará tocando en la afamada casa de estudio sureña Vanderbilt University. En este concierto tocarán dos de sus composiciones. Se trata de “Back Home”, que es una pieza con influencias rítmicas de nuestra bachata y “My Point of View:, que es el primer movimiento de su suite para orquesta de jazz "Diferencias". Por teléfono nos comenta: “Ambas piezas son muy demandantes y para mi es un placer y un honor haber sido invitado por segundo año consecutivo a trabajar con una banda de esta categoría”.

Continua la conversación anunciándonos que en junio estará como invitado en el 2do. Simposio Internacional de Composición de Jazz en Tampa, Florida, donde disertará sobre sus composiciones, en especial su “suite para Jazz: Diferencias”. Termina la llamada diciendo: “Bueno, espero que todo siga yendo bien allá y que el jazz siga creciendo. Bendiciones a todos de mi parte”.

No podemos ocultar la sonrisa de orgullo y de satisfacción de que nuevamente uno de los nuestros pone en alto el nombre del país. Otro “músico del patio” que está haciendo carrera y trillando camino para el y para los que han de seguir sus pasos en el Jazz. Solo nos queda darle las gracias por tenernos en cuenta, por compartir sus momentos con nosotros, y estimularlo a el y a los demás a que sigan adelante en este bello mundo de la música de los músicos, que cuenten con todos nosotros.


Un poco sobre Sócrates:
En Constanza a la edad de 13 es influenciado por la música “Heavy Metal” de grupos como Kiss, Iron Maiden de Estados Unidos y de Barón Rojo de España. Siguiendo esa línea a los 16 forma su primera banda “Hekaton”, muy conocida entre la juventud de la metálica en los 80’s en el país. Estudia en el Conservatorio Nacional de Música, donde a través de la Banda de Jazz del Conservatorio se inicia en le mundo del Jazz. Recibe clases de armonía de jazz de parte de Gustavo Rodriguez.

Con una tremenda sed por conocer a fondo el género estudia Composición y Arreglos en la “Grove School of Music” donde recibe clases particulares del fundador de la escuela, Dick Grove, quien no esconde el hecho de que Garcia fue uno de los mejores en pasar por la afamada institución. Continúa estudiando en el “Audio Institute of America”. Durante este mismo tiempo trabaja como arreglista, ingeniero de grabaciones, director musical, guitarrista y/o tecladista de varios proyectos, entre estos “Los Ilegales” en 1997/98. Pasa a tocar los teclados por 5 años en el programa “El Gordo de la Semana”. Fue el Ingeniero de Grabación en el álbum de Olga Tañon “Yo por Ti”, ganador del Grammy en el 2001.

En el 2004, lanza su primer CD titulado “Sueños”, una fusión de rock, jazz y música latina. Luego parte al prestigioso “Luther College” para estudios avanzados, graduándose Magna Cum Laude. Esta graduación le gana el puesto de “Graduate Assistant” en Middle Tennessee State University, institución de la que hoy (28 de marzo) se gradúa.

Sócrates Garcia – uno de los tantos músicos del patio y otro motivo por sentirnos orgullosos de los nuestros. Jazz en Dominicana te felicita!!!

En NY nace Tabú Team - Oscar Micheli y Fellé Vega

Otro éxito para nuestros músicos y amigos Oscar Micheli y Fellé Vega, quienes han unido sus inquietudes musicales para formar el dúo “Tabú Team”. El dúo realiza una combinación de teclados y percusión combinando lo que ofrece la tecnología y los sonidos acústicos, además de la magia extraordinaria que oferta Fellé con su voz.

Oscar nos llamó desde la gran manzana para informarnos no solo de lo arriba mencionado, si no del gran debut que tuvieron el martes 25.

Nos comenta Oscar: “Los proyectos en la vida comienzan siempre en la utopía, para que a su vez puedan ser llevados a los sueños y de ahí a la realidad”. Y así es como estos dos músicos se unen para lograr combinar sintetizadores, piano acústico, la “Mac”, secuenciadotes; el Boombakini y los “instrumentos” que Fellé acostumbra utilizar (contenedores de plástico, ollas, pailas, objetos de la vida cotidiana convertidos en instrumentos musicales); aparatos análogos y la voz de Fellé. Continúa Oscar al decirnos que “todo esto nos convierte en una orquesta universal que toca “World music”, haciendo un “sancocho étnico/ethnic soup”, un folklore imaginario, música para los sentidos y para el Creador”.

Jazz en Dominicana le pregunta: “Que persiguen ustedes con esto?” a lo que ambos contestan…”Tocar a la vida, ocupar nuestro espacio en este mundo, adentrarnos en almas y corazones, modificar el entorno de manera positiva – no invasiva, esto es lo que Tabú Team quiere hacer y lograr”.

El martes 25 realizaron su primera presentación en el prestigioso “SOB” (Sound of Brazil) en un concierto muy especial organizado y presentado por la BMI (Broadcast Music, Inc.). El concierto se denominó “Latin World Sound Sessions”, en donde además de Tabú Team actuaron Edwin Vásquez y Zon del Barrio.

Oscar y Fellé dejaron a todos “locos” con su actuación, tocando una serie de composiciones originales que contienen una alta influencia de nuestro folklore, así como el encontrado en la “World music”. Estas composiciones formarán parte de la producción discográfica que Tabú Team lanzará en Julio de este año.

Porfirio Piña de BMI Latin comentó: “Agrupaciones calientes como las de Fellé Vega, un gurú del “groove” tropical y el excelente tecladista Oscar Micheli con su nuevo proyecto TABU-TEAM es lo que queremos patrocinar en BMI; estos talentosos músicos encarnan el autentico “Soul Latino”.

Otro motivo por el cual sentirnos orgullosos de nuestros músicos, que día a día ponen en alto nuestra música, nuestra cultura, nuestros valores: nuestro país. En hora buena.
Felicitaciones Oscar y Fellé !!!

Explosión de colores en la música de Josean Jacobo y Tumbao
Josean Jacobo

El miércoles en la noche hubo una explosión de colores; resultado de las fusiones de nuestros ritmos con el Jazz presentada por la agrupación Josean Jacobo y Tumbao ante una Casa de Teatro repleta en ambos pisos.

Tocando en el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro este quinteto de excelentes músicos dominicanos ofrecieron un repertorio de 7 composiciones originales (de Josean) y un estándar de Coltrane. Tumbao toca Latin Jazz con un estilo y sello propio; tienen su “sonido” muy bien desarrollado, fruto de largas horas de prácticas y de lo bien unido que son los cinco integrantes del mismo.

Y que “quinteto”, pues cuentan con Jacin Pérez en el bajo, Otoniel Nicolás en la batería, Harrington De León en la percusión, Jesús “Gurí” Abreu en los saxos (tenor y soprano) y Josean Jacobo en teclados. Esta agrupación está sumamente compacta, se conocen muy bien, saben jugar el uno con el otro, disfrutan inmensamente de tocar juntos y transmiten esto al público. Es todo un deleite el verlos y escucharlos.

Llama la atención y gustan mucho las composiciones y arreglos de Josean, quien fusiona muy bien el jazz con ritmos como: merengue, salsa, son, rumba, gagá y cha cha cha, entre otros. Logra que cada una tenga una gran fluidez desde principio hasta fin en estructuras muy bien definidas.

Igualmente deja suficiente libertad para las improvisaciones de los miembros del grupo, cada uno tiene espacio para descargar a su debido momento; y que buenos son estos chicos. Otoniel y Harrington marcan en batería y percusión los ritmos afro-antillanos a la perfección; Jacin es un estandarte en el bajo y Guri en el saxo es fuera de serie.

El programa de la noche contó con 8 excelentes piezas: Hormigas, Cacara, Impressions (en arreglo de cha cha cha que hubiese dejado satisfecho a Coltrane), Unknown, Tormenta Tranquila, The Waiting (un gagá jazzeado), Leap of Faith/Salto de Fé y cerró con una muy apasionada versión de Food Fest (compuesta en honor a Eddie Palmieri).

Cada pieza fuertemente ovacionada por un público que reconocía en este grupo uno que adueña un sonido y estilo rítmico propio, maduro, con unos originales arreglos.

Felicitamos a Josean Jacobo y Tumbao por atreverse a tocar música original, música propia y brindarla a todos de la manera que solo ellos pueden. Ojala y pronto graben su primer CD, el cual seguro será todo un éxito.

La próxima vez que anuncien que esta agrupación tocará, recomendamos que no se lo pierdan. Podrán ver y escuchar el futuro de nuestro Jazz….hoy!!!

Tumbao

De izq.: Otoniel Nicolás, Harrington De León y Jesús "Guri" Abreu

Harrington De León

Au Vivo - Pónganle mucha atención a este trío!!!

Así es, pónganle mucha atención a esta agrupación, llamada “Au Vivo”, que cuenta con tres excelentes músicos tocando en ella. Bienvenido Dinzey en el piano, Jacin Pérez en el bajo y Javier Robiou en la batería.

Tocan cada lunes a partir de las 8:30PM en el E.A.T. Chef Depot. Han sido escogidos para tocar en una de las noches del Café Bohemio en el Feria del Libro. Igualmente fueron seleccionados para tocar durante la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, cada jueves cuando termine de tocar la agrupación de turno en el teatro, Au Vivo lo hará en el bar. Eso quizás les dé una idea de que tan buenos son.

Ya lo habíamos visto tocar par de veces en E.A.T. y de verdad que el repertorio que allí presentan es muy bueno. Muchos estándares con exquisitos arreglos para el tipo de público que allí se reúne. Pero fue el miércoles pasado cuando tocaron en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro que pudimos darnos cuenta del tremendo trío que son, como se llevan como agrupación y como transmiten lo que viven al público.

Ante una Casa de Teatro repleta de aquellos que acostumbran a asistir todos los miércoles se dieron cita los chicos, tocaron como cualquiera de los mejores tríos que se han escuchado y dejaron su marca ante el conocedor público de dicho espacio.

Presentaron un repertorio de grandes ligas, tocaron como “fieras del jazz” (los “young tigers” como una vez expreso Peterson sobre los nuevos talentos que venían detrás de su generación). The Duke, The Chicken, Question & Answer (si, la de Chicago Transit Authority), A Foggy day, Fe Fi Fo Fum forman parte del primer set. Todas excelentemente tocadas, con unos arreglos muy originales, a la vez con tremendo respeto a sus compositores. Que delicia lo que presentaron, las improvisaciones estuvieron realmente fuera de serie, excelentes, pero sin ser muy largas.

Muy acertado el uso del bajo acústico de parte de Jacin, el cual le da un toque de “Old School” al trío, y que bien lo maneja, que bien marca, que solos tan esplendidos salen de su ser, como expresa lo que siente a través del mismo. Bienvenido no se queda atrás y es muy marcada la mejoría en su tocar de hace una año hacía acá. Es más maduro, tiene su estilo ya desarrollado, no teme, se atreve, tiene un “feeling” que hace llegar al público de una manera sencilla y a la vez profunda. Y, que decir del joven en la batería, Javier es un monstruo, este chico tiene un sentido del “swing” y del “bop” difícil de encontrar en alguien de su edad, un “timing” impecable. Hay que verlos!!!

Para el segundo set, sube el trío y arrancan con una versión de “Seven Steps to Heaven” que hay que hacer llegar a la radio para que muchos más la puedan disfrutar. Luego ocurre algo que poco a poco se está convirtiendo en una costumbre: empiezan a subir otros músicos y tocan o jammean con el grupo. Así sube Alvaro Dinzey y toca la trompeta (con su voz) en All Blues, le sigue Jochy Melo con su rendición de Blue Bossa. Jacin es sustituido en el bajo primero por Luigi Feliz y luego por Juan Luis Gómez (que buenos son, no se pierde nada en lo absoluto). Nelson Dietsch sube con su guitarra, Sammy Lee toma la batería y una jovencita de nombre Lucy Mateo al piano y dan tremendo jammeo…ya para esta hora, la pista está encendida como nunca.

Cuando creemos que ya la noche está llegando a su fin, sube Otoniel Nicolás a tocar batería y Luigi Féliz el bajo para acompañar a Bienvenido en tremenda versión de “Caravan”. Luego retornan los demás y cierran la actuación con “A Night in Tunisisa” y “Billie’s Bounce”.

Que noche, que música, que trío!!!
Pongan atención y recuerden ese nombre: AU VIVO!!!

Bienvenido, Jacin y Javier: Au Vivo

El “Kite Duo” conquista a los amantes del Jazz

La magia que reside en Casa de Teatro recibió a los músicos Franz Bauer y Dirk Strakhof el martes 11 con un nutrido grupo de amantes de la música de los músicos, tanto en el teatro como en el área del bar, para disfrutar de dos horas de esta tan interesante oferta musical que nos tenían.

Ellos habían llegado el lunes y esta era la última parada de una gira que los llevo por, entre otros: México, Trinidad & Tobago y la vecina República de Haití. Esa misma noche en el Nicolás de Bari tuvimos la oportunidad de compartir con estos dos excelentes músicos que son muy sencillos y muy intensos a la vez. Ambos tienen una tremenda capacidad para captar de inmediato la cultura del país en donde se encuentran, algo que ya al día siguiente se pudo comprobar, pues en algo menos de 24 horas habían captado mucha de nuestra esencia.

Franz Bauer había iniciado como percusionista, y al poco tiempo se enamoro de la marimba y el vibráfono, dedicándose de lleno a ellos, pero sin haber dejado atrás la percusión. Con fuertes estudios clásicos y luego de Jazz, perfeccionó su arte en su natal Alemania antes de estudiar en Berklee College of Music con Liebman y Dave Samuels.

Dirk Strakhof desde que tenía uso de la razón le gustaba el bajo acústico, instrumento que estudió a fondo de muchacho, luego en la universidad en Alemania, y lo perfeccionó con clases particulares de los afamados bajistas europeos Jerry Granelli y David Friedmann y el muy conocido Dave Holland en New York.

Ambos estaban muy felices de estar en esta gira compartiendo y conociendo países con unas diversas y extraordinarias riquezas culturales. Ya el martes en la mañana habían dado una Clase magistral en el Conservatorio Nacional de Música, su misión en la noche era la de compartir su cultura y música. Prueba superada!!!

El concierto fue muy ameno y ágil. De las 11 piezas que tocaron 4 eran de la autoría de Bauer y 5 de Strakhof. La interesante mezcla de marimba/vibráfono con bajo acústico era algo novedoso para el público, las improvisaciones vivencias y interacciones de estos dos excelentes músicos que llevan más de 10 años tocando juntos en dúos, tríos, cuartetos y quintetos de Jazz.

La fluidez de Strakhof en el acustico denotaba un dominio absoluto del instrumento, se notaba la influencia de Holland en su estilo. Bauer maneja el vibráfono y la marimba como muy pocos, su inusual estilo de cambiar de un instrumento al otro durante la pieza y la excelente interacción con Dirk hacía llegar la emotividad de cada pieza a los demás.

Varias de las piezas llamaron mucho la atención por la calidad de las improvisaciones en ellas contenidas, así como muy buenos solos en los diversos instrumentos, entre estas:
“Sidran” (Nardis, de Bill Evans, al revés) con la que iniciaron el concierto, arreglo muy original de Bauer en la que la pieza da paso a la composición de Strakhof “Morango”. “French Song”, pieza suave y juguetona en la que al escucharla fácilmente uno se traslada a un paseo por los campos franceses. “Black Black” sencilla y a la vez profunda, donde se destaca el acústico. Y, “Zagreb” que cuenta tremenda historia a través de sus notas musicales para darle paso a “Kite” pieza escrita por Dirk y por la cual adoptan este como nombre del dúo.

Jazz clásico europeo con mucha improvisación alimentada por sus años de experiencia, de vivencias, usando los colores del idioma que es la música, haciendo uso de esta inusual e interesante mezcla de instrumentos para hacernos disfrutar de su oferta. Bauer/Strakhof son muy sencillos, singulares y particulares; y esto lo transmitieron a la perfección en esta mágica noche en casa de Teatro.

Le damos las gracias a la República Federal de Alemania por nuevamente traer tan talentosos músicos a mostrarnos lo mejor del Jazz de su país. Y a Franz y Bauer le pedimos que vuelvan pronto a compartir su música con nosotros, a comernos unas empanaditas de cangrejo y una Presidente; y le decimos, de todo corazón: Gracias por todo!!!

Desde Alemania nos llega el German Jazz “Kite Duo”

Nuevamente la Embajada de la República Federal de Alemania trae a nuestro país un excelente grupo de músicos para difundir el Jazz que se está haciendo por esa nación. Recordamos muy bien cuando en Octubre del año pasado vino al país a dar tremenda cátedra musical el Jazz dúo de Christof Lauer y Jens Thomas quienes, tocando saxofón y piano respectivamente, deleitaron a los presentes con tan original oferta de free con jazz clásico europeo.

En esta ocasión llega el German Jazz “Kite Duo” formado por dos tremendos músicos, Franz Bauer en la marimba y Dirk Strakhof en el bajo acústico. Nuevamente Casa de Teatro es el lugar escogido para este tan interesante concierto cuya oferta reúne variadas culturas que participan de una muy buena conversación musical.

Tanto la marimba como el vibráfono/xilófono, en manos de Bauer, le dan a las piezas un sonido lleno y profundo, y a la vez suave. Su amor por sonidos inusuales, temas claros y complejidad rítmica llevan a un perfecto dialogo con el bajo de Strakhof. El canto cálido del contrabajo de Dirk sirve como la base de este grupo. Su manera de tocar, melodiosa y rítmica, a menudo produce sonidos experimentales que raramente son escuchados de parte de un bajista.

Bauer cuenta con una discografía de 7 y Strakhof de 12 en su haber. Conozcamos un poco sobre cada uno de estos excelentes músicos:
Franz Bauer: Marimba, Vibráfono y Percusión
Nace en Bad Aibling en Bavaria, Alemania en el 1968. De muchacho tocaba batería y percusión en varias bandas, así probando varios géneros y estilos. Recibe su educación en dos instituciones y géneros: Clásico en el Munich Collage of Music y Jazz en el Berlin University of the Arts. Luego siguió sus estudios en Berklee College of Music, estudiando con Dave Samuels, Ed Saindon, Joe Locke y Dave Liebman, entre otros.

Hoy día sigue tocando diversos géneros en igual tipo de agrupaciones. Estas siendo diferentes ensambles que se dedican a tocar desde percusión a música contemporánea, como lo son Quadram Ensemble; Percussion Project Rostock y United Berlin. Así como las que se dedican al Jazz comolo son Marimbao; su propio Franz Bauer Quintet; Batoru (de Dirk Strakhof) y el German Jazz “Kite Duo” que este martes 11 tocará aquí.

Dirk Strakhof: Bajo Acústico
Bajista y compositor que nace en Berlin en el 1960. Estudia Jazz en el Instituto “Hochschule der Künste” de Berlin, luego obtiene una beca y parte a New York para estudios privados con Dave Holland, Richie Beirach, Rufus Reid y Ron McClure. Crea el grupo de Jazz Batoru, con el cual ya ha realizado 3 grabaciones que han recibido excelentes críticas. Con este participa en varios festivales, tales como: Hamburg, Leipzig, Stuttgart, Brandenburg, Berlin (Jazz Across the Border), Bucharest, Antananarivo, Bogota y Bucaramanga. Igualmente Batoru sale en frecuentes giras por Alemania, Rumania, Tanzania, Kenia, Madagascar, África del Sur y, recientemente, Colombia. Ahora se une con Franz Bauer para formar el German Jazz “Kite Duo”.

Dirk tambien dirige talleres en Berlín y colabora mucho con el “Thakt Ensemble” que se dedica a tocar música árabe. Igualmente ayudó a componer la música del documental "A Tokyo Fusebox" de Susanna Salonen.

La República Federal de Alemania, Casa de Teatro y Jazz en Dominicana les invitan a presenciar una excelente oferta jazzística que ha de deleitar los paladares de todos ustedes, nuestros lectores y amantes de la música de los músicos. El concierto será en el Teatro de Casa de Teatro, el martes 11 de marzo a las 9:00PM, y la entrada será de $300.00 por persona. Esperamos verlos por allá.

Franz Bauer & Dirk Strakhof:

Felicidades Javier!!!

Felicitamos de todo corazón al guitarrista Javier Vargas, quien acaba de terminar su licenciatura en Teoría y Educación Musical en la UASD. Javier ya tiene el título de "Professional Music Major" con concentración en Jazz Composition & Performance, habiéndose graduado en el 2004 de la prestigiosa Berklee School of Music en Boston, Massachusetts.

Aquí en el país Javier dirige su propia escuela de música en la urbanización de San Geronimo y conforma la agrupación de Jazz "Atre" con el bajista Jaime Soto y el baterista Ely Vásquez.

Nuevamente nuestras felicitaciones, bien hecho!!!

Más Espacios de Jazz: Unos re-abren, otros son nuevos

1.- Vuelven los Lunes de Jazz a Santiago:
Buenas noticias para los amantes del Jazz en Santiago y en todo el país, pues a partir de mañana, lunes 3 de marzo, vuelve en grande el Jazz a Santiago. Y de que manera!!! Vuelven los tradicionales Lunes de Jazz al “Bar Moisés Zouain” del Gran Teatro del Cibao!!! A partir de las 8:30PM y por solo RD$80.00 por persona, mañana y todos los lunes se darán cita los mejores músicos de Santiago, del área del Cibao y de todo el país quienes durante años se han encargado de ir escribiendo la historia del Jazz en dicha ciudad.

Fruto de la constancia, perseverancia, unión y mucha fe…contra viento y marea...esta actividad ha sido uno de los bastiones del jazz y un semillero de talentos donde, los viejos talentos aportan sus experiencias a los jóvenes y estos inyectan de energía y modernas ideas a los primeros. Esta iniciativa no es más que un grupo de amigos, músicos y relacionados que se reúnen para esparcir su música y proyectos, compartir y brindar mejor calidad musical al público y aunar esfuerzos en pos de un crecimiento individual a través de tocar entre si. Este espacio ofrece una página en blanco para seguir escribiendo la rica historia del Jazz en el Cibao.

El Jazz de los lunes tuvo sus comienzos hace aproximadamente 7 años por iniciativa de Fellé Vega y se ha venido realizando en varios lugares que han abierto de manera desinteresada sus puertas: “La 37 por las Tablas”, espacio cultural dirigido por Maria Ligia Grullón, luego estuvo por un año en el “Bar Code” del barquero Darío Nicodemo, luego por dos años en "Aleína", y ahora llegan por la puerta grande al Bar Moisés Zouain del Gran Teatro del Cibao. En estos lugares han tenido el privilegio de compartir no solamente con artistas nacionales sino con músicos internacionales de elevada calidad y renombrada fama internacional como son: De Puerto Rico: Ramón Vásquez, Moncho Ríos, Jean Carlos Artime, Efraín Toro, Luís Marín, Pedrito Guzmán Héctor Meléndez y Antonio Caban Vale (El Topo). Finlandia: Paul Austelitz. New York: Liza Williams. Brasil: Carlos Stasi; etc.…

La lista de los “Músicos del Patio” que se presentan es muy extensa, cada lunes es muy variado y siempre hay 15 a 20 músicos en escena, entre estos: Dionisio De Moya, Oscar Almonte, Jonatan Piña, Kilvin Peña, Ivanova Casimiro, Wilfredo Reyes, Abel González, Edward Olivo, Dariel Almeida, Eustikio Céspedes y Eliezer Ramírez. Desde sus inicios han estado bajo la dirección de Fellé Vega; Yino Hernández y Aluzarte, dirección técnica, las relaciones públicas de Ana Lourdes Abreu y en esta etapa recae la coordinación en Cukín Curiel y Fátima Franco.…

A buen tiempo y nuestras felicitaciones. Jazz en Dominicana se une al regocijo en Santiago!!!


2.- Otro nuevo espacio en Cabarete, y van tres!!!
En Cabarete ya se viene realizando noches de Jazz en Vivo todos los martes y los jueves en el Pelican Beach Bar y el Restaurante Pomodoro respectivamente, ahora se adiciona un nuevo espacio los viernes.

El Hotel Velero presenta: “Friday Sunset Jazz” en el Sand@Pic Bar & Restaurant.
Todos los viernes de 6:30 a 9:00PM un excelente grupo de músicos dirigidos por el pianista Roberto Santana deleitan al público que allí reunidos alrededor de un extraordinario ambiente playero disfrutan de excelentes puestas del sol a ritmo de Jazz mientras se toman un traguito, vinito, cervecita y lo acompañan con unas picaduras fuera de serie.

Roberto Santana en el piano es acompañado por Carlito Estrada en saxofón, Daniel Álvarez en el bajo, Hisdras Álvarez en la batería y al canadiense Alain Auclair en la guitarra.

Ni cuanto Jazz!!! Y, ahora el calendario de Jazz en Vivo luce así:
Lunes:
Restaurante E.A.T -8:30PM- en Santo Domingo
Gran Teatro Cibao -8:30PM- en Santiago

Martes:
Pelican Beach Bar -8:00PM- en Cabarette

Miércoles:
Restaurante Puerto Bonito -8:30PM- en Santo Domingo
Restaurante Zowadi -8:30PM- en Santo Domingo
Jazz en Dominicana en Casa de Teatro -9:00PM- en Santo Domingo

Jueves:
Restaurante Pomodoro -8:00PM- en Cabarete
Cinema Café -10:30PM- en Santo Domingo

Viernes:
Hotel Velero -8:30PM- en Cabarete
Restaurante La Briciola -9:00PM- en Santo Domingo

Que viva el Jazz!!! Nuestro Jazz, el Jazz del Patio!!!