El Jazz tiene su espacio en el Festival de Música del Este

El Jazz tiene su espacio en el Festival de Música del Este

Nuestro gran amigo, el bajista, compositor, arreglista, director de banda y educador July Monte se encuentra ¨fajao¨ en la preparación del Festival de Música del Este 2023 (FESTE), un encuentro que busca celebrar la música, la dominicanidad y la diversidad artística de la comunidad del este de nuestro país, para lo cual se están esforzando en ofrecer una experiencia memorable para los asistentes.

El Festival de Música del Este será celebrado el viernes 1ero de diciembre del año en curso durante todo el día y parte de la noche en las instalaciones de La Aldea Cultural Santa Rosa de Lima, y contará con la participación de artistas y grupos musicales de la región, de notables trascendencias, así como invitados especiales.

Este Festival, presentado de una manera integral, todos los elementos que convergen en el sector artístico, estará haciendo énfasis en los estudiantes de música en general, tanto de la región, así como las participaciones universitarias, como serán la Universidad Central de Este (UCE) y la Universidad Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), quienes asistirán con sus representaciones artísticas. Esta versión del festival, tiene como atractivo adicional, las presentaciones en el género del jazz con artistas de renombrada trayectoria como son: Mickey Creales, Falelo Payán, July Monte, el colectivo Jazz en el Este, entre otros.

Sostuve un encuentro telefónico con July Monte, en su rol de coordinador del festival, para que me respondiera unas preguntas sobre éste evento. A continuación el resultado de nuestro conversao:

Jazz en Dominicana (JenD): ¿Que es el Festival de Música en el Este?

July Monte (JM): El Festival de Música del Este (FESTE), es un encuentro que busca celebrar la música, la dominicanidad y la diversidad artística de la comunidad del este de nuestro país, para lo cual nos esforzamos en ofrecer una experiencia memorable para los asistentes. La realización de un festival de música, danza y folclore a realizarse el día 1 de diciembre del 2023, en las instalaciones de la Aldea Cultural. Presentando de una manera integral todos los elementos que convergen en el sector artístico haciendo énfasis en los estudiantes de música y en general. Dicho festival se desarrollará durante todo el día, permitiendo la participación de cada representante local y de la región Este. Lo que dará al traste con una evidente muestra de convivencia entre los alumnos y alumnas de la región este. 

JenD: ¿A quienes va dirigidos?

JM: La intención primaria es que puedan participar los representantes de cada una de las localidades a ser invitadas de la facultad musical, que se va a representar facilitando en caso necesario, la logística de apoyo que faciliten la presencia de cada institución pública o privada. Haciendo énfasis en los estudiantes de Música de cada provincia. Esta es la tercera versión del Festival (FESTE) y estamos invitando a las siguientes comunidades: La Romana y sus municipios, Guaymate, Villa Hermosa, Distrito de Caleta; San Pedro de Macorís,; Los Llanos; Higuey, Bayahibe y Yuma.; Hato Mayor; y, El Seíbo.

JenD: ¿Quienes lo organizan?

JM: Este Festival es organizado por el Músico y Profesor, Coordinador: Cesar Jesús Murrain (July Monte) (809-251-1772), con correo electrónico: jmtodomusica2@gmail.com, con el apoyo de La Aldea Cultural De la Romana.

JenD: ¿Cual es su misión?

JM: Rescatar los valores casi perdidos de la Dominicanidad inculcando a los estudiantes y visitantes, el amor por nuestros ritmos autóctonos. Para tales fine invitamos al Folclorista José Duluc, quien dictara una charla al respecto en el Marco del Festival de Música Del Este. 

- Desarrollar armónica y equilibradamente las capacidades artísticas de los integrantes de los grupos.

- Incentivar al estudiante para que haga uso adecuado de su tiempo libre y así pueda incrementar el mejor desenvolvimiento en la ejecución de sus instrumentos.

- Crear las condiciones necesarias para que cada uno de los estudiantes descubra sus habilidades creativas.

- Formar un grupo polifacético (mix.) y privilegiado musicalmente dentro del ámbito educativo que permita promocionar los valores artísticos de los estudiantes la Aldea Cultural dejando en alto el nombre de dicha Institución Educativa en el plano local, así como regional.

JenD: ¿Que programa tiene? En cuanto a horarios

JM: Es una programación variada que incluye todo tipo de música, jazz, rock, popular y clásica.Y que también incluye: charlas, talleres, performances, mini conciertos, y un evento final. Será realizado el 1ero de diciembre, empezando a las 8am y hasta las 8 pm.

JenD: ¿Que esperan como resultado del festival?

JM: Entre los principales objetivos alcanzables, podríamos citar los siguientes:

- Rescatar los valores de la Dominicanidad inculcando al estudiante amor por nuestros ritmos autóctonos que representan la esencia de nuestra nación.

- Desarrollar armónica y equilibradamente las capacidades intelectuales y artísticas de los integrantes de los asistentes y participantes del festival.

- Incentivar a los estudiantes para que hagan uso adecuado de su tiempo libre y así puedan lograr con más eficiencia los proyectos emprendidos.

- Crear las condiciones necesarias para que cada uno de los estudiantes descubra sus propio entorno creativo.

Se establece como una valiosa contribución, en apoyo del arte, la cultura, la educación y el desarrollo comunitario, y te estamos invitando a formar parte de esta gran celebración, de la cultura musical.

Jazz en vivo en RD del 19 al 25 de noviembre

Jazz en vivo en RD del 19 al 25 de noviembre

¡Es simplemente divertido! Salir a ver un concierto de un artista que te encanta o de un prometedor recién llegado con tus amigos es una forma increíble y estimulante de pasar la noche. Saldrás sintiéndote energizado de una manera que no puedes imaginar.

Vivamos, esta semana, el jazz de una especial manera. Ni siquiera hay que buscar lejos, ya que habrán varios eventos en Santo Domingo, San José de las Matas y Santiago, siendo estos:

Lunes 20: Los Lunes de Jazz (Santiago):

Este próximo lunes 20 de noviembre los Lunes de Jazz presentan a  la novel artista Nicole Espinal, quien hará entrega de una propuesta fresca e interesante, fusionando canciones de un estilo en específico, con distintos géneros musicales, flexibilizándolos para adaptarlos a su propio estilo y voz. Nicole Espinal es una cantautora y comunicadora corporativa dominicana de 26 años, nacida en la ciudad de Santiago de los Caballeros el 6 de Marzo de 1997. Desde muy pequeña mostró afinidad por las artes como el Ballet clásico y la música, es egresada del Centro de la Cultura en el área de canto y ex-integrante de la Tuna Universitaria, Grupo Melody y la Coral Polifónica de la PUCMM.

El 20 podrán disfrutar de la propuesta de Nicole, así como disfrutar del tradicional Jam Session con su grupo de planta: José Alberto Ureña en los teclados, Smarlly Belliard en el piano, Eustiquio Céspedes en la flauta, Kendrix Peña en el bajo, Emmanuel Cueto en la batería, Fatima Franco en voz y Cukín Curiel en la percusión, los habituales y los que llegan de improviso. La coordinación del espacio le recae a los músicos Fátima Franco y Cukín Curiel, quienes también participan activamente del evento!

Los Lunes de Jazz se celebran cada lunes a partir de las 7PM en La 37 or las Tablas, en la Calle Benito Monción 37, en Santiago de los Caballeros.

Viernes 24: Fiesta Sunset Jazz

desde Ecuador el Juan Posso Jazz Trio (Santo Domingo):

Para cerrar el mes de noviembre en el Fiesta Sunset Jazz, los organizadores del reconocido espacio citadino se honran en presentar, el viernes 24, y desde Ecuador al trío del baterista, compositor, arreglista, productor, y educador Juan Alejandro Posso Cordero, quien estará con sus grandes amigos, los excelentes músicos Miguel Gallardo (piano) y Fernando Alvarado (contrabajo), para juntos presentar credenciales ante el público de República Dominicana.

Posso, Gallardo y Alvarado presentan composiciones originales, así como improvisaciones en las que juntan armonías y conceptos rítmicos creando una sonoridad moderna a través de su interpretación que permiten crear una gran conexión entre los músicos y el público. Su variado y ecléctico repertorio de temas de jazz contemporáneo que se desprenden, a su vez, de influencias de varios géneros y elementos musicales, por ejemplo, lo rítmico del jazz, lo energético del rock y la música afroecuatoriana, que se congregan en el material de Juan y el trío.

Este será un viernes de primerísima, de lujo, uno que no te puedes perder!!

Fiesta Sunset Jazz es celebrado cada viernes a partir de las 8:00PM en el Dominican Fiesta Hotel & Casino, Piso 8. El hotel está en la Avenida Anacaona 101 del sector Mirador Sur de Santo Domingo.

Sábado 25: SAJOMA Jazz Festival 2023 (San José de las Matas):

Jazz en la Loma, como es conocido el Sajoma Jazz Festival celebrará su doceava versión el próximo sábado 25 de noviembre a las 8:00PM en la Sala de Asambleas Coop. San José, Guajaca, entrada San José de las Matas. El costo de entrada es de RD$1,000.00 por persona. Este año el festival presentará al Frandy Sax Latin Quartet desde nuestro país, al Pilc, Mountin y Hoenig Trío desde los Estados Unidos de Norteamérica y al Juan Posso Jazz Trio desde el Ecuador.

Boletas a la venta en Tienda Atuendos y el Restaurante El Serrano (SAJOMA)

Juan Posso Jazz Trio, desde Ecuador a República Dominicana

Juan Posso Jazz Trio, desde Ecuador a República Dominicana

Fue en el 2021, mientras realizábamos nuestras funciones como miembro del jurado internacional del 7 Virtual Jazz Club Contest, que conocí el trabajo jazzístico del grupo de jazz ecuatoriano Juan Posso Jazz Trio, uno de los finalistas del concurso, quienes participaron con su composición original ¨Cambio de Lugar¨. Ya finalizado el concurso nos escribimos e iniciamos una amistad.

Vaya la excelente noticia cuando Juan nos informó que fueron invitados a participar de la versión 2023 del SAJOMA Jazz Festival, conocido como Jazz en Las Lomas, en San José de las Matas, presentación que sería el sábado 25 de noviembre en el marco del festival.

Aprovechando el viaje al país, le extendí otra invitación para que el viernes 24 de noviembre tocasen en el reconocido espacio de jazz en vivo en Santo Domingo, el Fiesta Sunset Jazz, que gustosamente fue aceptado.

Juan Alejandro Posso Cordero es músico, compositor, productor, y educador, nacido en Quito, Ecuador. Se especializó en interpretación instrumental de la batería, el vibráfono y la percusión sinfónica. Tiene un sólido conocimiento de la música clásica, la música contemporánea, la tecnología y la producción musical. Obtuvo un “Magna Cum Laude” en Berklee College of Music - Campus Valencia y un “Cum Laude” en la USFQ (Berklee BIN). Ha participado en diferentes festivales en Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica donde realizó shows y grabaciones con artistas nacionales e internacionales. Actualmente reside en EEUU - Ganador de la Beca al doctorado en Jazz Performance del programa de Frost School of Music – University of Miami. Las composiciones de Posso se han publicado en el libro Poéticas Sonoras Latinoamericanas editado por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y Universidad de las Artes de Ecuador, al igual que en la revista Sonocordia.

Posso es el creador del proyecto Juan Posso Jazz Trío y estará acompañado de sus grandes amigos, los excelentes músicos Miguel Gallardo (piano) y Fernando Alvarado (contrabajo), para juntos presentar credenciales ante el público de República Dominicana.

Posso, Gallardo y Alvarado presentan composiciones originales, así como improvisaciones en las que juntan armonías y conceptos rítmicos creando una sonoridad moderna a través de su interpretación que permiten crear una gran conexión entre los músicos y el público. Su variado y ecléctico repertorio de temas de jazz contemporáneo que se desprenden, a su vez, de influencias de varios géneros y elementos musicales, por ejemplo, lo rítmico del jazz, lo energético del rock y la música afroecuatoriana, que se congregan en el material de Juan y el trío.

Sus presentaciones serán:

Fiesta Sunset Jazz presenta:

desde Ecuador el Juan Posso Jazz Trio

Fecha: VIERNES 24 de Noviembre

Hora: 8:00p.m.

Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino

Dirección: Ave. Anacaona 101 - Mirador Sur

Precio: No Cover

Reservas: 809-562-8222

SAJOMA Jazz Festival

Fecha: Sábado 25 de Noviembre

Hora: 8:00p.m.

Lugar: Sala de Asambleas Coop. San José

Dirección: Guajaca, entrada San José de las Matas

Ciudad: San José de las Matas

Precio: RD$1,000.00 por persona

Boletas a la venta en Tienda Atuendos y el Restaurante El Serrano (SAJOMA)

Para obtener más información sobre "Jazz en la Loma" y adquirir boletos, visite http://jazzenlaloma.com

Isaac Hernandez lanza su tercera producción discográfica: Lunes Santo (en vivo)

 

Isaac Hernandez lanza su tercera producción discográfica:

Lunes Santo (en vivo)

El 9 de marzo del 2018 el guitarrista, compositor, arreglista, líder de banda, y director musical Isaac Hernández lanzaba Raíz, su segunda producción discográfica. El álbum contiene 7 nuevas composiciones de Jazz Afro-Dominicano de Isaac; continuando con lo iniciado en “Perspectiva”, su primer disco. Se destaca en Raíz su trabajo como guitarrista de una forma más íntima y expresiva que en Perspectiva.

Con esta introducción compartimos la buena nueva de que Hernández acaba de lanzar “Lunes Santo (en vivo)” su nuevo álbum, grabado en la Librería Mamey en un concierto producido por Mediumship Music de la presentación en vivo de su álbum “Raíz”.

Este álbum captura la magia de un concierto inolvidable para todas las personas que tuvieron la oportunidad de vivirlo!!

Lunes Santo (en vivo) contó con Isaac Hernández en Producción Musical, composición, arreglos y guitarras; acompañado de sus grandes amigos y músicos Esar Simó en bajo; Otoniel Nicolás (batería): Josean Jacobo (piano): Marlene Mercedes (sintetizadores): Jonathan Piña Duluc (saxofón): y, Moisés Silfa (percusión). La grabación y mezcla estuvo a cargo de Arturo Piña; José Luis Freitas estuvo a cargo de la masterización; Mediumship Music en la producción general; y el diseño gráfico es obra de Janio Lora.

Contactamos a Isaac en el día de ayer para hacerle 5 preguntas…

Jazz en Dominicana (JenD): Issac, gracias por sacar este tiempito para nosotros! En marzo del 2018 realizabas el lanzamiento de tu producción: Raíz en medio de un concierto en Casa Quien. Cuando hablamos sobre Raíz, me comentaste: “Este disco es la evolución del IH5, adoptando nuevos sonidos e integrando elementos contemporáneos, pero sin perder la Raíz o el fundamento básico y color que me identifican como artista y compositor. Este es mi trabajo más honesto hasta la fecha y siento que me da una voz singular dentro de la música Dominicana y el Jazz Dominicano”. Ahora llevas los temas de dicha producción a un álbum en vivo. ¿Que significa para ti la nueva producción Lunes Santo?

Isaac Hernández (IH): Lunes Santo es la música que representa una época muy importante de mi vida...que abarca dos producciones musicales, Perspectiva y Raíz, muchos descubrimientos y aprendizajes intensos por estos días. Me da mucha alegría que pude rescatar estas vivencias en un concierto con los miembros fundadores del grupo, quienes son muy importantes para Mí porque aparte de la amistad, me hicieron crecer como músico y artista.

JenD: ¿Como y cuando decides hacer Lunes Santo, producto de un concierto en vivo?

IH: La idea principal era la de producir un concierto con Mediumship music, (El dúo productor integrado por Marlene Mercedes y Carlos Monción), estuvimos dándole vueltas a la idea por un par de meses y armando el muñeco. Pero solo hablamos en un principio de hacer el concierto y todo lo que conlleva su producción ( visuales , los sonido, estética , repertorio etc. Al ir materializado esto se nos ocurre la idea de grabarlo. Esto no es usual en este país de lanzar albums de música en vivo, sobretodo de música de esta clase. Reclutamos a Arturo Piña para grabar el Show. Este concierto es la última vez que toqué con el grupo original, recién había vuelto de pasar unos meses en NY y la Pandemia del Covid arrancó un par de meses después. De verdad que fue una gran decisión capturar esto.

JenD:¿Cuando y donde fue el concierto?

IH: El concierto fue en el patio de La librería Mamey, en la Calle Las Mercedes en la Zona Colonial, en el 2019.

JenD:¿Cambiaste en algo los arreglos de los temas de Raíz len este concierto?

IH: Está música tiene la capacidad de renacer cada vez que se interpreta, se vive el momento. En cuanto a producción trabajamos con Marlene intros de música electrónica y arreglos entre sintes y guitarra. En cuanto a la banda siempre mandamos la música PAL espacio de alguna forma.

JenD:¿Que esperas como resultante de esta nueva obra?

IH: Lo único que podría decir que espero es que quien la escuché se sienta mejor que antes. También dar a entender que la música autóctona Dominicana tiene la capacidad de mezclarse y convivir con cualquier otra estética musical. Las grandes músicas como el Jazz tienen esto.... Y la nuestra no se queda atrás.

Cerramos compartiendo la nueva obra de Isaac Hernández: Lunes Santo (en vivo) en Spotify. Pueden escucharla en ésta o su plataforma digital favorita.

El enlace es - 

https://open.spotify.com/album/2BI1Ged6lT8NaLYhB63Ndh?si=FiTfUn5WTRyvNlPQVGEEsw

El sábado 25 de noviembre será el Sajoma Jazz Festival 2023

El sábado 25 de noviembre será el Sajoma Jazz Festival 2023

Jazz en la Loma, como es conocido el Sajoma Jazz Festival celebrará su doceava versión el próximo sábado 25 de noviembre a las 8:00PM en la Sala de Asambleas del Club Cooperativa San José, Guajaca, entrada San José de las Matas. Esta edición será dedicada al destacado promotor del jazz, Yeyo Ochoa. El costo de entrada es de RD$1,000.00 por persona.

Este año el festival presentará al Frandy Sax Latin Quartet e invitados especiales; desde Ecuador, el Juan Posso Jazz Trío y, desde Nueva York, el destacado Pilc, Mountin y Hoenig Trío.

Esta celebración será un tributo a la música y la cultura, un recordatorio de la importancia de mantener vivo el jazz en San José de las Matas. Este evento es posible gracias al esfuerzo y dedicación de personas como el Sr. Ochoa, cuyo compromiso y amor por el jazz han dejado una huella imborrable en la comunidad.

"Jazz en la Loma" en Sajoma se ha convertido en uno de los eventos musicales más destacados del país, atrayendo amantes del jazz no solo a nivel nacional, sino también de países vecinos como Puerto Rico, Venezuela y Haití, entre otros. El evento ha presentado a importantes y aclamados intérpretes del género, tanto dominicanos como internacionales. El mismo nació en una fría noche de noviembre, cuando un grupo de amigos conversaban en la Mansión, San José de las Matas, sobre la posibilidad de llevar a cabo un concierto de jazz en ese entorno mágico que todos disfrutaban. Ese sueño se hizo realidad en el año 2011, y desde entonces, el entusiasmo se ha convertido en un deber: difundir el jazz y promover uno de los destinos de montaña más hermosos y seguros de la República Dominicana.

A continuación una breve descriptiva de cada una de estas agrupaciones:  

Frandy Sax Latin Quartet; desde la República Dominicana:

Frandy Ruben Alcantara Castellanos ¨Frandy Sax¨ es uno de los músicos más completos del país. Su manejo y destreza como instrumentista, su pasión e inigualable disciplina y “don de gente”, lo colocan  como una figura de relieve y respeto en la música dominicana.

Inició sus estudios a los 12 años de edad, a los 16 inicia en el ICA en Santiago y en el Conservatorio Nacional de Música con el maestro Crispín Fernández. Participó en diferentes agrupaciones de Santiago tales como: Genrry Abreu, Rafelito Mirabal y Sistema Temperado, Edwin Lora, Samuel Gonzales, Jochi Sánchez, La Tuna de la PUCMM, Transit Jazz, Felle Vega. Tuvo el honor de tocar en grabaciones y conciertos con nombrados artistas, entre ellos, Victor Victor, Sonia Silvestre, Maridalia Hernández, Patricia Pereyra, los Manolos, Manuel Jimenez, Xiomara Fortuna, Sergio Vargas, los Hermanos Rosario, Héctor Acosta “El Torito”, Peña Suazo, Mañanaladie, Mamajuana, El Prodigio, Fernando Villalona, Pavel Nunez, Claudio Piantini, Chichi Peralta, Juan Luis Guerra, Frank Reyes, Anthony Santos, Sonic Lab grupo de rock de Aruba, Aventura, en esta etapa de su vida se dio a conocer viajando a muchos paises.

Su 1era experiencia en la música tipica fue junto a El Prodigio cuando fue invitado a tocar varias de sus fiestas, más adelante en el 2003 forma la agrupación Andy y Frandy y la Fuerza Tipica, desempeñándose como Director Musical, Arreglista y productor de grabaciones. Luego forma su propio proyecto llamado Frandy Sax, el cachimbo de Oro, haciendo su gira triunfal por todo los Estados Unidos, tocando de lado de innumerables artistas como son: Anthony Santos, El Jefrry, Julian, Rubby Pérez, Kerubanda, Tulile, Crispy, Fernando Villalona, Yovanny Polanco, El Chaval (en esta gran gira fue el ganador del Premio Latino como Revelación del Ano 2007), también le fueron otorgado otros reconocimientos, entre esos “El mas querido y Popular de New York¨. Frandy Sax, ha hecho apariciones, como artista invitado, en conciertos de Néstor Torres y Pablito Drums, entre otros. En festivales del país como el Dominican Republic Jazz, Festival, Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro y en el mismo SAJOMA. Ha sido invitado a amenizar importantísimas actividades entre ellas para el excelentísimo Presidente Leonel Fernandez, en la Mansion del Alcalde de New York Michael Bloomberg, en la Asamblea General de la ONU en NY, en la Cumbre de los Presidentes de Latinoamérica CELAC realizada en Punta Cana.

En el 2010 nace el proyecto Frandy Sax Instrumental, Frandy Sax Band y Frandy Sax Electro Show, posicionándose y destacándose en amenizar todo tipo de eventos, como bodas, cumpleaños, eventos corporativos, entre otros; y compartiendo escenarios con grandes estrellas dominicanas e internaciones, tales como Wason Brazoban, Sergio Vargas, Anthony Santos, Fernando Villalona, Hector Acosta, Mozart La Para, Eddy Herreras, Los Hermanos Rosario, Milly Quezada, y más.

Para la versión 2023 del SAJOMA Jazz Festival, Frandy estará acompañado de los músicos: Kendrix Peña (bajo), Eliezer Rámirez (percusión), Jose Alberto Ureña (piano), y Adrian Amarante (batería). Ellos entregarán un repertorio conformado por composiciones propias de Frandy con arreglos de Patricio Bonilla, y algunos reconocidos temas del latin jazz!

 

Juan Posso Jazz Trío: desde Ecuador:

Juan Alejandro Posso Cordero es músico, compositor, productor, y educador, nacido en Quito, Ecuador. Se especializó en interpretación instrumental de la batería, el vibráfono y la percusión sinfónica. Tiene un sólido conocimiento de la música clásica, la música contemporánea, la tecnología y la producción musical. Obtuvo un “Magna Cum Laude” en Berklee College of Music - Campus Valencia y un “Cum Laude” en la USFQ (Berklee BIN). Ha participado en diferentes festivales en Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica donde realizó shows y grabaciones con artistas nacionales e internacionales. Actualmente reside en EEUU - Ganador de la Beca al doctorado en Jazz Performance del programa de Frost School of Music – University of Miami. Las composiciones de Posso se han publicado en el libro Poéticas Sonoras Latinoamericanas editado por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y Universidad de las Artes de Ecuador, al igual que en la revista Sonocordia.

Posso es el creador del proyecto Juan Posso Jazz Trío y estará acompañado de sus grandes amigos, los excelentes músicos Miguel Gallardo (piano) y Fernando Alvarado (contrabajo), para juntos presentar credenciales ante el público de República Dominicana.

Posso, Gallardo y Alvarado presentan composiciones originales, así como improvisaciones en las que juntan armonías y conceptos rítmicos creando una sonoridad moderna a través de su interpretación que permiten crear una gran conexión entre los músicos y el público. Su variado y ecléctico repertorio de temas de jazz contemporáneo que se desprenden, a su vez, de influencias de varios géneros y elementos musicales, por ejemplo, lo rítmico del jazz, lo energético del rock y la música afroecuatoriana, que se congregan en el material de Juan y el trío.

 

Pilc, Mountin y Hoenig Trio; desde los Estados Unidos de Norteamérica

Conozcamos a Ari Hoenig

Ari Hoenig es un baterista, compositor y educador oriundo de los Estados Unidos, conocido por su enfoque inusual e intenso en la batería, enfatizando ritmos complejos en armonía directa con otros miembros del grupo. Ari es ampliamente conocido, particularmente porque su forma de tocar la batería no queda relegada a simplemente mantener el tiempo o es un instrumento secundario de la música que toca, sino más bien por elevar la batería como una parte indispensable de la interpretación. Hoenig también es conocido por su habilidad única de modificar el tono de un tambor usando baquetas, mazos e incluso partes de su cuerpo (como las manos y los codos). Utilizando esta técnica, puede tocar cualquier nota de la escala cromática, prácticamente cualquier melodía e incluso improvisar sobre una estructura de acordes como lo haría cualquier otro instrumentista.

Hoenig nació en una familia de músicos de formación clásica. Siendo su padre director coral y su madre violinista, estuvo expuesto a la música clásica y folclórica a una edad temprana. Tocó el piano y el violín cuando era niño, luego la batería de rock y metal cuando era adolescente antes de dedicarse al jazz y la música improvisada. Ari ha grabado, compuesto y producido 14 CDs como líder. Ha escrito y publicado 3 libros educativos, 4 DVDs educativos y un cancionero.

Ari actualmente está de gira con su trío de Gadi Lehavi (piano) y Ben Tiberio (bajo), así como con su cuarteto, en el cual al trío se adiciona a Tivon Pennicott en saxo tenor. Algunos artistas con los que Hoenig ha actuado o grabado incluyen Shirley Scott, Jean Mike Stern, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Robert Glasper, Richard Bona, Chris Potter, Toots Thielemans, Pat Martino, y Billy Childs, entre otros.

 

SAJOMA Jazz Festival 2023

Fecha: Sábado 25 de Noviembre

Hora: 8:00p.m.

Lugar: Sala de Asambleas, Club Cooperativa San José

Dirección: Guajaca, entrada San José de las Matas

Ciudad: San José de las Matas

Precio: RD$1,000.00 por persona

Boletas a la venta en Tienda Atuendos y el Restaurante El Serrano (SAJOMA)

Para obtener más información sobre "Jazz en la Loma" y adquirir boletos, visite http://jazzenlaloma.com

Jazz en vivo en RD del 12 al 18 de noviembre

Jazz en vivo en RD del 12 al 18 de noviembre

¡Estás rodeado de gente como tú! Incluso si estás en un lounge lleno de extraños, todos están unidos por una cosa: el amor por la música y cualquier artista que en ese escenario se encuentro compartiéndola. Mirarás alrededor y a la gente disfrutando y te sentirás como en casa con personas que nunca has conocido. Es increíblemente poderoso.

Vivamos, esta semana, el jazz de una especial manera. Ni siquiera hay que buscar lejos, ya que habrán varios eventos en Santo Domingo y Santiago, siendo estos:

Lunes 13: Los Lunes de Jazz (Santiago):

Este lunes 13 de noviembre el público que asista a los Lunes de Jazz disfrutará en grande de su tradicional Jam Session. Cada semana una nueva historia musical se escribe con su grupo de planta: José Alberto Ureña en los teclados, Smarlly Belliard en el piano, Eustiquio Céspedes en la flauta, Kendrix Peña en el bajo, Emmanuel Cueto en la batería, Fatima Franco en voz y Cukín Curiel en la percusión, los habituales y los que llegan de improviso. La coordinación del espacio le recae a los músicos Fátima Franco y Cukín Curiel, quienes también participan activamente del evento!

Los Lunes de Jazz se celebran cada lunes a partir de las 7PM en La 37 or las Tablas, en la Calle Benito Monción 37, en Santiago de los Caballeros.

Lunes 13: Jorge Glem - Intimo (Santo Domingo):

El galardonado cuatrista, mandolinista, productor musical y nominado a los Grammys en este 2023 Jorge Glem, es sin duda uno de los grandes tesoros musicales de Venezuela, estará en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito el lunes 13 de noviembre en un concierto muy especial, en el cual se presentará por vez primera en el país teniendo de especiales invitados a Constanza Liz y Sunilo.

Jorge Glem Intimo será el Lunes 13 de noviembre a las 9:00PM en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito en la Av. Máximo Gómez 35. Costo de Pre-venta: es de RD$1,699.00 p/p; en puerta será de RD$2,000.00 p/p

Viernes 17: Fiesta Sunset Jazz - Ángel Irizarry Trío -

Boleros despeinados (Santo Domingo):

El viernes 17 de noviembre el Fiesta Sunset Jazz presentará una muy interesante y novedosa propuesta del trío del guitarrista, compositor, arreglista y productor Ángel Irizarry, quien¡acompañado de Edgar Molina en la percusión y Lázaro García ¨Lachy Bass¨ en el bajo, entregarán el concierto temático titulado: Boleros Despeinados! Tocando un repertorio del que se baila en un mosaico, pero en este caso despeinado, cada pieza con un toque personal, en un muy especial repertorio que incluye temas como: “Sabor a mi”, “En la oscuridad”, “Contigo Aprendí”, “Hola Soledad” y otros más. El bolero y el jazz son dos de las expresiones de mayor trascendencia en el mundo, las que se han mantenido a través de los años, gracias a la pasión de sus seguidores. Además, ambas se han influenciados mutuamente. Con este evento, además de rendirle tributos al bolero y al jazz, Ángel, Edgar y Lachy buscarán encontrar puntos comunes en estos dos mundos musicales y en complicidad con el público presente disfrutar de esta nueva faceta en el reconocido espacio citadino, así regalándonos una noche que promete ser … sencillamente de primera!!!

Fiesta Sunset Jazz es celebrado cada viernes a partir de las 8:00PM en el Dominican Fiesta Hotel & Casino, Piso 8. El hotel está en la Avenida Anacaona 101 del sector Mirador Sur de Santo Domingo.

Jorge Glem - venezolano nominado a los Grammys vendrá para presentaciones en el país

Jorge Glem reconocido músico venezolano nominado a los Grammys

vendrá para presentaciones en el país

El galardonado cuatrista, mandolinista y productor musical Jorge Glem es sin duda uno de los grandes tesoros musicales de Venezuela, y estará en nuestro país para dos muy especiales presentaciones los días 9 y 13 de noviembre.

Glem, nominado a los Latin Grammys 2023, es oriundo de la ciudad de Cumaná, actualmente reside en la ciudad de Nueva York, se ha dedicado apasionadamente a dar a conocer el cuatro venezolano, explorando junto a el diversos ritmos de todas partes del mundo. Con su increíble talento ha logrado fusionar este instrumento tradicional  de su natal Venezuela con géneros como el jazz, la salsa, el bluegrass, el rock y el pop, compartiendo escenarios con reconocidas figuras mundiales como Paquito D’Rivera, Jordan Rudess, Rubén Blades, Carlos Vives, Calle 13, Natalia Lafoucarde, Guaco, Desorden Público, Ensamble Gurrufío, Gualberto Ibarreto, Etienne Charles y muchas otras personalidades importantes en el mundo de la música. 

En 2017, Glem, en su esfuerzo continuo de internacionalizar el cuatro, inició un movimiento llamado #4CuatroMusic a través de las redes sociales que alcanzó más de mil publicaciones en solo tres semanas. Sin lugar a duda, el cuatro es más que un simple instrumento para este prodigio musical venezolano ya  que no es solo su fiel compañero sino junto a el ha encontrado una voz que sobrepasa cualquier frontera.

Glem es también miembro de aclamado grupo musical C4 Trio, ganador de un Latin Grammy, tres veces nominado al mismo y más recientemente, en 2018 nominado para el Grammy estadounidense. Ha participado en más de 200 producciones y ha viajado extensamente por todo el mundo.

Jorge Glem ha sido galardonado con prestigiosos premios como “El Silbón de Oro”, 2014, “Siembra Del Cuatro” 2015, y tres premios Pepsi Music por su álbum “En El Cerrito.” Con tres producciones propias, Glem, actualmente está participando en colaboraciones con el acordeonista de música folk Sam Reider, al igual que en otro proyecto junto al pianista, compositor y arreglista cubano-venezolano, Cesar Orozco, con quien grabó recientemente y se está preparando para lanzar un álbum. Glem continúa recorriendo los Estados Unidos, América Latina y Europa y espera participar en muchas más colaboraciones que tengan como protagónico el icónico cuatro venezolano.

A continuación los datos sobre los eventos

en donde pueden ir a disfrutar de Jorge Glem:

JUEVES 9 de Noviembre

Jorge estará como invitado especial en el evento:

Xiomara Fortuna & Isaac Hernández en Concierto.

Fecha: Jueves 9 de noviembre

Hora: 9:00PM
Lugar: República Brewing

Dirección: C. Isabel La Católica 114, Zona Colonial

Costo: RD$500.00 p/p

 

LUNES 13 de Noviembre

Jorge Glem Intimo

Invitados: Constanza Liz y Sunilo

Fecha: Lunes 13 de noviembre

Hora: 9:00PM

Lugar: Bar Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito

Dirección: Av. Máximo Gómez 35

Costo Pre-venta: RD$1,699.00 p/p

Costo en puerta: RD$2,000.00 p/p

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2023: Eliezer Paniagua - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2023: Eliezer Paniagua

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Cuando el Eliezer Paniagua Quartet debutó exitosamente y a casa llena el pasado 4 de agosto en el reconocido espacio Fiesta Sunset Jazz, escribimos las siguientes palabras:

El Fiesta Sunset Jazz presentó a un cuarteto de jóvenes músicos que han aceptado, exitosamente, el reto de ser integrantes activos de la nueva era del jazz en el país, el Eliezer Paniagua Quartet. Los presentes disfrutaron del variado repertorio entregado por Eliezer, su hermano Bryan en batería, Diego Payán en bajo y del cubano Kevin Arrechea en piano, más sus especiales invitados. Ampliamente aplaudido durante toda la noche, el grupo exteriorizó un sonido definido, de una madurez musical exquisita, en los que la complejidad de las armonías, las texturas y los ritmos del jazz fusion, el neo-soul y otros estilos del mismo aire, reinaron durante toda el concierto. Resultó ser una noche en la que todos presenciaron la presencia y el crecimiento de esta juventud que dice presente, a través de tan sincera expresión de su arte.

Con esta breve reseña damos la bienvenida a nuestros lectores a esta segunda y última parte de la entrevista realizada a Eliezer Paniagua. A continuación la misma:

Jazz en Dominicana (JenD): ¿Qué o cuáles géneros más te gustan y por qué?

Eliezer Paniagua (EP): Soy amante y defensor del merengue, la bachata y la salsa, desde tocarla, bailarla, escucharla, realmente soy fanático con locura de estos estilos. Soy loco con el bolero por igual. A pesar de intentar tocar Jazz y todos sus denominados puedo decir que la música que realmente me hace sentir pleno es la música caribeña. No obstante el jazz ha marcado un antes y un después en mi criterio por la música, a niveles de que he influenciado mi estilo de composición y arreglo de música latina con todos los recursos que he aprendido del jazz. 

JenD: Vienes tocando muchos estilos y géneros con diversos grupos. ¿Cómo te ha o está ayudando?

EP: Realmente me ha ayudado mucho con la versatilidad, la escena artística de República Dominicana lleva a todos los músicos a ser versátiles, este país consume muchos estilos musicales y nosotros los músicos nos hemos visto en la necesidad de aprender a tocar todos estos estilos. Yo considero que eso es algo que nos suma bastante a todos los músicos de aquí.

JenD: Nombra algunos de los grupos con los que has tocado.

EP: Retro jazz, Fede Méndez Jazz Combo, Maridalia Hernández, Filarmónica de Santo Domingo, Orquesta Dominicana de Vientos, Eumir Deodato, Corey Allen, entre otros…

JenD: ¿Consideras que ya tienes tu estilo? ¿Tu sonido?

EP: Realmente nunca me he sentido ni cerca del “sonido” que yo quisiera ya que vivo en una constante búsqueda de nuevos sonidos y colores.

JenD: ¿Practicas mucho? ¿Que rutinas utilizas y recomiendas para mejorar habilidades musicales?

EP: Realmente no soy el músico que más practica ni nada por el estilo, siempre intento de tener objetivos claros en mi tiempo de práctica ya que es muy probable que me aburra de la monotonía de hacer lo mismo infinidad de veces.  Soy partidario de que una de las cosas que TODO músico debe de hacer con el mayor criterio posible es escuchar música, hay que escuchar MUCHA música, eso es lo único que puede permitir un crecimiento claro y conceptual de la música en cada uno.

JenD: ¿Que significa el ser miembro de Retro Jazz?

EP: Una meta cumplida. Retro jazz fue uno de mis Dream gig cuando inicié el mundo de la música. Realmente me siento muy privilegiado de ser parte de ese increíble grupo, y sobretodo me siento afortunado de que Pengbian y todos los integrantes del grupo me aceptaron en el grupo con tanta calidez y disposición a ayudarme a ser mejor cada día. Por igual siento una responsabilidad inmensa ya que desde la hora cero siempre me he visto con el compromiso de honrar al primer saxofonista del grupo, el mismo fue una gran influencia para mí porque desde que inicié en el mundo profesional de la música siempre fue con el a mi lado, aconsejándome y ayudándome a ser el profesional que soy hoy, estoy hablando del gran Gury Abreu (EPD).

JenD: ¿Cual, para ti, han sido los álbumes que te han influenciado?

EP: Creo que si te menciono un álbum te mentiría pero si tengo piezas que me han influenciado mucho en mi estilo de tocar. Entre estas puedo mencionar African Skies, Álbum: Out of the loop, The Brecker Brothers; Vuelo, Álbum: Multiplicity, Dave Weckl Band; Hide and Seek, Álbum: Freedom in the Groove, Joshua Redman, entre otros…

JenD: ¿Que música escuchas en estos días?

EP: Ahora mismo estoy escuchando 3 saxofonistas que me tienen fascinado y son a quienes estoy escuchando con fines de crecimiento musical, estos son: Walter Smith III, Dayna Stephens y Jaleel Shaw. Ahora bien lo que he estado escuchando últimamente como música para todo mi otro tiempo que no tiene que ver con estudios musicales son José Alberto “El Canario”, Issac Delgado y Gregory Porter.

JenD:¿Ya has escrito/compuesto música? ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Alguna de esta música se encuentra ya grabada?

EP: Si, he compuesto mucha música pero realmente soy de los que nunca cree suficiente mi propio trabajo como compositor y por la misma razón no he grabado nada de mi autoría. 

JenD: ¿Hay álbum en camino?

EP: A corto plazo no tengo planes pero a mediano plazo considero que pudiera sorprender con algún EP.

JenD: ¿Tienes tu propio proyecto musical? Háblanos sobre el mismo.

EP: Si, gracias a Dios pude encontrar a un grupo de locos como yo que no le tienen miedo a mis locas ideas y con ellos tenemos el cuarteto que cuando sonamos es inevitable no poder sonreír de la increíble emoción de tocar juntos.

JenD: ¿Como ves el talento que está surgiendo y preparándose para el futuro?

EP: Realmente me siento muy preocupado con el talento que viene en camino a la industria de la música de RD ya que siento y veo que han minimizado demasiado la disciplina en ellos. Por igual siento y veo que los instrumentistas de viento metal (trombonistas y trompetistas) se están extinguiendo hasta cierto punto en el país. Realmente espero que tarde o temprano se levante una generación músicos dispuestos a entregarse como es debido a esta hermosa carrera de la música.

JenD: ¿Que para ti es el Afro Dominican jazz? Existe hoy en día el Afro Dominican Jazz?

EP: Para mí el afro dominican jazz es la fusión del jazz que todos conocemos con nuestra música Dominicana. Y si, para existe el afro Dominican jazz en RD, no como realmente en lo personal quisiera pero si existe.

JenD: ¿Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país? 

EP: Para serte honesto siento que el jazz en el país actualmente es una realidad que por muchos años se manejó entre un grupo muy pequeño de persona. El jazz en RD ha llegado a lugares que hace años uno nunca se iba a imaginar. Aunque siento y veo que no hay una generación venidera queriendo continuar con el legado que han dejado en nosotros. Pero confío en que tarde o temprano habrán músicos que decidan continuar con el legado que nos han estado dando a nosotros.

Responde lo primero que te venga a la mente:

Eliezer Paniagua: Una persona que lucha por el bienestar de los demás antes que el de él mismo, una persona que le encanta y busca la más mínima razón para disfrutar de la vida con los suyos y una persona super psicorrigida desde que tiene un instrumento en la mano.

Bryan Paniagua: La persona más disciplinada que conozco en la faz de esta tierra y mi compañero de mil batallas.

UNPHU: Mi segunda casa.

Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, Alemania: La que marcó un antes y un después en mi vida, y a esto me refiero en todos los sentidos.

JenD: ¿Qué ves como la próxima etapa musical para ti?

EP: Explotar mis capacidades como multi instrumentista.

JenD: ¿Qué otros planes en este 2023 hay para Eliezer Paniagua?

EP: Posiblemente el lanzamiento de un single que estoy trabajando con la mujer que Dios puso en mi vida para apoyarme todas mis locas ideas sin poner el más mínimo pero.

Eliezer, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores: EP: Lo único que quiero agregar es algo que mi madre desde que mi hermano y yo iniciamos la música hasta el día de hoy siempre nos ha dicho y es: “todo lo que son ustedes, todo lo que han hecho y van a hacer es, fue y siempre será por la misericordia y la gracia de Dios”.

De mi parte estoy muy agradecido de conocer y de compartir con Eliezer, un digno representante de una juventud que se ha ganado el derecho de ser los herederos de nuestro legado jazzístico, de ser las torres de relevo de nuestro jazz, del que muchos de nosotros nos sentimos muy orgullosos de saber de que nuestro jazz está en muy buenas manos. Gracias por eso y por tu tiempo Eliezer!!

Cerramos dejándolos don Eliezer en saxofón tenor en un concierto de Retro Jazz interpretando el tema Pena. El enlace de YouTube es - https://www.youtube.com/watch?v=FIjk-OwlghQ

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2023: Eliezer Paniagua - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2023: Eliezer Paniagua

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Hace unos días atrás publicaba la entrevista del baterista dominicano Bryan Paniagua. En la introducción escribí: ¨En esta ocasión haré dos entrevistas a dos seres humanos que son no solo fuera de serie como jóvenes jazzistas, si no que son hermanos: Bryan y Eliezer Paniagua. A ambos los conocí a través de las presentaciones de los ensembles de la Escuela Internacional de Música Contemporánea de la UNPHU en los diversos espacios de jazz en vivo de Jazz en Dominicana¨.

Pues hoy compartimos con nuestros lectores el encuentro que sostuve recientemente con Eliezer Paniagua, el menor de los hermanos músicos Paniagua Martínez. Eliezer.

Paniagua es músico, compositor, arreglista y productor oriundo de Santo Domingo, República Dominicana. Inicia sus estudios musicales a la edad de 12 con inclinación por el saxofón como instrumento principal. A la edad de 15 empezó a adentrarse en el mundo de la música profesional, en la cual, con el pasar de los años, le ha dado experiencia tocando en eventos de gran importancia musical en el país, como el Festival Internacional de Jazz Restauración, el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro; así como acompañando a artistas como Rafael Solano, Danny Rivera, Maridalia Hernández, Jacqueline Estevez, Manny Cruz, entre otros.

Ha tocado bajo la dirección de importantes directores y productores musicales como lo son Manuel Tejada, Alfio Lora, Federico Méndez, Pengbian Sang, y Amaury Sánchez, entre otros.

Como parte de su educación musical tuvo la dicha de estudiar, por medio del intercambio interinstitucional con la UNPHU en la hochschule für musik und theater hamburg (HFMT), recibiendo enseñanzas de importantes músicos de Europa, entre estos: Siete Felsh y Wolf Kerschek.

Al igual que ocurrió con Bryan, la entrevista será publicada en dos partes, y aquí iniciamos con la primera entrega del interesante conversao con Eliezer:

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨ ¿Quién es Eliezer Paniagua según Eliezer Paniagua ¨?

Eliezer Paniagua (EP): Creo que me considero una persona en constante búsqueda de ser mejor cada día con todo y todos lo que me rodean y sobretodo soy una persona que tiene a Dios en primer lugar para todo lo que hago.

JenD: ¿Cómo te inicias en la música?

EP: Realmente creo que fue entre los 8 o 9 años, yo inicié tocando percusión en la iglesia donde todavía me congrego, siempre me sentí y me sigo sintiendo muy inclinado a los instrumentos de percusión. Ya luego a los 11 años mi papá me compró mi primer saxofón, luego de esto inició una montaña rusa con relación a mi crecimiento como músico.

JenD: Eres multi-instrumentista. ¿Como llegas a ambos el bajo y el saxofón?¿Cual prefieres el bajo o el saxofón?

EP: Entre ambos instrumentos hay una diferencia de 12 años.

Inicié con el saxofón después de ver a quien fue mi primera inspiración con el instrumento, su nombre es Omar “Omarcito” Cabrera, el ensayaba con su papá y otros músicos en la marquesina de su casa repertorio de merengue, una vez los vi tocando el merengue “Los Algodones” luego de que lo escuché tocando la introducción del mismo me enamoré del saxofón hasta el día de hoy. El bajo lo tomé en momento bastante difícil de mi vida ya que tuve un “break” un poco forzado de la música, digo forzado porque fue en el 2020, año en el que todo el mundo tuvo un cambio en su vida, en mi caso caí en una media depresión y dejé todo lo que tuviera que ver con música, realmente fue uno de los momentos mas difíciles de mi vida con relación a mi amor por la música, poco después de haber dejado todo tuve una oportunidad de comprar el bajo que tengo. El bajo fue el instrumento que me permitió mantenerme atado a la música ya que lo tomé como un reto, quería aprenderme un sin número de repertorios que son muy demandantes y sin darme cuenta yo estaba estudiando hasta 6 horas de bajo diario.

Realmente el decir cuál de los dos instrumentos prefiero va a depender del mood con el que me despierte cada día.

JenD: ¿Quienes fueron y son aquellos que te han influenciado?

EP: Mis padres siempre han sido el motor principal, Omar “Omarcito” Cabrera, mi hermano Bryan Paniagua, mis amigos con los que inicié la música, Federico Méndez, Gerson Arvelo, Eduardo Albuerme y Weily Alcequiez.

JenD: Tu hermano Bryan es músico también. ¿Como fue crecer y caminar juntos en la música? ¿Hay rivalidad entre ustedes?

EP: Creo que sigue siendo de las cosas más divertidas de mi carrera, siempre lo he dicho y lo mantengo, tocar con mi hermano me permite explorar la más mínima ideas que yo tenga en mi cabeza, realmente hemos pasado la mayor parte de los momentos más importantes de nuestra carrera juntos, y no refiero a importante a tocar con gente de alta envergadura sino a los momentos que nos marcaron como los músicos que somos ahora.

Entre nosotros nunca ha habido rivalidad, nuestros padres siempre nos ensañaron a ser muy unidos y hasta el sol de hoy ha sido así, a niveles de que todavía ahora nos ensañamos el más mínimo proyecto que hacemos de forma individual como si fuésemos los niños que éramos cuando iniciamos esta carrera.

JenD: ¿Cómo iniciaste tus estudios? ¿ Donde y como fueron tus estudios?

EP: Inicié con Omar Cabrera en mi primer año con el saxofón, luego de eso pasé al centro cultural Narciso González con el profesor Claudio Reyes, ahí fue que inicié con mis estudios de lectura musical y continué los estudios del saxofón, luego pasé al instituto Canzion que ahí fue donde tuve una de las experiencias académicas más divertida de mi carrera, en este lugar cuando yo tenía unos 12 años ya nosotros estábamos experimentando con música de Chick Corea, Avishai Cohen, entre otros…, realmente en Canzion fue donde tuve mi primer contacto directo con el jazz. Luego de Canzion pasé al Conservatorio Nacional de Música, después fui a la Escuela Internacional de Música Contemporánea de la UNPHU y luego fui a el Hoschule für Musik und Theater en Hamburgo.

JenD: ¿Quienes o cuales profesores te ayudaron a progresar a los niveles que has llegado hoy día?

EP: Eduardo Albuerme, Gabriel Parra, Fiete Felsch, Federico Méndez, Pengbian Sang, Corey Allen, Gerson Arvelo y Teresa Brea.

JenD: ¿Qué significa y significó la Escuela Internacional de Música Contemporánea para ti y por qué?

EP: La escuela de música se volvió el lugar que me permitió encontrar una nueva familia en la música. Esta se volvió mi segunda casa, cuando iniciamos la carrera los de mi promoción vivíamos de 10 a 12 horas juntos, ese grupo en conjunto con nuestros profesores nos volvimos casi una familia. La escuela se volvió mi principal catapulta para ser quien soy hoy.  Actualmente tengo una posición bien fuerte en la escuela de música con todos los estudiantes que han ingresado nuevos y las generaciones que entraron después de la mia y es que tienen que ser buenos si o si, ellos no pueden dejar caer el nivel que dejamos un grupo de estudiantes sedientos de conocimiento y ganas de ser mejores cada día. Tal vez se escuche arrogante y puede que lo sea, pero se y soy defensor de que TODOS en la vida tenemos que intentar de ser mejores cada día, y a esto no me refiero con superar al compañero o profesor, nada que ver, me refiero a diario uno conocer todos nuestros límites e intentar de llevar los mismos cada día un poco más arriba, y eso es lo que intento de cultivar en los muchachos que tengo la oportunidad que vienen creciendo en la escuela.

Y hasta aquí llegamos con la primera parte. La próxima nos encontrará dialogando sobre los géneros que más le gusta tocar, su experiencia con varias agrupaciones, que está escuchando en estos días y más!

Los dejamos con su participación en el tema Perdidos con la agrupación Retro Jazz. El enlace en youtube es - https://www.youtube.com/watch?v=jYMTtfNLbso

Jazz en vivo en RD del 5 al 11 de noviembre

Jazz en vivo en RD del 5 al 11 de noviembre

Vivir un concierto en vivo con un grupo de amigos o familiares hará que tengas un recuerdo inolvidable para el resto de tu vida. Y es que de entre todas las cualidades que la música posee, sin duda una de ellas es que la música no tiene edad. Podemos compartir la experiencia con nuestros amigos, padres, hijos, sobrinos… sin duda lo recordarán para siempre.

Vivamos, esta semana, el jazz de una especial manera. Ni siquiera hay que buscar lejos, ya que habrán varios eventos en Santo Domingo Santiago y Las Terrenas, siendo estos:

Lunes 6: Los Lunes de Jazz (Santiago):

Este lunes 6  Los Lunes de Jazz seguirán escribiendo nuevas páginas en su larga y exitosa historia .. llevando variedad y buena música en nuestra su casa de La 37 por Las Tablas, donde cada lunes llevan lo mejor del repertorio  de la música de los músicos con su grupo de planta: José Alberto Ureña en los teclados, Smarlly Belliard en el piano, Eustiquio Céspedes en la flauta, Kendrix Peña en el bajo, Emmanuel Cueto en la batería, Fatima Franco en voz y Cukín Curiel en la percusión, los habituales y los que llegan de improviso. La coordinación del espacio le recae a los músicos Fátima Franco y Cukín Curiel, quienes también participan activamente del evento!

Los Lunes de Jazz se celebran cada lunes a partir de las 7PM en La 37 or las Tablas, en la Calle Benito Monción 37, en Santiago de los Caballeros.

Viernes 10: Fiesta Sunset Jazz presenta al

David George Jazz Band (Santo Domingo):

Para continuar con las presentaciones de noviembre, el Fiesta Sunset Jazz presenta por vez primera, el viernes 10, a la David George Jazz Band. Esta agrupación fue formada en el 2010 por el baterista David George; y, para esta presentación estará acompañado de sus grandes amigos y miembros de la banda: Daniel Regis en guitarra, el conocido Luigi Feliz el bajo y el saxofonista Noah Ajueyitsi, quien es oriundo de Nigeria. La David George Jazz Band se caracteriza por hacer jazz con estilo propio, fusionándolo con diferentes ritmos, tales como el Blues, Bossa Nova, Reggae, Latin y música y rítmica folklórica de Nigeria de una forma y estilo único, demostrando la combinación de sentimientos con pasión en cada ejecución a través de un espectáculo vibrante que el público disfruta de principio a fin. Este será un viernes de primera en el que temas como Ever Song, Afro Blue, Chameleon, St. Thomas y Cold Duck Time, entre otros serán parte de un repertorio especialmente preparado por George y los miembros de su banda, para con ellos deleitar a todos los presentes.

Fiesta Sunset Jazz es celebrado cada viernes a partir de las 8:00PM en el Dominican Fiesta Hotel & Casino, Piso 8. El hotel está en la Avenida Anacaona 101 del sector Mirador Sur de Santo Domingo.

Sábado11: Trio de Jazz Manouche (Las Terrenas):

Desde Francia llegan los reconocidos músicos Jean-Michel Charbonnel, Hervé Legeay y Bastien Ribot, para un concierto de su Trio Jazz Manouche en Las Terrenas. El concierto será el sábado 11 de noviembre a las 8 de la noche en Los Establos de Nicolás en el Parque Las Terrenas, su precio es de RD$1,200.00 por persona, y el 100% del importe será donado a los inquilinos y empleados damnificados por el incienso del Paseo.

Para reservas, boletos e informaciones contactar a Alain al 809+850-0007

Desde Francia a Las Terrenas - el Trio de Jazz Manouche

Desde Francia a Las Terrenas - el Trio de Jazz Manouche

Desde Francia llegan los reconocidos músicos Jean-Michel Charbonnel, Hervé Legeay y Bastien Ribot, para un concierto de su Trio Jazz Manouche en Las Terrenas.

El concierto será el sábado 11 de noviembre a las 8 de la noche en Los Establos de Nicolás en el Parque Las Terrenas, su precio es de RD$1,200.00 por persona, y el 100% del importe será donado a los inquilinos y empleados damnificados por el incienso del Paseo.

Conozcamos a estos tres grandes músicos:

Jean-Michel Charbonnel:

Nacido en 1971, Jean-Michel Charbonnel comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de Dreux a la edad de 8 años. Su primer instrumento fue el clarinete. Fue a los 13 años cuando descubrió el jazz a través de los discos de Miles Davis y luego participó en los talleres de Jean-Jacques Rhulmann. Muy atraído por la interpretación en grupo y las interacciones entre músicos, estudia piano, armonía y le apasiona tanto el bajo eléctrico como el papel tan particular que desempeña el bajista. En 1989 se trasladó a París, estudió contrabajo en el conservatorio del distrito 10 y se matriculó en la Sorbona, donde obtuvo una maestría en Musicología con la asignatura "bajo en jazz”.

El 1998 vio el lanzamiento de su primer álbum, “Club”. En 2004, musicalizó textos de Gérard De Nerval para un álbum dedicado al poeta y publicado en la colección “Poètes & Chanson”. En 2006, participó en el álbum Héritage de Charlier/Sourisse con Kurt Rosenwinkel, y grabó su segundo álbum, “Individus Civilisé”, con Benoît Sourisse, André Charlier y el saxofonista estadounidense Jerry Bergonzi. Su tercer álbum, “Expected on Time”, fue grabado en septiembre de 2008, siempre en compañía de Jerry Bergonzi, André Charlier y Benoît Sourisse. Desde marzo de 2010, fecha de su gran regreso a los escenarios, acompaña al organista Eddy Louiss, auténtica leyenda del jazz, hasta su muerte en junio de 2015. Desde septiembre de 2015 es profesor principal de contrabajo y bajo eléctrico en el CMDL (Didier Lockwood Music Center).

 

Hervé Legeay:

Originario de Angers, este enigmático guitarrista ha tenido una carrera insólita. Descubrió la guitarra Rock a través de los Rolling Stones y Led Zeppelin, movimiento de los años 60 y 70 en el que se sumergió en el escenario y en el estudio. No se limita a un solo estilo, encontró la música clásica tocando la guitarra: “¡Soy fan de Villa Lobos y los Sex Pistols!” el declara! Su etapa “Hard Punk” no le impide disfrutar del jazz, la música brasileña y el canto clásico (es suplente en el coro de la Ópera de Nantes).

Cuando necesitaba desesperadamente dinero, se especializó en el jazz gitano gracias al guitarrista “Romane”, que encontró en él un músico prometedor y dispuesto. Después de cinco años de estudios (con Fred Loizeau), tocó en gira con el septeto Romane y apareció en su CD "Samois sur scene". También creó su propia banda “Merco Swing” con Felix Belleau al acordeón y, como siempre, Fred Loizeau.

Desde 2001, el atípico Legeay, ha encontrado en el cantante Stéphane SanSeverino el alter ego perfecto. Desde que salió “Le tango des gens”, el grupo se ha visto abrumado por los conciertos en "Francofolies", "La Cigalle" y "L'Européen". Las ventas de discos muy buenas y los músicos apenas entienden lo que les está pasando. En cuanto al público, sin embargo, lo entienden todo después de un solo espectáculo e inmediatamente salen corriendo a comprar el disco, un álbum lleno de auténticas canciones francesas. Incluso cuando toca la guitarra Gypsy swing sentado, el cuerpo de Hervé se menea y se remenea. Los coros están llenos de la energía del hombre. Aunque no se toma en serio a sí mismo, eso no le impide preparar nuevos arreglos. SanSeverino presionó a Sony para que tuviera unas semanas tranquilas para terminar un segundo álbum: “Les Senegalaises” ya es disco de oro. El futuro es prometedor para Hervé Legeay, un auténtico músico en constante búsqueda, cuya única ambición es conocer gente…

 

Bastien Ribot:

Bastien Ribot nació en 1986 en Toulouse. Estudió música clásica con Aimée Auriacombe en el conservatorio. Luego descubrió el Gypsy Jazz, lo que le llevó a tocar con grandes nombres del estilo como Angello Debarre, Steve Laffont, Tchavolo Schmitt, Rocky Gresset y Stochelo Rosenberg…

Trabajó en jazz con Didier Lockwood en su escuela en la que se graduó, luego formó el RP Quartet con Edouard Pennes, Rémi Oswald y Damien Varaillon. El grupo actúa en festivales como Samois-Sur-Seine, Django en junio (EE.UU.), Gypsy Jazz Festival en Nouméa, Djangofestivalen en Estocolmo, Jazz sur son 31 y en lugares como New Morning, Duc des Lombards… Su RP Quartet lanzó su primer álbum en 2010 y luego firmó con el sello “Frémeaux & Associés” para el segundo y el tercero.

Además de participar en varios proyectos (Corsican Quartet, François Poitou Quintet, etc.), Bastien Ribot continúa profundizando su labor literaria en el seno de sus grupos de Jazz como Flors de Març (con el guitarrista Rémi Gauche) o Lo Trio (con el guitarrista Émile Melenchon y el contrabajista Rémi Bouyssière) o incluso Violin Standards (con el organista Laurent Coulondre y el baterista Gautier Garrigue). Ganó el premio de Jazz en el concurso Stéphane Grappelli en 2013 y actualmente enseña violín de jazz en la escuela de Didier Lockwood (CMDL).

Trio de Jazz Manouche a Las Terrenas

Fecha: Sábado 11 de noviembre

Hora: 8:00PM

Lugar: Los Establos de Nicolás en el Parque Las Terrenas

Ciudad: Las Terrenas

Costo: RD$1,200.00 por persona

Información: Alain - 809+850-0007