Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2024 - Carlos Marcelo
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A Carlos Marcelo lo conocí en marzo del 2012, cuando fue el pianista titular del concierto The Essential Maria Postell en el reconocido espacio citadino Fiesta Sunset Jazz. La cantante de jazz norteamericana se había radicado en Punta Cana, desde New York y allá conoció a Carlos y de inmediato se convirtió en su pianista.
Esa noche nació una gran amistad gracias a la música, en especial el jazz, el cual ha sido común denominador y fertilizante en el crecimiento de la misma.
Por medio de la tecnología logramos sacar unos espacios para realizar esta entrevista que publicamos en dos partes. Me es un honor presentarles a mi amigo, Carlos Marcelo.
Carlos es músico, compositor, arreglista, líder de banda, productor y empresario. Director general de Tonka Entertainment, empresa que ofrece servicios de música en vivo, montajes, sonido, iluminación, logística y dirección para bodas, eventos, celebraciones y más.
Marcelo es un renombrado músico de jazz con una extensa trayectoria en la Santo Domingo, ciudad capital de la República Dominicana, y la zona este del país, abarcando localidades como Punta Cana y La Romana. Desde 1999, ha cautivado a audiencias en cruceros por el Mediterráneo y ha dirigido la música en lugares prestigiosos como el Romana Country Club y Casa Mono en Nueva York. En 2009, asumió el cargo de Director Musical en Carnival Cruise Lines, llevando su arte a diversos países del Caribe. Tras su regreso, fundó Tonka Entertainment, una empresa líder en servicios audiovisuales y espectáculos públicos y privados. Su sólida formación musical incluye estudios en la Academia Dominicana de Música con Edith Hernández, así como en el Conservatorio Nacional, donde se especializó en armonía moderna bajo la tutela del profesor Gustavo Rodríguez. Su música ha dejado una huella imborrable en escenarios de renombre, desde Casa de Teatro hasta el Fiesta Sunset Jazz, el Anfiteatro de Altos de Chavón y el tradicional Jazz at The Rock, celebrado anualmente en Altos de Chavón; así como el recien nacido Sunset Session en Api Beach, CapCana.
A continuación la primera de dos partes de nuestra entrevista…
Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntando ¨¿Quien es Carlos Marcelo según Carlos Marcelo ¨?
Carlos Marcelo (CM): Soy un músico y compositor apasionado, especialmente amante del jazz y de los valores que lo rodean. Más allá de mi amor por la música, me defino por mi profunda dedicación a mi familia y mi compromiso con la comunidad musical. Me gusta involucrarme en proyectos de voluntariado y siempre estoy buscando oportunidades para aprender y crecer, tanto a nivel personal como profesional. Valoro la honestidad y la integridad en todas mis interacciones, y siempre busco ser alguien en quien los demás puedan confiar. Mi pasión por la música no solo se limita a mi propio disfrute; también me encanta compartir esa pasión y fomentar una comunidad musical vibrante y acogedora.
JenD: ¿Donde naciste y creciste?
CM: La Romana
JenD: ¿Como te inicias en la música?
CM: Mi historia musical comenzó a una edad, alrededor de los siete u ocho años, cuando me interesé por la música en la iglesia protestante que solía visitar. Allí, empecé tocando percusión, principalmente las congas, y hacia los once o doce años, también comencé a tocar la batería, siempre que me lo permitían, ya que había un baterista oficial en la iglesia. Sin embargo, mi verdadera pasión por la música se vio influenciada por mi familia. Tanto mi abuelo paterno como materno eran músicos, y mi abuelo paterno además era escritor y profesor. Desde que tengo memoria, mi tío siempre estaba en casa con su guitarra, lo cual despertó mi interés desde una edad muy temprana. A los doce años, mis padres me inscribieron en una academia de música, donde elegí el piano como mi instrumento principal. Pero incluso antes de eso, en la escuela, en cuarto de básica, ya tenía tanta pasión por la música y el piano que solía subir por encima de una pared para poder tocar el piano que estaba guardado en la biblioteca de la escuela. Mi pasión por la música ha sido una parte integral de mi vida desde entonces.
CM: Elegí el piano porque estaba convencido de que me daría la oportunidad de sumergirme en el mundo de la música de una manera nueva y emocionante. Recuerdo que, alrededor de los 11 o 12 años, en la iglesia, llegó por primera vez un teclado electrónico, lo cual me dejó impresionado con su sonido y todas sus posibilidades. Esta experiencia reforzó mi interés por aprender música y me atrajo aún más hacia el piano. Me cautivaba la manera en que las melodías cobraban vida bajo mis dedos en las teclas del piano, y estaba emocionado por la idea de aprender un instrumento que me permitiera explorar diferentes estilos musicales, desde clásico hasta jazz y pop. En resumen, elegí el piano porque sentí una conexión natural con él y estaba emocionado por la oportunidad de aprender y crecer como músico.
JenD: ¿Quienes fueron y son tus influenciadores?
CM: En cuanto a las influencias en mi vida musical, puedo mencionar a varias personas que han dejado una marca significativa en mi trayectoria. Mi cuñado, Juan Alberto Rodríguez, cariñosamente conocido como John, ha sido una influencia importante, aunque hoy no esté con nosotros. Samuel Mercedes, un destacado músico trompetista y guitarrista radicado en Estados Unidos durante los últimos 35 años, ha tenido un papel fundamental en mi camino musical. A nivel académico, la profesora Edith Hernández en la Academia Dominicana de Música también tuvo un impacto significativo en mi formación musical. Otros músicos como Chucho Valdés, Rubalcaba y, especialmente, Michel Camilo, han sido fuentes de inspiración para mí. Michel Camilo es considerado el máximo exponente de la música dominicana y ha sido una figura emblemática para todos los pianistas dominicanos que incursionamos en el jazz. En resumen, estas influencias han sido fundamentales en mi desarrollo musical y han contribuido significativamente a mi pasión por la música.
JenD: ¿Quienes o cuales profesores te ayudaron a progresar a los niveles que has llegado hoy día? ¿Donde y como fueron tus estudios?
CM: Los profesores que han tenido un impacto significativo en mi formación y me han llevado a los niveles donde estoy son Edith Hernández en música clásica y Gustavo Rodríguez en música popular, armonía y jazz. Edith Hernández me enseñó en la Academia Dominicana de Música, mientras que Gustavo Rodríguez impartió clases en el Conservatorio de Música, al cual asistí fielmente como oyente. Ambos profesores han dejado una marca indeleble en mi desarrollo musical y les estoy profundamente agradecido por su influencia y enseñanzas.
JenD: Vienes tocando por mucho tiempo, en muchos lugares, en muchos estilos y géneros a través de todos estos años. ¿Como han sido estas aventuras musicales?
CM: Tener la oportunidad de tocar en numerosos países durante tantos años ha sido una experiencia increíblemente enriquecedora. Cada país, cada escenario y cada audiencia han aportado una nueva perspectiva y un nuevo matiz a mi música. La conexión con personas de diferentes culturas a través de la música ha sido profundamente gratificante y ha enriquecido mi comprensión del mundo y de mí mismo como músico. Además, el intercambio cultural y la diversidad de experiencias han inspirado y enriquecido mi creatividad artística. Desde descubrir nuevas formas de expresión musical hasta aprender de las tradiciones y estilos musicales de cada lugar, cada momento en la carretera ha sido una aventura emocionante y una oportunidad para crecer como artista. Estoy increíblemente agradecido por cada oportunidad que he tenido de compartir mi música con el mundo y espero seguir explorando y compartiendo mi pasión por la música en cada rincón del planeta.
JenD: Nombra algunos de los grupos con los que has tocado, sus estilos o géneros, y que fueron estos para ti.
CM: Tuve la oportunidad de tocar con una variedad de artistas y grupos, cada uno con su estilo único que ha enriquecido mi experiencia musical. He compartido el escenario con Danny Rivera en un evento privado, lo cual fue una experiencia emocionante y enriquecedora. También tuve la oportunidad de colaborar con Lucecita Benítez, una figura icónica de la música latina. En Cuba, toqué con la legendaria Orquesta Aragón, sumergiéndome en los ritmos y la energía de la música cubana. En eventos de jazz jamming, colaboré con Gustavo Rodríguez y Rubiel, un talentoso saxofonista cubano, explorando nuevas improvisaciones y fusiones musicales. Además, participé en sesiones de jamming con el Berklee College of Music, donde se sumó Sandy Gabriel, una experiencia que amplió mis horizontes musicales. Asimismo, fui invitado especial como pianista para la Camareta de Ana Martín en el Teatro Cubano de Bellas Artes, un concierto en apoyo a la cultura que fue una experiencia única y enriquecedora donde pude colaborar con Ana Martín, una destacada pianista cubana. Su maestría y sensibilidad musical crearon un entorno inspirador donde pude contribuir con mi música, reafirmando mi compromiso con el arte y la promoción cultural.
JenD: ¿Practicas mucho? ¿Que rutinas utilizas y recomiendas para mejorar habilidades musicales?
CM: No practico tanto como me gustaría. Mi rol en la dirección de Tonka Entertainment, una empresa líder en entretenimiento musical y audiovisual en la zona de Punta Cana, consume la mayor parte de mi tiempo y me impide mantener mis rutinas de práctica con el piano. A veces pasan semanas sin que toque el piano, lo cual reconozco que debo corregir. Sin embargo, cuando necesito recuperar mi agilidad para un concierto u otra ocasión importante, recurro a los ejercicios de Hanon, del libro 'El pianista virtuoso'. Estos ejercicios me permiten recuperar la agilidad perdida durante esos períodos de inactividad. Recomiendo ampliamente los ejercicios de Hanon para mantener la agilidad en el piano, así como las invenciones de Bach para trabajar la independencia de manos. Son herramientas indispensables para cualquier pianista que busque mejorar su técnica y desempeño en el instrumento.
JenD: ¿Cual, para ti, han sido los álbumes que te han influenciado?
CM: En cuanto a los álbumes que han influenciado mi carrera, puedo mencionar algunos destacados. Entre ellos se encuentran 'Bele Bele en La Habana' de Chucho Valdés, que incluye la hermosa canción 'Tres Lindas Cubanas', así como 'Jazz Batá', otro trabajo notable de Valdés. Del renombrado guitarrista Pat Metheny, el álbum 'Still Life (Talking)' ha sido una fuente de inspiración, con su icónica pieza 'Have You Heard'. Otro álbum que ha dejado huella en mí es 'Circuito' de Gonzalo Rubalcaba. Además, 'Caribe' de Michel Camilo ha sido una influencia significativa en mi enfoque musical. Estos álbumes representan solo una parte de la amplia gama de influencias que han moldeado mi estilo y enfoque en la música.
JenD: ¿Que música escuchas en estos días?
CM: En estos días, mi playlist abarca una variedad de géneros musicales. Estoy sumergido en el mundo del Latin Jazz, disfrutando de sus ritmos vibrantes y su rica fusión de estilos. Además, me deleito con el escándalo del Jazz y el ritmo contagioso del Swing, que siempre me animan. También estoy explorando el Smooth Jazz, sumergiéndome en su atmósfera relajante y sus melodías suaves. Recientemente, he estado cautivado por una producción de Rafael 'El Pollo' Brito, donde interpreta una selección de boleros. Uno de mis favoritos de esta producción es 'Cosas de tu Mente', que, aunque no está relacionado con el Jazz, captura mi atención con su profundidad emocional. Además, me sumerjo en el mundo del Jazz Fusión, explorando las complejas armonías y la energía creativa de este género. Esta diversidad musical refleja mi constante búsqueda de inspiración y mi aprecio por la variedad de sonidos que el mundo de la música tiene para ofrecer.
Con la anterior pregunta llegamos al fin de la primera parte de esta entrevista, resultado de un largo conversao entre amigos, puros y música!!
Les dejamos con una entrega, desde su casa, con motivo del Día Internacional el Jazz 2020. El enlace de la misma es -
https://www.youtube.com/watch?v=5BBirhJHyo4
