Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Sábado 12 de Noviembre (2 de 2)

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Sábado 12 de Noviembre 

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En esta segunda de dos entregas sobre las agrupaciones que subirán a la tarima de Playa Cabarete el Sábado 12 de Noviembre para el cierre de la versión 2016 del Dominican Republic Jazz Festival, les presentamos las dos inmensas artistas que harán el concierto de clausura: Merengue entre Mujeres - Maridalia Hernández & La India Canela!!!

Conozcamos sobre estas mujeres dominicanas:

Maridalia Hernández (Foto: Diario Libre)

Su voz es inconfundible, su estilo musical por igual, es una de las pocas cantantes dominicanas que no necesitan presentación. Maridalia Hernández Morel nació en Santiago y desde muy pequeña mostró su interés por la música, iniciando sus estudios musicales a la edad de 10, en el liceo musical José Ovidio García en Santiago. Continuó en la Academia Dominicana de Música donde obtuvo el título de Profesora de Música. En el Conservatorio Nacional de Música realizó estudios complementarios de violoncello y canto lírico. En el "II Concurso Nacional de Estudiantes de Música" fue ganadora del primer premio en el nivel superior de piano!

Como cantante, el público dominicano la conoce en el 1981 en la producción Sonido Para una Imagen, del arreglista Luis José Mella para el Teatro Nacional. Ese mismo año se presentó en diversos conciertos de rock y jazz bajo la dirección musical de Manuel Tejada, siendo la contraparte artística de Chick Corea y Paco de Lucía. Al siguiente año interpreta exitosamente el papel de "María Magdalena" en la ópera rock Jesucristo Superestrella.

Desde 1983 hasta 1988 fue fundadora y solista principal del popular grupo 440, junto a Juan Luis Guerra, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán. En 1986 obtuvo el 1er lugar del Festival de Viña del Mar en Chile, con la canción Para Quererte de la autoría de Manuel Tejada y José Antonio Rodríguez. Posteriormente realizó el espectáculo "Para Quererte... Maridalia" en Santo Domingo. Ese mismo año recibió los premios El Dorado, Casandra y El Soberano, distinguiendo su talento como vocalista femenina, productora e intérprete del año 1986. En el 1987 participó como invitada especial en el concierto del prestigioso artista Alberto Cortez, presentado en el Teatro Nacional de Santo Domingo donde interpretó la canción Una compuesta especialmente para ella por el propio Cortez. También produjo el especial para TV Algo en Común, un histórico y artístico documento para futuras generaciones realizado por el cineasta Jean Louis Jorge, donde narra la vida musical de su abuelo, el reconocido compositor dominicano Julio Alberto Hernández.

Maridalia Hernández ha realizado 5 producciones discográficas de la mano de productores como Juan Luis Guerra, José Antonio Molina y Manuel Tejada. En 1998 estudió teatro musical en el “Collaborative Arts Project (CAP 21)” de la universidad de NYU en la ciudad de New York. En los últimos años ha sido representante oficial de la República Dominicana, en la Feria Internacional de Turismo de Río de Janeiro, Brasil; en el 1er Festival de Música Caribeña realizado en la turística isla de Roatán, Honduras; y en la Feria Turística de la ITB de Berlín. Ha realizado presentaciones en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC y el Teatro Apollo y Lincoln Center de Nueva York.

Maridalia en Youtube:
El Amor que Tuve - https://www.youtube.com/watch?v=fpkRYRWdYMY
Recuento - https://www.youtube.com/watch?v=X7eHKaiVoNI
De Ahora en Adelante - https://www.youtube.com/watch?v=Fow0bW7FCfg

 

La India Canela

La India Canela nació bajo el nombre de Lidia María Hernández López en El Limón de Villa González, área rural de la provincia de Santiago dedicada al cultivo de tabaco. Es la primera músico profesional en su familia, aunque su papá tocaba tambora para divertirse. “En mi casa había un acordeón porque mi hermano mayor toca acordeón y en ese entonces ya no había televisión, no había radio, no había nada, lo que había era un acordeón para jugar. Entonces allí [fui] poniendo la mano.” Un día Juan de Dios, saxofonista quien antes tocaba con Fefita la Grande, pasó por su casa y la oyó tocando. La India cuenta que él dijo, “‘Ah, pues, vamos a hacerte un grupo.’ Así surgió la idea, y fue a mi casa con un reguero de músicos y nos metimos bajo un rancho allí y hicimos como un ensayo, un fiestón, y dijo, ‘Vámonos para Santiago.’ Y arranqué para acá, para Santiago, con ese grupo.” Tenía solo 14 años.

La India combina un repertorio tradicional con merengues originales de su propia inspiración o compuestos por amigos músicos como Rafaelito Román o David David. Sus éxitos incluyen “Apriétame Así,” “El Rancho,” y “El Cuchicheo,” y también es reconocida por su interpretación de piezas difíciles como “Las Siete Pasadas,” la única pieza instrumental en el repertorio típico. Ella cree que tanto el estilo moderno como el tradicional tiene su lugar, pero que “la musica típica no puede perder su esencia. Porque si pierde la esencia, pierde sus raíces.”

Las influencias más importantes en su estilo de tocar fueron sus maestros, Siano Arias, Rafaelito Polanco, y Lupe Valerio, y también Rafaelito Román y El Ciego de Nagua. Se siente orgullosa de que, en su turno, ha podido influir en una nueva generación de mujeres acordeonistas. “Yo estoy sorprendida con la cantidad de mujeres que están tocando…. Me ha sido de gran satisfacción que se me han acercado algunas y me han dicho que yo he sido motivo de seguimiento de ellas… o sea que ellas han visto un gran ejemplo a seguir.”

Ha ganado dos premios Casandra. Pero, para ella, “El mayor premio que uno puede llevar también es el sentimiento del pueblo, de la gente que te aprecian y te admiran, y eso es maravilloso.” También ha grabado varias producciones discográficas, incluyendo uno producido por Sydney Hutchinson para la casa disquera Smithsonian Folkways, titulado Merengue Típico from the Dominican Republic.

La India Canela en Youtube:
Los Algodones - Smithsonian Institute Festival - https://www.youtube.com/watch?v=ZFskFmkN2Ok
Sonriente - https://www.youtube.com/watch?v=tbaJm3hK-w0

Próximas publicaciones será unas entrevistas exclusivas a Javier Vargas, Pat Pereyra, Sabrina Estepan & Patricia Zárate!

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Sábado 12 de Noviembre (1 de 2)

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Sábado 12 de Noviembre

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El Sábado 12 de Noviembre llegamos al cierre de la versión 2016 del Dominican Republic Jazz Festival, y para ello los organizadores han preparado un excelente banquete musical. La tarima en Playa Cabarete será el punto de despegue para las propuestas de la saxofonista Patricia Zarate y su quinteto; luego el Cuarteto Especial que será conformado por 4 impresionantes mujeres, y el cierre a ritmo de nuestro merengue con la especial entrega de Merengue entre Mujeres - Maridalia Hernández & La India Canela!!!

En esta, primera de dos entregas, presentaremos un poco sobre las dos primeras agrupaciones, dejando Merengue entre Mujeres para la segunda:

Patricia Zárate Quintet
La musicoterapeuta y saxofonista Patricia Zárate es oriunda de Chile, su vocación de servicio la llevo primero a estudiar en Estados Unidos, y desde allí no ha parado. Es la fundadora del Simposio Latinoamericano de Musicoterapia, coordina los conciertos del Berklee Global Jazz Institute, ha llevado la musicoterapia a zonas de pobreza extrema y organiza iniciativas para coordinar a estudiantes Latinoamericanos que estudian en Estados Unidos, y es la Directora de Educación de la Fundación Danilo Perez, así como Directora del Panama Jazz Festival.

En 1996 llegó a Berklee College of Music con un saxo tenor en la maleta, pero fue el pianista panameño Danilo Pérez (Dizzy Gillespie, Wayne Shorter) quien la instruyó en las propiedades del saxo alto. La conexión entre ambos fue inmediata. Llegaron a convertirse en pareja y a formar familia. Prácticamente toda la carrera musical de Patricia Zárate en el jazz ha sido construida “donde ocurren las cosas”. Nueva York o Boston fueron algunas sedes donde la saxofonista terminó por establecerse, primero para estudiar con profesores como el mítico Jackie McLean y luego actuar en innumerables festivales y sobre todo tipo de estilos y formatos: swing, bop, latin jazz; big bands, jazztets y duetos.

Patricia estará acompañada de Ben Street en Bajo, Carmen Staff en Piano, Lucia Pulido en Voz y Nate Winn en Bateria. En los próximos días publicaremos una entrevista que le realizamos.

Patricia Zárate en Youtube:
Jazz Sessions Live Piso 3 Studios - La Cuequita - https://www.youtube.com/watch?v=0b-L_QlYDA0
Jazz Sessions Live Piso 3 Studios - Son de Funk - https://www.youtube.com/watch?v=NziqGWOtxpQ

Luego sigue algo muy especial, el Special Quartet, conformado por cuatro impresionantes músicos: Geri Allen (piano); Terri Lyne Carrington (batería); Ingrid Jensen (trompeta); y Linda Oh (contrabajo). A continuación un poco de cada cual:

Geri Allen:
Es Pianista, compositora y educadora. Una vez graduada de la Universidad de Howard, en Washington, comenzó su carrera en Nueva York. En 1982 obtuvo una maestría en etnomusicología en la Universidad de Pittsburg. Esta pianista de jazz y profesora de músicos, ha trabajado con muchísimas estrellas de la escena jazzística mundial, como: Betty Carter, Ornette Coleman, Ron Carter, Jack DeJohnette, Dave Holland y Tony Williams, entre otros. Tiene una discografía de más de 19 álbumes como líder desde que lanzó The Printmakers en el 1984. Pueden conocer más sobre ella en su página - http://geriallen.com 


Geri Allen en Youtube:
Dark Prince - https://www.youtube.com/watch?v=42X2rb60_Mk


Terri Lyne Carrington:
La reconocida baterista, vocalista, compositora, productora y educadora ha ganado 3 Grammy´s. Ha tocado con muchos de los grandes, entre estos: Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, y los Yellowjackets. Estuvo de gira entre 1997 y el 2007 con Herbie Hancock, tocando en cada uno de los variados formatos de su banda (desde eléctrico a acústico). En el 2007 se convirtió en profesora de su alma mater, Berklee College of Music, continúa realizando frecuentes giras, y es la Directora Artística del Berklee Beantown Jazz Festival.

Discografía como líder: Real Life Story (1989); Jazz Is a Spirit (2002); Structure (ACT, 2004); More to Say (Real Life Story: NextGen) (2009); The Mosaic Project (2011) *Ganador Grammy; Money Jungle: Provocative in Blue (2013) *Ganador Grammy; The Mosaic Project: Love and Soul (2015). Conozcan más sobre ella en - http://www.terrilynecarrington.com

Terri Lyne Carrington en Youtube:
Unconditional Love con Geri Allen & Esperanza Spalding - https://www.youtube.com/watch?v=XHs-pNjC4eo

Ingrid Jensen :
La trompetista nació en Vancouver, Canada. Realizó sus estudios en Berklee College of Music y una vez graduada se fue de gira con la Vienna Art Orchestra, a la vez que enseñaba en el Bruckner Conservatory de Austria; retornó a los Estados Unidos en el 1994 entrando a formar parte de la DIVA Big Band. Ese mismo año lanza su primera producción, y gana un Juno Award. Ha trabajado con muchos reconocidos y talentosos músicos, entre estos: Maria Schneider, Jeff "Tain" Watts, Dr. Lonnie Smith, Bob Berg, Gary Bartz, Terri Lyne Carrington, George Garzone, Clark Terry, y Billy Taylor.

Tiene las siguientes producciones en su haber: Vernal Fields (1994); Here on Earth (1997); Higher Grounds (1999); Jam Session Vol. 4 (2002); Now as Then (2003); At Sea (2005); Flurry (ArtistShare, 2007); Kind of New with Jason Miles (2015); y el más reciente - Infinitude with Christine Jensen (2016). Pueden conocer más sobre visitando su página - http://ingridjensen.com

Ingrid Jensen en youtube:
Opening Part 1-2 & Travel Fever - https://www.youtube.com/watch?v=7uUjf6UK2z0


Linda Oh:
Nace en Malasia, pero es criada en Perth, Australia. De joven comenzó tocando piano, fagot y bajo eléctrico, realizó sus estudios en la Western Australia Academy of Performing Arts (WAAPA), graduándose con los más altos honores. Hace su Maestría en la Manhattan School of Music. Hoy es bajista eléctrica, contrabajista, compositora y educadora. Finalista de la James Morrison Scholarship en 2003 y 2004; recibió la ASCAP Young Jazz Composer’s Award en el 2008. En el 2010 fue nominada por los Jazz Journalist’s Awards en la categoría ¨Up and Coming Artist of the Year¨, y recibió el premio ¨Acoustic Bass Rising Star¨ de la Downbeat Critic’s Poll. Linda ha tocado con artistas como: Joe Lovano, Steve Wilson, Dave Douglas, Kenny Barron, Geri Allen, Pat Metheny y Terri Lyne Carrington, por mencionar algunos.

Como líder ha lanzado las siguientes producciones: Entry (2009); Initial Here (2012); Sun Picture (2013). Conozcan más sobre Linda Oh en - http://lindaohmusic.com

Linda Oh en Youtube:
Linda Oh´s Sun Picture - https://www.youtube.com/watch?v=9gELwpPc2Dk

Linda Oh Quartet - BTR Live Session - https://www.youtube.com/watch?v=4653eundyto


Próxima publicación será la segunda parte de esta entrega!

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Viernes 11 de Noviembre

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Viernes 11 de Noviembre

El Viernes 11 de Noviembre el Dominican Republic Jazz Festival llega a su sede de Cabarete para los dos últimos días de la versión 2016 de este magno evento. Tres muy diversas propuestas subirán a la tarima en Playa Cabarete: Enerolisa y su grupo de Salve; los BGJI Ambassadors y su invitada Terri Lyne Carrington, y el cierre será con la mundialmente afamada Esperanza Spalding, una de las artistas más esperadas en esta, la versión número 20 del festival.

Conozcamos un poco de estas artistas y sus presentaciones:

 

Enerolisa y su Grupo de Salve de Mata de los Indios

Enerolisa Núñez es la portadora de tradiciones de mayor trascendencia de la música folclórica dominicana actual. Una voz singular, alta y cargada de lamentos, carcajadas e ilusiones, que se fue convirtiendo durante el tiempo en un fenómeno sin precedentes en la historia musical del país.
Su carrera como cantadora se consagra en la década de los 90, siendo parte de una impactante fusión de salve y merengue. 
La agrupación Enerolisa y la Salve de Mata de los Indios, cuenta con la presencia de su hijo Osvaldo, tocador de güira y de su hija Yeni, quien a los 7 años ya tenía su panderito y quien, hoy día, es una excelente cantante y una de las mejores tocadoras de salve.

Enerolisa y su Grupo de Salve en Youtube:
Ogun Balenyó - https://www.youtube.com/watch?v=0n1uvNSe5UI
Clausura Conferencia Aswad - https://www.youtube.com/watch?v=0n1uvNSe5UI

 

BGJI Ambassadors con Terri Lyne Carrington

Después de la participación de Enerolisa y su Grupo de Salve, la banda de Jazz de los estudiantes del Berklee Global Jazz Institute se presentarán con su invitada especial, la baterista Terri Lyne Carrington.

Berklee Global Jazz Institute es un instituto de creación musical con una visión innovadora para desarrollar los artistas del Nuevo Milenio. El instituto (BGJI) está diseñado para ayudar a instrumentistas y vocalistas con talento único y con intereses musicales amplios a alcanzar sus retos artísticos a través de un método experimental innovador e interdisciplinario. Desarrollando artistas que buscan una proyección a alto nivel. (Nota - la foto del Amber Ensemble del BGJI fue tomada por Dave Green).

Berklee Global Jazz Institute en Youtube:
Con George Garzone en Berklee - https://www.youtube.com/watch?v=b7meyBVKGh0

Terri Lyne Carrington
es una muy reconocida baterista, vocalista, compositora, productora y educadora. Ha ganado 3 Grammy´s. Ha tocado con muchos de los grandes, entre estos: Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, y los Yellowjackets. Además de estar en frecuentes giras, ella es profesora en Berklee College of Music, y Directora Artística del Berklee Beantown Jazz Festival.

Terri Lyne Carrington en Youtube:
Tribute to Roy Haines - https://www.youtube.com/watch?v=JdD3Bqr8e78

 

Esperanza Spalding es contrabajista, compositora, vocalista y productora de Jazz. Dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota, con una voz mitad angelical, mitad de sirena, emerge de un entorno social difícil y así recorre caminos desde Portland, Oregon (donde nace) hasta graduarse del Berklee College of Music; donde completó todos los cursos en sólo tres años y, nada más licenciarse, fue contratada como profesora. Una vez acabados sus estudios y pasar, en cuestión de meses, de alumna a profesora, alterna sus compromisos con el saxofonista Joe Lovano y la vocalista Patti Austin con la composición para su propio conjunto, de modo que en poco tiempo se convirtió en una referencia de la escena jazzística (estilo que empezó a interesarle tras escuchar Kind of Blue, de Miles Davis).

Esperanza tiene a Ron Carter y Dave Holland como influencias importantes en su música. Dice que de Carter le impresionó la orquestación de su forma de tocar y de Holland la forma en que su método de composición complementa su estilo personal. Tiene a Wayne Shorter y Milton Nascimento como sus héroes; y Joni Mitchell como una importante fuente de inspiración musical.

Spalding ha dicho que le gusta la música de fusión y fue influenciada por un "maravillosa ciclo que comenzó hace 40 años, donde la gente seguía incorporando sonidos modernos en su música." Ella ha expresado su deseo de ser juzgada por su musicalidad en lugar de su atractivo sexual, cree que los músicos femeninos deben asumir la responsabilidad de evitar vender su atractivo sexual en vez de su música. Comenta Spalding que ¨para escribir música original, hay que leer y mantenerse informados sobre el mundo¨. Su discografía como líder es: Junjo (2006); Esperanza (2006); Chamber Music Society (2010); Radio Music Society (2012); y Emily's D+Evolution (2066)

Esperanza Spalding en Youtube:
Fragile - https://www.youtube.com/watch?v=ZvW3BbLAzZA
Jazz Ain´t Nothin But Soul - https://www.youtube.com/watch?v=03MXhKZqG9Y
I Know You Know/Smile Like That - https://www.youtube.com/watch?v=2aRC3YY3svs
Body & Soul - https://www.youtube.com/watch?v=e51DilK64Kk


Próxima publicación será sobre el último día del festival - el Sábado 12 de Noviembre!

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Jueves 10 de Noviembre

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Jueves 10 de Noviembre

El Jueves 10 de Noviembre el Dominican Republic Jazz Festival sigue rumbo a la Zona Norte y se traslada a la Novia del Atlántico, la bella ciudad de Puerto Plata!

En esta noche, en la tarima del Parque Independencia o Parque Central, se presentará la vocalista dominicana Sabrina Estepan, quien será seguida del cuarteto de la saxofonista norteamericana Tia Fuller.

Conozcamos un poco de estas artistas y sus presentaciones:

 

Sabrina Estepan es oriunda de Santiago,  cantante y compositora, que ha incursionado en diferentes géneros musicales. Realizó estudios superiores de canto lírico y popular en el Conservatorio Nacional de Música (CNM).  Inició su carrera como Cantante Popular, que ha incursionado en diferentes géneros musicales, como son: Jazz, Pop, Disco, Merengue, Rock Alternativo y Música Clásica. Ha presentado en varias ocasiones la producción ¨Las Divas del Jazz¨; donde canta piezas hechas famosas por Ella, Billie, Dinah Washington, Sarah Vaughan y Nina Simone.

A través del género pop, blues y jazz ha sabido ganarse un lugar especial dentro de la música dominicana y granjear una carrera artística admirada por muchos, donde ha tenido la oportunidad de presentar su talento ante públicos heterogéneos.

La vocalista estará acompañada por Oscar Micheli (piano); Wellington Valenzuela (batería); y, Nicolás Calcaño (bajo). Comenta que su concierto será especial, donde el ayer se vivirá hoy!!!

Esperen una entrevista que le hicimos a Sabrona, la misma saldrá publicada en los próximos días!

Sabrina Estepan en Youtube:
Tema de Sabrina Estepan - Cronica de Flor parte de banda sonora de la película dominicana Cuentas por Cobrar - https://www.youtube.com/watch?v=ldcGiPMtV6E
Cry Me a River - https://www.youtube.com/watch?v=7k-33qeSvrM
Agua de Mayo - Ojalá que Llueva café - https://www.youtube.com/watch?v=u8GHnC5ctzg

 

Tía Fuller es compositora, educadora y una importante y talentosa saxofonista de jazz. Su fama ha ganado un amplio público al tocar junto a Beyoncé y haber colaborado con Esperanza Spalding y Sea Jones, entre otros. Es en la actualidad miembro de la facultad en el departamento de Ensembles de Berklee College of Music.

Nació en Aurora, Colorado, su padre Fred, bajista de jazz y su madre Elthopia, vocalista. Creció escuchando a sus padres practicando en el sótano de su casa, así como la música de John Coltrane, Sarah Vaughan y Charlie Parker. Comenzó a tocar el saxofón en el bachillerato, luego continuando sus estudios en el Spelman College de Atlanta, Georgia. Mientras estudiaba taco con Ray Charles y en varios clubes de jazz de Atlanta. Se graduó Magna Cum Laude para luego conseguir su Maestría en Jazz Pedagogy and Performance en la University of Colorado.

Fuller se presenta con frecuencia con artistas como Esperanza Spalding, Terri Lyne Carrington, Ralph Peterson Septet, T.S. Monk Septet, Jon Faddis Jazz Orchestra, Rufus Reid Septet, Sean Jones Quintet y la Nancy Wilson Jazz Orchestra.

Es líder de su cuarteto donde le acompañan Shamie Royston (piano), Kim Thompson (drums), y Miriam Sullivan (bajo), con quienes ella ha grabado las producciones Pillar of Strength, Healing Space y Decisive Steps.

Discografía de Tia Fuller como líder:
• Pillar of Strength (Wambui, 2005)
• Healing Space (Mack Avenue, 2007)
• Decisive Steps (Mack Avenue, 2010)
• Angelic Warrior (Mack Avenue, 2012)

Tia Fuller en Youtube:
Tia Fuller - Ebb & Flow - https://www.youtube.com/watch?v=Q45hiIZAfFM
Tia Fuller Quartet - Kissed by the Sun - https://www.youtube.com/watch?v=zLZrCg83ckY
Tia Fuller Quartet - Mondavi Center Performance - https://www.youtube.com/watch?v=vYhpghHL-Ew


Próxima publicación: Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Viernes 11 de Noviembre

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Miércoles 9 de Noviembre

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Miércoles 9 de Noviembre

El Miércoles 9 de Noviembre el Dominican Republic Jazz Festival, en este su versión 2016, traslada su tarima de presentaciones al Centro Cultural Eduardo León Jimenes en Santiago. Esta, la versión número 20 del reconocido evento, está especialmente dedicado a la Mujer. Los dos conciertos de la noche estarán a cargo de la saxofonista Israelí Lihi Haruvi y la queridísima Patricia Pereyra, quien acompañada de su banda cerrará la noche en Santiago.

Conozcamos un poco de estas artistas y sus presentaciones:

 

Livi Haruvi - Nace en Israel, y es una artista que ya está dejando su huella en la escena como compositora y saxofonista. Haruvi comenzó su carrera musical en el Conservatorio Givat-Brenner y la Escuela de Artes Thelma Yellin. Durante su servicio militar también tocó en el Ejército israelí. Luego estudió en el Escuela Rimon de Música Contemporánea; recibió su bachillerato de Berklee College of Music con beca completa y fue seleccionada para el prestigioso programa del Berklee Global Jazz Institute. Lihi se graduó recientemente de el New England Conservatory con una maestría en música.

Consultada por sus influencias, Haruvi responde que "hay tantas personas y artistas, la música es una extensión de la vida. Lo que soy es cómo yo toco en cierta forma, por lo que incluso mis padres influyen fuertemente en mi musicalidad si eso tiene sentido”. Entre sus "héroes", ella destaca a Wayne Shorter, Tchaikovsky, Stevie Wonder y Matti Caspi, "pero la lista es realmente interminable". 

Se ha presentado en el Newport Jazz Festival, el Cork Guinness Jazz Festival, el Panama Jazz Festival, el Beantown Jazz Festival, Birdland NY, el Berklee Performance Center y muchos más. Ella ha actuado y estudiado con algunos de los más grandes del jazz, como Danilo Perez, Jerry Bergonzi, George Garzone, Ken Schaphorst, Joe Lovano, John Patitucci, Terri Lyne Carrington y Marco Pignataro.

Lihi Haruvi en Youtube:
Home is a Place - https://www.youtube.com/watch?v=DhElV8-Q9Fw
On the Way Back - https://www.youtube.com/watch?v=uO6x4vqjN8c
Solo en el soprano - https://www.youtube.com/watch?v=Lk5DLG9CMfo

 

A segunda hora subirá a la tarima del Centro la reconocida y muy querida Patricia Pereyra, cuyo arte es el eco, el reflejo mismo de esa personalidad intensa y apasionada que es ella.

Le pedimos que nos dijera quien era ella en sus propias palabras, a lo que contestó: ¨Soy silvestre, aun tengo mi piel decorada de musgo, tierra y agua. Soy la voz ancestral del tiempo, soy la danza de las ciguapas. Respiro entre la brisa antigua del universo y bebo en el rio del futuro, soy fuego y beso, angel y escudo. Soy palabras, sonidos y alma, soy libre en el sutil laberinto de aromas de mi jardín azul¨.

Nos comenta sobre como nace la vocación musical en ella, y como ha llegado a este momento. ¨Muy joven. En la escuela. Es un misterio, un enigma, un acertijo. Desde la música clásica, el jazz, el blues, rock. Todo me gusta, he vivido la música de Violeta Parra, Janis Joplin, Billie Holiday, y más. También me gusta mucho la música antigua, celta, árabe, Hindú. Realmente me gusta mucho¨. Continúa Patricia: ¨El género que he creado para mi, tiene su inspiración en cada uno de estos géneros, lo que ha dado como resultado esas composiciones tan singulares que me caracterizan. Mi evolución como artista se ha dado en el transcurso de las experiencias y aprendizajes adquiridos, y el resultado es mi madurez y desarrollo en la música. En estos momentos estoy incursionando en las fusiones y tendencias de sonidos y ritmos del mundo, elaborando una música muy personal y quizás visionaria¨.

Su banda la conforma Guy Frómeta (Drums); Rafelito Mirabal (Teclados); Edward Olivo (Bajo); Ivanova Casimiro (violín/viola); e Isaac Hernández (Guitarra). En esta ocasión Ivanova no podrá tocar con elllos. Y, tendrá de invitados especiales a Federico Mendez en la guitarra y la vocalista Bilma Olivence.

Pat Pereyra en YouTube:
Pat Pereyra - Tierra - en el Centro León (concierto completo) - https://www.youtube.com/watch?v=g3Y8eRoLgTQ
Pat Pereyra en Casa de Teatro (Edwin Sanchez) - https://www.youtube.com/watch?v=8W45FaIbSKc


Próxima publicación: Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Jueves 10 de Noviembre

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Martes 8 de Noviembre

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Martes 8 de Noviembre

El Martes 8 de noviembre será la fecha de inicio de la versión 2016, la número 20, del Dominican Republic Jazz Festival.

Versión que estará dedicada a la Mujer y que por vez primera será presentada en Santo Domingo. A las 8PM en la tarima localizada en Plaza España subirán miembros de la Directiva a dar formal inicio al Festival, en una noche donde se realizarán dos conciertos. El primero a cargo de la Big Band del Conservatorio Nacional de Música y el segundo con la banda de Jazz de los estudiantes del Berklee Global Jazz Institute y su invitada especial, la pianista Joanne Brackeen.

Conozcamos un poco sobre estas propuestas:

Big Band del CNM en el DRJF 2014

La Big Band del Conservatorio Nacional de Música se encuentra bajo la dirección de Javier Vargas - músico, compositor, arreglista musical y profesor en el CNM, en Santo Domingo, República Dominicana.

La Big Band entrega su propuesta en el estilo musical que era popular durante la "era del swing" de la década de 1930 hasta finales de la década del 1940, y que prevalece hasta nuestros días. La banda está conformada por una sección de metales de cinco saxofones, cuatro trombones y cinco trompetas, y una sección rítmica que consiste en batería, percusión, piano, bajo y guitarra. Para esta presentación habrán piezas de compositores dominicanos, novedosos arreglos y de invitado especial el conductor Bernardo Hernandez.

Big Band del CNM en Youtube:

A Hole Lot of Blues (Jim Martin) - https://www.youtube.com/watch?v=Mf4as0KlHYo
Calle El Conde a las 8 (Sócrates García) - https://www.youtube.com/watch?v=iB7HUmTh8Us

Esperen proximamente una entrevista a Javier Vargas sobre esta presentación.

 

Berklee Global Jazz Institute con Joanne Brackeen

La banda de Jazz de los estudiantes del Berklee Global Jazz Institute con su invitado especial, la pianista Joanne Brackeen, cerrarán la noche inaugural del Dominican Republic Jazz Festival en Plaza España de la Ciudad Colonial de Santo Domingo.

Berklee Global Jazz Institute es un instituto de creación musical con una visión innovadora para desarrollar los artistas del Nuevo Milenio. El instituto (BGJI) forma parte de “Berklee College of Music” en Boston e imparte varias disciplinas musicales bajo la dirección artística del pianista y compositor, Danilo Pérez. El BGJI proporciona un ambiente de música contemporánea integral donde los estudiantes tienen la oportunidad de explorar su creatividad al más alto nivel posible, avanzar en la música como una herramienta para la mejora de la sociedad, y conectar el pensamiento creativo musical con el entorno natural. El BGJI está diseñado para ayudar a instrumentistas y vocalistas con talento único y con intereses musicales amplios a alcanzar sus retos artísticos a través de un método experimental innovador e interdisciplinario. Desarrollando artistas que buscan una proyección a alto nivel. El BGJI entrena músicos a través de orientadores y educación interactiva, con 3 objetivos principales: explorando creatividad, desarrollando el potencial del poder de la música y conectando la música con la naturaleza.

Berklee Global Jazz Institute en Youtube:
Con Joe Lovano en Dizzy´s Jazz Club - https://www.youtube.com/watch?v=Vy12cTU5oSc
Con George Garzone en Berklee - https://www.youtube.com/watch?v=b7meyBVKGh0

 

La pianista y educadora Joanne Brackeen

Joanne se consolidó como una pianista de vanguardia a través de sus apariciones en todo el mundo y sus interpretaciones como solista, que también cimentaron su reputación como una de las pianistas más dinámicas e innovadoras.

Tony Bennett la describe como "una visionaria de profundidad extraordinaria”; y Bill Evans dice de ella “es una pianista-compositora de capacidad fenomenal". Brackeen se alinea constantemente por los críticos y revistas de jazz como una de los mejores pianistas de jazz del mundo, junto con Keith Jarrett, McCoy Tyner, y Chick Corea. Sus composiciones se caracterizan por su creatividad, variedad estilística, profundidad emocional, y espíritu caprichoso. Su ilustre carrera en efecto, invitan paralelismos con Picasso; como el gran artista visual, ha desafiado constantemente el convencionalismo, reinventándose ella y su arte muchas veces. Su tocar es virtuoso y totalmente impredecible, densa y rica en detalles, rítmicamente avanzada y consistentemente en swing y sin esfuerzo. "Encantadora", "clásica", "impresionante" y "fenomenal" son sólo algunos de los adjetivos que se repiten con frecuencia por los críticos y aficionados para describir su música. Ha grabado 25 álbumes y es profesora en el Berklee College of Music.

Joanne Brackeen en Youtube:
Bewitched, Bothered and Bewildered - https://www.youtube.com/watch?v=n3mTrBHRQPA
It Could Happen to You - https://www.youtube.com/watch?v=oOLfED7kN3A

Próxima publicación: Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - Miércoles 9 de Noviembre

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - día por día

Rumbo al DR Jazz Festival 2016 - día por día

El Dominican Republic Jazz Festival será realizado del 8 al 12 de noviembre, fechas en la que estará celebrando su versión número, siendo especialmente dedicado a la Mujer.

El festival estará haciendo historia, ya que creemos que es el primer festival de jazz dedicado a la Mujer; siendo la finalidad de dicho concepto y dedicatoria aquella de promover la igualdad de género y la erradicación de la violencia contra la mujer! Las tarimas serán engalanadas de muchas artistas femeninas de diversas nacionalidades.

Así mismo, este año el festival incluye, por vez primera, un día de presentaciones en Santo Domingo (martes 8 de noviembre).

Jazz en Dominicana inicia, desde esta publicación, su acostumbrada serie ¨Rumbo al DR Jazz Festival¨, donde dará a conocer datos, fotografías, música de los artistas que se presentarán, así como entrevistas, entre otros.

Proximamente se publicará sobre, el:
Martes 8 de Noviembre: Plaza España, Santo Domingo
- Big Band del Conservatorio Nacional de Música
 - Berklee Global Jazz Institute con su invitada, la pianista norteamericana Joanne Brackeen

Miércoles 9 de Noviembre: Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago.
- Lihi Haruvi de Israel
- Pat Pereyra y su banda

Jueves 10 de Noviembre: Puerto Plata
- Sabrina Estepan
- Tia Fuller Quartet

Viernes 11 de Noviembre: Playa Cabarete
- Enerolisa y su Grupo de Salve
- Berklee Global Jazz Institute con su invitada, la baterista norteamericana Terri Lyne Carrington
- Esperanza Spalding

Sábado 12 de Noviembre: Playa Cabarete
- Quinteto de Patrizia Zarate
- Cuarteto Especial con Geri Allen, Terri Lyne Carrington, Ingrid Jensen & Linda Oh
GRAN CIERRE - Merengue entre Mujeres - Maridalia Hernández & La India Canela

Una década de Jazz en Dominicana por Rafelito Mirabal

Una década de Jazz en Dominicana por Rafelito Mirabal

Que un niño cumpla 10 años de edad significa que aún está en su niñez y su vida está comenzando. 

Una película que fue difundida hace 10 años, es muy probable que nadie iría a verla al cine si la ponen de nuevo en cartelera. A menos que la película se haya convertido en un clásico. Al igual que las canciones, las obras pictóricas y los libros, si es buena permanecerá para siempre en el gusto y preferencia del público y seguirá captando nuevos seguidores.

Si un recluso cumple 10 años en prisión se habrá pasado 10 largos años privado de nuestro más preciado bien: La Libertad

Así que es muy relativo cumplir 10 años. Depende de que se trate…

En un país donde no es imposible cumplir los sueños pero cuesta más esfuerzo que en otros.
En un país donde el nivel cultural y educacional todavía están muy lejos de lo que debieran ser.
En un país donde hay una desigualdad económica creciente.
En un país donde la prensa rosada y light se pelea la supremacía con la otra prensa sensacionalista y tremendista sin dejar espacio a la verdadera.
En un país donde la buena música está reservada para un grupito y una elite.

En un país así, como lo es el nuestro, cumplir 10 años difundiendo la música llamada “jazz” semana tras semana en diferentes espacios ya sea en un blog de internet, en redes sociales, en conciertos en vivo, en entrevistas a músicos, en exposiciones fotográficas, en festivales, entonces se están cumpliendo 10 años de una labor muy especial.

Lo bueno es poder decir que es como la vida de un niño que apenas comienza.
Lo bueno es poder decir que es como una buena película o una buena obra literaria y se convertirá en un clásico quedándose en la preferencia de cada vez más personas.
Lo bueno es poder decir que hace 10 años en este país estamos disfrutando a otro nivel de la libertad que representa el jazz.

Feliz 10mo. aniversario Jazz en Dominicana!

Rafelito

Un día como hoy hace 10 años, después de salir del Lunes de Jazz en el Bar es Teatro, la noche dando paso a la madrugada (del 24) y recibiendo ayuda por el messenger de Hotmail de parte de mi querido sobrino Sebastian Lora De Mondesert nació Jazz en Dominicana.

Plasmando todo lo que desearía que fuese en una libreta tamaño legal de esas de hoja amarilla, comencé a escribir: Blog, eventos, espacios, conciertos, festivales, escribir para medios de prensa, booking de talentos, representación de artistas, venta de productos de la marca, tours a festivales, dar a conocer nuestro jazz dentro y fuera del país. Algo ambicioso para el momento, pero cada idea que me surgió .. la escribí.

Lo primero que se hizo, esa misma noche, fue crear el Blog (gracias al empujón de Rafelito Mirabal, Sandy Gabriel & Guy Frómeta, con la gran ayuda de mi sobrino). Al día siguiente se postea el primer artículo - Un muy buen Jazz en Santo Domingo). Hoy, éste se convierte en la publicación número 1,284. Publicaciones que han difundido en artículos, reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más sobre lo que cotidianamente denominamos ¨los músicos del patio¨. 

Desde Septiembre del 2007 se han creado y manejado varios espacios semanales de música en vivo que brinda al público una original programación realizada por músicos dominicanos. Durante este periodo de tiempo, en más de 950 eventos, han debutado muchas agrupaciones o presentado sus propuestas y conceptos; conciertos temáticos; tributos y más - el público ha disfrutado de todo tipo de Jazz, Blues, Bossa y más. Se han vivido enriquecedores momentos de jazz instrumental y vocal, se han realizado presentaciones con músicos y vocalistas de todos los rincones de nuestro país, así como invitados de Haití, México, Puerto Rico, Cuba, Jamaica, Curacao, Aruba, España, Francia, Italia, Rusia, Holanda, Dinamarca, Israel, Argentina, Brazil, Venezuela, Perú, Chile, Canada y los Estados Unidos. 

Hoy hemos tachado muchos de los deseos que en aquella lista plasmé, seguimos trabajándolos para siempre mejorarlos. Faltan unos por cumplir, y trataremos de hacerlo. Otros han surgido con el tiempo y hoy forman parte de nuestros quehaceres. Por estos medios aportamos a la cultura de la música, en especial del Jazz, en nuestro país.

Muy agradecidos estamos por las tantas bendiciones, que en este peregrinar de 10 años, hemos recibido.  Con mucha ilusión, entrega y espíritu de caridad se inició el proyecto y así mismo continuará ...

Nos escribe Mabel Llavona

Nos escribe Mabel Llavona

Recuerdo como hoy los momentos conversados en Cameroon Cigar Lounge & Shop cuando aún trabajabas en la Naviera, sobre esa idea tuya de llevar el género del Jazz a un nivel alto.  De enseñarle a una población la inmensidad y las maravillas de esta música; de desarrollar el talento musical nacional promoviendo todo tipo de eventos.

Los riesgos que asumiste. Dejar un trabajo de horario fijo para dedicarte a tiempo completo a tu ilusión. Estar siempre pendiente de la más mínima noticia del mundo del Jazz Internacional. Muchos te catalogaron de loco……, soñador……

Empezar en ese blog…. buscar diariamente canciones, composiciones, artistas para regalarnos, a través del blog, todas esas maravillosas interpretaciones.  Siempre mirando hacia el horizonte y viendo como si fuese en el momento presente, todos tus proyectos convertidos en realidad.

Recuerdo como ahora esos miércoles de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro. Cuando empezaste presentando videos en pantalla gigante, para luego ir incursionando en las presentaciones en vivo……

Cuánto ha llovido desde entonces!!!

No te imaginas el orgullo que siento estar viendo hoy en día donde estas posicionado con Jazz en Dominicana. Hoy hablar de Jazz es hablar de Fernando Rodríguez De Mondesert.

Para muestras, estos espacios que durante años sigues manteniendo vigente en el gusto musical de la gente.  Un lunes? Es obligatorio Lulu Live Sessions.  Un viernes? Ni hablar del Fiesta Sunset Jazz…… música espectacular, grupos espectaculares…. Ambiente espectacular…….

Te felicito Fernando. Visualizar tu hijo, concebirlo, alimentarlo y verlo crecer es algo que no todos lo pueden lograr.

Gracias por compartir con nosotros este proyecto. Gracias por enseñarnos a amar y respetar este género. Gracias por permitirnos disfrutarlo siempre……… Y gracias por convertirme en JazzVona, 

Mabel

María Isabel Llavona T. (Mabel)

Vicepresidente Gestión Humana

BDI

Para mi, Jazz en Dominicana en este su décimo año - por Luís A. Hernández

 

Para mi, Jazz en Dominicana en este su décimo año

por Luís A. Hernández

Para mí, Jazz en Dominicana, en su momento, significó mi encuentro real y cercano con el Jazz dominicano actual. Y ese contacto no pudo ser mejor  …. Con Lulú Live Sessions, como escenario ideal, un lunes, hace ya algunos años, guiado por Pedro J. Bonilla (el mago de la imagen), conocí del Proyecto y de sus espacios habituales. Ese día tuve la oportunidad de escuchar y disfrutar de Jordi Masalles, Javier Vargas, Josean Jacobo y Anthony Marte … Que cuarteto!!!, diferentes generaciones en un único proyecto, Jordi Masalles & Tiempo Libre.

Desde entonces, y hasta la fecha, no he podido desprenderme del virtuosismo y talento de los músicos de jazz del país y del don de gente, la humildad y sabiduría de Fernando Rodríguez de Mondesert, con esa capacidad, que tiene de aglutinar y sumar siempre, por encima de todo, en pos de la Música y el Buen Jazz.

Pero Jazz en Dominicana, significa mucho más … Para los músicos profesionales, la posibilidad de promocionar sus proyectos y la garantía de los espacios, para sus encuentros con ese público, que Jazz en Dominicana, atesora, como uno de sus mayores logros. Pero además posibilita la proyección internacional de los mismos, como lo demuestran, las presentaciones de Josean Jacobo & Tumbao en el BarranquiJazz Festival, de Barranquilla, Colombia; la de Yasser Tejeda & Palotré en el Indy Jazz Fest, en Indianápolis, Estados Unidos; y la de Pengbian Sang & Retro Jazz en el Mompox Jazz Festival, Mompox, Cartagena, Colombia.

Como si todo esto, no fuera suficiente, Jazz en Dominicana, ha sido y es una plataforma, para el desarrollo y proyección de los jóvenes valores de la música y el jazz en el país. Bajo la dirección y guía de Javier Vargas y de un destacado colectivo de experimentados profesores, los estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, hoy por hoy, junto a consagradas figuras del Jazz Dominicano comparten escenarios dentro y fuera del país, incluyendo participaciones en Festivales Internacionales de Jazz.

Con este último logro, Yo me quedo … a mi modo de ver, el más importante. Feliz 10mo Aniversario, Fernando Rodriguez de Mondesert!!

Luís Alberto

 

Luís Alberto Hernández Sánchez (Luisjazz Hernandez) en reciente foto con Sócrates García

Jazz en Dominicana en el Centro León - Transmisión Radial al Mundo

Jazz en Dominicana en el Centro León - Transmisión Radial al Mundo

Jazz en Dominicana cumple 10 años; y, el Centro León se lo celebra con un gran concierto.

Este viernes 14 de Octubre a la 7:00pm, en tarima se presentará el Proyecto Piña Duluc, quienes realizarán el lanzamiento de su primera producción discográfica -Proyecto Piña Duluc Live- siendo ésta una co-producción de Jazz en Dominicana. Desde las 6 de la tarde (hora dominicana: GMT -4) se hará una transmisión en vivo al país y el resto del mundo desde el Centro León, por www.espaciouniversal.com

La transmisión será una muy especial cobertura de los colegas productores de los programas radiales:
César Payamps - Espacio Universal de Quisqueya FM (Santiago);
Alexis Méndez - Música Maestro (Santo Domingo);
Freddy De La Rosa (Tantas Veces Freddy) - Sabina Radio (Santo Domingo);
Sandy Saviñón - Notas de Jazz (Santo Domingo); y,
Franklin Veloz - Locos por el Jazz (Puerto Plata)

No te lo pierdas este viernes 14 de Octubre desde las 6 de la tarde, transmisión en vivo: Los 10 años de Jazz en Dominicana, desde el Centro León!
Por www.espaciouniversal.com

Jazz son 10 por Manuel Frank Guzman-Landolfi

Jazz son 10 por Manuel Frank Guzman-Landolfi

JAZZ : Es un estilo o genero musical nacido a finales del siglo xix en las comunidades negras de Estados Unidos de América, cuyas canciones, de carácter principalmente instrumental, se caracterizan por tener una estructura base de ritmo y acordes sobre la cual los músicos van improvisando diferentes melodías con repetidas intervenciones solistas y con un frecuente uso de la sincopación.

El jazz en RD ha sido difundido desde tiempo inmemorial por avezados en el tema, logrando colocar dicho genero  musical en un lugar preponderante.

Por la necesidad y requerimiento de propagar y conocer a fondo las notas de este genero, nace en RD: "Jazz en Dominicana", que es un espacio significativo cuyo titular y creador lo es el gran presentador y animador musical Fernando Rodriguez De Mondesert, quien gracias a su labor, esfuerzo, dedicación y genialidad ha logrado que el Jazz en Republica Dominicana llegue a escalones insospechables a través de cada uno de sus espacios musicales.

Para mi, para Dolfi's y quienes le seguimos, nos sentimos mas que honrados y satisfechos por su labor, considerándole hoy "un icono del auge y apogeo del Jazz en toda su extension".

Felicidades Fernando!!

Que Dios siga iluminando tus caminos y puedas continuar con esta dignísima obra de desarrollo musical y que tus esfuerzos, valiosos, sean tomados en cuenta y consideración por las futuras generaciones.

Manuel Frank Guzman-Landolfi

Grupo Dolfi´s

Lanzamiento de la producción: Proyecto Piña Duluc Live

Lanzamiento de la producción: Proyecto Piña Duluc Live

El Proyecto Piña Duluc, el Centro León y Jazz en Dominicana se unen para el lanzamiento de la producción - Proyecto Piña Duluc Live - el cual se realizará el viernes 14 de octubre en un concierto donde la agrupación y sus invitados entregarán una combinación de belleza y elegancia a través de composiciones y arreglos que fusionan variados estilos y sub-géneros del Jazz con ritmos folklóricos dominicanos que resultan en una mezcla de sonidos cálidos, elegantes y sofisticados.

Unos datos sobre Jonatan Piña Duluc:
Jonatan nació en Santiago de los Caballeros, estudió saxofón en el Instituto de Cultura y Arte de dicha ciudad. Luego estudió composición clásica contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música y también con el maestro español Miguel Grande Martín como parte del grupo Música Abierta. De manera privada hizo un curso intensivo de jazz arrangement con el profesor Corey Allen. Piña Duluc ha sido ganador del Premio Nacional de Música cinco veces habiendo compuesto y sometido piezas clásicas y populares en diversos renglones.

Ha tocado con varios artistas importantes nacionales y extranjeros como Rafelito Mirabal, Fellé Vega, Xiomara Fortuna, Anthony Jefferson y es el saxofonista del Isaac Hernández Quintet. Por diez años se desempeñó como saxofonista de la banda de planta de los Lunes de Jazz, evento semanal organizado por Fátima Franco y Cukín Curiel que es una tradición musical en la ciudad de Santiago.

El Proyecto Piña Duluc son: Jonathan en saxofón, composiciones, arreglos y dirección musical, acompañado de Arturo Saleta (batería); Hipólito Jean (piano); y, Rigo Cabrera (bajo).

 

El Proyecto Piña Duluc nace de la necesidad de aportar a los Lunes de Jazz (en Santiago) material original inspirado en el espíritu de ese espacio, utilizando fusiones de jazz con música dominicana en sus diversas vertientes y con un toque personal.

La banda empezó a presentarse en éste escenario a principios del 2010 y fue acumulando ideas y material hasta lograr un repertorio de más de veinticinco piezas. Luego ha mostrado exitosamente su propuesta en distintos escenarios como son el Centro León, Fiesta Sunset Jazz, Dominican Republic Jazz Festival, Las Terrazas de El Mesón de la Cava, Lulú Live Sessions y Noches de Jazz en la Zona.

El repertorio que se presentará en el concierto serán los temas de la producción discográfica. Cada pieza algo diferente, cada tema una nueva historia de mestizaje, intercambio, conflicto, pasión, lucha y esperanza. El mensaje definitivo es la hermandad en la diversidad, la armonía de los opuestos y la riqueza en las diferencias a través de la creatividad.

 

LA PRODUCCIÓN Proyecto Piña Duluc Live - consta de diez temas de composiciones originales de Jonathan Piña Duluc (Nota: la pieza Evocación en mi menor es co-compuesta con Hipólito Jean); con su agrupación Piña Duluc Project. La misma documenta el período inicial de desarrollo de ésta banda de jazz con sabor dominicano. Es una recopilación en vivo de dos presentaciones grabadas en The Galleries en Las Terrazas de el Mesón de la Cava, una de las muchas actividades auspiciadas por Jazz en Dominicana, con el apoyo de Chivas Regal y Puros de Hostos.

La propuesta de jazz con acentos dominicanos probará la misión y visión del grupo de que el Jazz no es un ritmo sino una forma de utilizar los ritmos, no es un punto de partida, sino una intención de donde llegar, no es una receta sino un gran libro de cocina en el que la improvisación y la música como lenguaje del tiempo hacen y deshacen para construir un resultado reconocible, que es Jazz, a partir de cualquier "vocablo", "ingrediente" de cualquier ritmo. Música realizada por estos jóvenes valores nuestros que nos dicen ¨el Jazz no es un ritmo sino una forma de utilizarlos¨.

Piezas contenidas en la Producción:
1 - Invocación en mi menor
2 - Kira en blanco y negro
3 - Pambiche en Mi menor
4 - A eso de las doce
5 - No. 1
6 - Pambiche guerrero
7 - Tema B del piano trío
8 - Tema Raro
9 - Evocación en mi menor
10 - Tema A del piano trío

 

EVENTO - Centro León celebra los 10 años de Jazz en Dominicana
Concierto/Lanzamiento Proyecto Piña Duluc Live
Fecha: Viernes 14 de octubre
Hora: 7:00PM
Lugar: Vivo Café del Centro Cultural Eduardo León Jimenes
Dirección: Av 27 de Febrero 146, Santiago De Los Caballeros
Costo: Entrada Libre

Centro León celebrará el décimo aniversario de Jazz en Dominicana

Centro León celebrará

el décimo aniversario de Jazz en Dominicana

El viernes 14 de octubre el Centro Cultural Eduardo León Jimenes celebrará el décimo aniversario de Jazz en Dominicana en el marco de su espacio musical Vivo Café en el Patio Caribeño de la institución cultural. El evento contará con un concierto de jazz a cargo de la agrupación Proyecto Piña Duluc de Santiago, quienes aprovecharán la ocasión para realizar el lanzamiento de su primera producción discográfica ¨Proyecto Piña Duluc Live¨.

Comentó María Luisa Asilis de Matos, Gerente Ejecutiva del Centro León: ¨el Centro León ha sido cómplice durante muchas ocasiones de la magia que es capaz de generar Jazz en Dominicana, ustedes nos han permitido ser parte y ser canal para que muchos Santiagueros disfruten del Jazz en toda su magnitud. Tal y como afirmaba el pianista y compositor de Jazz, Herbie Hancock, “el Jazz trata acerca de estar en el momento presente” y esto es lo que nos han ustedes hecho vivir en esta década, el disfrute y deleite de una entrega artística que nos mantiene presentes en toda su dimensión.

 

Jazz en Dominicana, es un proyecto que ha desarrollado una labor de promoción de nuestros talentos en el género del Jazz.

Su blog ha difundido en más de 1,250 publicaciones: artículos, reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más sobre lo que cotidianamente denomina ¨los músicos del patio¨. El enlace es - http://jazzendominicana.blogspot.com .

También ha creado y manejado espacios de jazz en vivo que brinda al público una programación realizada por nuestros músicos. Desde septiembre del 2007 ha realizado más de 940 eventos, con más de 250 músicos de todos los rincones del país, así como de Haití, México, Puerto Rico, Cuba, Jamaica, Curacao, Aruba, España, Francia, Italia, Rusia, Holanda, Dinamarca, Israel, Argentina, Brazil, Venezuela, Perú, Chile, Canada y los Estados Unidos. De usar una media de 85 personas en asistencia por evento, arrojaría que casi 80,000 personas han disfrutado de los mismos.

Recientemente ha servido de canal para que agrupaciones de Jazz del país participen en festivales internacionales, tales como Barranquijazz (Colombia), indy Jazz Fest (USA); Mompox Jazz Festival (Colombia); y el Panamá Jazz Festival.

Por estos medios Jazz en Dominicana aporta a la cultura de la música, en especial del Jazz, en nuestro país.

Concierto de Jazz del Patio!! El festejo se volverá una gran fiesta de nuestro jazz ya que en esta noche se lanzará la primera producción discográfica del Proyecto Piña Duluc, siendo ésta co-producida por Jazz en Dominicana. Jonathan Piña Duluc en saxofón y dirección musical, estará acompañado de: Rigo Cabrera en el bajo, Hipólito Jean en piano y Arturo Saleta en la batería.

“Proyecto Piña Duluc Live” es una producción con colores e influencias de nuestra gran herencia folklórica con el jazz, creando así un sonido original en cada tema. Consta con 10 composiciones originales de autoría del saxofonista y compositor Jonathan Piña Duluc. Cada pieza es algo diferente, cada tema una nueva historia de mestizaje, intercambio, conflicto, pasión, lucha y esperanza. El mensaje definitivo es la hermandad en la diversidad, la armonía de los opuestos y la riqueza en las diferencias a través de la creatividad.

 

Jazz en Dominicana agradece, por su gran apoyo, al Centro León, así como a Pernod Ricard, S.A. con su producto Chivas Regal, y a Puros de Hostos.

Actividad: Centro León celebra el 10mo aniversario de Jazz en Dominicana
Fecha: Viernes 14 de octubre
Hora: 7:00PM
Lugar: Vivo Café del Centro Cultural Eduardo León Jimenes
Dirección: Av 27 de Febrero 146, Santiago De Los Caballeros
Costo: Entrada Libre
Informaciones: 809-582-2315

South Florida Dominican Jazz Fest 2016 rinde tributo a Rafael "Bullumba" Landestoy

El South Florida Dominican Jazz Fest 2016 

rinde tributo a Rafael "Bullumba" Landestoy

La quinta versión del South Florida Dominican Jazz Fest será celebrada el sábado 15 de Octubre en el Hotel Pullman de Miami donde el público presenciará una muy especial noche dedicada a Rafael ¨Bullumba¨ Landestoy. Rafelito Mirabal & Sistema Temperado será la agrupación que, desde dominicana, subirá al escenario con sus invitados, los internacionales Néstor Torres y Roberto Perera.

Rafael “Bullumba” Landestoy tiene numerosos éxitos mundiales en los ritmos de bolero, merengue, guaracha, y música clásica. Su composiciones han sido interpretadas por reconocidos músicos internacional es como Toña La Negra, Fernando Fernandez, Celia Cruz, Alberto Beltrán, Vicentico Valdés, y Rafael Solano, entre otros. Su legado ha marcado la historia de la música de República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela y México, país éste donde sus canciones fueron los éxitos de las películas de la época dorada del cine mexicano.

 

Rafelito Mirabal en piano y teclados y dirección musical estará acompañado deJoel Gúzman en percusión, Kilvin Peña en bajo, Rafael Suncar en saxofones, Dionisio De Moya en guitarra y Jafet Pérez en batería y percusión. Igualmente acompañarán a los invitados.

Un gran repertorio por grandes músicos: Dentro del repertorio habrán cuatro piezas de Landestoy, 2 de Torres, 2 de Perera y 4 de los más grandes éxitos de Sistema Temperado, que por primera vez se tocarán en vivo en la ciudad de Miami. Las composiciones de Bullumba serán: Sencillo Vals Criollo que será interpretada en el arpa por Roberto Perera; Estudio en Zamba II interpretada por Néstor Torres en flauta; y Minivals y Danza Loca. Martha Guerrero, cantante dominicana radicada en Miami, cantará un bolero de Landestoy. Además los presentes podrán deleitarse con la coreografía de Massiel Olmos, representante artístico cultural de la OPT de Miami y la bailarina contemporánea Laura Rosguer.

El South Florida Dominican Jazz Fest se ha consolidado como el único evento de la cultura dominicana que durante el mes de la hispanidad en los Estados Unidos abre sus puertas a las demás culturas para mostrar el talento musical y elevarlo junto a otros artistas de gran trayectoria internacional. “Estamos tratando de unificar diferentes artistas dominicanos con la contraparte internacional en el mes de la herencia hispana y arroparlos todos bajo la bandera tricolor dominicana”, afirma el productor del festival Peter Landestoy.

South Florida Dominican Jazz Fest
Fecha: Sábado 15 de Octubre
Hora: 7:00PM
Lugar: Pullman Hotels & Resorts
Dirección: 5800 Blue Lagoon Drive, Miami, Florida.
Costo: USD100.00; incluye Cena y Open Bar
Informaciones: 786-286-3669

Pengbian Sang & Retro Jazz estarán en el Mompox Jazz Festival 2016

Pengbian Sang & Retro Jazz

estarán en el Mompox Jazz Festival 2016

La conocida agrupación dominicana Pengbian Sang y Retro Jazz ha sido invitada a participar en la versión 2016 del Mompox Jazz Festival, con un concierto el día sábado 15 de octubre en la tarima principal del festival.

Integrado por músicos de reconocida trayectoria y con la expresiva voz de Nairoby Duarte como protagonista, Pengbian Sang y Retro Jazz interpretan un repertorio formado exclusivamente con canciones dominicanas que originalmente fueron populares merengues, románticos boleros, sabrosas salsas y melancólicas bachatas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras.

La repercusión del trabajo artística de Pengbian Sang y Retro Jazz ha trascendido las fronteras de la República Dominicana.  La agrupación ha participado en los siguientes eventos: 2013 - South Florida Dominican Jazz Fest en Miami; ese mismo año - Dominican Republic Jazz Festival; 2014 - Puerto Príncipe, invitados por la Embajada Dominicana en Haití para ofrecer un concierto conmemorativo de la Independencia Dominicana; y, el IV Festival de Jazz en la Loma en San José de las Matas (SAJOMA Jazz Festival). En Septiembre 2015, dejaron marcados al gran público que disfrutó de su presentación en Barranquijazz; y ese mismo año repiten en el Dominican Republic Jazz Festival!!

 

Comenta Pengbian:"Esta será nuestra segunda actuación en ese hermoso país y estamos sumamente entusiasmados y orgullosos de representar a la Rep. Dominicana nuevamente.  Creo que el Jazz está en un importante momento en nuestro país.  Hace unas pocas semanas, Josean Jacobo, Yasser Tejada y Miguel Tejada estuvieron también con sus agrupaciones en otros festivales internacionales.  Esto no tiene precedentes!

Los integrantes de Retro Jazz son: Nairoby Duarte (voz), Federico Méndez (guitarra), Edgar Molina (percusión), Jesús Abréu (saxofones), Alvaro Dinzey (piano y voz), Ezequiel Francisco (batería) y Pengbian Sang (bajo y dirección musical).

Pengbian Sang & Retro Jazz expresaron su agradecimiento sincero al Ministerio de Turismo de la República Dominicana, por el respaldo que le han brindado en esta nueva etapa de su trayectoria artística, al confiar en la agrupación para representar al país.

El Mompox Jazz Festival es organizado por la Gobernación de Bolívar y ésta ha dispuesto de todo lo necesario para que este evento sea el mejor de todas sus versiones. Durante los tres días del festival se llevan a cabo presentaciones en plazas, iglesias y calles de la ciudad, al igual que se presentan graffiti de jazz, grupos folclóricos y actos educativos en torno al género. El Jazz, la arquitectura de la ciudad, su gente, sus costumbres y tradiciones, los invitados, los artistas, el río Magdalena, todo esto se conjuga para brindar al público una experiencia sonora y visual de primera. Entre los participantes de ésta, su quinta versión, hay agrupaciones como Vocal Sampling y Pedrito Martinez de Cuba, la Tsu Band de los Estados Unidos, Daiquiri de Venezuela, además de las propias de Colombia y Pengbian Sang & Retro Jazz de nuestro país. La V versión del Mompox Jazz Festival, será realizada los días jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de octubre.

Raquel & Jose felicitan a Jazz en Dominicana

Jazz en Dominicana - 10mo Aniversario

por Raquel & José

En estos primeros diez años de vida de JAZZ EN DOMINICANA, José y yo queremos dejar constancia de que han demostrado que el jazz es una música en la que se puede perfectamente mezclar lo artístico con lo comercial, o sea, con el negocio.

Al ser una música muy selectiva y de un público bastante restringido, tiene que depender de una producción sumamente cuidadosa y esmerada.  Y eso precisamente es lo que has hecho Fernando, has puesto el país en las primeras planas en materia musical, especialmente jazz, y eso debe reconocértelo todo el mundo.

Nos has hecho trascender más allá de las fronteras y eso te lo agradecemos de corazón.

Raquel & José

 

Raquel Vicini & José Guerrero

Productores Radiales

Besos & Abrazos con Raquel & José