Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026 - Edwin Lora
1 de 2
En Septiembre del año pasado el reconocido músico Jordi Masalles me pidió que programáramos el último evento del año en el Fiesta Sunset Jazz del 2025 con el guitarrista Edwin Lora, oriundo de Santiago quien reside en New Jersey en los Estados Unidos. Un rotundo si a su propuesta, y así fue como tuve la oportunidad de conocer personalmente a un gran ser humano, del cual por años me habían hablado muchos músicos, especialmente los de Santiago.
Ese encuentro me motivó, a que, con Edwin Lora, iniciaría la Serie de Entrevistas de este nuevo año.
La trayectoria musical de Lora es una rica mezcla de ritmos tropicales, jazz fusion y versiones conmovedoras que abarcan décadas y estilos. Su estilo musical es una vibrante fusión de géneros, profundamente arraigada en las tradiciones del jazz dominicano, con incursiones en el blues, el funk y los ritmos tropicales.
Edwin fue una figura destacada en la escena del jazz dominicano, especialmente por su trabajo con La Banda Fusión de Santiago. Sus composiciones combinando
- Estructuras tradicionales de jazz con síncopa caribeña
- Solos de guitarra improvisados con capas de percusión latina
- Influencias del jazz modal, que recuerdan a Miles Davis y Ray Brown
Con esta introducción damos inicio a la primera entrega de Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2026 con el distinguido Edwin Lora.
Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¿¨Quien es Edwin Lora según Edwin Lora ¨?
Edwin Lora (EL): Soy guitarrista de jazz, dedicado principalmente a los escenarios. Resido en Estados Unidos y mi música está influenciada por el jazz, el blues y la fusión, siempre desde una técnica moderna.
JenD: ¿Donde naciste y creciste?
EL: Nací en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en un momento en que la ciudad vibraba con movimientos sociales, música joven y una apertura cultural que lo cambiaba todo. Crecí rodeado de jazz, rock, fusiones, arte… y de una generación que no tenía miedo de experimentar. Desde temprano entendí que la música no era solo entretenimiento: era identidad, era libertad, era una forma de pensar. Desde muy pequeño estuve expuesto al jazz; a los siete años ya lo escuchaba y lo sentía de una forma muy especial, lo vivía con auténtico agrado.
JenD: ¿Como te inicias en la música, y por que escogiste la guitarra?
EL: Mis padres eran apasionados de la buena música. Mi madre cantaba profesionalmente desde los 15 años. En casa había un piano que mi hermana practicaba a diario. Crecí rodeado de instrumentos. Siempre quise tocar el vibráfono, pero en mi casa había una guitarra vieja, con un par de cuerdas menos. Se las puse, la afiné… y ahí empezó todo. Pasaba horas practicando. Todo cambió cuando conocí a Junior García, un artista visual apasionado por el blues. Él tenía discos increíbles: Joni Mitchell, Roy Buchanan… y un día apareció un álbum de Robert Johnson. Ahí descubrí el blues de verdad, las escalas, el sentimiento. Junior y yo tocábamos en dúo: él con su Fender Stratocaster y yo, más adelante, con mi Gibson ES-335, un instrumento del que me enamoré desde el primer día.
Yo tomé la guitarra casi por casualidad, porque nadie le prestaba atención. Un amigo me dijo algo que nunca olvidé: basta con aprender un instrumento; la música te sigue.
En ese momento la guitarra era muy popular. Bandas como The Beatles, artistas como Carlos Santana y el auge del rock influyeron mucho en esa decisión.
JenD: ¿Quienes fueron y son tus influenciadores?
EL: Estuve expuesto a una gran variedad de música: blues, Motown, classic rock y, poco a poco, el jazz fue abriéndose camino. Fui muy afortunado, porque tanto la música popular como la instrumental que escuché fueron excelentes influencias. En ese tiempo, incluso, la bachata aún no sonaba en la radio.
Me influenciaron Jeff Beck, especialmente con Blow by Blow y Wired; ese sonido era increíble para la época. También Mahavishnu y John McLaughlin, cuya mezcla de jazz y rock, junto con la espiritualidad de proyectos como Visions of Emerald Beyond y Birds of Fire, me marcó profundamente. Wes Montgomery, con Willow Weep for Me, transmitía una guitarra que parecía querer conversar; música excelente. Oscar Peterson, con We Get Requests, también fue una referencia importante.
Hoy en día escucho de todo un poco; mis oídos están más abiertos. Me gusta investigar y descubrir músicos como John Scofield y Emily Remler.
JenD: ¿Donde y como fueron tus estudios musicales?
EL: El merengue tradicional es único y considero que es uno de los mejores géneros para bailar. El rock de los 80 me atrae por su alta experimentación en letras, arreglos, nuevos sonidos y energía. El rock británico, en particular, estaba lleno de creatividad, exploración y una mezcla de músicos clásicos, así como otros inspirados en el blues y el funk.
JenD: ¿Qué géneros disfrutas más y por qué?
EL: Me gusta mucho el merengue tradicional, el rock de los años 80, el blues —especialmente el británico— y artistas como Jeff Beck, John McLaughlin, John Mayall y Led Zeppelin.
JenD: ¿Qué significa para ti la tradición del jazz?
EL: Es una influencia profunda: el respeto por la melodía, la improvisación y el ritmo. Es una escuela de vida musical.
JenD: Vienes tocando por mucho tiempo, y en muchos estilos y géneros a través de todos estos años. ¿Como han sido estas aventuras musicales?
EL: Crecí en el “jam”, acostumbrado a tocar con todo tipo de músicos, sin importar su formación. Eso me abrió la mente y me permitió aprender de cada uno. Disfruto tocar un poco de todo.
JenD: ¿Cómo fueron tus inicios en el jazz?
EL: Mi primera oportunidad de tocar jazz en el país, después de haber cursado guitarra de jazz en clases privadas, fue junto al maestro Manuel Tejada y su grupo 4 Más 1, con el saxofonista Tavito Vázquez, para abrirle a Gato Barbieri cuando vino a Altos de Chavón 1980.
Fue una experiencia muy interesante, y tocar con su grupo de ese entonces —Kuki Morel en el bajo, Wellington Valenzuela en la batería, Guarionex y Tavito— fue un reto que asumí con toda mi intención y mi alma.
JenD: La Banda Fusión de Santiago ¿Cómo la recuerdas?
EL: Fue altamente influyente y un reto importante. Me acompañaron músicos de altísimo nivel, lo que elevó mucho la exigencia artística. Interpretábamos latin jazz, funk, blues y jazz moderno. Esa mezcla se quedó conmigo: me gusta aplicar influencias de los grandes artistas tradicionales del jazz a distintos ritmos.
JenD: Practicas mucho? Que rutinas utilizas y recomiendas para mejorar habilidades musicales?
EL: No sigo una rutina rígida. Mantengo la guitarra cerca de mi mesa de trabajo y practico entre actividades. Antes de una presentación repaso mis intervenciones varias veces al día. Practicar es repetir y desarrollar fluidez. Antes transcribía mucho de oído; hoy investigo, estudio otros instrumentos y aprendo de todo. He trabajado métodos como Sal Salvador String Studies, William Leavitt (libros 1 y 2), Jazz Guitar 1 y Artful Arpeggios de Don Mock, entre otros.
Hasta aquí llegamos con la primera entrega de dos que conforman esta, nuestra primera entrevista del 2026.
Les dejamos con el tema San Sebastian de Edwin Lora y La Banda Fusion. El mismo se encuentra en YouTube, y el enlace es el siguiente - https://www.youtube.com/watch?v=0m1v3L1Ze_s
No hay comentarios:
Publicar un comentario