Sócrates Garcia – Otro motivo por sentirnos orgullosos de los nuestros

Sócrates nos acaba de llamar para informar a todos que anoche, 28 de marzo, se graduaba en sus estudios de la Maestría en Composición de Jazz de la Middle Tennessee State University (MTSU). Teniendo como profesores principales al trompetista y compositor Jamey Simmons y al saxofonista Don Aliquo.

Formó parte de la ceremonia de graduación el tocar con la MTSU Jazz Ensemble quienes ofertarán un repertorio de jazz contemporáneo. En la universidad fue miembro de la sociedad de honor “Phi Kappa Phi” y la de música “Pi Kappa Lambda”, ambas sociedades solo invitan a menos del 10% de los estudiantes y profesores que cualifican para las mismas.

Pero, eso no es todo:
La universidad tendrá su tradicional y anual MTSU Jazz Festival 2008 el 12 de abril, donde el famoso saxofonista y leyenda viviente del Jazz, Lee Konitz es invitado de honor. Y, Sócrates ha sido comisionado para escribir un arreglo especial para la pieza "How Deep is the Ocean", en la cual se destacará Konitz en varios solos. Su arreglo es para banda de jazz con dobles adicionales (clarinete bajo, flautas y clarinetes). Nos comentó Sócrates muy emocionado: “Es para mi un gran honor y privilegio no solo compartir el escenario con una figura de esa categoría, sino el haber sido escogido para dicho arreglo”.

Sócrates sigue cosechando éxitos, pues el 17 de abril la Nashville Jazz Orchestra estará tocando en la afamada casa de estudio sureña Vanderbilt University. En este concierto tocarán dos de sus composiciones. Se trata de “Back Home”, que es una pieza con influencias rítmicas de nuestra bachata y “My Point of View:, que es el primer movimiento de su suite para orquesta de jazz "Diferencias". Por teléfono nos comenta: “Ambas piezas son muy demandantes y para mi es un placer y un honor haber sido invitado por segundo año consecutivo a trabajar con una banda de esta categoría”.

Continua la conversación anunciándonos que en junio estará como invitado en el 2do. Simposio Internacional de Composición de Jazz en Tampa, Florida, donde disertará sobre sus composiciones, en especial su “suite para Jazz: Diferencias”. Termina la llamada diciendo: “Bueno, espero que todo siga yendo bien allá y que el jazz siga creciendo. Bendiciones a todos de mi parte”.

No podemos ocultar la sonrisa de orgullo y de satisfacción de que nuevamente uno de los nuestros pone en alto el nombre del país. Otro “músico del patio” que está haciendo carrera y trillando camino para el y para los que han de seguir sus pasos en el Jazz. Solo nos queda darle las gracias por tenernos en cuenta, por compartir sus momentos con nosotros, y estimularlo a el y a los demás a que sigan adelante en este bello mundo de la música de los músicos, que cuenten con todos nosotros.


Un poco sobre Sócrates:
En Constanza a la edad de 13 es influenciado por la música “Heavy Metal” de grupos como Kiss, Iron Maiden de Estados Unidos y de Barón Rojo de España. Siguiendo esa línea a los 16 forma su primera banda “Hekaton”, muy conocida entre la juventud de la metálica en los 80’s en el país. Estudia en el Conservatorio Nacional de Música, donde a través de la Banda de Jazz del Conservatorio se inicia en le mundo del Jazz. Recibe clases de armonía de jazz de parte de Gustavo Rodriguez.

Con una tremenda sed por conocer a fondo el género estudia Composición y Arreglos en la “Grove School of Music” donde recibe clases particulares del fundador de la escuela, Dick Grove, quien no esconde el hecho de que Garcia fue uno de los mejores en pasar por la afamada institución. Continúa estudiando en el “Audio Institute of America”. Durante este mismo tiempo trabaja como arreglista, ingeniero de grabaciones, director musical, guitarrista y/o tecladista de varios proyectos, entre estos “Los Ilegales” en 1997/98. Pasa a tocar los teclados por 5 años en el programa “El Gordo de la Semana”. Fue el Ingeniero de Grabación en el álbum de Olga Tañon “Yo por Ti”, ganador del Grammy en el 2001.

En el 2004, lanza su primer CD titulado “Sueños”, una fusión de rock, jazz y música latina. Luego parte al prestigioso “Luther College” para estudios avanzados, graduándose Magna Cum Laude. Esta graduación le gana el puesto de “Graduate Assistant” en Middle Tennessee State University, institución de la que hoy (28 de marzo) se gradúa.

Sócrates Garcia – uno de los tantos músicos del patio y otro motivo por sentirnos orgullosos de los nuestros. Jazz en Dominicana te felicita!!!

En NY nace Tabú Team - Oscar Micheli y Fellé Vega

Otro éxito para nuestros músicos y amigos Oscar Micheli y Fellé Vega, quienes han unido sus inquietudes musicales para formar el dúo “Tabú Team”. El dúo realiza una combinación de teclados y percusión combinando lo que ofrece la tecnología y los sonidos acústicos, además de la magia extraordinaria que oferta Fellé con su voz.

Oscar nos llamó desde la gran manzana para informarnos no solo de lo arriba mencionado, si no del gran debut que tuvieron el martes 25.

Nos comenta Oscar: “Los proyectos en la vida comienzan siempre en la utopía, para que a su vez puedan ser llevados a los sueños y de ahí a la realidad”. Y así es como estos dos músicos se unen para lograr combinar sintetizadores, piano acústico, la “Mac”, secuenciadotes; el Boombakini y los “instrumentos” que Fellé acostumbra utilizar (contenedores de plástico, ollas, pailas, objetos de la vida cotidiana convertidos en instrumentos musicales); aparatos análogos y la voz de Fellé. Continúa Oscar al decirnos que “todo esto nos convierte en una orquesta universal que toca “World music”, haciendo un “sancocho étnico/ethnic soup”, un folklore imaginario, música para los sentidos y para el Creador”.

Jazz en Dominicana le pregunta: “Que persiguen ustedes con esto?” a lo que ambos contestan…”Tocar a la vida, ocupar nuestro espacio en este mundo, adentrarnos en almas y corazones, modificar el entorno de manera positiva – no invasiva, esto es lo que Tabú Team quiere hacer y lograr”.

El martes 25 realizaron su primera presentación en el prestigioso “SOB” (Sound of Brazil) en un concierto muy especial organizado y presentado por la BMI (Broadcast Music, Inc.). El concierto se denominó “Latin World Sound Sessions”, en donde además de Tabú Team actuaron Edwin Vásquez y Zon del Barrio.

Oscar y Fellé dejaron a todos “locos” con su actuación, tocando una serie de composiciones originales que contienen una alta influencia de nuestro folklore, así como el encontrado en la “World music”. Estas composiciones formarán parte de la producción discográfica que Tabú Team lanzará en Julio de este año.

Porfirio Piña de BMI Latin comentó: “Agrupaciones calientes como las de Fellé Vega, un gurú del “groove” tropical y el excelente tecladista Oscar Micheli con su nuevo proyecto TABU-TEAM es lo que queremos patrocinar en BMI; estos talentosos músicos encarnan el autentico “Soul Latino”.

Otro motivo por el cual sentirnos orgullosos de nuestros músicos, que día a día ponen en alto nuestra música, nuestra cultura, nuestros valores: nuestro país. En hora buena.
Felicitaciones Oscar y Fellé !!!

Explosión de colores en la música de Josean Jacobo y Tumbao
Josean Jacobo

El miércoles en la noche hubo una explosión de colores; resultado de las fusiones de nuestros ritmos con el Jazz presentada por la agrupación Josean Jacobo y Tumbao ante una Casa de Teatro repleta en ambos pisos.

Tocando en el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro este quinteto de excelentes músicos dominicanos ofrecieron un repertorio de 7 composiciones originales (de Josean) y un estándar de Coltrane. Tumbao toca Latin Jazz con un estilo y sello propio; tienen su “sonido” muy bien desarrollado, fruto de largas horas de prácticas y de lo bien unido que son los cinco integrantes del mismo.

Y que “quinteto”, pues cuentan con Jacin Pérez en el bajo, Otoniel Nicolás en la batería, Harrington De León en la percusión, Jesús “Gurí” Abreu en los saxos (tenor y soprano) y Josean Jacobo en teclados. Esta agrupación está sumamente compacta, se conocen muy bien, saben jugar el uno con el otro, disfrutan inmensamente de tocar juntos y transmiten esto al público. Es todo un deleite el verlos y escucharlos.

Llama la atención y gustan mucho las composiciones y arreglos de Josean, quien fusiona muy bien el jazz con ritmos como: merengue, salsa, son, rumba, gagá y cha cha cha, entre otros. Logra que cada una tenga una gran fluidez desde principio hasta fin en estructuras muy bien definidas.

Igualmente deja suficiente libertad para las improvisaciones de los miembros del grupo, cada uno tiene espacio para descargar a su debido momento; y que buenos son estos chicos. Otoniel y Harrington marcan en batería y percusión los ritmos afro-antillanos a la perfección; Jacin es un estandarte en el bajo y Guri en el saxo es fuera de serie.

El programa de la noche contó con 8 excelentes piezas: Hormigas, Cacara, Impressions (en arreglo de cha cha cha que hubiese dejado satisfecho a Coltrane), Unknown, Tormenta Tranquila, The Waiting (un gagá jazzeado), Leap of Faith/Salto de Fé y cerró con una muy apasionada versión de Food Fest (compuesta en honor a Eddie Palmieri).

Cada pieza fuertemente ovacionada por un público que reconocía en este grupo uno que adueña un sonido y estilo rítmico propio, maduro, con unos originales arreglos.

Felicitamos a Josean Jacobo y Tumbao por atreverse a tocar música original, música propia y brindarla a todos de la manera que solo ellos pueden. Ojala y pronto graben su primer CD, el cual seguro será todo un éxito.

La próxima vez que anuncien que esta agrupación tocará, recomendamos que no se lo pierdan. Podrán ver y escuchar el futuro de nuestro Jazz….hoy!!!

Tumbao

De izq.: Otoniel Nicolás, Harrington De León y Jesús "Guri" Abreu

Harrington De León

Au Vivo - Pónganle mucha atención a este trío!!!

Así es, pónganle mucha atención a esta agrupación, llamada “Au Vivo”, que cuenta con tres excelentes músicos tocando en ella. Bienvenido Dinzey en el piano, Jacin Pérez en el bajo y Javier Robiou en la batería.

Tocan cada lunes a partir de las 8:30PM en el E.A.T. Chef Depot. Han sido escogidos para tocar en una de las noches del Café Bohemio en el Feria del Libro. Igualmente fueron seleccionados para tocar durante la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, cada jueves cuando termine de tocar la agrupación de turno en el teatro, Au Vivo lo hará en el bar. Eso quizás les dé una idea de que tan buenos son.

Ya lo habíamos visto tocar par de veces en E.A.T. y de verdad que el repertorio que allí presentan es muy bueno. Muchos estándares con exquisitos arreglos para el tipo de público que allí se reúne. Pero fue el miércoles pasado cuando tocaron en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro que pudimos darnos cuenta del tremendo trío que son, como se llevan como agrupación y como transmiten lo que viven al público.

Ante una Casa de Teatro repleta de aquellos que acostumbran a asistir todos los miércoles se dieron cita los chicos, tocaron como cualquiera de los mejores tríos que se han escuchado y dejaron su marca ante el conocedor público de dicho espacio.

Presentaron un repertorio de grandes ligas, tocaron como “fieras del jazz” (los “young tigers” como una vez expreso Peterson sobre los nuevos talentos que venían detrás de su generación). The Duke, The Chicken, Question & Answer (si, la de Chicago Transit Authority), A Foggy day, Fe Fi Fo Fum forman parte del primer set. Todas excelentemente tocadas, con unos arreglos muy originales, a la vez con tremendo respeto a sus compositores. Que delicia lo que presentaron, las improvisaciones estuvieron realmente fuera de serie, excelentes, pero sin ser muy largas.

Muy acertado el uso del bajo acústico de parte de Jacin, el cual le da un toque de “Old School” al trío, y que bien lo maneja, que bien marca, que solos tan esplendidos salen de su ser, como expresa lo que siente a través del mismo. Bienvenido no se queda atrás y es muy marcada la mejoría en su tocar de hace una año hacía acá. Es más maduro, tiene su estilo ya desarrollado, no teme, se atreve, tiene un “feeling” que hace llegar al público de una manera sencilla y a la vez profunda. Y, que decir del joven en la batería, Javier es un monstruo, este chico tiene un sentido del “swing” y del “bop” difícil de encontrar en alguien de su edad, un “timing” impecable. Hay que verlos!!!

Para el segundo set, sube el trío y arrancan con una versión de “Seven Steps to Heaven” que hay que hacer llegar a la radio para que muchos más la puedan disfrutar. Luego ocurre algo que poco a poco se está convirtiendo en una costumbre: empiezan a subir otros músicos y tocan o jammean con el grupo. Así sube Alvaro Dinzey y toca la trompeta (con su voz) en All Blues, le sigue Jochy Melo con su rendición de Blue Bossa. Jacin es sustituido en el bajo primero por Luigi Feliz y luego por Juan Luis Gómez (que buenos son, no se pierde nada en lo absoluto). Nelson Dietsch sube con su guitarra, Sammy Lee toma la batería y una jovencita de nombre Lucy Mateo al piano y dan tremendo jammeo…ya para esta hora, la pista está encendida como nunca.

Cuando creemos que ya la noche está llegando a su fin, sube Otoniel Nicolás a tocar batería y Luigi Féliz el bajo para acompañar a Bienvenido en tremenda versión de “Caravan”. Luego retornan los demás y cierran la actuación con “A Night in Tunisisa” y “Billie’s Bounce”.

Que noche, que música, que trío!!!
Pongan atención y recuerden ese nombre: AU VIVO!!!

Bienvenido, Jacin y Javier: Au Vivo

El “Kite Duo” conquista a los amantes del Jazz

La magia que reside en Casa de Teatro recibió a los músicos Franz Bauer y Dirk Strakhof el martes 11 con un nutrido grupo de amantes de la música de los músicos, tanto en el teatro como en el área del bar, para disfrutar de dos horas de esta tan interesante oferta musical que nos tenían.

Ellos habían llegado el lunes y esta era la última parada de una gira que los llevo por, entre otros: México, Trinidad & Tobago y la vecina República de Haití. Esa misma noche en el Nicolás de Bari tuvimos la oportunidad de compartir con estos dos excelentes músicos que son muy sencillos y muy intensos a la vez. Ambos tienen una tremenda capacidad para captar de inmediato la cultura del país en donde se encuentran, algo que ya al día siguiente se pudo comprobar, pues en algo menos de 24 horas habían captado mucha de nuestra esencia.

Franz Bauer había iniciado como percusionista, y al poco tiempo se enamoro de la marimba y el vibráfono, dedicándose de lleno a ellos, pero sin haber dejado atrás la percusión. Con fuertes estudios clásicos y luego de Jazz, perfeccionó su arte en su natal Alemania antes de estudiar en Berklee College of Music con Liebman y Dave Samuels.

Dirk Strakhof desde que tenía uso de la razón le gustaba el bajo acústico, instrumento que estudió a fondo de muchacho, luego en la universidad en Alemania, y lo perfeccionó con clases particulares de los afamados bajistas europeos Jerry Granelli y David Friedmann y el muy conocido Dave Holland en New York.

Ambos estaban muy felices de estar en esta gira compartiendo y conociendo países con unas diversas y extraordinarias riquezas culturales. Ya el martes en la mañana habían dado una Clase magistral en el Conservatorio Nacional de Música, su misión en la noche era la de compartir su cultura y música. Prueba superada!!!

El concierto fue muy ameno y ágil. De las 11 piezas que tocaron 4 eran de la autoría de Bauer y 5 de Strakhof. La interesante mezcla de marimba/vibráfono con bajo acústico era algo novedoso para el público, las improvisaciones vivencias y interacciones de estos dos excelentes músicos que llevan más de 10 años tocando juntos en dúos, tríos, cuartetos y quintetos de Jazz.

La fluidez de Strakhof en el acustico denotaba un dominio absoluto del instrumento, se notaba la influencia de Holland en su estilo. Bauer maneja el vibráfono y la marimba como muy pocos, su inusual estilo de cambiar de un instrumento al otro durante la pieza y la excelente interacción con Dirk hacía llegar la emotividad de cada pieza a los demás.

Varias de las piezas llamaron mucho la atención por la calidad de las improvisaciones en ellas contenidas, así como muy buenos solos en los diversos instrumentos, entre estas:
“Sidran” (Nardis, de Bill Evans, al revés) con la que iniciaron el concierto, arreglo muy original de Bauer en la que la pieza da paso a la composición de Strakhof “Morango”. “French Song”, pieza suave y juguetona en la que al escucharla fácilmente uno se traslada a un paseo por los campos franceses. “Black Black” sencilla y a la vez profunda, donde se destaca el acústico. Y, “Zagreb” que cuenta tremenda historia a través de sus notas musicales para darle paso a “Kite” pieza escrita por Dirk y por la cual adoptan este como nombre del dúo.

Jazz clásico europeo con mucha improvisación alimentada por sus años de experiencia, de vivencias, usando los colores del idioma que es la música, haciendo uso de esta inusual e interesante mezcla de instrumentos para hacernos disfrutar de su oferta. Bauer/Strakhof son muy sencillos, singulares y particulares; y esto lo transmitieron a la perfección en esta mágica noche en casa de Teatro.

Le damos las gracias a la República Federal de Alemania por nuevamente traer tan talentosos músicos a mostrarnos lo mejor del Jazz de su país. Y a Franz y Bauer le pedimos que vuelvan pronto a compartir su música con nosotros, a comernos unas empanaditas de cangrejo y una Presidente; y le decimos, de todo corazón: Gracias por todo!!!

Desde Alemania nos llega el German Jazz “Kite Duo”

Nuevamente la Embajada de la República Federal de Alemania trae a nuestro país un excelente grupo de músicos para difundir el Jazz que se está haciendo por esa nación. Recordamos muy bien cuando en Octubre del año pasado vino al país a dar tremenda cátedra musical el Jazz dúo de Christof Lauer y Jens Thomas quienes, tocando saxofón y piano respectivamente, deleitaron a los presentes con tan original oferta de free con jazz clásico europeo.

En esta ocasión llega el German Jazz “Kite Duo” formado por dos tremendos músicos, Franz Bauer en la marimba y Dirk Strakhof en el bajo acústico. Nuevamente Casa de Teatro es el lugar escogido para este tan interesante concierto cuya oferta reúne variadas culturas que participan de una muy buena conversación musical.

Tanto la marimba como el vibráfono/xilófono, en manos de Bauer, le dan a las piezas un sonido lleno y profundo, y a la vez suave. Su amor por sonidos inusuales, temas claros y complejidad rítmica llevan a un perfecto dialogo con el bajo de Strakhof. El canto cálido del contrabajo de Dirk sirve como la base de este grupo. Su manera de tocar, melodiosa y rítmica, a menudo produce sonidos experimentales que raramente son escuchados de parte de un bajista.

Bauer cuenta con una discografía de 7 y Strakhof de 12 en su haber. Conozcamos un poco sobre cada uno de estos excelentes músicos:
Franz Bauer: Marimba, Vibráfono y Percusión
Nace en Bad Aibling en Bavaria, Alemania en el 1968. De muchacho tocaba batería y percusión en varias bandas, así probando varios géneros y estilos. Recibe su educación en dos instituciones y géneros: Clásico en el Munich Collage of Music y Jazz en el Berlin University of the Arts. Luego siguió sus estudios en Berklee College of Music, estudiando con Dave Samuels, Ed Saindon, Joe Locke y Dave Liebman, entre otros.

Hoy día sigue tocando diversos géneros en igual tipo de agrupaciones. Estas siendo diferentes ensambles que se dedican a tocar desde percusión a música contemporánea, como lo son Quadram Ensemble; Percussion Project Rostock y United Berlin. Así como las que se dedican al Jazz comolo son Marimbao; su propio Franz Bauer Quintet; Batoru (de Dirk Strakhof) y el German Jazz “Kite Duo” que este martes 11 tocará aquí.

Dirk Strakhof: Bajo Acústico
Bajista y compositor que nace en Berlin en el 1960. Estudia Jazz en el Instituto “Hochschule der Künste” de Berlin, luego obtiene una beca y parte a New York para estudios privados con Dave Holland, Richie Beirach, Rufus Reid y Ron McClure. Crea el grupo de Jazz Batoru, con el cual ya ha realizado 3 grabaciones que han recibido excelentes críticas. Con este participa en varios festivales, tales como: Hamburg, Leipzig, Stuttgart, Brandenburg, Berlin (Jazz Across the Border), Bucharest, Antananarivo, Bogota y Bucaramanga. Igualmente Batoru sale en frecuentes giras por Alemania, Rumania, Tanzania, Kenia, Madagascar, África del Sur y, recientemente, Colombia. Ahora se une con Franz Bauer para formar el German Jazz “Kite Duo”.

Dirk tambien dirige talleres en Berlín y colabora mucho con el “Thakt Ensemble” que se dedica a tocar música árabe. Igualmente ayudó a componer la música del documental "A Tokyo Fusebox" de Susanna Salonen.

La República Federal de Alemania, Casa de Teatro y Jazz en Dominicana les invitan a presenciar una excelente oferta jazzística que ha de deleitar los paladares de todos ustedes, nuestros lectores y amantes de la música de los músicos. El concierto será en el Teatro de Casa de Teatro, el martes 11 de marzo a las 9:00PM, y la entrada será de $300.00 por persona. Esperamos verlos por allá.

Franz Bauer & Dirk Strakhof:

Felicidades Javier!!!

Felicitamos de todo corazón al guitarrista Javier Vargas, quien acaba de terminar su licenciatura en Teoría y Educación Musical en la UASD. Javier ya tiene el título de "Professional Music Major" con concentración en Jazz Composition & Performance, habiéndose graduado en el 2004 de la prestigiosa Berklee School of Music en Boston, Massachusetts.

Aquí en el país Javier dirige su propia escuela de música en la urbanización de San Geronimo y conforma la agrupación de Jazz "Atre" con el bajista Jaime Soto y el baterista Ely Vásquez.

Nuevamente nuestras felicitaciones, bien hecho!!!

Más Espacios de Jazz: Unos re-abren, otros son nuevos

1.- Vuelven los Lunes de Jazz a Santiago:
Buenas noticias para los amantes del Jazz en Santiago y en todo el país, pues a partir de mañana, lunes 3 de marzo, vuelve en grande el Jazz a Santiago. Y de que manera!!! Vuelven los tradicionales Lunes de Jazz al “Bar Moisés Zouain” del Gran Teatro del Cibao!!! A partir de las 8:30PM y por solo RD$80.00 por persona, mañana y todos los lunes se darán cita los mejores músicos de Santiago, del área del Cibao y de todo el país quienes durante años se han encargado de ir escribiendo la historia del Jazz en dicha ciudad.

Fruto de la constancia, perseverancia, unión y mucha fe…contra viento y marea...esta actividad ha sido uno de los bastiones del jazz y un semillero de talentos donde, los viejos talentos aportan sus experiencias a los jóvenes y estos inyectan de energía y modernas ideas a los primeros. Esta iniciativa no es más que un grupo de amigos, músicos y relacionados que se reúnen para esparcir su música y proyectos, compartir y brindar mejor calidad musical al público y aunar esfuerzos en pos de un crecimiento individual a través de tocar entre si. Este espacio ofrece una página en blanco para seguir escribiendo la rica historia del Jazz en el Cibao.

El Jazz de los lunes tuvo sus comienzos hace aproximadamente 7 años por iniciativa de Fellé Vega y se ha venido realizando en varios lugares que han abierto de manera desinteresada sus puertas: “La 37 por las Tablas”, espacio cultural dirigido por Maria Ligia Grullón, luego estuvo por un año en el “Bar Code” del barquero Darío Nicodemo, luego por dos años en "Aleína", y ahora llegan por la puerta grande al Bar Moisés Zouain del Gran Teatro del Cibao. En estos lugares han tenido el privilegio de compartir no solamente con artistas nacionales sino con músicos internacionales de elevada calidad y renombrada fama internacional como son: De Puerto Rico: Ramón Vásquez, Moncho Ríos, Jean Carlos Artime, Efraín Toro, Luís Marín, Pedrito Guzmán Héctor Meléndez y Antonio Caban Vale (El Topo). Finlandia: Paul Austelitz. New York: Liza Williams. Brasil: Carlos Stasi; etc.…

La lista de los “Músicos del Patio” que se presentan es muy extensa, cada lunes es muy variado y siempre hay 15 a 20 músicos en escena, entre estos: Dionisio De Moya, Oscar Almonte, Jonatan Piña, Kilvin Peña, Ivanova Casimiro, Wilfredo Reyes, Abel González, Edward Olivo, Dariel Almeida, Eustikio Céspedes y Eliezer Ramírez. Desde sus inicios han estado bajo la dirección de Fellé Vega; Yino Hernández y Aluzarte, dirección técnica, las relaciones públicas de Ana Lourdes Abreu y en esta etapa recae la coordinación en Cukín Curiel y Fátima Franco.…

A buen tiempo y nuestras felicitaciones. Jazz en Dominicana se une al regocijo en Santiago!!!


2.- Otro nuevo espacio en Cabarete, y van tres!!!
En Cabarete ya se viene realizando noches de Jazz en Vivo todos los martes y los jueves en el Pelican Beach Bar y el Restaurante Pomodoro respectivamente, ahora se adiciona un nuevo espacio los viernes.

El Hotel Velero presenta: “Friday Sunset Jazz” en el Sand@Pic Bar & Restaurant.
Todos los viernes de 6:30 a 9:00PM un excelente grupo de músicos dirigidos por el pianista Roberto Santana deleitan al público que allí reunidos alrededor de un extraordinario ambiente playero disfrutan de excelentes puestas del sol a ritmo de Jazz mientras se toman un traguito, vinito, cervecita y lo acompañan con unas picaduras fuera de serie.

Roberto Santana en el piano es acompañado por Carlito Estrada en saxofón, Daniel Álvarez en el bajo, Hisdras Álvarez en la batería y al canadiense Alain Auclair en la guitarra.

Ni cuanto Jazz!!! Y, ahora el calendario de Jazz en Vivo luce así:
Lunes:
Restaurante E.A.T -8:30PM- en Santo Domingo
Gran Teatro Cibao -8:30PM- en Santiago

Martes:
Pelican Beach Bar -8:00PM- en Cabarette

Miércoles:
Restaurante Puerto Bonito -8:30PM- en Santo Domingo
Restaurante Zowadi -8:30PM- en Santo Domingo
Jazz en Dominicana en Casa de Teatro -9:00PM- en Santo Domingo

Jueves:
Restaurante Pomodoro -8:00PM- en Cabarete
Cinema Café -10:30PM- en Santo Domingo

Viernes:
Hotel Velero -8:30PM- en Cabarete
Restaurante La Briciola -9:00PM- en Santo Domingo

Que viva el Jazz!!! Nuestro Jazz, el Jazz del Patio!!!

Big Band Nuñez, parte 2, Excelente secuela

Gracias, si, damos las gracias por el tremendo show que Pavel Nuñez, Sandy Gabriel y la Big Band y sus invitados dieron este pasado martes 26 de febrero en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Admitimos que hicimos una trampita. Resulta que días antes del espectáculo estuvimos presente en uno de los últimos ensayos de la banda y quedamos muy impresionados con la calidad de la música y la madurez que mostraban los chicos. Todos estaban muy sueltos, confiados, sin temores en su tocar y esto se transmitía en la sesión de ensayos. Y de igual manera ocurrió el martes.

Pavel fue todo un “Show Man”, cuanto ha crecido. Estaba relajado, confiado en su talento y en el de los demás y esto lo manifestaba en su estilo, en la manera de manejar y dominar el escenario, envolviendo a todos en la magia de la noche; logrando desde sus primeras palabras y con la primera canción adueñarse de un Teatro repleto hasta no caber un alfiler. Y, que bien lo hizo con cada uno de los invitados, insuperable en las intervenciones, en cada entrega musical; con razón dijo el “Tío Yaqui”: “Eres un artista hasta decir Jazz”.


Sandy Gabriel siempre impresiona, esta noche no fue diferente, cuanto ha crecido también. Que arreglos tan maravillosos, que manera tan profesional de dirigir la banda, que bien tocó los saxos tenor y soprano. Y la banda, que maravilla, que bien tocaron, cuanta entrega!!!

No hablaremos de las 21 canciones que conformaron el repertorio de la noche, aunque si queremos destacar que más que varias de ellas eran nuevas y no habían formado parte del 1er concierto celebrado en Noviembre del año pasado, y estas gustaron…el público lo manifestó una y otra vez con merecidos aplausos durante toda la noche. Nos encantó la manera en que fueron programadas piezas cantadas por Pavel con aquellas en las que cantó acompañado de sus amigos. Y, vaya que desfile de amigos... Stephanie Fatule (que bien lo hizo); Frank Ceara (excelente, emocionante); Carolina Rivas (que voz la que tiene); Ana Feliz (increíble esta chica); Luís Enrique (creo todavía hay chicas suspirando) y espectacular estuvieron las dos canciones con Milly.


Gustó la madurez y dominio del escenario…los cambios de vestuario; la selección de canciones; los excelentes arreglos musicales; los tremendos músicos que tenemos en este país; la descarga de percusión; la sección de cuerdas; la manera en que agradeció y presentó a cada integrante de la banda y de su equipo de trabajo; en fin, todo, no había un solo desperdicio!!!

Fue un gran concierto que en nada envidiaría a aquellos realizados por los grandes artistas en los grandes teatros de las grandes ciudades del mundo. Y, es que ya Pavel es grande, si grande…Milly lo dijo muy bien: “el cielo es el límite”. Big Band Nuñez, parte 2, fue una excelente secuela, esperamos que vengan más!!!

En Jazz en Dominicana en Casa de Teatro celebran el Día de la Independencia con tremendo concierto de Jazz!!!

Anoche, un show de Fuegos artificiales llenó el cielo en los alrededores de la Zona Colonial y quizás sin proponerselo, estos sirvieron de excelente marco para el show de fuegos ritmicos que se dieron dentro de Casa de Teatro. Jazz en Dominicana en Casa de Teatro fué el escenario en el que un tremendo cuarteto de nuestro músicos del patio se dieron cita y descargaron un jazz de alto octanaje, completamente al mismo nivel que los estallidos de los fuegos que en el puerto se lanzaban a los cielos. A continuación varias fotos del evento.

Que excelente cuarteto: Jordi, Rubiel, Jacin y Bienvenido

Uno de los anfitriones en plena labor de presentaciónParte del público que llenó la Casa

El miércoles que viene, día 5 de marzo, no se lo pierdan..."Vocal Jam Session" en Jazz en Dominicana en Casa en Teatro. Un trío base y más de 12 cantantes!!!

Abre un nuevo espacio para el Jazz en Santo Domingo

A partir de las 8:30PM de mañana, lunes 24, el Jazz tiene un nuevo espacio en la ciudad de Santo Domingo. Que agradable noticia para todos los amantes del Jazz por un lado y de la buena cocina/comida por otro lado. Un perfecto maridaje para con la música de los músicos acompañar una comida de varias estrellas, y una amplia gama de excelentes vinos. Y, por supuesto Jazz en Dominicana feliz porque otro grupo de nuestros músicos del patio tienen donde tocar con regularidad.

E.A.T. Chef Depot es el lugar, donde todos los lunes a partir de las 8:30PM el trío “Au Vivo” estará dando lo mejor de sí con una tremenda oferta jazzistica que deleitará todos con su amplio repertorio de varios géneros de Jazz en estándares y composiciones originales. E.A.T. Chef Depot está en la Avenida Romulo Betancourt No. 221 del sector La Julia. El antiguo local de la famosa Tienda El Gallo es irreconocible. El mismo transformado por completo, con una inversión de primera en todas sus áreas.

En el “depot” se puede comprar de todo tipo de producto gourmet; desde un sazón especializado hasta un finísimo corte de carne importada. Toda su oferta de producto es importado: Carnes, pescados, mariscos y otros productos son importados y mantenidos bajo un sistema de refrigeración hecho con las más exigentes normas internacionales para lograr que siempre estén frescos. Igualmente con los productos agrícolas: Lechugas de diversos tipos, calabazines, hongos, cebollas, maíces … bueno, mejor vayan a ver por ustedes mismos .. Los productos gourmet especializados son excelentes, muchos de ellos muy difíciles de conseguir antes de que E.A.T abriera sus puertas. Y los vinos, ahhhh los vinos, que selección, que cava!!!

Pero, sobre todo, lo que más se destaca es la calidad del servicio. Todos los que laboran allá tienen muy claro que el servicio que dan a sus clientes y a ellos mismos (si, servicio externo e interno) tiene que ser de primera, y así es que lo hacen. Desde los empleados que no se ven, los que están atrás preparando las comidas, las salsas, limpiando … hasta los que tienen contacto directo con los clientes que van a comprar o van a comer. Su Gerente, Juddy Castillo, está muy claro en lo que significa tener un servicio a la altura de lo que ofrece; los productos, las comidas y los vinos son de calidad “Rolls Royc, así de igual es el servicio de todos los que laboran allá, felicitamos a Evan Skivo (dueño) por tener clara esta visión y a Juddy y demás por llevarla exitosamente.

Ahora un poco sobre el trío que estará todos los lunes amenizando en la terraza de madera que se encuentra en la parte frontal de E.A.T.
AU VIVO comienza su proyecto unos 4 años atrás, todo con el objetivo de cultivar el Jazz, nuestro Jazz y la de aquellos grandes como Parker, Davis, Coltrane, Monk y otros.
El trío es compuesto por Bienvenido Dinzey en el piano; Jacin Pérez en el bajo y Javier Robiou en la batería. AU VIVO ha participado en varios festivales locales y próximamente estará todos los jueves de junio y julio actuando en el Bar de Casa de Teatro durante la celebración de la IX versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, después de cada concierto.

Así que los lunes son de Jazz en E.A.T. Den una vuelta por este nuevo espacio, en este nuevo lugar y mientras disfruten de una buena comida y un excelente vino deleitarán sus paladares auditivos con una música de primerísima!!!

NUÑEZ BIG BAND VUELVE EN GRANDE AL TEATRO NACIONAL

El pasado 17 de noviembre Jazz en Dominicana escribió:
"Habíamos comentado que Pavel, el sábado 17 de noviembre, se enfrentaría al mayor reto de su carrera con la producción de su primer gran espectáculo, el show: “Big Band Núñez” donde se haría acompañar de 32 músicos y un grupo de amigos para cantar sus canciones al estilo Big Band que reinaba en los años 40’s y 50’s. Pues: Pavel Apostó y Ganó y Nosotros con él !!!"

Repetimos estas palabras como la mejor manera de informarles del concierto que realizará Pavel y su Big Band el martes 26 de febrero en la Sala Principal del teatro Nacional.

“Big Band Núñez” será nuevamente un reto, aunque ya lo ha hecho, siempre será un reto el tener 32 músicos en escena. Al igual que la vez anterior, estamos muy confíados que será todo un éxito.

Y allá estará Jazz en Dominicana respaldando a Pavel y nuestros tantos talentos; asistiendo y reportando para ustedes, los seguidores de nuestro Jazz del Patio.

Freaking Jazz debuta el miércoles 20 en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro

Cuando el espacio “Jazz en Dominicana en Casa de Teatro” nació, tenía varias metas como parte de su misión. Entre estas proveer un espacio a nuestros “jazzistas del patio” para que pudiesen tocar, presentarse ante un público conocedor del género. Igualmente presentarle a todo aquel que fuese miércoles tras miércoles un variado programa que incluyese mucha música en vivo realizada por nuestros músicos. Creemos que ha cumplido muy bien estas metas. Ha sido el espacio escogido para el debut de las vocalistas Shara Viñas y Maggie Rodríguez; la agrupación “Otalvi Project” y ahora desde el Cibao nos llega “Freaking Jazz”

Freaking Jazz es un trío de jóvenes valores que desde el Cibao viajarán el miércoles 20 de febrero a dar a conocer su música ante el público de este espacio.

Los tres integrantes del grupo son unos músicos muy preparados y con mucho fogueo. Ellos son Jason Paulino Fuertes, oriundo de La Vega, en la batería; y desde Santiago el guitarrista Dionisio De Moya y bajista Kilvin Peña. El trío tiene un repertorio variado, dominan varios géneros del Jazz, entre estos: Tradicional, Fusion o Jazz-Rock, Smooth & Latin.

Conozcamos un poquito de estos tres muchachos que ya están haciendo buena música por allá y ahora vienen a compartirla por acá:
Jason Paulino Fuertes: Batería
Desde La Vega y con 24 años de edad nos llega este joven quien desde muy pequeño se interesó en la música. Nos cuenta Jason que un día su madre lo llevó a una “Alborada” y cuando vio los músicos tocando los redoblantes le dijo a ella "Mama, eso es lo que quiero ser cuando sea grande" (tenía 6 cuando eso). A los 14 arranca en la batería y al año siguiente entra a formar parte del grupo “Los Turbosexophonicos”, tocando mucho en las costas y en el interior del país, era una banda de “covers”.

Conoce a la música de “Dream Theater” y a través de ella entra en contacto con el Jazz, de una vez adentrándose en: Chick Corea, Karizma, John Patitucci, Michael Camilo, Vinnie Colaiuta, Yellow Jakets, etc. Sigue creciendo como músico y recibe y da muchas clínicas en lugares como: La Vega, Santiago, Santo Domingo, Moca, San Francisco de Macoris, Barahona, entre otros. Es actualmente profesor de batería y percusión, pertenece a la banda de rock cristiana “Jabes”, que acaba de realizar su primera grabación y es fundador de “Freaking Jazz”.

Dionisio De Moya: Guitarra
Este jovencito de 20 años de edad asombra por su dominio de la guitarra. Comienza a tocar la guitarra a los 12 años de edad y con el correr del tiempo termina enamorándose del Jazz y el Bossa Nova. Hoy en día Dionisio declara que sus mayores influencias son: Pat Methany, Joe Pass, Mike Stern, John Scofield, Miles Davis y Wes Montgomery.

A más de un año de haberlo conocido y haber estado escuchando su música, nos gusta la gran capacidad que tiene para el Hard Bop. El gran manejo de su Fender y lo mucho que le gusta usar el “wa wa” lo hace un digno heredero de este estilo que dio inicio al Soul y al Funk a través del Miles Davis Quintet, una de sus grandes influencias.

Con esa corta edad tiene un currículo que llama la atención, ha acompañado a varias de nuestras glorias en diversos géneros, como lo son Patricia Pereyra, Xiomara Fortuna y Pavel Nuñez. Actualmente es guitarrista del grupo Sistema Temperado de Rafelito Mirabal con quienes ha participado en el “Casa de Teatro Jazz Festival” y en el “1er Encuentro Iberoamericano de la Música”, celebrado en Playa Dorada en Octubre, 2006.

Kilvin Peña: Bajo
Otro joven talento (25 años) que desde muy pequeño se encontraba fascinado, “sintiendo escalofríos” - como el mismo me dijo- cada vez que escuchaba música. A los 15, empieza a tocar el bajo e incursiona tocando música típica dominicana. Luego inicia clases de Jazz, del cual se enamora profundamente. Ha tenido muchas experiencias tocando diversos sub-géneros del Jazz, como: Tradicional, Free, Progresivo, Latino, Fusión y Straight Ahead. Kilvin marca muy bien y tiene un dominio del instrumento más allá de sus 25 años de edad gracias a haberse “fogueado” con tantos excelentes músicos del país como son: el Roberto Santana Quartet, el saxofonista Carlos Estrada, el trompetista José Luis Almengot, el Jonathan Piña Trio, Fellé Vega y Rafelito Mirabal, entre otros.

Sus influencias musicales son variadas, entre las cuales están Fellé Vega, Rafelito Mirabal, Quique del Rosario, Chick Corea, Gentle Giant, Jaco Pastorius, Charlie Haden y John Patittucci. Para nosotros, tiene mucho de Stanley Clarke y de Haden (vaya, que mezcla!!!).

El manejar tan bien muchos estilos de Jazz “facilita” a cualquier banda contar con un sólido músico para cimentar, conjuntamente con la batería, esta tan importante “sección” de ritmos.

Bajen a Casa de Teatro en la Arzobispo Meriño en la Zona Colonial este miércoles 20 de febrero a las 9:00PM a ver, escuchar y saborear esta nueva propuesta jazzística. No solo lo disfrutarán, si no que respaldaran a nuestro “Jazz del Patio”.

A continuación: Jason, Dionisio y Kilvin

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro presenta el concierto Jazz & Amor este miércoles 13 de febrero a las 9:00PM

Maggie Rodriguez

Shara Viñas y Ania Paz

El pasado 17 de octubre el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro fue el escenario donde Shara Viñas debutó como cantante de Jazz, acompañada por Ania Paz en el piano. Nuevamente el espacio es escogido por una vocalista para realizar su debut como cantante de Jazz, esta vez es Maggie Rodríguez.

Jazz & Amor es un concierto dedicado al Día de los Enamorados, de la Amistad o de San Valentín; y estas vocalistas tienen un excelente repertorio preparado, estarán cantando estándares y canciones de amor en tiempo de Jazz acompañadas por Ania Paz en el piano, Virgilio Feliz Jr. en el bajo y Rafael Suberví en la batería.

Maggie y Shara han estado haciendo muchos esfuerzos por aprender técnicas vocales, armonía y otros mientras estudian y practican constantemente con Ania Paz para presentar un tremendo y memorable concierto para todos los "fans" !!!

No se lo pierdan, Jazz & Amor este miércoles 13 a las 9:00PM, en Casa de Teatro ... ahhh, y es gratís!!!

Kelley Johnson Quartet – Cuanta “Magía”!!!

Anoche a las 7:30PM subió al podio el Embajador de los Estados Unidos de Norteamérica, P. Robert Fannin, para presentar el último de los tres conciertos que realizó la excelente agrupación “Kelley Johnson Quartet” en este tercero de los seis países que conforman la gira “The Rhythm Road”. Dicha gira es parte de un programa que sale de una asociación entre “Jazz at Lincoln Center” y el Departamento de Estado de dicha nación.

En sus breves palabras el Embajador Fannin volvió a utilizar esa palabra que tanto se asocia a Casa de Teatro: “magia”. “Esta será una noche mágica”, y presentó a Kelley Johnson, John Hansen, Natham Peck y Jon Wikan, los miembros del Kelley Johnson Quartet. Ya el lunes 4 y el miércoles 6 habían realizado conciertos a casa llena en Casa de Teatro y Cinemateca Nacional, respectivamente. Esta noche no cabía un alfiler en la casa. El ambiente estaba muy cargado de “Good Vibes” (buenas vibras) como lo describió uno de los músicos.

Ya en la tarde Kelley, John y Jon habían realizado una excelente Clase Magistral para vocalistas. Y, queremos volver a resaltar que aquí, en nuestro patio, tenemos una cantera inmensa de valores. Que voces las que tenemos entre nosotros. Ojala y se dediquen de lleno a la música de los músicos. Y, nosotros todos, a apoyarlos!!!

El grupo estaba completamente relajado, sin estrés, no tenían que impresionar a nadie. Se habían ganado el afecto, el cariño y la admiración de tantos y tantos durante sus presentaciones anteriores. También sabían que al otro día partirían a Surinam. Así que esta noche dieron su todo, con un muy balanceado repertorio de estándares y música propia, todas con arreglos de la propia agrupación. Ellos decidieron disfrutar plenamente de esta actuación y eso se transmitió perfectamente al público, quienes desde las primeras notas de “The Tender Trap” se metieron de lleno en la música y se convirtieron en parte del mismo concierto.

Aplausos, silbidos, exclamaciones de alegría, “bravos” lanzados desde los asientos hacía Kelley, Wikan, Hansen y Peck durante toda la noche en un continuo reconocimiento a la excelencia de este cuarteto.

Canción tras canción, exquisitamente tocada y cantada. Cuanta energía había en el salón. Para la sexta canción nos trae una muy original versión de “Dindi” seguida de una excelente rendición de “Even You and I”, escrita por el gran Ivan Lins. Terminando esta canta “Music is the Magic”, canción apropiada para lo que estaba pasando en esta noche…si, la música es la magia. Mete de lleno al público en la canción y logra que se arme una “conversación musical” entre el grupo y e público por medio de un improvisado “tu-a-tu”….anja…magia!!!

Le piden que cante nuevamente la canción de Roberto Carlos “Yo Te Recuerdo” y el grupo toca como nunca, la voz de Kelley está insuperable. La emoción de la canción le saca lagrimas a ella, y de seguro que a muchos de los que allí estábamos, cuanto sentimiento, cuanto “feeling”, cuanta magia!!!

Otra persona le pide que toquen ese gran estándar de Yip Harburg y Burton Lane “Old Devil Moon”. Y que versión la que nos ofrecen como canción de despedida. La misma al final se torna en una divertida sesión de jammeo e improvisaciones. Nuevamente meten a todo el público a corear, a frasear, a emular sonidos de instrumentos…todos, tanto el público como ellos, estaban disfrutando plenamente de todo lo que estaba ocurriendo…Kelley invita a que suba quien quiera a tocar percusión con Wikan, el bateriista, y aparece un jovencito de no más de 13-14 años de edad, Francis de nombre, y toca fuera de serie (otro futuro artista de nuestro patio)…

Nadie quería que la noche terminase, ni el público ni el cuarteto…pero tenía que ser, y ante olas y olas de aplausos Kelley Johnson, John Hansen, Natham Peck y Jon Wikan se despidieron de su público. Si, su público, se lo ganaron. Jazz en Dominicana se compromete a darle seguimiento a esta agrupación, ellos próximamente lanzarán su cuarto CD, el mismo titulado “Home”, veremos como logramos que el mismo llegue aquí para aquellos que desean adquirirlo y seguirles la carrera a estos excelentes músicos.

Agradecemos al Centro Franklin de la Embajada por haber gestionado y traído este cuarteto de profesionales de la música, que tanto calaron entre nosotros.

El título de una de sus canciones y de su más aclamado disco hasta la fecha es lo que define a la agrupación, lo que mejor describe la noche (y realmente ni traducción necesita): Music is the Magic!!!

Kelley Johnson Quartet se luce en primer concierto en Santo Domingo

Siempre se ha dicho que en la casa donde habita el duende hay una magia que hace que ocurran cosas gratamente inexplicables. Y, ayer lunes, volvió a ocurrir, pues por más de dos horas Casa de Teatro se convirtió en un Club de Jazz muy a lo “Birdland o Blue Note”.

Anoche fue el primero de tres conciertos del Kelley Johnson Quartet en esta parada de la gira denominada “The Rhythm Road”. Un programa de música estadounidense en el extranjero conformada por una asociación entre el Departamento de Jazz del Lincoln Center y la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado. En nuestro país auspiciada por el Centro Franklin de la Embajada Estadounidense.

El Teatro estuvo repleto para esta función y el cuarteto logró que retrocediéramos en el tiempo y disfrutáramos, de excelente música del ayer y de hoy, al mejor estilo de los bar lounges y/o clubes de Jazz de antaño.

Kelley es dueña de una hermosa voz que entrega limpia y claramente con un hermoso tono, cuyo registro inferior cautiva. El resto del cuarteto está a un altísimo nivel musical: John Hansen tiene un excelente dominio del piano, Nathan Peck llama la atención por su manejo cristalino del bajo y Jon Wikan es impecable en su tocar en la batería. Esta agrupación lleva mucho tiempo tocando juntos, son muy compactos, y se nota en su tocar. Ellos disfrutan plenamente del repertorio que tocan y ofrecen al público, con un estilo de trío más voz tradicional tocando straightahead jazz. Es interesante en varias de las canciones como Kelley hace de saxo alto o de trompeta al frente del grupo.

El concierto inició con una muy buena y fiel rendición de “A Lovely Night” de Rodgers & Hammerstein. El trío en perfecta armonía y la voz sutil, clara y apasionada al mismo tiempo. Seguida de la canción escrita por Peggy Lee “I Love Being Here With You”, en esta Kelley muestra su dominio vocal, atravesando rangos sin esfuerzos, entregando nota tras nota con un feeling y swing muy a lo Carmen McRae.

La tercera canción que nos ofrece es de James Knapp con sus propias letras y es el tema principal de la nueva producción que aún no ha salido y titulada “Home”. Triste balada de añoranzas por su casa, su seguridad, su calor. El grupo vive la música y la transmiten con eficiencia y gran facilidad, ella deja que el calor de su voz cuente la historia que sale desde lo más profundo de su ser … expresiones, sentires, vivencias … y lo logra.

Sigue con “The Sweetest Sounds” de Richard Rodgers y “Lucky to be Me” de Leonard Bernstein. Es en estas dos canciones que el grupo realiza sus mejores descargas. Hansen muestra una derecha fuera de serie, Peck en el bajo acústico hace galas y Wikam disfruta plenamente con el tempo de las mismas en un alegre “swing” Continúan con otra de Rodgers & Hammerstein, esta vez el estándar “My Favorite Things”, que versión más interesante, en especial cuando a mitad de la misma hacen un dúo de piano y trompeta (claro, siendo ella trompeta con la voz).

El estándar numero uno de todos los tiempos es “Body & Soul” y es la que sigue. Que sentimiento, como entrega su alma a través de su instrumento, deja a todos satisfechos de esta, su versión. Al igual que hicieron todo los presentes, Coleman Hawkins y Miles Davis también darían su aprobación. Kelley ha sido muy aclamada por cantar la canción “Music is the Magic” y la misma no podía faltar en el repertorio. Canción de autoría de Abbey Lincoln y la misma Johnson. La misma es llevada a cabo con la técnica “Spoken Word” (palabra hablada) donde ella comunica la emoción de su letra a través de palabras habladas con música de fondo, con una enunciación impecable. Finalizando la canción improvisa un coro de alabanzas a la madre tierra en la que mete a todos los presentes, logrando conectar profundamente con todos.

Terminan el programa de la noche honrando nuestro idioma y la canción latinoamericana con una muy, pero muy buena versión de “Yo te recuerdo” de Roberto Carlos. Sin el español ser su idioma logro buena dicción, pero lo más importante fue el sentimiento que proyecto con suaves, pero robustos tonos que dejaron a todos impresionados.

Quedan dos conciertos y van a realizar dos clases magistrales, así que les invitamos a todos a que asistan a los mismos y se deleiten de un jazz clásico y a la vez moderno, un jazz que honra a todos aquellos que los precedieron y que al mismo tiempo nos mete en el hoy y nos hace mirar gratamente al mañana. Kelley Johnson Quartet logró una excelente primera presentación!!!

Miércoles 6 a las 7:30PM en Cinemateca Nacional
Jueves 7 a las 7:30PM en Casa de Teatro



Nota: Fotos cortesía de Cesar De La Cruz (gracias Cesar)

Kelley Johnson y su Cuarteto

El Centro Franklin de la Embajada de los Estados Unidos auspicia la visita del renombrado grupo de Jazz “Kelley Johnson Quartet”, conjunto musical que visitará el país.

Las presentaciones estarán abiertas al público, la entrada es gratis y serán:
1.- Lunes 4 de febrero a las 7:30PM en Casa de Teatro.
2.- Miércoles 6 a las 7:30PM en la Cinemateca Dominicana en la Plaza de la Cultura
3.- Jueves 7 a las 7:30PM, nuevamente en Casa de Teatro.

Kelley Johnson canta como si fuese una narradora de cuentos: con sutileza, alma y swing. En el 2003 ganó 1er lugar en la Competencia Internacional Jazzconnect Vocal, y la “Jazz Education Journal” resaltó el que su grabación "Live at Birdland" fuese “Álbum de Jazz Vocal de 2004”. Más recientemente, su grabación "Music is Magic" con su apasionada visión del mundo y tan original uso del estilo “Spoken Word” (palabra hablada), llegó a #15 en el listado de Jazzweek. La voz aterciopelada de Kelley se mezcla con una energética entrega, unos difíciles y coloridos arreglos y un grupo de excelentes músicos, como lo son: Geoffrey Keezer, Ingrid Jensen, John Hansen, y Brian Lynch. El resultado es una música que es personal y a la vez mueve.

Jazz en Dominicana les ofrece un poco sobre Kelley Johnson:
Kelley Johnson creció rodeada de los sonidos de la música, su madre era una artista plástica que llenaba su estudio con la música de los años 60, 70, R&B, Country, Jazz y Blues en particular; ahi empezó a absorber la música de Billie y Miles. "Jazz se había convertido en un faro para mí", dice. Su educación llegó a ser a la vez formal (Magna Cum Laude del Conservatorio de Música de Wisconsin) como informal (en los clubes de Jazz de Milwaukee, entre estos “Milwaukee's Jazz Gallery”). Esta educación y su posterior experiencia en la carrera produjo un músico con escuela que estaba convirtiéndose en una cantante de jazz.

Se muda a Seattle a finales de los 80’s donde hizo una conexión de mucha importancia con el vocalista Mark Murphy, en un taller que el estaba dando. Su tutoría le ayudó a desarrollar su talento y al mismo tiempo le facilitó el terreno divulgando de que una nueva e impresionante vocalista había llegado. Murphy anunció: "Buenas noticias para los fans del jazz vocal!", y continuó al decir que "escuchen la seguridad de su tono, la imaginativa selección de canciones y su habilidad para ponerle letras a temas de Joe Henderson y otros. Mis amigos, aquí si hay!! En un mundo lleno de ruido, yahoo, y mucha porquería grabada, lo primero que uno escucha aquí es nada de eso. Y, es porque esta chica sabe ella es una cantante de jazz y no tiene que hacer nada más! "

Seattle acogió a Kelley. Ella tuvo el privilegio de trabajar con y estar alentada por los grandes hasta que conoció y forjó una duradera relación musical con el pianista John Hansen. Kelley Johnson y el “John Hansen Trío” con Paul Gabrielson (bajo) y Jon Wikan (batería) le dio el sonido de moderno trío de jazz piano con una “trompeta” al frente (su voz), muy igual a las secciones rítmicas de las primeras etapas de Miles Davis. Habiendo encontrado el sonido y teniendo la camaradería que buscaba, su arte floreció, al igual que su arreglos y letras.

Los trabajos de Kelley siempre muestran su capacidad para brillar como un narrador o cuentista en compañía de músicos excepcionales, quienes también se destacan. Como intérprete y profesora Kelley Johnson ha vivido el adagio de que la música es el lenguaje universal. Johnson es profesora en el Cornish College of the Arts de Seattle, Washington.

Recomendaciones de Jazz en Dominicana:
No se pierdan de esta excelente vocalista del Jazz y el trío de excepcionales músicos que la acompañan!!! Y ojala en su repertorio incluya sus versiones de “The Tender Trap”, “What a Little Moonlight Can Do” y de “Tea for Two” que llaman la atención por la claridad de su entrega y la sensualidad de su voz.

Carátula de su más reciente producción: "Music is the Magic"

Wateke se despide de su público en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro

Rafael Díaz, Joe Nicolás, Remy Vargas y José Miguel Cabrera los cuatro integrantes de la agrupación Wateke hicieron su concierto de despedida el miércoles 30 de enero en el espacio “Jazz en Dominicana en Casa de Teatro” ante un público que abarrotó el mágico local situado en la Arzobispo Meriño en la Zona Colonial de nuestra ciudad de Santo Domingo.

QUE???!!! Que se despide Wateke???!!! Una de nuestras mejores y más compactas agrupaciones de Jazz???!!! Una agrupación que llenan de público en donde quiera que tocan??? Una agrupación que cada día toca mejor, hace excelente música y tiene una original propuesta de fusiones del jazz con nuestros ritmos autóctonos dominicanos y afro-antillanos??? No puede ser!!!

Pues cálmense…si, ellos se despidieron…pero no de la manera que pudieran hacer lucir las palabras de arriba…La despedida de Wateke fue del repertorio de temas que vienen haciendo por un buen tiempo. Temas que les permitieron desarrollarse, como los fueron las composiciones originales Shuffle G y 14 de Noviembre, así como Come With Me y Yatra-ta de Tania María ya pasarán a un merecido descanso. La original propuesta de este concierto fue un agradecimiento y tributo a estos temas. Y de que manera tocaron. El ambiente no pudo haber estado mejor. La noche fresca y llena de estrellas, la magia de la Casa y su duende por doquier, y un muy entusiasta público en asistencia.

Tocando desde lo más profundo de sus corazones, Wateke entregó todo y puso a disfrutar a todos. Expresaron sus sentimientos a través de la excelente música que tocaron. Pasando de un jazz-funk-brasileño con la pieza “Come With Me” a un jazz-merengueado para “14 de Noviembre” a una excelente y original versión de “Englishman in New York” que fusionó el jazz con reggae que va cambiando a hip hop a medida que corre la canción para terminarla en un swing (realmente había que estar para apreciar lo que acabamos de describir, pero así fue).

Siguieron con la ya muy conocida “Shuffle G”, melodía que contagia con unos ritmos envolventes. Pieza que logró que varios se pararan a bailar “meren-jazz”. Continuaron la buena onda con “Tutti-pambiche”, original composición que fusiona el jazz con nuestro pambiche. Rafael logra magistralmente todos los ritmos y sonidos de la tambora, la guira y la percusión en la batería. Y cierran con Yatra-ta, pieza repleta de agresividad y descargas de parte de los músicos.

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro ha tratado de siempre llevar sorpresas al espacio, para mayor disfrute de los que asisten al mismo. Y, vaya sorpresa que tenían para esta noche. Desde el país africano de Gambia se encuentra uno de sus mejores músicos en un intercambio cultural en Villa Mella. El afamado maestro de la kora, Salieu Suso de los “Griots”, subió a la tarima con su inusual instrumento de 21 cuerdas, y deleitó a todos los presentes cantando y tocando varias piezas de su nativo país, luego explicó todo sobre su instrumento. Para terminar la noche se unieron todos los músicos en una sesión de jammeo que unió a nuestro jazz con los ritmos africanos que nadie ha de olvidar por mucho tiempo. La música es universal, y cuando excelentes músicos se juntan es ver y oír magia.

Rafael, Joe, Remy y José (los Wateke) estuvieron fuera de serie. Tocaron como nunca. Pusieron a todos a disfrutar de un real “guateque”. Gracias muchachos!!!

Wateke da tremendo concierto en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro

A continuación: El público disfrutando del concierto!!!




Sorpresa de la noche fue la visita del artista Girot Salieu de Gambia quien subió a darnos un poco de la cultura y herencia musical de su país africano, y jammeo con su nativo instrumento con los Wateke!!!

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro empieza su temporada de Conciertos

Buenas noticias: El Jazz está arrancando con la misma fuerza con que terminó el 2007!!!
Ya Cinema Café inició sus conciertos “Jazz Entre Nos” de todos los jueves; el pasado viernes 25, El Cafetto dio inicio a sus ya famosos conciertos del último viernes de cada mes. Los restaurantes y espacios de Santo Domingo y Cabarete también han iniciado sus programaciones de “Jazz en Vivo”: La Masía, Bottom’s Bar, Puerto Bonito, el Club Libanés-Sirio-Palestino y La Briciola.

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro comenzó su programación regular el miércoles 9 de enero, y como parte de la misma este día 30 inician los conciertos en vivo con el grupo WATEKE!!!

Wateke es un cuarteto que ha tenido muchas participaciones en diversas actividades culturales. La banda de experimentados músicos fusionan muy convincentemente el Jazz con nuestros ritmos (entre ellos pambiche, mangulina y merengue), el funk, pop, rock y samba.

Siempre sale la pregunta de que significa Wateke, o de donde salió ese nombre. Así que aquí se lo contestaremos…
“La palabra “Wateke” viene de la cultura cubana. En la hermana isla de cuba la palabra “guateque” que significa fiesta campesina, no es más que una celebración realizada en el campo, la cual puede ser con motivo de una boda, un bautizo, un cumpleaños etc. Al parecer esta palabra, degeneró en “Wateke”; la cual es muy utilizada en Suramérica, con significado de bonche, chercha, pasar un momento agradable. Nosotros elegimos esta palabra por una coincidencia ocurrida en uno de los primeros ensayos, donde el pianista José Miguel decía que el sentía que el grupo tenía mucho “Wateke”, lo que inmediatamente llamó nuestra atención, y decidiendo unánimemente que ese sería el nombre del grupo. Luego de investigar y descubrir el significado de la palabra nos dimos cuenta de que le viene como anillo al dedo a lo que nosotros hacemos como banda, ya que nuestra música es bien alegre y contagiosa y difícilmente pasa desapercibida; contrario a lo que muchos podrían pensar (por ser instrumental), cuando “Wateke” suena, inmediatamente se siente un ambiente de fiesta y alegría y positivismo”.

Los integrantes de Wateke son:
Rafael Díaz: Baterías y Percusión. Es percusionista sinfónico desde hace más de 15 años y en ocasiones, ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Profesor de Batería del Conservatorio Nacional de Música; en el Departamento de Música Folklórica y Popular lleva 8 años de docencia. Compositor de la muy interesante pieza: Tutti-Pambiche.

Joe Nicolás: Bajo. Entre muchas participaciones se destacan producciones de Ramón Orlando y la 2da y 3ra producción discográfica de Juan Luís Guerra. Como compositor y arreglista, es muy conocido y sonado el tema navideño de su autoría, el “Burro y el Pavo”, y actualmente además de ser profesor de bajo en el Conservatorio Nacional de Música, es Director de la Banda de Jazz y Director del Departamento de Música Folklórica y Popular del Conservatorio, además de su propio proyecto musical.

Remy Vargas: Saxofones y Flauta. Ha formado parte de grupos como, Bacachá Latin Jazz, Banda de Jazz del Conservatorio y Son Familia, entre otros. Como instrumentista clásico formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil, y es solicitado en diferentes ocasiones para formar parte de la sección de saxofones en conciertos con la Orquesta Sinfónica. Ha interpretado en dos ocasiones el concierto para saxofón y orquesta de Bienvenido Bustamante, acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional. Recientemente ha ingresado al Staff docente del Conservatorio Nacional de Música como profesor de saxofón en el Departamento de Música Folklórica Popular.

José Miguel Cabrera: Piano y Teclados. Ingresa de joven al Departamento de Música Folklórica y Popular del Conservatorio Nacional de Música en la sección de Piano, donde profundiza sus estudios de música, participa en ensambles, bandas de Jazz, entre otras. Actualmente es instructor del Coro Nacional y recientemente ha ingresado al staff docente del Conservatorio Nacional de Música como profesor de piano jazz en el departamento de música folklórica y popular.

Así que amigos de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro les invitamos al tan esperado concierto de este grupo de excelentes profesionales de la música. Les invitamos a todo un “bonche” de jazz, alrededor de una “chercha fiestera"; o sea, todo un “wateke”!!!